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デイム・ジョーン・アルストン・サザーランド（1926年11月7日 - 2010年10月10日）[ 2 ]は、 1950年代後半から1980年代にかけてのベルカント・レパートリーの復興への貢献で知られるオーストラリアのドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノ歌手である。
彼女は敏捷性、正確なイントネーション、ピンポイントのスタッカート[3]、トリル、力強い高音域を兼ね備えた声を持っていたが、音楽評論家は彼女の発音の悪さを批判した[ 4 ] [ 5 ] 。
サザーランドは、1961年度のグラミー賞最優秀クラシック演奏賞（声楽ソリスト部門、オーケストラの有無を問わず）を受賞した最初のオーストラリア人であり、その賞は1962年に授与された。
彼女は「ラ・ストゥペンダ」（イタリア語で「驚異の人」）として知られ、史上最高のソプラノ歌手の一人として広く認められている。
ジョーン・サザーランドはオーストラリアのシドニーでスコットランド人の両親のもとに生まれ、ニューサウスウェールズ州ウェーバリー郊外のセント・キャサリンズ・スクールに通った。幼い頃、彼女は母親の歌の練習を聴いて真似していた。メゾソプラノ歌手だった母親は声楽のレッスンを受けていたが、歌を職業にしようとは考えていなかった。サザーランドは18歳の時にジョンとアイーダ・ディケンズ夫妻に声楽を本格的に学び始めた。1947年、シドニーでヘンリー・パーセルのオペラ『ディドとエネアス』のディド役でコンサートデビューを果たした。
1949年、ジョーン・サザーランドはオーストラリアで最も重要なコンクールである（シドニー）サン・アリアで優勝したほか、[ 6 ]ラジオ局3DBの1,000ポンドのモービル・クエストではバリトン歌手のロナル・ジャクソンに次いで3位に入賞した。[ 7 ]ジョーン・サザーランドは翌年（1950年）にモービル・クエストで優勝した。 [ 8 ]
1951年、彼女はユージン・グーセンスの『ジュディス』で舞台デビューを果たした。その後、ロンドンに移り、王立音楽大学のオペラ学校でクライヴ・ケアリーに師事し、研鑽を積んだ。ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）にソプラノ歌手として採用され、1952年10月28日、 『魔笛』の第一侍女役で同劇場デビューを飾った。11月には、マリア・カラスがノルマ役を務めたヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ『ノルマ』でクロティルデ役を数回演じた。
キャリア初期にキルステン・フラグスタートを敬愛していた彼女は、ワーグナーのドラマティック・ソプラノを目指して訓練を積んだ。1952年12月、ロイヤル・オペラ・ハウスで初の主役となる『仮面舞踏会』のアメリアを歌った。その他の役には、 『魔弾の射手』のアガテ、 『フィガロの結婚』の伯爵夫人、 『オテロ』のデズデモーナ、『リゴレット』のジルダ、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のエヴァ、 『魔笛』のパミーナなどがある。1953年には、ベンジャミン・ブリテンの『グロリアーナ』の世界初演から数か月後にリッチ夫人役を歌い、1955年1月27日にはマイケル・ティペットの『真夏の結婚』のジェニファー役を初演した。
サザーランドは1954年10月16日にオーストラリアの指揮者兼ピアニストのリチャード・ボニングと結婚した。1956年には息子のアダムが生まれた。ボニングは次第に、ワーグナーは彼女の得意分野ではないかもしれない、高音やコロラトゥーラを難なく歌えるのだからベルカントのレパートリーを探求すべきだと彼女を説得した。最終的に彼女はこの得意分野に落ち着き、キャリアのほとんどをドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノとして歌い続けた。
1957年、彼女はヘンデル・オペラ協会と共演し、ヘンデルのオペラ『アルチーナ』に出演したほか、ラジオ放送でドニゼッティのオペラ『リバプールのエミリア』からの抜粋を歌った。翌年、彼女はバンクーバーで『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナ役を歌った。
1959年、サザーランドはトゥリオ・セラフィン指揮、フランコ・ゼフィレッリ演出のロイヤル・オペラ・ハウスでの『ランメルモールのルチア』に出演するよう招かれた。エドガルド役は、急遽代役として出演することになった同じオーストラリア出身のケネス・ニートが歌った。 [ 9 ] 1960年、彼女はアルバム『プリマドンナの芸術』を録音した。この2枚組LPは1962年にグラミー賞最優秀クラシック・パフォーマンス賞（声楽ソリスト部門）を受賞した。このアルバムは2011年に国立映画音響アーカイブの「オーストラリアの音」登録簿に追加された。 [ 10 ]
サザーランドは1960年にパリで、1961年にはスカラ座とメトロポリタン歌劇場でルチア役を歌い、大喝采を浴びた。メトロポリタン歌劇場での『ランメルモールのルチア』公演では、その日の朝7時半から立ち見客が列を作り始めた。狂乱の場面での彼女の歌唱は12分間のスタンディングオベーションを巻き起こした。[ 11 ] 1960年にはフェニーチェ劇場でアルチーナ役を歌った。サザーランドはすぐに世界中の新聞で「ラ・ストゥペンダ（驚異の歌姫） 」と称賛されることになる。 [ 1 ]同年後半（1960年）、サザーランドはダラス歌劇場でアルチーナ役を歌い、アメリカデビューを果たした。
彼女のメトロポリタン歌劇場デビューは1961年11月26日、ルチアを歌った時だった。様々なオペラで合計223回の公演を行った後、[ 12 ]最後の出演は1989年3月12日のコンサートだった。 [ 13 ] 1978年から1982年の間、リハーサル開始予定の1年以上前にモーツァルトの「後宮からの誘拐」のコンスタンツェ役を辞退せざるを得なかったため、メトロポリタン歌劇場との関係は悪化した。その後、歌劇場側は彼女のために特別にオペレッタ「メリー・ウィドウ」を上演することを拒否した。その結果、ロッシーニの「セミラミデ」の上演も計画されていたにもかかわらず、彼女はその期間中メトロポリタン歌劇場で全く公演を行わなかったが、後に他のオペラで歌うために同劇場に戻った。[ 14 ]
1960年代、サザーランドはベルカントのヒロインたちをレパートリーに加えた。 1960年にはヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタ、ベリーニの『夢想曲』のアミーナ、そして1960年のベリーニの『ピューリタニ』のエルヴィラだった。 1961年、ベッリーニ監督の『ベアトリス・ディ・テンダ』でタイトルロールを演じる。 1962年のマイヤーベーアの『ユグノー』のマルグリット・ド・ヴァロワとロッシーニの『セミラミデ』のタイトルロール。 1963年にはベッリーニの『ノルマ』のノルマとヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』のクレオパトラを演じた。1966年にはドニゼッティの『連隊の女』にマリーを加えた。
1965年、サザーランドはサザーランド＝ウィリアムソン・オペラ・カンパニーと共にオーストラリアをツアーした。彼女に同行したのは、当時若手テノール歌手だったルチアーノ・パヴァロッティだった。
1970年代、サザーランドはしばしば批判されていた発音を改善し、解釈の表現力を高めるよう努めた[ 5 ] 。彼女はレパートリーにドニゼッティの『マリア・ストゥアルダ』や『ルクレツィア・ボルジア』、マスネの『エスクラルモンド』といったドラマティックなベルカントの役を加え続けた。 1972年にはズービン・メータ指揮でパヴァロッティと共に『トゥーランドット』のスタジオ録音を行ったが、舞台でこの役を演じることはなかった。
サザーランドの初期の録音では、彼女の声は透き通るように澄んでいて、発音も素晴らしかった。しかし、1960年代初頭には、彼女の声は中音域でその澄み具合をいくらか失い、発音が不明瞭だと批判されることが多かった。これを副鼻腔手術のせいにする人もいるが、彼女の大手術は、コヴェント・ガーデンでのルチアでのブレイク直後の1959年に行われた。[ 15 ]実際、ルチアの最初と最後のシーンの最初の商業録音では、彼女の声と発音は副鼻腔手術前と同じくらい明瞭であることがわかる。彼女の夫リチャード・ボニングはインタビューで、彼女の「不明瞭な発音」は完璧なレガートを達成しようと努力しているときに起こったと述べている。彼によると、それは彼女が以前は非常にドイツ的な「レガートではない」歌い方をしていたためだという。[ 16 ]
1980年代、サザーランドはレパートリーに『アンナ・ボレーナ』 、 『イ・マスナディエリ』のアマリア、『アドリアーナ・ルクヴルール』を加え、 1983年11月と12月のロイヤル・オペラ・ハウス公演で『エスクラルモンド』を再演した。彼女の最後の本格的なドラマティックなパフォーマンスは、1990年にシドニー・オペラ・ハウスでマルグリット・ド・ヴァロワ（『ユグノー教徒』）として、63歳で、アンコールで『ホーム・スイート・ホーム』を歌った。 [ 17 ]しかし、彼女の最後の公の場での出演は、1990年の大晦日にコヴェント・ガーデンで行われた『こうもり』のガラ公演で、同僚のルチアーノ・パヴァロッティとメゾソプラノのマリリン・ホーンと共演した。2002年にガーディアン紙のインタビューで彼女自身が語ったところによると[ 18 ] 、彼女の最大の功績はオペラ「エスクラルモンド」のタイトルロールを歌ったことだった。彼女はそれらの公演と録音を自分の最高傑作だと考えていた。
引退後、サザーランドは公の場に姿を現すことは比較的少なく、スイスのレ・ザヴァンにある自宅で静かに暮らすことを好んだ。例外は、1994年にオーストラリア立憲君主制擁護団体が主催した昼食会でのスピーチで、サザーランドは次のようにコメントした。「オーストラリアのパスポートを取得するのがこんなにも面倒な仕事になっていることにも腹が立ちます。中国人かインド人に面接を受けなければならないのですから。私は特に人種差別主義者ではありませんが、ばかげていると思います。」彼女の批判は物議を醸した。[ 19 ] [ 20 ]
2008年7月3日、彼女はスイスの自宅でガーデニング中に転倒し、両足を骨折した。[ 21 ]
1972年、サザーランドは6部構成の子供向けテレビシリーズ『オペラが怖いのは誰？』に主演し、人形の観客の前で6つの異なるオペラから抜粋した曲を歌った。 [ 22 ] [ 23 ]
サザーランドはその後、1995年のコメディ映画『ダッド・アンド・デイブ：オン・アワー・セレクション』でレオ・マッカーンとジェフリー・ラッシュと共演し、マザー・ラッド役で主演を務めた。[ 24 ]
1997年、彼女は自伝『プリマドンナの歩み』を出版した。文学的価値については賛否両論の評価を受けた。[ 25 ]ライブラリー・ジャーナルは次のように述べている。
オペラ界のスーパースター、デイム・ジョーン・サザーランドは、40年にわたる自身の舞台活動と録音活動について詳細に語っている。オーストラリアでの初期の頃やロンドンのコヴェント・ガーデン・カンパニー時代から、世界の主要なオペラハウスでの多忙なスケジュールに至るまで、彼女がいつ、どこで、誰とどの役を歌ったのかが延々と記されている。そこには、健全な自尊心を持ちながらも、しばしば自虐的なユーモアのセンスで和らげられた、分別のある女性であり、勤勉な芸術家としての彼女の姿が描かれている。[ 26 ]
この作品には、彼女の全公演の完全なリストと、出演者一覧が掲載されている。
彼女の公式伝記『ジョーン・サザーランド：公認伝記』は、1994年2月に出版され、当時の首相ジョン・メージャーの妻ノーマ・メージャーによって書かれた。[ 27 ]
2002年、彼女はロンドンの晩餐会に出席し、王立フィルハーモニック協会の金メダルを受け取った。彼女はガーディアン紙のインタビューに応じ、若いオペラ歌手の技術不足と優秀な教師の不足を嘆いた。[ 18 ]この頃には、彼女自身はマスタークラスを行っていなかった。2007年5月にイタリアのジャーナリストからその理由を尋ねられたとき、彼女は「私は80歳で、もうオペラとは一切関わりたくないからです。ただし、歌唱コンクールの審査員は務めています」と答えた。[ 28 ]カーディフ・シンガー・オブ・ザ・ワールド・コンクールは、サザーランドが引退後最も深く関わったコンクールだった。彼女は1993年からこのイベントに定期的に参加し、5回連続で審査員を務め、その後2003年には後援者となった。[ 29 ]
2010年10月11日、サザーランドの家族は、前日にスイスのレ・ザヴァンにある自宅で心肺不全により亡くなったと発表した。「心臓が止まってしまったのです…彼女は肉体的に何もできなくなった時、もう生きたくないと言いました。彼女は行きたがり、行くことを喜んでいて、最後にはとても、とても安らかに亡くなりました。」[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] 2008年の転倒から回復したものの、より深刻な健康問題につながった。[ 33 ]家族の声明では、「彼女は長い人生を送り、多くの人々に多くの喜びを与えました」と述べられている。サザーランドは小規模な非公開の葬儀を希望していた。[ 30 ]彼女の葬儀は10月14日に行われ、オペラ・オーストラリアは彼女への追悼を計画した。[ 33 ]オペラ・オーストラリアの芸術監督、リンドン・テラチーニは、「彼女のような人は二度と現れないでしょう。彼女は驚異的な音域、声量、声質を持っていました。もう二度とあのような声は聞けません」と語った。[ 33 ]サザーランドは夫、息子、義理の娘、2人の孫を残して亡くなった。[ 34 ] [ 35 ]
オーストラリアのジュリア・ギラード首相は、「彼女は言うまでもなく20世紀を代表する偉大なオペラ歌手の一人でした」と述べ、サザーランドは「典型的なオーストラリアの価値観」を多く体現していたと付け加えた。「彼女は歌姫としての地位にもかかわらず、地に足の着いた人だったと評されていました。オーストラリア国民を代表して、この困難な時期に、夫のリチャードと息子のアダム、そしてご家族の皆様に心からお悔やみを申し上げます。今日、多くのオーストラリア国民が彼女の生涯の業績を振り返ることでしょう。」[ 36 ]
2010年11月9日、オペラ・オーストラリア主催の国葬がシドニー・オペラハウスで行われた。[ 37 ]式典では、オーストラリア首相のジュリア・ギラード、ニューサウスウェールズ州知事のマリー・バシール教授、オペラ・オーストラリアの元芸術監督のモファット・オクセンボールド、サザーランドの息子のアダム・ボニングがスピーチを行った。式典はABC1テレビとABCクラシックFM（ラジオ）で生中継され、ABCニュース24で世界中にストリーミング配信された。さらに、 2011年2月15日にウェストミンスター寺院で[ 38 ] 、 2011年5月24日にニューヨーク市で追悼式が行われた。ニューヨーク市での追悼式はマリリン・ホーンが司会を務め、リチャード・ボニングが出演した。出席者にはシェリル・ミルンズ、ノーマン・エアトン、レジーナ・レスニック、スピロ・マラスらがいた。
1963年までは「フレッシュ」「銀色」「鐘のような」と評されていたジョーン・サザーランドの声は、後に「黄金色」で「温かみのある」ものになった。[ 3 ]音楽評論家のジョン・ヨハレムは、その声は「溶けた蜂蜜が旋律を優しく撫でているようだった」と書いている。 [ 39 ]ジョン・スティーンは著書『声、歌手、批評家』の中で、 「音域が明るいものから暗いものまであるとすれば、サザーランドはほぼ中央に位置するだろう。これも彼女が広く人気がある理由の一つであることは間違いない」と書いている。[ 3 ]ジョン・ヨハレムによれば、「彼女の低音域はチェロの音域で、ストラディバリウスのような色合いだった」。[ 39 ]彼女の声は最高音域でも豊かで丸みがあり、[ 40 ]輝かしいが、時には「やや酸っぱい」と感じられた。[ 41 ]
1971年、タイム誌はサザーランドとビバリー・シルズを比較する記事を掲載した。
元々は明るく若々しい響きだった彼女の声は、コロラトゥーラ歌手へと変貌を遂げるにつれて深みを増していった。サザーランドの声の中心には、カラスの有名な中音域の面影が感じられる。まるで共鳴する瓶の口に向かって歌っているかのような音色だ。今日、サザーランドの声は自然の驚異のようにそびえ立ち、ナイアガラやエベレストのように唯一無二の存在だ。シルズの声はもっとありふれた素材でできている。彼女がカラスと共通しているのは、情熱的な感情の音楽に身を投じる奔放さと、劇的な効果のために声の美しさを犠牲にする覚悟だ。サザーランドは声のベルベットを扱い、シルズは感情のダイナマイトを扱う。サザーランドの声ははるかに大きいが、その豊かで単調な響きは、劇的な瞬間に力強さを奪ってしまう。シルズの声は多色使いで、小さいながらも響きが良く、最大規模のオーケストラや合唱団を切り裂く鋭さを持っている。実際、時折、甲高い声に近づくこともある。 [...] ゆっくりとしたレガートの音楽では、シルズは優れたリズム感と明瞭なアタックで曲をスムーズに進めます。一方、サザーランドのやや緩慢なビートと、音から音へと滑らかに移行するスタイルは、しばしば歌を眠気を誘うものにしてしまいます。シルズの英語、フランス語、イタリア語の発音は素晴らしいですが、サザーランドのボーカルの配置はどの言語でも発音を不明瞭にしますが、シルズよりもさらに滑らかな美しい音色を実現しています。[ 42 ]
ジョン・ヨハレムは、サザーランドの声について次のように書いている。
私自身の色彩尺度では、官能的な赤（テバルディ）、血のようなオレンジ（プライス）、紫（カバリエ）、赤紫（トロヤノス）から、白熱した（リザネク）、またはとろりとした黄緑（シルズ）までありますが、サザーランドは「ブルー」ソプラノの一人です。これはポップス的な意味での「ブルース」とは全く関係ありません。（エラ・フィッツジェラルドはブルーな声でしたが、ビリー・ホリデイはブルースの声で、それは全く異なります。）ダイアナ・ダムラウはブルーです。ミレッラ・フレーニは青みがかった声です。カリタ・マッティラはアイスブルーです。レジーヌ・クレスパンは深い青から紫へと変化していました。サザーランドは真のブルー（ガーター勲章のリボンのように）です。ここにはクールさがあり、音楽の情熱を引き受けることができますが、音楽に情熱が欠けている、あるいは必要とされているかもしれないところに情熱を注入することはありません。[ 39 ]
彼女は一般的にドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノと評されるが、「サザーランドの声を分類することは常に非常に困難であり、その声量と音色は定義上の問題を抱えている[...]コロラトゥーラ・ソプラノの間で人気のある役を歌うことを除けば、サザーランドの声はこれ以上ないほど異なっている。」[ 3 ]
1961年のニューヨーク・タイムズ・マガジンの人物紹介記事で、サザーランドは当初、自分の声は「大きくてやや荒々しい声」で、ワーグナーには重厚感が足りなかったと語っているが、彼女は「あるべき姿で歌われたワーグナー」を聴くまでそれに気づかなかったという。[ 11 ]
サザーランドの声の大きさについて、オペラ・ブリタニアは「ベルカントを歌う、まさに英雄的な声」と称賛している。「このレパートリーで、デイム・ジョーンほどの力と音色を発揮したソプラノ歌手はいないだろう。カラスやテトラッツィーニも例外ではない。同じ役を歌う他のソプラノ歌手との対比は、当然ながら驚異的だ。ライバルのプリマドンナは小さな音の点しか出せないのに対し、サザーランドはまるで無限に続くかのような豊かな音色の奔流を奏でる。」[ 3 ] 1972年、音楽評論家のウィンスロップ・サージェントは、ニューヨーカー誌で彼女の声を「一流のワーグナー歌手のソプラノ歌手と同じくらい大きい」と評している。[ 43 ]フランスのソプラノ歌手ナタリー・デセイは、「彼女はものすごく大きな声を持っていて、突然軽やかに歌い上げ、素早いコロラトゥーラをこなすことができた。また、コロラトゥーラ・ソプラノのように最高音も出せたが、声はものすごく大きくて、とても珍しい」と述べている。[ 44 ]
サザーランドの声域は五線譜の下のG（G 3）[ 11 ]から高いF（F 6）、または高いFシャープ（F ♯ 6）まで広がっていたが、彼女は公の場でこの最後の音を歌ったことはなかった。[ 3 ] [ 45 ]
サザーランドは現役時代とその後の人生において、数々の栄誉と賞を受賞しました。1961年の女王誕生日叙勲では大英帝国勲章コマンダー（CBE）を授与されました。[ 46 ]同年、彼女はオーストラリアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。[ 47 ]サザーランドはシグマ・アルファ・イオタ国際音楽友愛会の名誉会員です。 [ 48 ]
1975年の女王誕生日叙勲では、彼女はオーストラリア勲章コンパニオン（AC）に任命された最初のグループの一員となった（この勲章は1975年2月に創設されたばかりだった）。 [ 49 ] 1979年の新年叙勲では、大英帝国勲章のコマンダーからデイム・コマンダー（DBE）に昇格した。[ 50 ]
1992年、サザーランドはロンドンのテイト記念財団の創設後援者であり、積極的な支援者であった。この財団は、 JCウィリアムソンのサー・フランク・テイトの娘であるアイラ・ベアリングOAMによって設立された慈善団体で、英国で活動する若いオーストラリア人舞台芸術家を支援することを目的としていた。[ 52 ]サー・フランク・テイトは、1965年にサザーランド＝ウィリアムソンのオーストラリアツアーを企画・運営したオーストラリアの興行主であった。[ 53 ]
ウェーバリーのセント・キャサリンズ・スクールにあるサザーランド・ハウスとデイム・ジョーン・サザーランド・センター、そしてペンリスのジョーン・サザーランド舞台芸術センター（JSPAC）はすべて、彼女を称えて名付けられました。[ 54 ]
オーストラリア、クイーンズランド州にある名門私立学校、ジョン・ポール・カレッジは、1991年に新設された施設をデイム・ジョーン・サザーランド音楽センターと命名した。サザーランド氏は開所式に同センターを訪れ、1996年にも再び訪れた。
彼女は2001年にエコークラシックで生涯功労賞を受賞しました。[ 55 ] 2004年1月には、オーストラリアのアイデンティティと文化に貢献したオーストラリア人を称えるオーストラリア郵便公社オーストラリアンレジェンド賞を受賞しました。この受賞を記念して、2004年のオーストラリアデーにジョーン・サザーランドを描いた2種類の切手が発行されました。2004年後半には、キャリアを通じての卓越した功績によりケネディセンター名誉賞を受賞しました。
ソプラノ歌手リナ・パリウギ生誕100 周年にあたる 2007 年 5 月 22 日、彼女はボローニャ市立歌劇場でラ・シオラ・ドーロ賞を受賞しました。[ 56 ]
2012年、サザーランドは雑誌「グラモフォン」の初代殿堂入りを果たした。[ 57 ]
2024年、彼女はオーストラリア女性音楽賞で表彰され、AWMA名誉殿堂入りを果たした。この賞はサザーランドの孫娘が受け取った。[ 58 ]
サザーランドは以下の役をライブで完全に演じた。[ 59 ]
リサイタル
サザーランドは、リチャード・ボニングと共演するなど、様々なリサイタルや歌曲の録音を残しており、その多くは元々2枚組LPレコードだった。現在でもCDで入手可能なものもある。
2011年、デッカはこれらのリサイタルを23枚組CDセット（ Complete Decca Studio Recitals、Decca 4783243）として再リリースした。収録内容は以下の通り。
オペラ録音（網羅的なリストではありません）
ビデオ録画
7 日、デイム ジョーン サザーランドは
、オーストラリア立憲君主制支持者
によって組織された昼食会で講演し
、次のように述べた。「私はイギリスのパスポートを持って育ちましたが、今イギリスのパスポートを持っていないことが私を動揺させます
...。郵便局に行って中国人やインド人に面接されると、私は特に人種差別主義者ではありませんが、40 年間パスポートを持っているのに、ばかげていると思います。」
インタビュー
訃報