バズ・ラーマン

バズ・ラーマン
2022年エルビスプレミアに出席するラーマン
生まれる	マーク・アンソニー・ラーマン ( 1962-09-17 )1962年9月17日（62歳） シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア[1]
教育	国立演劇学校( BFA )
職業	映画監督 映画プロデューサー 脚本家 俳優
活動年数	1982年～現在
配偶者	キャサリン・マーティン ​ （1997年生まれ ）
子供たち	2
受賞歴	全リスト

マーク・アンソニー・バズ・ラーマン（1962年9月17日生まれ）は、オーストラリアの映画監督、プロデューサー、脚本家、俳優である。映画、テレビ、オペラ、演劇、音楽、レコーディング業界にまたがるプロジェクトで、そのスタイルと、すべての作品の脚本、監督、デザイン、音楽要素への深い関与から、現代​​の作家の手本とみなされることもある^[2]。彼は最も商業的に成功したオーストラリアの監督であり、彼の作品のうち4本は、オーストラリア映画史上最高の興行収入を記録した世界トップ10にランクインしている。^{[3] [4]}

映画では、ロマンティック・コメディ映画『ストリクトリー・ボールルーム』（1992年）とロマンティック悲劇ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオ+ジュリエット』（1996年）と『ムーラン・ルージュ!』 （2001年）からなる『レッド・カーテン三部作』で最もよく知られています。三部作に続いて、映画『オーストラリア』（2008年）、『華麗なるギャツビー』（2013年）、『エルヴィス』 （2022年）や、 Netflixのテレビ時代劇『ゲットダウン』（2016年）などのプロジェクトがありました。その他のプロジェクトには、オペラ・オーストラリアとブロードウェイの両方で制作されたジャコモ・プッチーニの舞台『ラ・ボエーム』や、ミュージカル『ストリクトリー・ボールルーム』（2014年） があります。

ラーマンは、グラミー賞にノミネートされた『ムーラン・ルージュ』や『華麗なるギャツビー』のサウンドトラックや、RCAレコードとの共同レーベルであるハウス・オブ・アイオナで知られている。^[5]ラーマンは全てのサウ​​ンドトラックのプロデューサーを務めており、多くの楽曲の作詞も手掛けている。アルバム『Something for Everybody』には、彼の多くの映画の音楽が収録されており、ヒット曲「 Everybody's Free (To Wear Sunscreen)」 も収録されている。

ラーマンはシドニーで生まれた。母のバーバラ・カーメル（旧姓ブレナン）は社交ダンスの教師でドレスショップのオーナー、父のレナード・ラーマンはガソリンスタンドと映画館を経営していた。^{[6] [7]彼は}ニューサウスウェールズ州中北部の小さな田舎町ヘロンズクリークで育った。ポートマッコーリーのセントジョセフ・ヘイスティングス・リージョナルスクール（1975年 - 1978年）に通った後、セントポール・カトリックカレッジに入学し、学校版のシェイクスピア『ヘンリー4世第1部』に出演。ナラビーン・スポーツ高校で将来の共演者クレイグ・ピアースと出会った。^[8]

ラーマンは学校で「バズ」というあだ名をつけられたが、これは髪型からつけられたもので、人形劇のキャラクターであるバジル・ブラッシュに由来する。高校在学中に、ラーマンは改名により、ニックネームと出生名を合わせてバズマークに改名した。^[9] 1980年に高校を卒業し、同年、オーストラリア映画『Winter of Our Dreams 』でジュディ・デイヴィスの相手役に抜擢された。^[10] 1982年、映画やテレビでの経験で稼いだお金を使い、自身の劇団、ボンド・シアター・カンパニーを設立した^[要出典]。同劇団はシドニーのボンダイビーチにあるパビリオンで公演を行った。同時に、物議を醸したテレビドキュメンタリー『Kids of the Cross』を考案し出演した。このドキュメンタリーで、ラーマンは登場人物としてストリートチルドレンのグループと暮らしている。^{[11] 1983年、}国立演劇学校で演技コースを開始した。彼は1985年にソニア・トッド、キャサリン・マクレメンツ、ジャスティン・モンジョとともに卒業した。^{[12] 1997年}1月26日、彼はプロダクションデザイナーのキャサリン・マーティンと結婚し、二人の子どもがいる。

ルーマンはオーストラリアンフットボールリーグのメルボルン・デーモンズを応援している。^[13]

ワーフ劇場で初演された短編劇『ストリクトリー・ボールルーム』などの舞台作品が成功した後、ラーマンは映画界に進出した。1992年に『ストリクトリー・ボールルーム』の映画版で監督デビューを果たした。

ラーマン監督の現代映画化作品『ロミオ+ジュリエット』（1996年）は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲を原作とし、レオナルド・ディカプリオとクレア・デインズが主演し、英国アカデミー賞で最優秀監督賞、音楽賞、脚本賞の3部門で『タイタニック』を破った。この映画はベルリン映画祭で称賛され、監督賞で金熊賞、ディカプリオの演技で銀熊賞を受賞した。ラーマン監督はサウンドトラックアルバムの両巻もプロデュースし、トリプルプラチナとなった。^[14]

ラーマン監督のアカデミー賞受賞ミュージカル『ムーラン・ルージュ!』 (2001年)は、20世紀初頭のパリのモンマルトル地区を舞台に、イギリスの詩人/作家クリスチャン(ユアン・マクレガー)がムーラン・ルージュのスターでキャバレー女優兼娼婦のサティーン(ニコール・キッドマン)と恋に落ちる物語である。この映画は、音楽監督のロバート・ワイズやスタンリー・ドーネンなどの支持者から、数十年にわたるポピュラー音楽をリミックスやマッシュアップで融合し、現代のミュージカルを再発明したと賞賛された。^[15]この映画は、AFIの2001年のトップ10映画の一つに選ばれ^[16]、2010年にはイギリスで15万人の回答者を対象に行われた投票で、2000年代のトップ映画に選ばれた。^[17]第59回ゴールデングローブ賞では、 『ムーラン・ルージュ!』が最優秀作品賞、最優秀女優賞、最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[18]また、この映画のサウンドトラックアルバムも成功を収め、ラーマンがプロデュースし、700万枚以上を売り上げ、ダブルプラチナを獲得した。その代表曲はグラミー賞を受賞したナンバーワンヒットシングル「レディ・マーマレード」だ。^{[19] [14]}

ラーマン監督の2008年の歴史大作『オーストラリア』には、ニコール・キッドマン、ヒュー・ジャックマン、デヴィッド・ガルピリルなど、オーストラリアで最も有名な俳優たちが出演している。二度の世界大戦の間を舞台にしたこの映画は、ノスタルジックなロマンスと、ダーウィン爆撃や、何千人もの混血アボリジニの子供たちが国家によって家族から連れ去られ、白人社会に強制的に統合されたという「盗まれた世代」の真実の物語を融合させている。この映画の人種政策は当時としては物議を醸し、特に、製作時期がケビン・ラッド首相による2008年のオーストラリア先住民族への謝罪と重なったことは注目に値する。メルボルン大学のオーストラリア先住民研究教授マーシャ・ラングトンはこの映画を公に支持し、「ラーマンは当時の人種的カースト制度を風刺的な鋭さで描いている...彼が想像した1940年代の映画では、人種差別の空間的、社会的形態が非常に正確に再現されており、私は自分の子供時代にタイムスリップしたように感じた」と述べた。^[20]この映画は米国では興行的にささやかな成功を収めたが、ヨーロッパでは大成功を収め、フランス、ドイツ、スペイン、イタリア、スカンジナビア諸国で何週間も興行収入1位を維持した。^[21]この映画はオーストラリア映画としては史上2番目に興行収入が高く、クロコダイル・ダンディーに次ぎ、ハッピー フィートを上回っている。^[22]

2013年、ラーマン監督はF・スコット・フィッツジェラルドの『華麗なるギャツビー』を映画化し、3Dで撮影した^[23]。主演はレオナルド・ディカプリオがジェイ・ギャツビー、トビー・マグワイアがニック・キャラウェイ、キャリー・マリガンがデイジー・ブキャナン、ジョエル・エドガートンがトム・ブキャナン、オーストラリアの新人エリザベス・デビッキがジョーダン・ベイカー、伝説のインド人俳優アミターブ・バッチャンがマイヤー・ウルフシャイム。映画のために、ラーマンと衣装兼美術デザイナーのキャサリン・マーティンはプラダ、ブルックス・ブラザーズ、ティファニーとコラボレーションし、各社のアーカイブに基づき、原作にある高級ブランドへの言及に忠実な、時代をイメージしたドレス、スーツ、ジュエリーを制作した。^[24]この映画は世界中で3億5300万ドル以上の興行収入を上げ、これまでの監督の映画の中で最高の興行収入を記録した。^{[25] [26]}評論家のリチャード・ローパーは、この映画化を「小説のエッセンスを捉えたこれまでで最高の試み」と評し、フィッツジェラルドの孫娘は「スコットも誇りに思うだろう」と映画を賞賛した。^{[27] [28]}翌年、第86回アカデミー賞で、映画はノミネートされた両部門、すなわち美術賞と衣装デザイン賞を受賞した。^[29]ラーマン、アントン・モンステッド、ジェイ・Zがプロデュースしたサウンドトラックは、ジャズ時代の音楽と現代のヒップホップを2つの歴史的類似物として融合させようとした。^[30]フィーチャーされたアーティストには、ビヨンセ、ジャック・ホワイト、ラナ・デル・レイ、シーア、ウィル・アイ・アム、ザ・エックス・エックス、フローレンス・アンド・ザ・マシーンが含まれ、サウンドトラックには映画の作曲家でラーマンの再コラボレーターであるクレイグ・アームストロングの音楽も含まれている。^[31]アルバムの売上は予想を上回り、ビルボード史上サウンドトラックのデジタル売上週数としては過去最高を記録し、米国ビルボード200チャートで1位を獲得した。^{[32] [33]}

ラーマンの次のプロジェクトは、エルヴィス・プレスリーとトム・パーカー大佐（単にエルヴィスと呼ばれる）の関係を描いた映画で、 2022年5月にカンヌ映画祭で初公開された。^[34] トム・ハンクスがパーカー役、オースティン・バトラーがプレスリー役を演じた。彼らは一連のスクリーンテスト、音楽とパフォーマンスのワークショップを経てキャスティングされた。^{[35] [36] [37]}映画は2022年6月に公開され、興行的にヒットし、アカデミー賞で8部門にノミネートされ、バトラーは最優秀作品賞と最優秀男優賞にノミネートされた。^{[38] [39] 2023年1月、ラーマンは}ワーナー・ブラザース映画と『エルヴィス』で仕事をした後、ファーストルック契約を結んだ。^{[40] 2023年8月、ラーマンが}ディズニーの実写版『塔の上のラプンツェル』の監督の最有力候補に挙げられていると報じられた。 [ ^41]

2024年9月、ラーマン監督の次回の劇場公開作品はジャンヌ・ダルクの生涯を描いた『Jehanne d'Arc』になると報じられた。^{[42] [43]このプロジェクトは「}百年戦争を舞台にした究極の十代の少女成長物語」と評された。

2016年、ラーマンは受賞歴のある劇作家スティーブン・アドリー・ギルギスと協力し、 1970年代のヒップホップの誕生を描いたNetflixシリーズ「ゲットダウン」を制作した。 ^{[44]このシリーズでは、ラーマンは}ナズ、グランドマスター・フラッシュ、カーティス・ブロウ、DJクール・ハークをプロデューサーに迎え、独特の魔法のようなリアリズムを通して、文化的、政治的変革期のヒップホップ、パンク、ディスコの台頭の物語を伝える手助けをした。^[45]このシリーズは2部構成で、その時代を代表する歴史上の人物の多くが番組の展開に中心的な役割で関わっていたため、活気のある音楽、新鮮なキャスト、信憑性が高く評価された。^{[46]パート1は}ロッテン・トマトで77%のスコアを獲得し、パート2は批評家から86%のスコアを獲得した。^{[47] [48]}

膜

テレビ

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1981年にテレビに出演し始めたラーマンは、ジョン・ダイガン監督の『 Winter of Our Dreams 』に出演。1992年には、ジョン・ポール・ヤングの『Love Is in the Air』のビデオから映画監督をスタートさせ、すでに映画監督をこなせるようになった。翌年、ラーマンはベンジャミン・ブリテンの『真夏の夜の夢』を独自の解釈で演出。1997年にCD『Something for Everybody』が発売されたとき、そこにはラーマンの映画とオペラが収録されていた。この成功を受けて、妻のキャサリン・マーティンとともに会社Bazmark  [fr]を設立し、経営に携わった。

1997年、音楽プロデューサーとして、ラーマンはヨーロッパ、オーストラリア、アメリカ大陸でスポークンワードソング「Everybody's Free」のクレジットを作成した。ラーマンは2004年にシャネルN°5の「N°5 the Film」というコマーシャルを監督した。チャーリー・ローズとのインタビューで、ラーマンはローズに、このコマーシャルは1953年の映画「ローマの休日」に基づいていると語った。^{[49]翌年の2005年、ラーマンは}オーストラリア青少年劇場の大使に任命され、その後3年間、オーストラリアの首相ケビン・ラッドからオーストラリアの観光促進のためのコマーシャルの制作を依頼された。^{[50] 2009年2月の}第81回アカデミー賞授賞式で、ラーマンはヒュー・ジャックマン、ビヨンセ、ザック・エフロン、ヴァネッサ・ハジェンズ、ドミニク・クーパー、アマンダ・セイフライドによるミュージカルのナンバーをまとめた。同年9月、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』のゲスト審査員として出演。

ラーマンと画家のヴィンセント・ファンタウッツォは、2010年にインドでアート活動に乗り出し、ホテルの壁、ラジャスタン州の街路、17世紀の砦にアート作品を制作した。^[51]また、キャンペーン映画「花の秘密の生活」も撮影した。ムーラン・ルージュ!の舞台制作にはほとんど関与していないが、ラーマンは2019年にブロードウェイのキャストレコーディングを制作した。^[52]

ラーマンはサウジアラビアのジッダで開催された2023年紅海国際映画祭で審査員長を務めた。^[53]

ラーマンはイタリアのグランドオペラが自身の作品に大きな影響を与えたと述べており、ボリウッド映画など他の演劇スタイルも自身のスタイルに影響を与えたとしている。ラーマンは子供の頃に社交ダンスをしており、母親が社交ダンスを教えていたことが『ストリクトリー・ボールルーム』のインスピレーションとなった。ラーマンの好きな映画は『スター80』、『8½』、『戦争と平和』、『ミディアム・クール』 、『フィッツカラルド』である。^[54]

ラーマンの影響は、メディアやエンターテインメントの伝統的な領域を超えて広がっている。ファッションやアートの世界に深く関わっているラーマンの「No. 5 the Film for Chanel」は、これまでに制作された広告コマーシャルの最高予算としてギネス世界記録を保持しているだけでなく、 ^{[55]今では当たり前になっているファッション映画や}ブランドコンテンツというジャンルの先駆者でもある。ラーマンはメトロポリタン美術館のアナ・ウィンツアー・コスチューム・センターと密接に協力しており、毎年恒例のメットガラの議長を務めたほか、ミウッチャ・プラダとエルザ・スキャパレッリを讃える短編映画を美術館のために制作した。^[56]最近では、彼と妻のキャサリン・マーティンは、バーニーズ・ニューヨーク^[57]やデベロッパー兼ホテル経営者のアラン・ファエナとのイベント、小売、建築、デザインのプロジェクトにそのスタイルを取り入れている。^{[58] [59]}

2022年11月、ラーマンはBBCラジオ4の「デザート・アイランド・ディスクス」に出演し、彼が選んだお気に入りの曲、本、高級品は、それぞれプッチーニの「ラ・ボエーム」（パヴァロッティが歌う）の「 Che gelida manina 」 、トルストイの「戦争と平和」、シルクのアイマスクだった。^[60]

• 2009年9月、ラーマンは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』にゲスト審査員として出演した。^[61]ラーマンは2013年にNPRラジオのクイズ番組『Wait Wait... Don't Tell Me!』に参加した。^[62]
• ラーマンの曲「Everybody's Free (To Wear Sunscreen)」は、2020年3月にBBCラジオ5 Live Chiles on Fridayの番組でシャーロット・マクドナルドと議論された。この番組では、オーストラリア人ナレーターのリー・ペリーのドキュメンタリーからのインタビューが取り上げられた。^[63]

2022年、『ユダヤ人がやってくる』のイスラエル人脚本家たちは、ヘブライ語で「誰もが日焼け止めを塗る自由」に敬意を表した。モーゼがイスラエル人の前に立ち、 「日焼け止め」のBGMとともに十戒を引用し、失踪する前に両親のことを知るなど、いくつかの部分をラーマンのテキストから忠実に翻訳した。^[64]

ウィキメディア・コモンズには、バズ・ラーマンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのバズ・ラーマン 
• プレイビル・ボールトのバズ・ラーマン
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのバズ・ラーマン