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ゴティエ | |
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.jpg/500px-Gotye_(7751177112).jpg) 2012 APRA ミュージック アワードでのゴティエ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウーター・アンドレ・デ・バッカー |
| 別名 | ウォーリー・デ・バッカー |
| 生まれる | ブルージュ、フランドル、ベルギー |
| 起源 | メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 2001年～現在 |
| ラベル |
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| メンバー | 基本 |
| Webサイト | 出典: |
ウォウター・アンドレ・"ウォーリー"・デ・バッカー（オランダ語発音: [ˈʋʌutər ˈɑndreː də ˈbɑkər]）は、プロとしてゴティエ（/ ˈ ɡ ɒ t i eɪ / GOT -ee-ay、フランス語: [ɡotje]、オランダ語: [ɡoːˈtɕeː]）として知られる、ベルギー生まれのオーストラリア人シンガーソングライター、マルチ楽器奏者です。彼は、ニュージーランドのミュージシャン、キンブラをフィーチャーした2011年のシングル「 Somebody That I Used to Know 」で知られ、この曲はビルボードホット100で1位を獲得し、2012年のベストセラー曲となりました。彼は5つのARIA賞を受賞し、 MTV EMAのベストアジア・パシフィック・アクトにノミネートされました。 2013年2月10日、第55回グラミー賞授賞式で、彼は「Somebody That I Used to Know」で最優秀レコード賞と最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞、そして『Making Mirrors』で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞の3部門でグラミー賞を受賞した。
ゴティエは、自主制作でスタジオアルバムを3枚、最初の2枚のアルバムのトラックをリミックスしたアルバムを1枚リリースしている。彼は、2002年以来、自主制作でスタジオアルバム4枚とその他多数のタイトルをリリースしている メルボルンのインディーポップトリオ、ザ・ベーシックスの創設メンバーである。
幼少期と教育
ベルギー生まれのデ・バッカーは、2歳の時に家族とともにオーストラリアに移住した。[1]最初はシドニーに住んでいたが、その後ビクトリア州メルボルン郊外のモンモランシーに定住した。[2]母親は、彼のフラマン語のファーストネーム「ゴーティエ」のフランス語版にちなんで、「ゴティエ」というあだ名をつけた。[3]両親は彼を学校に入学させる際、英語名のウォルターを使うことにした。[要出典]
若い頃、デ・バッカーは音楽に熱中し、様々な楽器、特にピアノとドラムを習っていた。2012年、デ・バッカーは10代の頃、デペッシュ・モードのアルバム『Songs of Faith and Devotion』を「夢中になって」聴いていたことを振り返り、「このアルバムが私にレコードを作りたいと思わせてくれたのは間違いない」と語った。[4] 10代の頃、デ・バッカーは高校時代の友人3人とバンド「ダウンスターズ」を結成した。[5]その中にはルーカス・タラント（現在もゴティエのライブショーで演奏している）もいた。[6]高校卒業後、ダウンスターズのメンバーはそれぞれ別の道を歩み、デ・バッカーは音楽の出口を失った。[要出典]
2001年、両親はモンモランシーの古い家を離れ、新しい家に引っ越した。[7]彼はメルボルン大学で学業を続け、文学士を取得した。[8] 2人の友人が彼と一緒に住み始め、その家は親しみを込めて「フラタニティハウス」と呼ばれるようになり、[9]友人たちが定期的に立ち寄ってたむろするようになった。ゴティエの最初の種は、デ・バッカーが大量の古いレコードコレクションをもらった時にまかれた。長年ダウンスターズのリハーサルを聞いていた年配の隣人が、当時亡くなったばかりの妻のLPレコードコレクションをデ・バッカーにくれたのだ。[10]
キャリア
2001–2004:ボード面
2001年、デ・バッカーは主にサンプルを使用して最初のトラックを録音しました。彼は「Out Here in the Cold」という曲を含む4トラックのCDをまとめました。[11]彼はこの最初のコレクションを約50部コピーし、トラックリストを手書きし、カバースリーブに鉛筆で色を付けました。彼はこのプロジェクトをGotyeと名付けました。彼は電話帳で見つけられる限りのラジオ局とレコード業界の連絡先にCDを送り、配達されたことを確認するためにそれぞれに電話をかけました。最初のリリースに対するフィードバックは主に好意的で、メルボルンのストリートプレスとオーストラリアの若者向けのオルタナティブラジオ局Triple Jが注目し、[12]彼はさらにサンプルベースのレコーディングを続ける自信を得ました。[要出典]
この頃、ゴティエはマウント・エリザのパーティーでシンガーソングライター仲間のクリス・シュローダーと出会い、2人はザ・ベーシックスという名前で一緒にパフォーマンスを始めました。彼らは作曲とパフォーマンスで永続的なパートナーシップを築き、ライブ音楽シーンの常連となり、デ・バッカーにライブパフォーマンスへの情熱を発散させる場を与えました。ザ・ベーシックスはゴティエと共にツアーやレコーディングを続け、2004年から2010年の間に4枚のアルバムをリリースしました。[要出典]
デ・バッカーはその後、さらに 4 曲の Gotye コレクションを 2 枚制作し、好評を博し、いくつかの曲が若者向けラジオ局 Triple J でオンエアされました。CD は最初のものと同じスタイルで制作され、デ・バッカーは 1 枚 1 枚を手作りし、作品に聴衆を獲得するあらゆる機会を粘り強く追い求めました。Gotye プロジェクトへの関心は高まり、デ・バッカーは最終的にレーベル会社Creative Vibesからアルバムの配給契約をオファーされました。このアルバムは基本的に、以前の 3 枚のリリースの曲を集めたものでした。アルバムのジャケットはデ・バッカーの父親の絵で、自宅の庭で捨てられていたところから回収されました。彼のアルバムはBoardfaceとして2003 年後半にリリースされました。 [要出典]
2006年～2009年:血を流すように
2004年、デ・バッカーの両親はフラットハウスを売却することを決め、デ・バッカーはメルボルン南東部のシェアハウスに引っ越した。彼は地元の図書館で働きながら、ザ・ベーシックスで演奏を続け、ゴティエの自身のトラックを録音した。その後数年間、デ・バッカーは何度か引っ越し、そのたびに自宅のレコーディングスタジオを新しい音響特性を持つ新しい場所に移した。その集大成がゴティエの2枚目のアルバム「Like Drawing Blood」である。これはデ・バッカーが絶えず変化する環境で音楽を録音する際に経験した困難にちなんで名付けられた。[13]このアルバムは、彼が最初にメールでアプローチしたオーストラリアのインディーバンド、ザ・テンパー・トラップのマネージャーであるダニー・ロジャースとの長年の仕事関係の始まりとなった。[14]
ライク・ドローイング・ブラッドは2006年5月にトリプルJにフィーチャーされ[15]、2006年のベストアルバムのリスナー投票で第1位に選ばれた。 [16]このアルバムは同年Jアワードにもノミネートされた。 [17]このアルバムの2曲「 Learnalilgivinanlovin」と「 Hearts a Mess 」は、 2006年のトリプルJのホットな100でそれぞれ第94位と第8位にランクインした。 [18] ライク・ドローイング・ブラッドはオーストラリアで7万枚以上の売り上げでプラチナ認定を受けた。彼の最初のシングル「Learnalilgivinanlovin」は2006年8月にリリースされた。 [要出典]
2006年9月、ゴティエはアルバム『Like Drawing Blood』でARIA賞の最優秀インディペンデント・リリース賞にノミネートされた。[19]また、2006年にゴティエは第1回オーストラリアン・インディペンデント・レコード（AIR）チャート・アワードで「最優秀新人インディペンデント・アーティスト」を受賞し[20]、『Like Drawing Blood』は2006年オーストラリアン・ミュージック・プライズの最終候補9組に選ばれた。[21]
2007年、デ・バッカーはARIAの最優秀男性アーティスト賞を受賞した。ノミネートの宣伝効果で、『ライク・ドローイング・ブラッド』はARIAアルバムチャートに36位で再登場し、それまでの最高位39位を上回った。また、『ミックスド・ブラッド』はARIAアルバムチャートで44位でデビューした。これら2つのチャートインはARIAアワードの翌週だった。2008年、『ライク・ドローイング・ブラッド』はイギリスでiTunesアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [22]
2009年、「Hearts a Mess」はオーストラリア国民の投票によりTriple Jの「史上最もホットなアルバム100」で77位にランクインした。[23] Gotyeの最初のヨーロッパでの成功は2008年、「Learnalilgivinanlovin」と「Hearts a Mess」がベルギーでチャートインし、2009年にはシングル「Coming back」が続いたときだった。[24]「Learnalilgivinanlovin」はオランダのラジオ局でもオンエアされた。2011年、「Like Drawing Blood」はTriple Jの「史上最もホットなオーストラリアのアルバム100」で11位にランクインした。[25] Gotyeの3枚目のアルバムに向けて、Like Drawing Bloodは2011年半ばにARIAチャートに再登場し、過去最高の13位に達した。
「Like Drawing Blood」は2012年に米国で正式に公開されました。 [要出典]
2010～2013年:鏡を作る国際的な成功
『Like Drawing Blood』の成功後、デ・バッカーはメルボルン南東部に定住することができた。2010年、彼は両親の農場の納屋にレコーディングスタジオを設立し、3枚目のアルバムのトラックをレコーディングし始めた。2010年10月中旬、彼は新しいシングル「Eyes Wide Open」をオンラインと10インチのビニールでリリースした。「Eyes Wide Open」シングルは概ね好評を博し、2010年のTriple J Hottest 100で25位に達した。[26] 「Eyes Wide Open」は2011年のAPRA ミュージックアワードの年間最優秀楽曲部門の最終候補にも選ばれた。 [27]
2011年3月下旬、デ・バッカーは次のアルバムのタイトルが『Making Mirrors』であることを明らかにした。このタイトルは、デ・バッカーが両親の納屋の古い紙幣や新聞の中から発見した、1980年代に父親が描いたアートワークにインスピレーションを得たもので、後にPhotoshopで編集されてアルバムのアートワークとなった。「鏡はアートワークに映り込み、アルバムの自己反映や内省に深く関わっています。」[28]デ・バッカーはまた、アルバムは2011年6月か7月にリリースされ、その前にシングルがリリースされることも明らかにした。 [28]デ・バッカーはまた、アルバムは多様性の点で前作に似たものになると述べた。 [ 28 ]
アルバムは8月19日に発売され、翌日シドニーオペラハウスで行われたグラフィックフェスティバルの一環として発売された。このフェスティバルでは、ゴティエのパフォーマンスの一部としてアニメーターと10人編成のオーケストラが出演した。[29]デ・バッカーはまた、「Eyes Wide Open」に続くシングル「Somebody That I Used to Know」をリリースし、ニュージーランドのミュージシャン、キンブラをフィーチャーし、2011年7月6日にリリースされ、ARIAトップ50シングルチャートで27位にデビューした。[29] [30]このシングルは、商業ラジオ局でのオンエアが少なかったにもかかわらず、ARIAシングルチャートですぐに順位を上げた。[要出典]この曲は、アシュトン・カッチャーとリリー・アレンがツイッターで宣伝したことでさらに人気が高まり、 [31]ゴティエの音楽が彼女たちの何百万人ものフォロワーに知られることになった。[32] [33]このシングルはビルボードホット100で1位を獲得し、2012年のベストセラー曲となった。 [34]これにより彼はオーストラリアを拠点とするアーティストとしては5人目、ベルギー生まれのアーティストとしては2人目（ 1963年のザ・シンギング・ナンに続く）となった。[35]
このシングルはオーストラリアで11倍プラチナ（77万枚販売）に、米国では8倍プラチナ（800万枚販売）に認定された。オーストラリアのARIAシングルチャート、ベルギーのシングルチャート、オランダのメガチャート、ドイツのメディアコントロールチャート、イギリスのオフィシャルトップ40、米国のビルボードホット100など、18か国で1位を獲得した。「Somebody That I Used to Know」は、 iTunesで46か国の1位シングルとなった。[要出典]
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2011年7月5日、ゴティエはYouTubeとVimeoで「 Somebody That I Used to Know 」のフィルムクリップを公開した。 [36]ナターシャ・ピンカスが監督したこのビデオは、現在20億回以上再生されている（2022年11月現在[アップデート]）。[要出典] 2011年10月6日、このビデオはメルボルンデザイン賞を受賞した。[37]
「Somebody That I Used to Know」は、2011年のヴァンダ＆ヤング・グローバル・ソングライティング・コンペティションで3位になった。[38] 2011年8月8日、ゴティエはYouTubeとVimeoで曲「Bronte」のフィルムクリップをリリースした。ビジュアルは、Mechanical Appleのアリ・ギブソンがアニメーションと監督を務めた。またこの日、ゴティエは「Making Making Mirrors」というタイトルのビデオをリリースした。これは、「Making Mirrors」のレコーディング過程についての短いドキュメンタリーである。ビデオは、ジェームズ・ブライアンズとウォーリー・デ・バッカーが監督した。2011年8月13日、ゴティエはYouTubeとVimeoで曲「State of the Art」のフィルムクリップをリリースした。ビジュアルは、ラバー・ハウスのグレッグ・シャープとイヴァン・ディクソンがアニメーションと監督を務めた。[要出典]
『Making Mirrors』は発売初週にオーストラリアのARIAアルバムチャートで1位を獲得し、ゴティエは2007年の『Silverchair』以来、シングルとアルバムの両方で同時に1位を獲得した初のオーストラリア人アーティストとなった。 [要出典]アルバムは国際的な成功を収め、17か国でトップ10入りし、6か国で1位を獲得した。[要出典]アメリカのビルボード200（第7位）とカナダでチャートインした。 [要出典]アルバムはオーストラリアで3倍プラチナ、フランス、ポーランド、ベルギーでプラチナ、アメリカ、ニュージーランド、ドイツ、イギリス、アイルランド、カナダ、オランダでゴールドとなった。[要出典]
2011年10月11日、ゴティエは7つのARIA賞にノミネートされた。[39]対象期間の発売日制限により、『Making Mirrors』はノミネートされず、7つのノミネートはすべて「Somebody That I Used to Know」に関するものであった。ゴティエは、最高売上シングル、年間最優秀シングル、最優秀ポップリリース、最優秀男性アーティストにノミネートされ、ARIAアルティザン部門では最優秀ビデオ（ナターシャ・ピンカス）、年間最優秀エンジニア（フランソワ・テタズ）、年間最優秀プロデューサー（ウーター・デ・バッカー）の3つの賞を獲得した。ノミネートが明らかになった同日、アルティザン部門の受賞者が発表され、ゴティエとアルバムスタッフが3部門すべてを受賞した。2011年11月27日、ゴティエは「Somebody That I Used to Know」で最優秀男性アーティスト、最優秀ポップリリース、年間最優秀シングルを3部門で受賞した。この曲でゴティエとコラボレーションしたキンブラもARIA賞の最優秀女性アーティスト賞を受賞した。 [40]
2011年10月18日、ゴティエはYouTubeとVimeoで「Don't Worry, We'll Be Watching You」のフィルムクリップをリリースした。この映像はベンジャミン・ドレイクとエディ・ホワイトがアニメーションと監督を担当した。2011年11月20日、ゴティエはYouTubeとVimeoで「Don't Worry, We'll Be Watching You」のフィルムクリップをリリースした。この映像はラバーハウスのグレッグ・シャープとイヴァン・ディクソンがアニメーションと監督を担当した。[要出典]
2012年2月1日、ゴティエはジミー・キンメル・ライブ!でアメリカのテレビデビューを果たし、「アイズ・ワイド・オープン」、「サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」とキンブラ、「ステイト・オブ・ジ・アート」を披露した。[41] [42] 2012年2月12日、「サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」はイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。翌週はトップの座から落ちたが、2月26日に2度目のトップの座を獲得し、計5週間その座を維持した。[43] 2012年2月24日、ゴティエはYouTubeとVimeoで「イージー・ウェイ・アウト」のフィルムクリップをリリースした。このビデオは2013年のバイロンベイ国際映画祭で最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。[44]
ゴティエは2012年4月14日、サタデー・ナイト・ライブで「アイズ・ワイド・オープン」と共に「サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」を披露した。この集団パフォーマンスにより、このシングルは2012年4月28日までの週にビルボードホット100で1位を獲得し、ゴティエにとって初の全米1位シングルとなった。これは2000年のサヴェージ・ガーデン以来、オーストラリア人アーティストとしては初の全米1位獲得となった。 [45] 2012年4月、「サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」はオランダで47年ぶりの記録を破り、オランダのチャート史上最も成功した曲となった。[46]ゴティエは2012年4月7日、ナショナル・パブリック・ラジオの「オール・シングス・コンシダード」の放送でインタビューを受けた。[47]
雑誌『アメリカン・ソングライター』は、2012年2月6日の週のライター・オブ・ザ・ウィークにゴティエを選出した。 [48] 2012年5月31日、ゴティエは「Somebody That I Used to Know」の公式リミックス10曲のデジタル・コンピレーションを6月8日にリリースすると発表した。[49]
2013年2月15日、イルミナート[50]がゴティエと共同で設計・製作したインタラクティブな音と光の彫刻「 Fractured Heart」が、オーストラリアのキャンベラにある国立映画・音響アーカイブ（NFSA）本部で公開された。[51]ゴティエはまた、「 Hearts a Mess」、「Easy Way Out」、「State of the Art」のミュージックビデオで一緒に仕事をしたアニメーターを含む、彼のお気に入りのアニメーターの作品の特別上映会を企画・開催した。 [要出典]
2014-2019: 活動休止とジャン=ジャック・ペリーの遺産の保護
2014年、ゴティエはテックス・パーキンスやニッキー・ボンバと共演し、シン・グリーン・ライン財団を支援した。[52]また、ティム・シールと共に独立系レコードレーベルのスピリット・レベルを立ち上げ、アメリカのバンド、ザムートと契約した。[53] 2014年後半、デ・バッカーはオンラインニュースレターで「ゴティエの新しい音楽は出ない」と主張したが、プロジェクトが将来的に続く可能性は残していた。[54]彼はザ・ベーシックスのドラマー兼シンガーとして活動を続け、2014年に『ザ・ラッキー・カントリー』、2015年に『ジ・エイジ・オブ・エンタイトルメント』をリリースした。バンドは2014年のビクトリア州選挙を前に「ザ・ベーシックス・ロックンロール党」という政党を結成したが、デ・バッカーは自身が政界入りするつもりだという報道を否定した。[55]
ゴティエは、イギリスのエレクトロニックミュージシャン、ビビオの2016年のアルバム『A Mineral Love 』の収録曲「The Way You Talk」や[56]、アメリカのロックシンガー、マーティン・ジョンソンのプロジェクト、ザ・ナイト・ゲームからの2017年のデビューシングル「The Outfield」でボーカリストとしてフィーチャーされている。[57] 2017年、ゴティエは、 YouTubeで当時10億回近く再生されていた「Somebody That I Used to Know」を含む自身のミュージックビデオでオンライン広告を許可しないことを選択し、それによって数百万ドルの広告収入を放棄したことを明らかにした。[58]
2016年11月22日、ドゥ・バッカーはニューヨークで自身のグループ「オンディオリン・オーケストラ」をデビューさせ、ジャン＝ジャック・ペリーに敬意を表した。当初この追悼式に出席する予定だったペリーは、11月4日に87歳で亡くなった。[59] 2017年5月、ドゥ・バッカーは新しいレコードレーベル「フォーゴットン・フューチャーズ」を設立し、最初のリリースはペリーの珍しい未発表音源を集めたコンピレーション「ジャン＝ジャック・ペリーと息子のオンディオリン」となった。 [60] [61]
2018年にオーストラリアのブロードシート紙のインタビューで、デ・バッカーは「オンディオリンでは信じられないほど幅広い音色を調節でき、その独特な演奏機構により、非常に繊細に、そして音楽的な巧みさで音を作り出すことができます。これは、1940年代、あるいはそれ以降のほとんどの電子楽器には見られないものです」と語っている。 [62] 2018年2月13日、デ・バッカーと彼のオンディオリン・オーケストラは、ニューヨークのルーレットのミクソロジー・フェスティバル2018で『サーキット・ブレーカーズ：ゴティエがジャン＝ジャック・ペリーにトリビュート』を演奏した。 [63]
2018年3月、レス・キャンベルはアルバム『Pulling the Stitching Out』をリリースした。このアルバムにはゴティエがフィーチャーされた全10曲が収録されている。[64] 2018年7月、デ・バッカーのパートナーであるモードは娘レオニーを出産した。[65] 2018年8月、ゴティエはブルーズのシングル「Eyes a Mess」のオリジナルヴァースを共同執筆し、 2006年にリリースされた初期のヒットシングル「Hearts a Mess」と「Eyes Wide Open」（2010年）を使用してサンプリングされた。2019年11月、ザ・ベーシックスは5枚目のスタジオアルバム「BASIC」をリリースした。[要出典]
2020年:ソングルームでのライブ4枚目のスタジオアルバムを計画
2020年7月、ゴティエは「Live at The Songroom（シーズン2、エピソード9）」と題したライブアルバムをリリースした。[66]これは2018年にウェブシリーズのためにバンド仲間のザ・ベーシックスによって録音されたもので、[67]アルバムにはモンティ・コットンと共にフィーチャーされている。[68]
ゴティエは4枚目のスタジオアルバムをリリースする意向を表明しており、[69] [70]最近では2018年6月に、レコードにペリーへのトリビュートを収録することを言及した。[71]
2024年：11年ぶりのシングルリリース
2024年、ゴティエとキンブラはフィッシャー、クリス・レイク、サンテ・サンソーネをフィーチャーした「Somebody (2024)」と題したリミックスをリリースした。 [72]
音楽スタイル
ゴーティエの音楽スタイルは折衷的で、インディーロック、オルタナティブロック、インディーポップ、トリップホップなどを取り入れている。[73]
彼の声はピーター・ガブリエルやスティングと比較される。[74] [75] [76]
ディスコグラフィー
受賞とノミネート
参考文献
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