表現主義

表現主義

エドヴァルド・ムンク、『叫び』、 1893年頃、油彩、テンペラ、パステル、厚紙、91 × 73 cm、ノルウェー国立美術館、20世紀の表現主義者に影響を与えた。
活動年数	第一次世界大戦前と戦間期
位置	主にドイツ
主要人物	大まかに言えば、ブリュッケ、青騎士、ベルリン分離派、パリ派、ドレスデン分離派などのグループに分類される芸術家たち。
影響を受けた	一般的にはアメリカの具象表現主義、特にボストン表現主義

表現主義は、20世紀初頭に北欧で始まったモダニズム 運動で、当初は詩と絵画に現れました。その典型的な特徴は、世界を主観的な視点からのみ提示し、気分や考えを呼び起こすために感情的な効果のために世界を極端に歪曲することです。 ^{[1] [2]}表現主義の芸術家は、物理的な現実ではなく、感情的な経験の意味^[3]を表現しようとしました。^{[3] [4]}

表現主義は第一次世界大戦前に前衛的なスタイルとして発展しました。ワイマール共和国^[1]の間、特にベルリンで人気が続きました。このスタイルは表現主義の建築、絵画、文学、演劇、ダンス、映画、音楽など、幅広い芸術に広がりました。^{[5]パリは、}パリ派と呼ばれるユダヤ人出身の表現主義芸術家のグループの集まる場所になりました。第二次世界大戦後、具象表現主義は世界中の芸術家やスタイルに影響を与えました。

この用語は不安を暗示することもある。歴史的な意味では、マティアス・グリューネヴァルトやエル・グレコなどのかなり昔の画家が表現主義と呼ばれることもあるが、この用語は主に20世紀の作品に適用される。表現主義が個人的かつ主観的な視点を強調したことは、実証主義や自然主義、印象派などの他の芸術様式に対する反応として特徴づけられている。^[6]

表現主義という言葉は、1850 年代にはすでに現代的な意味で使われていたが、その起源は、無名の芸術家ジュリアン・オーギュスト・エルヴェが 1901 年にパリで展示した絵画にまで遡ることもある。エルヴェはそれをExpressionismesと呼んだ。^{[7]別の見方では、この言葉はチェコの美術史家アントニン・マチェチェクが 1910 年に}印象派の対義語として作ったものである。「表現主義者は、何よりもまず自分自身を表現することを望む... (表現主義者は) 直接的な知覚を拒否し、より複雑な精神構造を基盤とする... 人々の魂を通り抜ける印象や心的イメージは、フィルターを通ったかのように、そのフィルターによってすべての実質的な付加物が取り除かれ、その明確な本質が生み出される... そして、より一般的な形式、タイプに同化され、凝縮され、それを簡単な速記式や記号で書き写す。」^[8]

表現主義の重要な先駆者としては、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェ（1844–1900）特に彼の哲学小説 『ツァラトゥストラはかく語りき』 （1883–1892）、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリ（1849–1912）の後期の戯曲、三部作『ダマスカス行き』（1898–1901）、『夢劇』（1902）、『幽霊ソナタ』（1907）、フランク・ヴェーデキント（1864–1918）特に「ルル」劇『大地の精』（1895）と『パンドラの箱』（ 1904）、アメリカの詩人ウォルト・ホイットマン（1819–1892）の『草の葉』（1855–1891）があげられる。ロシアの小説家フョードル・ドストエフスキー（1821–1881）、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンク（1863–1944）、オランダの画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853–1890）、ベルギーの画家ジェームズ・アンソール（1860–1949）^[9] 、そしてオーストリアの精神分析医の先駆者ジークムント・フロイト（1856–1939） ^[5]。

1905年、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー率いる4人のドイツ人芸術家グループがドレスデン市で「ブリュッケ（橋）」を結成した。彼らはドイツ表現主義運動という言葉そのものは使っていなかったが、これがおそらくドイツ表現主義運動の創設組織であった。数年後の1911年、同じ志を持つ若い芸術家グループがミュンヘンで「青騎士」を結成した。この名前はワシリー・カンディンスキーの1903年の絵画「青騎士」に由来する。メンバーにはカンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレー、アウグスト・マッケがいた。しかし、「表現主義」という用語は1913年まで定着しなかった。^[10]当初は主にドイツの芸術運動であったが^{[11] [5]}、1910年から1930年の間には絵画、詩、演劇で最も優勢であったが、この運動の先駆者のほとんどはドイツ人ではなかった。さらに、散文小説の表現主義作家や非ドイツ語圏の表現主義作家も存在し、 1930年代のアドルフ・ヒトラーの台頭とともにドイツではこの運動は衰退したが、その後も表現主義の作品が続いた。

表現主義は定義が難しいことで有名であるが、その理由の1つは「未来派、ヴォーティシズム、キュビズム、シュルレアリスム、ダダイズムといったモダニズム時代の他の主要な『主義』と重なっていた」ためである。^{[12]リチャード・マーフィーも「}カフカ、ゴットフリート・ベン、デーブリンといった最も挑戦的な表現主義者が同時に最も声高な『反表現主義者』であったという点で、包括的な定義を探すことは困難である」とコメントしている。^[13]

しかし、言えることは、表現主義は20世紀初頭、主にドイツで工業化と都市の成長による非人間化の影響に対する反応として発展した運動であり、「表現主義が前衛的な運動であると自らを識別し、伝統や文化制度全体から距離を置く中心的な手段の1つは、リアリズムと表現の支配的な慣習との関係である」ということです。^[14]より明確に言えば、表現主義者はリアリズムのイデオロギーを拒否しました。^[15]

この用語は、「芸術家が客観的な現実ではなく、物や出来事が人の中で呼び起こす主観的な感情や反応を描こうとする芸術スタイル」を指す。^[16]すべての芸術家が表現力に富んでいるとは言い切れないが、15世紀以降のヨーロッパでは、極端な感情を強調した芸術作品の例が数多くある。このような芸術は、プロテスタント改革、ドイツ農民戦争、スペインとネーデルラントの間の八十年戦争など、社会の混乱や戦争の時代によく見られ、そのときには、民間人に対する極端な暴力がプロパガンダ的な大衆版画で表現された。これらは美的には印象的ではないことが多いが、見る人に極端な感情を呼び起こす力を持っていた。^[要出典]

表現主義は、美術史家ミシェル・ラゴン^[17]やドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミン^[18]などの批評家によってバロックに例えられてきました。アルベルト・アルバシーノ によると、両者の違いは「表現主義は暴力的な不快感を避けないが、バロックは避ける。表現主義は恐ろしい「くたばれ」を投げかけるが、バロックはそうしない。バロックは礼儀正しい」という点です。^[19]

20 世紀初頭のこのスタイルの主な視覚芸術家は次のとおりです。

• アルゼンチン：Xul Solar
• アルメニア：マルティロス・サリアン
• オーストラリア:シドニー・ノーラン、チャールズ・ブラックマン、ジョン・パーシヴァル、アルバート・タッカー、ジョイ・ヘスター
• オーストリア:リヒャルト・ガーストル、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、ヨーゼフ・ガスラー、アルフレッド・クービン
• ベルギー：マルセル・カロン、アント・カルト、オーギュスト・マンブール、フランダース表現主義者：コンスタン・ペルメケ、ギュスターヴ・デ・スメット、フリッツ・ヴァン・デン・ベルゲ、ジェームズ・アンソール、アルバート・セルヴァエス、フロリス・イェスペルス、ギュスターヴ・ヴァン・デ・ウースタイン。
• ブラジル：アニタ・マルファッティ、カンディド・ポルティナリ、ディ・カヴァルカンティ、イベレ・カマルゴ、ラサール・シーガル。
• デンマーク: アイナー・ヨハンセン、イェンス・ソンダーガード、オルフ・ホスト
• エストニア:コンラッド・マギ、エドゥアルド・ウィラルト、クノ・ヴィーバー
• フィンランド:タイコ・サリネン、^[20] アルヴァ・カウェン、ワイノ・アールトーネン。
• フランス:フレデリック・フィービッヒ、ジョルジュ・ルオー、アレクサンドル・フレネル、ジョルジュ・ギメル、ポール将軍、マリー・テレーズ・オフレ、ジャック・デモラン、ベルナール・ビュフェ。
• ドイツ:エルンスト・バルラッハ、マックス・ベックマン、フリッツ・ブレイル、ハインリヒ・カンペンドンク、オットー・ディックス、コンラッド・フェリックスミュラー、ジョージ・グロス、エーリヒ・ヘッケル、カール・ホーファー、マックス・カウス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ケーテ・コルヴィッツ、ヴィルヘルム・レームブルック、エルフリーデ・ローゼ＝ヴェヒトラー、アウグスト・マッケ、フランツ・マルク、ルートヴィヒ・マイトナー、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、オットー・ミュラー、ガブリエーレ・ミュンター、ロルフ・ネシュ、エミール・ノルデ、マックス・ペヒシュタイン、クリスチャン・ロルフス、カール・シュミット＝ロットルフ、ゲオルグ・タペルト。
• ギリシャ：ジョージ・ブジアニス
• ハンガリー:ティヴァダル・コシュトカ・ソントヴァーリ
• アイスランド：エイナル・ハコナルソン
• アイルランド：ジャック・B・イェイツ
• インドネシア：アファンディ
• イスラエル：アイザック・フレンケル・フレネル
• イタリア：アメデオ・モディリアーニ、エミリオ・ジュゼッペ・ドッセーナ
• 日本：恩地孝四郎
• レバノン：ラフィク・シャラフ
• メキシコ：マティアス・ゲーリッツ（メキシコへのドイツ移民）、ルフィーノ・タマヨ
• オランダ:ウィレム・ホーフイゼン、ヘルマン・クロイダー、ヤン・スロイテルス、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、ヤン・ヴィーガース、ヘンドリック・ワークマン
• ノルウェー:エドヴァルド・ムンク、カイ・フェル
• ポーランド：ヘンリク・ゴットリブ
• ポルトガル：マリオ・エロイ、アマデオ・デ・ソウザ・カルドーソ
• ロシア:ワシリー・カンディンスキー、マルク・シャガール、シャイム・スーティン、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ナタリア・ゴンチャロワ、ムスティスラフ・ドブジンスキー、マリアンヌ・フォン・ヴェレフキン(ロシア生まれ、後にドイツとスイスで活躍)。
• ルーマニア：ホリア・ベルネア
• セルビア：ナデジュダ・ペトロヴィッチ
• 南アフリカ:マギー・ラウブサー、イルマ・スターン
• スペインイグナシオ・スロアガ、ホセ・グティエレス・ソラナ、フリオ・ロメロ・デ・トーレス
• スウェーデン:レアンダー・エングストロム、アイザック・グリューネヴァルト、アクセル・トルネマン
• スイス:カール・オイゲン・キール、クーノ・アミエ、パウル・クレー
• ウクライナ：アレクシス・グリチェンコ（ウクライナ生まれ、フランスで最も活躍）、ヴァディム・メラー
• イギリス:フランシス・ベーコン、フランク・アウアーバック、レオン・コゾフ、ルシアン・フロイド、パトリック・ヘロン、ジョン・ホイランド、ハワード・ホジキン、ジョン・ウォーカー
• アメリカ合衆国:アイヴァン・オルブライト、デイヴィッド・アーロンソン、ミルトン・エイブリー、レナード・バスキン、ジョージ・ビドル、ハイマン・ブルーム、ピーター・ブルーム、チャールズ・バーチフィールド、デイヴィッド・バーリューク、スチュアート・デイヴィス、ライオネル・ファイニンガー、ウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロング、エレイン・ド・クーニング、ウィレム・ド・クーニング、ボーフォード・デラニー、アーサー・G・ダブ、ノリス・エンブリー、フィリップ・エヴァグッド、カリル・ジブラン、ウィリアム・グロッパー、フィリップ・ガストン、マースデン・ハートリー、アルバート・コティン、国吉康雄、リコ・ルブラン、ジャック・レヴィン、アルフレッド・ヘンリー・マウラー、ロバート・マザーウェル、アリス・ニール、アブラハム・ラトナー、エスター・ロリック、ベン・シャーン、ハリー・ショルバーグ、ジョセフ・ステラ、ハリー・スターンバーグ、ヘンリー・オサワ・タナー、ドロテア・タニング、シュテフェン・トーマス、ヴィルヘルミナ・ウェーバー、マックス・ウェーバー、ヘイル・ウッドラフ、カール・ツェルベ。
• ウルグアイ：ラファエル・バラダス

この様式は主にドイツとオーストリアで生まれた。表現主義の画家たちのグループには、デア・ブルー・ライターやディ・ブリュッケなどがあった。デア・ブルー・ライター（絵画にちなんで名付けられた）はミュンヘンに拠点を置き、ディ・ブリュッケ（橋）はもともとドレスデンに拠点を置いていた（メンバーの一部はベルリンに移った）。ディ・ブリュッケはデア・ブルー・ライターよりも長く活動したが、デア・ブルー・ライターは1年間（1912年）しか一緒に活動していなかった。表現主義者たちは、エドヴァルド・ムンク、フィンセント・ファン・ゴッホ、アフリカ美術などの芸術家や情報源から影響を受けた。^{[21]彼らはまた、パリの}フォーヴィスム派の作品にも気づいており、表現主義の恣意的な色彩や不協和な構成への傾向に影響を与えた。物体の視覚的外観の表現を重視したフランス印象派への反応と反対として、表現主義の芸術家たちは感情や主観的な解釈を描こうとした。彼らは、芸術的主題の美的に心地よい印象を再現することが重要ではなく、むしろ力強い色彩とダイナミックな構成によって生き生きとした感情的反応を表現することが重要であると感じていた。『青騎士』の主任画家であるカンディンスキーは、単純な色彩と形で鑑賞者は絵画の気分や感情を知覚できると信じており、この理論は彼を抽象化へと向かわせた。^[5]

パリでは、アンドレ・ワルノによってエコール・ド・パリ（パリ派）と名付けられた一群の芸術家たちも、表現主義芸術で知られていた。^{[22] [23]}これは特に、シャイム・スーティン、マルク・シャガール、イツハク・フレンケル、アブラハム・ミンチンなど、パリ派の外国生まれのユダヤ人画家たちの間で広まっていた。^{[24] [25] [26]}フレンケルは、これらの芸術家の表現主義を落ち着きがなく感情的だと表現した。^[27]パリのモンパルナス地区を中心とするこれらの芸術家たちは、人間の主題や人間性を描く傾向があり、表情を通して感情を呼び起こした。^[28]他の芸術家は、形式的な構造よりも気分の表現に焦点を当てた。^[29]ユダヤ人表現主義者の芸術は、迫害やポグロム後のユダヤ人の苦しみに関連して、おそらく劇的で悲劇的であると特徴づけられた。^[30]

ドイツ表現主義の思想は、1913年にドイツでカンディンスキーと出会ったアメリカ人アーティスト、マースデン・ハートリーの作品に影響を与えた。 ^{[31] 1939年後半、}第二次世界大戦の初めに、ニューヨーク市は多くのヨーロッパのアーティストを受け入れた。戦後、表現主義は多くの若いアメリカ人アーティストに影響を与えた。ノリス・エンブリー（1921-1981）は、1947年にオスカー・ココシュカに師事し、その後43年間で表現主義の伝統に則った作品を多数制作した。エンブリーは「最初のアメリカ人ドイツ表現主義者」と呼ばれている。20世紀後半から21世紀初頭にかけて、他のアメリカ人アーティストも表現主義の一部と見なすことができる独特のスタイルを展開した。ドイツ表現主義「派」出身のもう一人の著名なアーティストは、ブレーメン生まれのヴォルフガング・デゲンハルトである。ブレーメンで商業アーティストとして働いた後、1954年にオーストラリアに移住し、ハンターバレー地方で非常によく知られるようになった。

第二次世界大戦後、具象表現主義は世界中の芸術家やスタイルに影響を与えた。アメリカでは、アメリカ表現主義とアメリカ具象表現主義、特にボストン表現主義は、第二次世界大戦前後のアメリカのモダニズムの不可欠な部分であった。 ^{[32] [33]} トーマス・B・ヘスは、「抽象表現主義に対する反応として一部の人々が期待していた『新しい具象絵画』は、当初から暗黙のうちに抽象表現主義に存在しており、最も直線的な連続性の一つである」と書いている。^[34]

• ボストン表現主義の代表的な画家には、カール・ザーベ、ハイマン・ブルーム、ジャック・レヴィン、デイヴィッド・アロンソンなどがいます。ボストン表現主義の画家たちは、ニューヨーク市を中心とする抽象表現主義の発展によって疎外されたにもかかわらず、第二次世界大戦後も存続し、現在は第3世代にあたります。
• 1950年代のニューヨーク具象表現主義^{[35] [36]は、}ロバート・ボーチャム、エレイン・ド・クーニング、ロバート・グッドナフ、グレース・ハーティガン、レスター・ジョンソン、アレックス・カッツ、ジョージ・マクニール（アーティスト）、ヤン・ミュラー、フェアフィールド・ポーター、グレゴリオ・プレストピーノ、ラリー・リヴァース、ボブ・トンプソンなどのニューヨークの具象芸術家を代表するものでした。
• 1940年代から1950年代のヨーロッパにおける抒情的抽象主義、タキスム^[37]は、ジョルジュ・マチュー、ハンス・アルトゥング、ニコラ・ド・スタールなどの芸術家によって代表される。
• ベイエリア具象運動^{[38] [39]}は、サンフランシスコ地域の初期の具象表現主義者であるエルマー・ビショフ、リチャード・ディーベンコーン、デイヴィッド・パークによって代表されました。1950年から1965年までのこの運動には、テオフィラス・ブラウン、ポール・ウォナー、ハッセル・スミス、ネイサン・オリベイラ、ジェイ・デフェオ、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、フランク・ロブデル、ローランド・ピーターソンが加わりました。
• 1950年代の抽象表現主義は、ルイーズ・ブルジョワ、ハンス・ブルクハルト、メアリー・キャラリー、ニコラス・カロネ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、フィリップ・ガストンなどのアメリカ人芸術家や具象表現主義に参加した他の芸術家によって代表されました^{[40] [41]}。
• 創作版画は、20世紀初頭の日本の表現主義的な木版画運動でした。この運動は、山本鼎（芸術家）、恩地孝四郎、その他多くの作家の作品によって特徴づけられました。
• アメリカとカナダでは、1960年代後半から1970年代にかけて抒情抽象主義が始まりました。ダン・クリステンセン、ピーター・ヤング、ロニー・ランドフィールド、ロナルド・デイビス、ラリー・プーン、ウォルター・ダービー・バナード、チャールズ・アーノルディ、パット・リプスキーなどの作品がその特徴です。^{[42] [43] [44]}
• 新表現主義は1970年代後半に始まった国際的な復興様式である。

• 
  アウグスト・マッケ『緑のジャケットを着た女性』 1913年
• 
  フランツ・マルク『戦闘形態』1914年
• 
  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ノレンドルフ広場、1912
• 
  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、兵士としての自画像、1915年
• 
  シャイム・スーティン- セレビュー 1922
• 
  アブラハム・ミンチン- ピエロ 1928
• 
  シャイム・スーティン - 牛の死骸 1925 年頃

表現主義運動には、ダンス、彫刻、映画、演劇など、他の種類の文化も含まれていました。

表現主義ダンスの代表者としては、マリー・ヴィグマン、ルドルフ・フォン・ラバン、ピナ・バウシュなどがいます。^[45]

彫刻家の中には表現主義のスタイルを採用した者もおり、例えばエルンスト・バルラッハがそうだ。エーリッヒ・ヘッケルなど、主に画家として知られる他の表現主義芸術家も彫刻を手がけた。^[5]

ドイツ映画には表現主義のスタイルがあり、その重要な例としては、ロバート・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）、パウル・ヴェーゲナーの『ゴーレム』（1920年）、フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）、FWムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）と『最後の笑い』（1924年）などがある。「表現主義」という用語は、フィルム・ノワールの撮影法やイングマール・ベルイマンのいくつかの映画のスタイルなど、ドイツ表現主義に似ていると考えられる様式的装置を指すために使用されることもある。より一般的には、表現主義という用語は、ダグラス・サークのテクニカラーのメロドラマや、デヴィッド・リンチの映画の音響と視覚デザインなど、非常に巧妙な映画スタイルを説明するために使用されることもある。^[46]

ベルリンで発行された 2 つの主要な表現主義雑誌は、 1910 年にヘルヴァルト ヴァルデンによって発行されたDer Sturm^と[47] 、および1911 年に初版が発行され、フランツ プフェムフェルトによって編集されたDie Aktionです。Der Sturmは、ピーター・アルテンベルク、マックス・ブロード、リヒャルト・デーメル、アルフレッド・デーブリン、アナトール・フランス、クヌート・ハムスン、アルノ・ホルツ、カール・クラウス、セルマ・ラーゲルレフ、アドルフ・ロース、ハインリヒ・マン、ポール・シールバート、ルネ・シッケルなどの寄稿者による詩や散文を出版しました。ココシュカ、カンディンスキー、デア ブルー ライターのメンバーなどの芸術家による著作、図面、版画も含まれます。^[48]

オスカー・ココシュカの1909年の小劇『殺人者、女たちの希望』は、しばしば最初の表現主義劇と呼ばれている。この劇では、無名の男と女が支配権をめぐって争う。男は女に烙印を押し、女は男を刺して監禁する。男は自由になり、女は男に触れた瞬間に死ぬ。劇の終わりに、男は（台詞によれば）「蚊のように」周囲を殺戮する。登場人物を神話的なタイプに極端に単純化すること、合唱効果、雄弁な台詞、そして緊張感の高まりは、後の表現主義劇の特徴となる。^[49]ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットはこの劇のオペラ版を創作し、1921年に初演された。^[50]

表現主義は20世紀初頭のドイツ演劇に大きな影響を与え、その中でもゲオルク・カイザーとエルンスト・トラーは最も有名な劇作家であった。他の著名な表現主義劇作家には、ラインハルト・ゾルゲ、ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アルノルト・ブロンネンなどがいた。重要な先駆者には、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリとドイツの俳優で劇作家のフランク・ヴェーデキントがいる。1920年代、表現主義はアメリカの演劇に短期間影響を与えたが、これにはユージン・オニール（ 『毛深い猿』 、『皇帝ジョーンズ』、『偉大なる神ブラウン』）、ゾフィー・トレッドウェル（ 『機械』 ） 、エルマー・ライス（『加算機』 ）による初期モダニズム劇が含まれる。^[51]

表現主義の劇は、主人公の精神的な目覚めや苦しみを劇的に表現することが多い。エピソード劇構造を採用したものも あり、十字架の道行きにおけるイエスの苦しみと死の表現をモデルにした「ステーション劇」として知られている。ストリンドベリは、自伝的三部作「ダマスカスへ」でこの形式の先駆者となった。これらの劇はまた、しばしば父親によって擬人化されたブルジョア的価値観や既存の権威に対する闘争を劇的に表現する。例えば、ゾルゲの「乞食」では、若い主人公の精神を病んだ父親は火星の富を採掘できる可能性について熱く語り、最後には息子によって毒殺される。ブロンネンの「父殺し」では、息子は暴君的な父親を刺し殺すが、母親の狂った性的誘惑をかわさなければならない。^[52]

表現主義劇では、セリフは広大で熱狂的になることもあれば、短く簡潔になることもある。演出家レオポルド・ジェスナーは表現主義的な演出で有名になり、その舞台はしばしば荒涼とした急勾配の階段だった（象徴主義の演出家兼デザイナー、エドワード・ゴードン・クレイグからアイデアを借用）。演出は表現主義劇では特に重要で、演出家は現実の錯覚を捨て、俳優をできるだけ二次元的な動きでブロックした。演出家はまた、鮮明なコントラストを生み出すため、また感情を強調して劇や場面のメッセージを伝えるための別の方法として、照明効果を多用した。^[53]

ドイツ表現主義の劇作家：

• ゲオルク・カイザー（1878）
• エルンスト・トラー（1893–1939）
• ハンス・ヘニー・ヤーン(1894–1959)
• ラインハルト・ゾルゲ（1892–1916）
• ベルトルト・ブレヒト（1898–1956）

表現主義に影響を受けた劇作家:

• ショーン・オケイシー(1880–1964) ^[54]
• ユージン・オニール（1885–1953）
• エルマー・ライス（1892–1967）
• テネシー・ウィリアムズ（1911–1983）^[55]
• アーサー・ミラー（1915–2005）
• サミュエル・ベケット（1906–1989）^[56]

ドイツ表現主義に関連する詩人には次のような人がいます。

• ヤコブ・ファン・ホディス
• ゲオルグ・トラクル
• ウォルター・ライナー
• ゴットフリート・ベン
• ゲオルク・ハイム
• エルゼ・ラスカー＝シューラー
• エルンスト・シュタドラー
• アウグスト・ストラム
• ライナー・マリア・リルケ(1875–1926):マルテ・ラウリッズ・ブリッジのノートブック(1910) ^[57]
• ジオ・ミレフ

表現主義の影響を受けた他の詩人:

• TSエリオット^[58]
• ルドルフ・ブロビー・ヨハンセン^[59]
• トム・クリステンセン
• パール・ラゲルクヴィスト
• エディス・セーデルグラン

散文では、アルフレート・デーブリンの初期の短編小説や小説は表現主義の影響を受けており、^[60]フランツ・カフカは表現主義者と呼ばれることもあります。^[61] 表現主義と呼ばれているその他の作家や作品には以下のものがあります。

• フランツ・カフカ（1883–1924）：「変身」（1915年）、「審判」（1925年）、「城」（1926年）^[62]
• アルフレッド・デーブリン(1878–1957):ベルリン アレクサンダー広場(1929) ^[63]
• ウィンダム・ルイス（1882–1957）^[64]
• ジュナ・バーンズ（1892–1982）：ナイトウッド（1936）^[65]
• マルコム・ローリー（1909–1957）：『火山の下で』（1947年）
• アーネスト・ヘミングウェイ^[66]
• ジェイムズ・ジョイス（1882–1941）：「ユリシーズ」（1922年）の「ナイトタウン」の部分^[67]
• パトリック・ホワイト（1912–1990）^[68]
• DHローレンス^[69]
• シーラ・ワトソン：ダブルフック^{​​ [70]}
• エリアス・カネッティ：アウト・ダ・フェ^[71]
• トーマス・ピンチョン^[72]
• ウィリアム・フォークナー^[73]
• ジェームズ・ハンリー（1897–1985）^[74]
• ラウル・ブランダン(1867–1930):フームス(1917)
• レオニード・アンドレーエフ（1871–1919）：悪魔の日記（1919）

表現主義という用語は「おそらく1918年に初めて音楽に適用され、特にシェーンベルクに適用された」。なぜなら、画家のカンディンスキーと同様、シェーンベルクも音楽で力強い感情を伝えるために「伝統的な美の形」を避けたからである。^[75] 第二ウィーン楽派のメンバーであるアルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクは重要な表現主義者である（シェーンベルクも表現主義の画家であった）。^[76] 表現主義と関連付けられている他の作曲家としては、クレネク（交響曲第2番）、パウル・ヒンデミット（「若い乙女」）、イーゴリ・ストラヴィンスキー（「日本の歌」）、アレクサンダー・スクリャービン（後期ピアノソナタ）などがいる（アドルノ2009、275）。もう一人の重要な表現主義者は、20世紀第2の10年間に書かれた初期の作品、青髭公の城（1911年）[77]、木造王子（1917年）[78]、奇跡の官僚（1919年）[79]などの作品で知られるバルトーク^である。^表現主義の^重要な先駆者としては、リヒャルト・ワーグナー（1813年 - 1883年）、グスタフ・マーラー（1860年 - 1911年）、リヒャルト・シュトラウス（1864年 - 1949年）^{[80]がいる。}

テオドール・アドルノは、表現主義は無意識に関わるものであると述べ、表現主義音楽では「恐怖の描写が中心にあり」、不協和音が優勢であるため「芸術の調和的で肯定的な要素は排除されている」と述べている（アドルノ 2009、275～276）。シェーンベルクの『経験』と『幸福な手』 、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』 （ゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ヴォイツェック』に基づく）は、表現主義作品の例である。^[81]絵画から類推すると、表現主義の絵画技法は、現実（主に色と形）を歪曲して、特定の絵画全体に悪夢のような効果を生み出すと説明できる。表現主義の音楽もほぼ同じことを行い、劇的に増大した不協和音が聴覚的に悪夢のような雰囲気を作り出す。^[82]

建築では、表現主義建築として特に2つの建物が特定されている。ケルン工作連盟博覧会のブルーノ・タウトのガラス・パビリオン（1914年）と、ドイツのポツダムにあるエーリヒ・メンデルゾーンのアインシュタイン・タワー（1921年完成）である。演出家マックス・ラインハルトのために設計されたハンス・ペルツィヒのベルリン劇場（グローセ・シャウシュピールハウス）の内部も時々引用される。影響力のある建築評論家で歴史家のジークフリート・ギーディオンは、著書『空間、時間および建築』 （1941年）の中で、表現主義建築は機能主義の発展の一部であるとして退けた。メキシコでは、1953年にドイツ人亡命者マティアス・ゲーリッツが「感情の建築」というマニフェストを出版し、「建築の主な機能は感情である」と宣言した。^[83]現代メキシコ建築家ルイス・バラガンは、彼の作品に影響を与えたこの用語を採用した。二人はゲーリッツの感情的建築の原則に導かれた衛星塔プロジェクト（1957-58年）で協力した。^[84]建築における表現主義がより肯定的に再評価されるようになったのは1970年代になってからであった。^{[85] [86]}

• ポスト表現主義
• 新たな客観性
• 絵画の歴史
• 西洋絵画

• Antonín Matějček は、Gordon, Donald E. (1987) で引用しました。表現主義: 芸術とアイデア、p. 175. ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 9780300033106 
• フランク・クラウス (編)、表現主義とジェンダー/ Expressionismus und Geschlecht。ゲッティンゲン: V&R unipress、2010、ISBN 3899717171
• ジョナ・F・ミッチェル（ベルリン、2003年）。博士論文「西洋モダニズムとドイツ人のソンダーヴェークの間の表現主義」。著者提供。
• フリードリヒ・ニーチェ（1872年）。『音楽の精神から悲劇が生まれる』クリフトン・P・ファディマン訳。ニューヨーク：ドーバー、1995年。ISBN 0-486-28515-4。 
• ジュディス・ブックバインダー『ボストン・モダン：オルタナティブ・モダニズムとしての具象表現主義』（ダーラム、ニューハンプシャー州：ニューハンプシャー大学出版局、ハノーバー：ニューイングランド大学出版局、©2005.）ISBN 1-58465-488-0、ISBN 978-1-58465-488-9  
• ブラム・ダイクストラ『アメリカ表現主義：芸術と社会変化、1920-1950年』（ニューヨーク：HNエイブラムス、コロンバス美術館と共同出版、2003年）ISBN 0-8109-4231-3、ISBN 978-0-8109-4231-8  
• ディトマール・エルガー『表現主義 ドイツ美術の革命』 ISBN 978-3-8228-3194-6 
• ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン共著『The Figurative fifties: New York figurative expressism, The Other Tradition』（ニューポート・ビーチ、カリフォルニア州：ニューポート・ハーバー美術館、ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978-0-91749312-6   
• マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象表現主義と具象表現主義：スタイルはタイムリー、アートはタイムレス』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 978-0-9677994-2-1。 
• ラカトシュ・ガブリエラ・ルシアナ、今日の表現主義、クルージュ・ナポカ芸術デザイン大学、2011年

ウィキメディア・コモンズには、表現主義に関連するメディアがあります。

無料辞書『ウィクショナリー』で表現主義を調べてください。

Wikiquote には表現主義に関する引用があります。

• 尻尾を巻いたホッテントット - グループの波乱に満ちた歴史、Christian Saehrendt 著、signandsight.com
• ドイツ表現主義 – ドイツ表現主義者の絵画の無料リソース（高品質）（2006 年 2 月 20 日アーカイブ）