ケン・G・ホール

ケン・G・ホール AO OBE
1950年のホール
生まれる	ケネス・ジョージ・ホール ( 1901-02-22 )1901年2月22日 パディントン、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア[1]
死亡	1994年2月8日(1994-02-08)（享年92歳） シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
職業	映画プロデューサー 映画監督 スタジオエグゼクティブ
配偶者	アイリーン・アディソン ​ ​ （ 1925年生まれ 、1972年死去） [2]

ケネス・ジョージ・ホール AO OBE （1901年2月22日 - 1994年2月8日）は、オーストラリアの映画プロデューサー、映画監督であり、オーストラリア映画産業の歴史において最も重要な人物の一人とみなされている。彼はアカデミー賞を受賞した最初のオーストラリア人である。

ケネス・ジョージ・ホール^[2]は、 1901年にニューサウスウェールズ州シドニー郊外のパディントンで、チャールズとフローレンス・ホールの3番目の子供として生まれました。 ^[1]彼はノースシドニー男子高等学校で教育を受けました。^[3]

15歳のとき、父親の助けでシドニー・イブニング・ニュースの研修生となり、^[1]そこで当時別の新聞の研修生だった若いケネス・スレッサーと友人になった。 ^[4] 2年後、ユニオン・シアターの広報担当となり、最初はゲイン・デクスターのアシスタントとして働いた。^[1]ライシーアム・シアターのマネージャーを6か月間務めた後、広報に戻り、当時「オーストラリアの映画広報の最高職」であった全国広報部長に昇進した。^[5]

1924年、ホールはアメリカの配給会社ファースト・ナショナル・ピクチャーズに広報担当として入社し、翌年ハリウッドを訪れた。

ホールは1928年にファースト・ナショナルで、ココス海戦に関するドイツ映画『Our Emden』の再編集と追加シーンの撮影を任され、映画製作を始めた。その結果生まれた映画『The Exploits of the Emden』は地元でヒットした。

ホールはユニオン劇場に戻り、シドニーのステート劇場の宣伝を担当し、スタンリー・ブルース政権の娯楽税提案に反対するキャンペーンに取り組んだ。最終的に、同劇団のマネージング・ディレクター、 スチュアート・F・ドイルのアシスタントになった。

ドイルは地元映画を製作するためにシネサウンド・プロダクションを設立し、捕鯨産業を題材にした『Thar She Blows!』 （1931年）や『That's Cricket』（1931年）など、いくつかの短編映画の監督をホールに依頼した。その後、ドイルはホールに、架空のオーストラリアの農家ラッド一家と永遠の父子コンビ「パパとデイブ」の冒険を描いたスティール・ラッドの著作をバート・ベイリーが脚色した人気劇『On Our Selection』の映画化の監督を依頼した。ホールはベイリーを説得して、舞台でダッド・ラッド役を再演させた。その結果、この映画は大ヒットし、1932年のオーストラリア映画で最も人気のある映画のトップ4に入り、^[6] 1933年末までにオーストラリアとニュージーランドで4万6千ポンドの収益を上げた。^[7]

ホールとシネサウンドは、ベイリーの脚本「スクワッターの娘」 (1933)の翻案に続き、オーストラリアの奥地を舞台にしたメロドラマを製作することにした。主演は、後にハリウッドで「コンスタンス・ワース」として活躍する、ホールが発掘したジョスリン・ハワース。興行的に成功した。この時期に、彼は短編ドキュメンタリー「ポート・アーサーの幽霊」 (1933) を製作した。

ホールの3作目の長編映画は『ディーン・メイトランドの沈黙』（1934年）で、これもまた小説を原作とした演劇を基にしたメロドラマである。主演はイギリスの舞台スター、ジョン・ロングデン。この映画は検閲の問題に遭遇したが、非常に人気があった。^[8] 『ディーン・メイトランド』は、ホールが監督し、数組のミュージシャンをフィーチャーした短編映画『シネサウンド・ヴァリエティーズ』（1934年） との二本立てで公開された。

ホールの4作目の長編映画『ストライク・ミー・ラッキー』（1934年）は、オーストラリアで最も人気のある舞台コメディアンのロイ・「モ」・ルネを主演に迎えた作品である。これは、他の題材を題材にせず、映画オリジナルの作品となったホールの最初の長編映画であった。しかし、この映画は評判が悪く、ホールは後に、自分の映画の中で利益が出なかった唯一の作品だと語った。

確実なヒットを必要としていたホールは、バート・ベイリーを説得して、ベイリーが共同執筆した戯曲を基にした『グランダッド・ラッド』（1935年）でダッド・ラッド役を再演させた。この作品は人気があったが、 『オン・アワ・セレクション』ほどの大ヒットではなかった。

ホールはこの映画に続いて『 Robbery Under Arms』を制作するつもりだったが、ニューサウスウェールズ州政府がブッシュレンジャーに関する映画を禁止していたため不確実性が生じ、制作を中止した。シネサウンドは1935年に数か月間制作を中止し、ホールがハリウッドに渡って制作方法を研究できるようにした。^[9]

ホールは、新しい映画製作機材と、シネサウンドのストーリー部門を引き継ぐアメリカ人脚本家エドモンド・スワードを連れてオーストラリアに戻った。スワードは、ファーラップの生涯に基づいた競馬ドラマ『サラブレッド』 （1936年）を書いた。この映画は、ハリウッドから招聘された女優ヘレン・トゥエルブツリーズが主演し、成功を収めた。

スワードは、ボクシングをするカンガルーの物語であるホールの次の映画『荒野の孤児』 （1936年）も執筆した。これはシネサウンド・バラエティーズ風の50分の映画になる予定だったが、ホールはそれを長編に延長することを決めた。

ホールは、主演のセシル・ケラウェイのアイデアに基づいた『It Isn't Done 』（1937年）でコメディに復帰した。これは、ホールがフランク・ハーヴェイの脚本に基づいて作った最初の映画であり、ハーヴェイはその後のホールの映画のほとんどを執筆することになる。これは、シャーリー・アン・リチャーズの映画デビュー作でもあった。

リチャーズは、ホールの次の映画『トール・ティンバーズ』（1937年）で女性主役を演じた。この映画はフランク・ハーレーの物語を基にした、伐採地を舞台にした冒険物語である。

ホールはコメディアンのジョージ・ウォレスと2本の映画を制作した。『Let George Do It』（1938年）と『Gone to the Dogs 』（1938年）である。この2本の間に、彼はラッドと共演した3本目の映画『Dad and Dave Come to Town』（1938年）を制作し、若き日のピーター・フィンチの演技をフィーチャーしている。ホールは、セシル・ケラウェイ主演の『 Mr Chedworth Steps Out』（1939年）でフィンチに大きな役を与えている。ホールはウィル・マホーニー主演の『Come Up Smiling』（1939年）を製作し、共同脚本も手掛けたが、監督はしていない。ホールは4本目で最後のラッド映画『 Dad Rudd, MP 』（1940年）を制作し、グラント・テイラーを主演させた。

第二次世界大戦の勃発により、シネサウンドでの映画製作は停止したが、この間もホールはニュース映画、ドキュメンタリー、短編映画の製作と監督で忙しくしており、『Road to Victory』（1941年）や『Anzacs in Overalls』（1941年）もそのひとつだった。

ホールは、 『Another Threshold 』（1942年）などのドラマチックな部分のある短編映画や、『100,000 Cobbers』（1942年）、『South West Pacific』 （1943年）などの短編長編映画も制作した。

彼の最も有名なニュース映画は、アカデミー賞を受賞した『ココダ最前線』（1942年）であり、オーストラリアの映画/ドキュメンタリーがアカデミー賞を受賞した初めての作品となった。^{[10] [11]}

戦後、ホールは長編映画製作に戻り、オーストラリアの最も有名な飛行家であるサー・チャールズ・キングスフォード・スミスの伝記映画『スミシー』で大成功を収めた。この映画では、ホールはプロデュース、共同脚本、監督を務めた。この映画はコロンビア・ピクチャーズによって資金提供され、同社はその後、主演のロン・ランデルにハリウッドでの長期契約 をオファーした。

しかし、ホールがさらに長編映画を製作しようとした試み（特に小説『Robbery Under Arms』の映画化で、彼は後に「他のどの映画よりも作りたかった映画」と述べている^[12]）は成功しなかった。これは、1930年代にシネサウンドのすべての映画を支援していたグレーターユニオン映画館チェーンが、もはや地元の製作に投資することに熱心ではなかったためでもある。また、オーストラリア政府が映画のために一定額以上の資金を集めることを許可しなかったという事実によっても彼は行き詰まっていた。^{[13]特に、}イーリングスタジオと共同で『Robbery Under Arms』のバージョンを含む2本の映画を製作するために16万ポンドを集めようとしたが、政府の許可は得られなかった。^[14]

彼が制作した短編映画には『ジョン・ブラウンドはガンを治せるか?』 (1948年)、『Fighting Blood』 (1951年)、『Overland Adventure』 (1956年)などがある。

彼の最後のドキュメンタリーは『カーネル物語』（1957年）だった。

1956年、ホールはシドニーのチャンネル9の初代ゼネラルマネージャーとなり、1966年までその職に就いた。 ^[15]そこで彼は長編映画をノーカットで放送する慣行を始めた。それ以前はオーストラリアではテレビのスケジュールに合わせて長編映画がカットされていた。^[16]

1972年1月1日、ホールはオーストラリア映画産業への貢献により大英帝国勲章を授与された。 ^[17]オーストラリア映画協会は、オーストラリア独特の性格を映画で表現する彼の能力と、オーストラリア映画産業の発展への重要な貢献を認め、 1976年にレイモンド・ロングフォード賞の「生涯功績」を授与した。1985年、ホールはロジー殿堂入りを果たした。彼はフリーメイソンであった。^[18]

ホールはオーストラリアン・ニュー・ウェイヴを声高に批判し、1979年に「オーストラリア映画市場は凡庸から低品質の作品で溢れている。これらの映画の多くは競争に耐えられず、沈没してしまうだろう」と発言した。 ^[2]彼は地元の商業映画の製作を支持し、「観客が望むものを与える」というモットーを持っていた。^[2]

ホールは1993年に脳卒中を起こした。 ^[2] 1994年2月8日にシドニーで死去。^[2] 1977年にケン・G・ホール監督の自伝を執筆、後にオーストラリア映画：裏話（1980年）として改訂された。1925年からの妻アイリーン・アディソンは1972年に死去。ホールは再婚しなかった。^[19]

1995 年、オーストラリア国立映画・音響アーカイブ(Screensound) は、毎年恒例のケン G. ホール賞を創設しました。この賞は、オーストラリアの映画保存に多大な貢献をした個人、組織、グループにアーカイブから毎年贈られます。過去の受賞者は、アラン リッジとルパート マードック(1995 年)、ピーター ウィアー(1996 年)、コダックオーストラレーシア (1997 年)、ジョーン ロングAM (1999 年)、アンソニー バックリー(2000 年)、マレー フォレスト (2001 年)、ジュディ アダムソン (2002 年)、トム ナース (2003 年)、およびアーキビスト兼歴史家のグラハム シャーリー(2004 年) です。

シドニーのフォックススタジオのステージ3は彼にちなんで名付けられました。^[20]

• エムデンの冒険（1928）
• 我々の選択について（1932）
• 不法占拠者の娘（1933）
• ディーン・メイトランドの沈黙（1934）
• ストライク・ミー・ラッキー（1934）
• グランダッド・ラッド（1935）
• サラブレッド（1936）
• 荒野の孤児（1936）
• それはまだ終わっていない(1937)
• トール・ティンバーズ（1937）
• 恋人たちとラガーズ（1937）
• 壊れたメロディー（1938）
• ジョージに任せて（1938）
• パパとデイブが町にやってくる(1938)
• 犬どもに殺される(1939)
• 笑顔で立ち上がれ(1939) (プロデューサーのみ)
• チェドワース氏の外出(1939)
• ダッド・ラッド議員（1940年）
• スミシー（1946）

• ザー・シー・ブロウズ! (1931)
• それがクリケット（1931）
• シネサウンド・ヴァリエティズ（1934）
• 10万人のコバーズ（1942年）
• ココダ最前線! (1942)
• 南西太平洋（1943年）

• ファーストナショナルのバースデーブック（1927年）ケン・G・ホール編^[21]
• ケン・G・ホール監督（1977年）

• パイク、アンドリュー・フランクリン。「オーストラリア映画製作会社の歴史：シネサウンド、1932-70」（PDF）。オーストラリア国立大学。
• テイラー、フィリップ（1974年1月）。「ケン・G・ホール」。映画論文集。第1号。pp.71-91。

• IMDbのケン・G・ホール
• オーストラリアン・スクリーン・オンラインのケン・G・ホール
• 国立映画・音響アーカイブのケン・G・ホール