ウォークアバウト（映画）

ウォークアバウト
アメリカ公開ポスター
監督	ニコラス・ローグ
脚本	エドワード・ボンド
に基づく	ジェームズ・ヴァンス・マーシャル 著『ウォークアバウト』
制作：	シ・リトヴィノフ
主演	ジェニー・アガター ルシアン・ジョン デビッド・ガルピリル
撮影	ニコラス・ローグ
編集者	アントニー・ギブス アラン・パティロ
音楽：	ジョン・バリー
制作 会社	マックス・L・ラーブ＝シ・リトヴィノフの映画作品
配布元	20世紀フォックス
リリース日	1971年5月16日（カンヌ）[1] ( 1971-05-16 ) 1971年7月1日（米国）[1] ( 1971-07-01 ) 1971年12月17日（オーストラリア） ( 1971-12-17 )
実行時間	100分[2]
国	イギリス[1] オーストラリア[1] アメリカ合衆国[1]
言語	英語[2]
予算	100万豪ドル[3]

『ウォークアバウト』は、ニコラス・ローグ監督、ジェニー・アガター、リュック・ローグ、デヴィッド・ガルピリル主演1971年の冒険サバイバル映画です。 エドワード・ボンドが脚本を執筆し、ジェイムズ・ヴァンス・マーシャルの1959年の小説を大まかに基にしています。オーストラリアの奥地で自活を余儀なくされた2人の白人の小学生が、生き延びる手助けをしてくれる 10代のアボリジニの少年と出会うというストーリーです

ローグの2作目の長編映画『ウォークアバウト』は20世紀フォックスによって国際的に公開され、オーストラリアのニューウェーブ映画運動の初期の映画の1つとなった。『ウェイク・イン・フライト』と並んで、 1971年のカンヌ映画祭のフェスティバル・グランプリの競争に出品された2本のオーストラリア映画の1つであった。^[4]その後、1971年7月に米国で、1971年12月にオーストラリアで公開された。

2005年、英国映画協会はこの映画を「14歳までに観るべき50本の映画」のリストに含めた。

10代の少女と弟は、シドニーの質素な高層マンションで両親と暮らしている。ある日、父親は、制服姿のまま、表面上はピクニックと称して、二人をアウトバックまで車で連れて行く。食事の準備をしていると、父親は銃を取り出し、子供たちに発砲する。息子はゲームだと思ったが、娘は父親が自分たちを殺そうとしていることに気づき、岩陰に隠れて弟と逃げる。娘は、父親が車に火をつけ、頭を撃って自殺するのを目撃する。少女は、自殺したことを弟に隠し、ピクニックの食べ物を少し取り戻し、弟を現場から連れ出し、砂漠を通って歩いて家に帰ろうとする。

翌日の昼ごろには、彼らは弱り果て、少年はほとんど歩けない状態だった。小さな水場と果樹のあるオアシスを発見し、彼らは遊んだり、水浴びをしたり、休んだりして一日を過ごした。翌朝までに水は干上がっていた。そこで、アボリジニの少年が彼らを見つけた。彼は英語が話せず、少女は大いに苛立ったが、彼女の兄が彼らが水を必要としていることを身振りで示し、新参者はオアシスの乾いた川床から水を汲む方法を元気よく彼らに示してくれた。3人は一緒に旅をし、アボリジニの少年は狩りで捕まえたカンガルーの肉を分け合った。少年たちは互いの言語の言葉や身振りを使ってある程度意思疎通を図るようになったが、少女はそのような試みを一切しなかった。

プランテーションの近くで、白人の女性がアボリジニの少年の横を通り過ぎるが、少年は話しかけても無視する。女性は他の子供たちを見ているようだが、子供たちは彼女に気付かず、旅を続ける。子供たちはまた、近くの砂漠で研究している研究チームの気象観測気球を発見する。アボリジニの少年は、現代風の家の模様を描いた後、やがて彼らを廃農場に導き、小さな男の子を近くの道路に連れて行く。アボリジニの少年が水牛を狩り、地面に押し倒そうとしているときに、2人の白人ハンターがトラックに乗った姿が現れ、少年を轢きそうになる。少年は、2人がライフルで無差別に水牛を撃つ様子をショックを受けながら見守る。少年は農場に戻るが、何も言わずに通り過ぎる。

その後、アボリジニの少年は、儀式の模様を体に描き、大量のバッファローの骨の間でトランス状態に陥る。彼は農家に戻り、服を脱いでいる少女を驚かせ、求愛の儀式を始め、彼女の前でダンスを披露する。^[5]彼は一日中、そして夜遅くまで外で踊り続け、疲れ果ててしまうが、少女は怖くなって彼から隠れ、兄に翌日別れると告げる。朝、学校の制服に着替えた後、兄は彼女を木に吊るされたアボリジニの少年の遺体のところへ連れて行く。少女はほとんど感情を表に出さず、死んだ少年の胸からアリを拭う。道を歩いていくと、兄妹はほとんど人がいない鉱山の町を見つけ、そこで無愛想な従業員が近くの宿泊施設へ彼らを案内する。

数年後、大人になった少女が夕食の準備をしていると、ある男性が仕事から帰宅する。男性が少女を抱きしめ、職場での噂話をする間、少女は、自分と兄、そしてアボリジニの少年がアウトバックのビラボンで裸で遊んだり泳いだりしていたときのことを想像したり思い出したりする。

どのキャラクターにも名前は付けられていません。

ローグは1998年にこの映画を「人生と生きていることについてのシンプルな物語であり、詭弁に覆われておらず、誕生、死、変化といった人間の最も基本的なテーマを扱っている」と評した。^[7]

アガターはこの映画を多層的なものとみなしており、一方ではアウトバックで迷子になった子供たちが道を見つける物語であり、他方では現代社会と純真さの喪失についての寓話である。[ ^8]オーストラリアの映画監督ルイス・ナウラは、聖書のイメージが映画全体に流れていると指摘した。あるシーンでは、父親の自殺のサブリミナルフラッシュバックに切り替わるが、シーンは逆再生され、父親はまるで「復活」したかのように起き上がる。多くの作家はアウトバックの描写とエデンの園を直接的に類似点として挙げており、ナウラは、眠っているアガターのキャラクターの頭上には「木の裸の枝を蛇が這う前兆」まで含まれていると述べている。^[9]

英語の准教授であるグレゴリー・スティーブンスは、この映画は1960年代のカウンターカルチャーに共通するモチーフを含む典型的な「エデンへの回帰」の物語として構成されていると見ており、裸で泳ぐシーンを「文明化された世界の衣服を脱ぎ捨てる象徴」の例として挙げている。^[10]少女がアボリジニの少年を拒絶し、その後少年が死ぬという形で、この映画はアウトバックを「永遠に失われるエデン」として描いている。^[11]アガターも同様の解釈をしており、「私たちは戻ってエデンの園を手に入れることはできない。戻って再び無垢にすることはできない」と述べている。彼女は、成人期の瀬戸際にあり、子供時代の無垢さを失っている2人の若者の年齢を、西洋文明がもたらした不可逆的な変化の比喩とみなしている。^[8]

この映画は、イギリスの映画監督ニコラス・ローグが監督した2作目の長編映画である。彼は長い間、飛行機事故で取り残されたアメリカ人の子供たちを主人公とした小説『ウォークアバウト』の映画化を計画していた。原住民の少年が子供たちを見つけて安全な場所に連れて行くが、予防接種を受けていなかったため、子供たちからインフルエンザに感染して亡くなる。ローグはイギリスの劇作家エドワード・ボンドに脚本の執筆を依頼し、ボンドは14ページの手書きのメモを提出した。ローグは感銘を受け、ボンドはそれを63ページの脚本にまで拡大した。^[12]その後、ローグは2人のアメリカ人実業家マックス・ラーブとシ・リトヴィノフの支援を得て^[13]、2人はオーストラリアで会社を設立し、配給権を20世紀フォックスに売却した。^[14]

撮影は1969年8月にシドニーで始まり、後にアリススプリングスに移った。^[3]ローグの息子のリュックがこの映画で少年役を演じた。ローグはオーストラリアという舞台に部外者の視点と解釈を持ち込み、撮影中は大いに即興で臨んだ。彼は「特に計画したわけではなく、偶然出会ったもの…見つけたものを何でも撮影しただけだ」とコメントしている。^[15]この映画は、ローグの明確な監督スタイルの一例であり、撮影監督としての経験から生まれた強力な視覚構成と、テーマを構築するための広範なクロスカッティングとイベント、場所、環境の並置を組み合わせた特徴がある。 ^[16]音楽はジョン・バリーが作曲・指揮し、フィル・ラモーンがプロデュースした。^[17]映画の最後に朗読される詩は、AEハウスマンの『シュロップシャーの少年』からの第40詩である。^[18]

ジェニー・アガターは、裸で泳ぐシーンについて、「ニックは私が裸で泳ぐシーンを率直に表現したかった。彼は私に遠慮のない態度をとらせたかったが、私はそうではなかった。私はとても遠慮深い若い女性だった。シーンの意図に不快感を覚えたわけではないが、だからといって気分が良くなるわけではない。遠くにカメラを持ったニック以外、周囲には誰もいなかった。照明も何もなかった。彼が撮影を終えると、私は水から出てできるだけ早く服を着た」と語っている。^[19]アガターは、シーンを撮影したことは後悔していないが、それが「変質者」によって文脈から外されてインターネットにアップロードされたことは後悔していると述べた。^[20]

英国映画等級認定委員会（BBFC）は、アガターが撮影当時17歳だったと推測した（撮影が始まった1969年7月当時、彼女は実際には16歳だった^[13]）。そのため、1971年とその後の1998年にBBFCに提出されたときには、これらのシーンは問題にならなかった。1978年の児童保護法は、 16歳未満のわいせつな画像の配布と所持を禁止していたため、以前はわいせつ性の問題は考慮されていなかった。しかし、2003年の性犯罪法により、年齢の基準が18歳に引き上げられたため、2011年に映画が再提出されたとき、BBFCは新法の文脈でヌードシーンを考慮する必要があった。BBFCはシーンを審査し、わいせつではないと判断し、映画をノーカットで通過させた^{[2] 。}

この映画には、カンガルーが槍で突き刺され、撲殺されるなど、動物の狩猟や殺害のシーンがいくつかある。1937年の映画（動物）法では、動物に苦痛や恐怖を与えるような制作を伴う素材を配布または上映することは英国では違法とされている。動物が苦しんでいる様子や苦痛に陥っている様子が見られなかったため、この映画は同法に違反していないと判断された。^[2]

ウォークアバウトはオーストラリアでは興行成績が振るわなかった。批評家たちは、この映画がオーストラリア映画と言えるのか、また、オーストラリアの文化や自然環境を受け入れたものなのか、それとも反応したものなのかを議論した。^[15]アメリカでは、この映画はヌードシーンがあるため、当初MPAAによってR指定を受けたが、控訴によりGP指定（PG）に引き下げられた。

批評家のロジャー・エバートは、この映画を「偉大な映画の1つ」と呼んだ。^{[21] [22]}彼は、この映画には登場人物に対する道徳的または感情的な判断がほとんどなく、結局のところ、近接した孤立の描写であると書いている。当時、彼は「これは高貴な野蛮人と都市住民の打ちひしがれた精神についての寓話だろうか? 映画の表面はそう示唆しているが、私はそれがより深く、より捉えどころのない何か、つまりコミュニケーションの謎についてだと思う」と述べた。^[22]映画評論家のエドワード・ガスマンも、エキゾチックな自然のイメージを多用していることを指摘し、それらを「トカゲの合唱」と呼んでいる。^{[23]映画を分析したウォーク}アバウトで、作家のルイス・ナウラは次のように書いている。「私は唖然とした。アウトバックのイメージは、ほとんど幻覚的なほど強烈だった。砂漠や茂みが単調な退屈さで満たされる代わりに、すべてが鋭く、甲高く、白熱しているように見えた。アウトバックは美しく、忘れがたいものだった。」^[24]作家で映画監督のアレックス・ガーランドはこの映画を「名人芸の映画製作」と評した。^[25]

公開から50年以上経った今、映画批評集積サイトのRotten Tomatoesが42人の批評家を対象にアンケート調査を実施し、86パーセントのレビューが肯定的であり、平均評価は10点満点中8.2点であった。^[26] 2012年のBFIの世界最高の映画に関する調査では、 『ウォークアバウト』は4人の批評家と4人の監督のお気に入りの映画に選ばれた。^[27]

• ゴールドスミス、ベン、リーランド、ジェフリー編 (2010)。オーストラリアとニュージーランド。世界映画ディレクトリ。ブリストル、イギリス: Intellect Books。ISBN 978-1-841-50373-8。
• ナウラ、ルイス（2003）。『ウォークアバウト』。オーストラリアン・スクリーン・クラシックス。ロンドン、イギリス：カレンシー・プレス。ISBN 978-0-868-19700-5。
• パイク、アンドリュー、クーパー、ロス（1998年）。『オーストラリア映画1900-1977：長編映画製作ガイド』メルボルン、オーストラリア：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-195-54332-2。
• ローグ、ニコラス(1998)。ウォークアバウト(オーディオコメンタリー)。アメリカ合衆国:クライテリオンコレクション。ISBN 0780020847。
• スティーブンス、グレゴリー（2018）。文化分析としての三部作：海を渡ること、動物、父親になることの文学的再想像。ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-527-51911-4。

• IMDbのウォークアバウト
• AllMovieでのウォークアバウト
• Metacriticのウォークアバウト
• ウォークアバウト：記憶の風景クライテリオン・コレクションのポール・ライアンによるエッセイ
• 2011 年のBFIでのニック・ローグ、ルシアン・ローグ、ジェニー・アガッターによるウォークアバウト Q&A
• オズ映画の散歩