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『ウェイク・イン・フライト』（オーストラリア国外では当初『アウトバック』として公開）は、1971年に公開された心理スリラー映画で、テッド・コッチェフが監督、エヴァン・ジョーンズが脚本を担当し、ゲイリー・ボンド、ドナルド・プレザンス、チップス・ラファティ、シルビア・ケイ、ジャック・トンプソンが出演している。ケネス・クックの1961年の同名小説を原作とし、オーストラリアの奥地にある残忍で危険な町に取り残された若い教師が、道徳的に堕落していく様を描いている。
ブロークンヒルとシドニーでロケ撮影された『ウェイク・イン・フライト』は、オーストラリア、イギリス[ 9 ]、アメリカ合衆国[ 10 ] [ 11 ]の国際共同製作作品である。 『ウォークアバウト』と並んで、第24回カンヌ国際映画祭のグランプリにノミネートされた2本のオーストラリア映画の1本となった。当時、この映画は好評を博したが、ユナイテッド・アーティスツによるマーケティングが不十分だったことや、カンガルーを射殺する狩猟シーンなど、アウトバックの生活描写をめぐる論争などが原因で、オーストラリアでは商業的に失敗に終わった。
1990年代までに、『ウェイク・イン・フライト』は、マスターネガが行方不明になったため、オーストラリアの偉大な「失われた映画」としてカルト的な評判を得ていた。その結果、数少ないテレビ放送やVHSリリースには、画質の劣る検閲済みのプリントが使用された。2004年に編集者のアンソニー・バックリーによってオリジナルのフィルムと音声素材が救出された後、この映画はデジタルリマスターされ、2009年にカンヌとオーストラリアの劇場で再公開され、広く称賛された。同年後半にはDVDとBlu-rayで市販された。『ウェイク・イン・フライト』は現在、オーストラリア・ニューウェーブ[ 12 ]とオズプロイテーション・サイクル[ 13 ]の両方の重要な映画とみなされており、コチェフの監督とキャストの演技は現代の批評家から賞賛されている[ 14 ] 。
『ウェイク・イン・フライト』は、 2部構成のミニシリーズとしてリメイクされ、2017年に放送された。
ジョン・グラントは、中流階級の若い教師だが、高等教育を受ける代わりに政府と交わした雇用契約の厳しい条件に不満を抱いている。その契約によって、彼は乾燥した奥地の辺鄙な町ティブーンダにある小さな学校で2年間の職に就かざるを得なくなった。クリスマス休暇が始まり、ジョンは恋人のロビンに会うためにシドニーへ行く予定だが、まずは近くの鉱山町バンダニャバ（地元の人々からは親しみを込めて「ヤバ」と呼ばれている）まで列車で行き、シドニー行きの飛行機に乗らなければならない。
ヤバに到着したジョンはパブへ向かう。そこで地元の警官、ジョック・クロフォードと出会い、パブでビールを何杯も飲んだ後、二人は親しくなる。その後、RSLクラブで、二人は不穏な雰囲気のANZAC記念式典を目撃する。クロフォードはジョンに違法賭博「トゥーアップ」を紹介し、放浪癖のあるアルコール依存症の医師、クラレンス・“ドク”・タイドンを紹介する。タイドンは、ヤバとその住民に対するジョンの軽蔑的な見方に疑問を投げかける。トゥーアップで運試しをすることにしたジョンは連勝するが、無謀な行動に出る。借金を返済するのに十分な金を稼ごうと必死になったジョンは、たった2ラウンドで全財産を失ってしまう。その結果、ジョンは一文無しでヤバに取り残され、灼熱の暑さと、風変わりだが不気味な町の人々のなすがままになってしまう。
酒を飲んでいるうちに、ジョンはティム・ハインズという住人と仲良くなり、ティムの家を訪れる。そこで彼は、ティムの成人した娘ジャネットと、鉱夫の友人ディックとジョーに出会う。ティム、ディック、ジョーは一日中酒を飲み続け、やがてドクも加わる。ジョンはジャネットと話をするが、彼女は父親とその友人たちの世話をする生活から抜け出したいと密かに願っていた。彼女はジョンを積極的に誘惑しようとするが、ジョンは嫌悪感と飲んだビールのせいで嘔吐してしまう。
ハインズ一家とその客たちとの乱痴気騒ぎに明け暮れたジョンは、ドクの寂れた小屋に身を隠す。ドクはジョンに二日酔いを治す薬を与え、カンガルーの肉を食べさせた後、自身の世界観を説き、アルコール依存症と自給自足的な生き方がシドニーでの開業を阻んだことを明かす。さらに、ドクとジャネットは長年にわたり、型破りな性行為を繰り返すオープンな関係を築いてきたことも打ち明ける。
ジョンとドクはディックとジョーと合流し、酔っぱらって野蛮なカンガルー狩りに出かけ、夜まで続く。その最中、ジョーはカンガルーと殴り合いになり、ジョンは不器用に別のカンガルーを刺し殺してしまう。その後、4人はブッシュパブを破壊し、そこでディックとジョーがふざけ合いの喧嘩を始め、それが残酷なものへと発展する。ドクは意識を失ったジョンに、文明の哲学的、物質的な装いにもかかわらず、その暴力的な性質について説教している最中だった。夜明けにジョンはドクの小屋に戻り、そこでドクは2人の間で明らかに同性愛的な出会いを始める。[ 15 ]
ジョンは嫌悪感を抱き、その朝町を出て、ティムと会った後にホテルに置き忘れた2つのスーツケースをクロフォードから返してもらう。プラトンに関する教科書を含む教科書がほとんど入っていたスーツケースの1つを捨てた後、彼は砂漠をさまよい、可能な限りトラック運転手にヒッチハイクし、狩りの際に渡されたライフルを使って食料を調達しながら、シドニーを目指す。やがてトラックストップにたどり着き、シドニーに向かっていると思われる運転手を説得して乗せてもらう。しかし、意思疎通の行き違いにより、ジョンはヤバに戻ることになる。
ドクのひねくれた性格に激怒したジョンは、ドクが戻ってきたら撃ち殺そうと、彼の誰もいない小屋に駆け込む。しかし、孤独と後悔に打ちひしがれたジョンは、ライフルを自分に向けてしまう。ドクが到着すると、ジョンがこめかみを撃ち抜くところを目撃する。銃弾は傷跡を残すものの、ジョンは命を落とすことはなかった。ジョンは病院で回復し、自殺未遂は事故だったと説明するクロフォードの声明書に署名する。数週間後、ドクはジョンを鉄道駅まで連れて行き、そこで二人は静かに和解する。奥地の住民を軽蔑することもなくなり、自信を取り戻したジョンは、列車の中で他の乗客からビールを勧められ、ティブーンダに戻って新学期を始める。
ケネス・クックの1961年の小説『ウェイク・イン・フライト』の映画化は、早くも1963年には俳優のダーク・ボガードと監督のジョセフ・ロージーと結びついていた。 [ 18 ] [ 19 ]モリス・ウェストは後に映画化権を取得し、映画製作のための資金調達を試みたが、成功しなかった。[ 11 ]最終的に権利はオーストラリアのNLTプロダクションズとアメリカのグループWフィルムズが購入し、カナダ人監督のテッド・コチェフが監督に起用された。作家のスティーブン・ヴァッグによれば、「復活したオーストラリア映画産業の最初の傑作」は「カナダ人が監督し、ジャマイカ人が脚本を書き、ノルウェー人がプロデューサーを務め、アメリカの冷蔵庫メーカーが資金を提供した」という。[ 20 ]
『ウェイク・イン・フライト』の後、コッチェフは監督として成功を収め続けた。彼の後の作品には、 『ダディ・クラヴィッツの見習い時代』（1973年）、『ディック＆ジェーン 泥棒と男のいる日常』（1977年）、『ランボー』 （1982年）、『バーニーズ・ウィークエンド』（1988年）などがある。[ 21 ]ロバート・ヘルプマンは当初ドク・タイドン役で起用されたが、スケジュールの都合でドナルド・プレザンスに交代した。[ 11 ]俳優のマイケル・ヨークは1980年のインタビューで、カンガルー狩りのシーンに不快感を覚えたため、この映画の役を断ったと述べている。[ 11 ]
『ウェイク・イン・フライト』の撮影は1970年1月に鉱山町ブロークンヒル（クックが小説の舞台設定のインスピレーションを得た地域）で始まり、翌月にはシドニーの海辺の郊外ボンダイにあるエイジャックス・スタジオで室内シーンの撮影が行われた。本作はベテラン性格俳優チップス・ラファティが出演した最後の映画であり、ラファティは『ウェイク・イン・フライト』の公開前に心臓発作で亡くなった。また、将来オーストラリア映画界のスターとなるジャック・トンプソンが出演した初期の作品でもある。[ 11 ] [ 22 ]
2018年、デビー・リムが、父親のボビー・リムが映画製作会社NLTプロダクションズの共同所有者であったことから、映画の権利の半分を所有していると主張したことから、著作権紛争が生じた。しかし、法的契約の文書は存在しなかった。映画から得られた収益は、オーストラリアの映画産業を支援するための信託基金に充てられることが規定されていた。[ 23 ]
『ウェイク・イン・フライト』 （原題：Outback）の世界初上映は、 1971年5月13日のカンヌ国際映画祭のオープニングナイトに行われた。 [ 2 ]テッド・コッチェフはパルム・ドールにノミネートされた。[ 24 ]国際的には、この映画は1971年10月29日にイギリスで、1972年2月20日にアメリカで商業公開された。[ 6 ]
2009年6月25日にオーストラリアで再公開された際、初週末の興行収入は62,393ドル[ 25 ]で、最終的には321,323ドル[ 7 ]を稼ぎ出した。2012年にアメリカで再公開された際には50,394ドルを稼ぎ出した[ 8 ] 。また、日本など他の再上映市場でも上映された。
『ウェイク・イン・フライト』はフランスで5ヶ月間上映され、イギリスでも好評を博した。しかし、カンヌやオーストラリアで批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、国内での興行収入は振るわなかった。配給会社ユナイテッド・アーティスツが映画の宣伝に失敗したという批判もあったが、この映画は「オーストラリアの観客を惹きつけるには、あまりにも直接的で妥協のない内容だった」とも考えられていた。[ 26 ]オーストラリアでの初期の上映中、ある男性が立ち上がり、スクリーンを指差して「あれは俺たちじゃない！」と抗議したが、ジャック・トンプソンは「座れよ、相棒。あれは俺たちだ」と叫び返した。[ 27 ]
ロジャー・グリーンスパンは、1972年にニューヨーク・タイムズ紙に掲載したレビューで、この映画の雰囲気を「漠然とした不吉な予感が、しばしば特定の恐怖へと結晶化し、私が映画で感じた他のどんなものとも全く似ていない」と称賛した。「ある種のSF映画、特に外見上は正常なままのコミュニティを邪悪な異星人が支配し、何かがひどく間違っているというほんのわずかな、はかない兆候だけが残るような映画が、これに最も近い」とも述べた。また、RSLクラブでの追悼式はカンガルー狩りのシーンよりも不気味だったと認め、キャスト、特にケイとトーマスの演技を称賛した。[ 28 ]バラエティ誌のカンヌプレミアのレビューでは、オーストラリア映画界の「立派な努力」と評し、「主要な技術スタッフと俳優陣がイギリス人であるという事実を考慮してもなお、その出来栄えは、酒と暴力に重点を置き、おまけにセックスを少し加えた、あまり知られていない領域を力強く垣間見ることができる」と述べた。[ 29 ] The Monthly Film Bulletinのジリアン・ハンソンは、「カナダ人監督テッド・コッチェフは、奥地での生活の無慈悲な残酷さを並外れた巧みさで捉えている…しかし、その紛れもない能力にもかかわらず、脚本のジョン・グラントの浅薄で動機付けの乏しい人物描写と、テーマの一貫性を決して達成しない緩くまとまりのない過度にメロドラマチックなストーリーラインによって、映画の鋭さは鈍っている」と書いた。[ 30 ]
修復されていないバージョンの『ウェイク・イン・フライト』は、アメリカの映画評論家レナード・マルティンが2006年の映画ガイドで4つ星中3つ星の評価を与え、ブライアン・マクファーレンは1999年に『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・オーストラリアン・フィルム』で「オーストラリア映画の歴史において、他に類を見ないほど不穏な作品」と評した。Askmen.comもこの意見に賛同し、「テッド・コッチェフの4作目の長編映画の埃っぽい野蛮さとピエロの顔をしたシュールレアリズムが当時テレビで放映されなかった理由は容易に理解できる」と述べている。[ 31 ]
映画の修復後、『ウェイク・イン・フライト』は、部門長のマーティン・スコセッシによってカンヌ・クラシック作品に選ばれた2009年5月15日に、 2009年カンヌ国際映画祭で上映された。[ 32 ]『ウェイク・イン・フライト』は、映画祭の歴史上、2度上映されたわずか2本の映画のうちの1本である。[ 33 ]スコセッシは、「『ウェイク・イン・フライト』は、非常に、本当に非常に、不安を掻き立てる、心を乱す映画です。1971年にカンヌで初公開された時に観ましたが、言葉を失いました。視覚的にも、ドラマ的にも、雰囲気的にも、心理的にも、美しく調整されており、ゲイリー・ボンド演じる主人公と共に、一度に1つの出会いから、じわじわと心に染み込んできます。『ウェイク・イン・フライト』が保存され、修復され、ついにふさわしい注目を集めることができて、とても嬉しく思います。」と語った。 [ 34 ]
ロジャー・エバートは再公開版をレビューし、「時代遅れではない。力強く、本当に衝撃的で、実に素晴らしい。ホラー映画として宣伝されているが、ホラー要素は多いものの、そのホラーはすべて人間的で、残酷なほどリアルだ」と評した。[ 35 ] SBSのドン・グローブスは5つ星中4つ星を与え、「『ウェイク・イン・フライト』は、計り知れない感情的な力があり、勇敢かつ独創的な演出で、素晴らしい演技が光るオーストラリア映画の古典として評価されるに値する」と評した。[ 36 ] 『ウェイク・イン・フライト』の初期の支持者であるアメリカの評論家レックス・リードは、この映画の修復を「今年最高の映画ニュース」と称賛し、「これまで作られたオーストラリア映画の中で最も偉大な映画かもしれない」と述べた。[ 37 ]オーストラリアのミュージシャンで脚本家のニック・ケイヴによれば、これは「現存するオーストラリアに関する最高かつ最も恐ろしい映画」である。[ 38 ]スティーブン・ヴァッグはInReviewで、「『Wake in Fright』でしばしば見過ごされているのは、グラントが出会う人々のほとんどが親切にしようとしているということだ…この気取ったベビーブーマーは、出会う人々や彼らの行動には高慢だが、偏見を避ける勇気がない」と主張した。[ 20 ]
この映画は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで 59 件のレビューに基づき、97% の支持率と 8.6/10 の平均スコアを獲得しています。同サイトの総評は、「オーストラリア映画の不穏な古典であるWake in Frightは、太陽が降り注ぐ風景と容赦なく暗い風景の両方を描いている」と述べています。[ 14 ] Metacriticでは、21 人の批評家のレビューに基づき、100 点満点中 85 点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。[ 39 ] Wake in Frightは、映画参考書1001 Movies You Must See Before You Die 2015 年版にも掲載されています。[ 40 ]
映画の陰惨なリアリズムの雰囲気に加えて、カンガルー狩りのシーンには、カンガルーが撃たれる生々しい映像が実際に含まれていた。[ 41 ]映画の最後には、次のような免責事項が表示されている。
プロデューサーズノート
この映画に描かれている狩猟シーンは、プロの免許を持った猟師による実際のカンガルー狩りの際に撮影されたものです。
こうした理由、そしてオーストラリアのカンガルーの生存が深刻な脅威にさらされていることから、これらのシーンはオーストラリアとイギリスの主要な動物福祉団体との協議を経て、ノーカットで放映された。
—映画のエンドクレジットからの引用。
狩りは数時間続き、徐々に映画制作者たちを疲れさせた。撮影監督のブライアン・ウェストによれば、「ハンターたちはひどく酔っ払って、的を外し始めた。…それは殺戮の乱痴気騒ぎになり、我々（クルー）はうんざりしていた」。カンガルーは銃創を負い、腸を引きずりながら、無力に跳ね回っていた。プロデューサーのジョージ・ウィロビーは、カンガルーが「特に壮観な形で血まみれになった」のを見て気絶した。クルーは狩りを終わらせるために停電を仕組んだ。 [ 42 ]
2009年のカンヌクラシックでの『ウェイク・イン・フライト』の上映では、カンガルー狩りのシーンで12人が席を立った。[ 43 ]
長年にわたり、ダブリンで発見された唯一の既知の『ウェイク・イン・フライト』のプリントは、DVDやビデオテープに転送して商業的にリリースするには品質が不十分であると考えられていた。この状況を受けて、 『ウェイク・イン・フライト』の編集者であるアンソニー・バックリーは、1994年に未編集の状態でより保存状態の良いフィルムを探し始めた。8年後、ピッツバーグで、バックリーは「廃棄用」とラベルの貼られた輸送コンテナの中から『ウェイク・イン・フライト』のネガを発見した。彼はその素材を救出し、それが2009年の綿密な修復の基礎となった。 [ 46 ]明らかに、状態の良い35mmプリントが議会図書館のコレクションにも残っており、2008年に図書館のメアリー・ピックフォード劇場で上映されたが、上映時間がわずか96分と報告されていることから、これは編集版であったと思われる。[ 47 ]
『ウェイク・イン・フライト』は、 2009年11月4日にマッドマン・エンターテインメントからDVDとBlu-rayフォーマットでリリースされた[ 48 ] 。これは、同年初めに完了したデジタル修復に基づいている。この修復版は、2009年6月のシドニー映画祭で初めて一般公開され、再リリース時には「カルト的な地位を獲得したオーストラリアの古典映画」と呼ばれた[ 49 ] 。
アンブレラ・エンターテインメントはその後、この映画の全世界配給権を取得した。アンブレラは2024年5月17日、マーク・ハートリーの監修のもと、オリジナルカメラネガからの4K再スキャンに基づいて、映画の完全な新規修復版を制作したと発表した。[ 50 ]