ブレット・ホワイトリー

ブレット・ホワイトリー AO（1939年4月7日 - 1992年6月15日）はオーストラリアの芸術家である。彼の作品はオーストラリアのあらゆる大手ギャラリーのコレクションに収蔵されており、アーチボルド賞、ウィン賞、サルマン賞を2度受賞している。^[1]彼は数多くの展覧会を開催し、オーストラリアだけでなくイタリア、イギリス、フィジー、アメリカでも暮らし、絵を描いていた。

シドニー郊外のロングヴィルで育ったホワイトリーは、バサーストにあるスコッツ・スクール^[2]とベルビュー・ヒルにあるスコッツ・カレッジで教育を受けた。彼は幼い頃から絵を描き始めた。10代の頃は、週末にニューサウスウェールズ州中央西部やキャンベラで絵を描き、その作品には『 The soup kitchen』 （1958年） ^[3]などがある。ホワイトリーは1956年から1959年にかけて、イーストシドニーの国立美術学校でデッサンの授業に通った。

在学中、ホワイトリーはマッコーリー美術館を訪れ、風景画家ロイド・リースの個展を鑑賞した。1988年、ホワイトリーは長年友人であり師でもあったリースに手紙を書いた。

まるで、それらを通してヨーロッパ全体が濾過され、浚渫されたかのようでした。それらには自然と思想が込められており、自然主義も含まれていましたが、非常に独創的であるようにも見えました。そしてそれらの冒険は、それらが描かれている間になされた決定と修正を示していることでした。私はそれまでそのようなものを見たことがありませんでした...それは今日まで私が続けている発見の道へと私を導きました - つまり、変化、特に絵画のペースの変化が詩が生まれるところであるということです。

リースの作品との出会いにより、ホワイトリーはリースと出会い、ジョン・サントリーが主催する夜のスケッチグループに参加することができた。^[4]

1959年にイタリア政府が後援しラッセル・ドライスデールが審査する芸術奨学金を獲得し、1960年1月23日にオーストラリアからヨーロッパに向けて出発した。^[5]

ホワイトチャペル・ギャラリーの館長ブライアン・ロバートソンと出会った後、ホワイトリーは1961年のグループ展「最近のオーストラリア絵画」に参加し、彼の無題の赤い絵画がテート・ギャラリーに買われた。彼はテートに作品を買われた最年少の存命アーティストとなり、この記録は今も破られていない。^[5] 1962年、ホワイトリーはウェンディ・ジュリアスと結婚した。彼らの唯一の子供である娘アーキー・ホワイトリーは1964年にロンドンで生まれた。ロンドンにいる間、ホワイトリーは水浴び、動物園、クリスティーズなど、いくつかの異なるシリーズの作品を描いた。この時期の彼の絵画は、60年代のイギリスのモダニズム芸術、特にウィリアム・スコットやロジャー・ヒルトンの作品の影響を受けており、茶色がかった抽象的な形をしていた。これらの抽象作品により、他の多くのオーストラリア人アーティストがロンドンで展示していた時期に彼はアーティストとして認められたが、1963年以降は抽象から具象へと移行した。抽象表現への別れとなる作品『シジャンの夏』は、フランスでの新婚旅行の記録である。^[5]彼は浴室の絵を描いたシリーズの一部として『風呂に入る女性』（1963年）^[6]を描いた。この作品は片面が主に黒で、背後から浴槽に浸かる妻ウェンディの姿が描かれている。このシリーズのもう1作は、より抽象的な『風呂に入る女性II』で、60年代初期の黄色と赤の抽象画に影響を受けている。

1964年、ロンドン滞在中にホワイトリーは殺人犯ジョン・クリスティに魅了された。クリスティはホワイトリーが滞在していたラドブローク・グローブの近くで殺人を犯していた。彼はこれらの事件に基づいて一連の絵画を描いたが、その中には「Head of Christie」も含まれている。ホワイトリーの意図は事件の暴力性を描くことだったが、人々が見たくないものを見せすぎることはしなかった。この間、ホワイトリーはロンドン動物園の動物に基づいた作品も描いていた。例えば「 Two Indonesian giraffes」などだが、これは彼にとって時々難しいことだった。彼はこう語っている。「動物を描くには白熱した作業が必要になる。動物は動き回るからだ。また、動物が内側から『感じている』と推測するものを感じるのは苦痛なこともあるからだ。」 (ホワイトリー 1979: 1) ホワイトリーは、ビーチを描いた作品も制作しており、その例としては、黄色がかった絵画やコラージュ作品「ビーチ II」がある。これは、彼がロンドンに戻り、アメリカでのフェローシップを獲得する前にオーストラリアに短期間滞在した際に描いたものである。ホワイトリーは、クライヴ・ジェームズの著書「Falling Towards England 」にディブス・バックリーという名前で登場する。彼の妻ウェンディは「デリッシュ」として登場する。^{[出典が必要]}

1967年、ホワイトリーはニューヨークで学び、働くためのハークネス・フェローシップ奨学金を獲得した。ホテル・チェルシーに滞在中に他の芸術家や音楽家と知り合い、ジャニス・ジョプリンやボブ・ディランといったミュージシャンと親交を深めた。^[7]彼のニューヨークに対する第一印象は絵画「ニューヨーク市の最初の感覚」に表れており、そこには高速で走る車、道路標識、ホットドッグの屋台、高層ビルが並ぶ通りが描かれている。ホテル・チェルシーには、受付デスクの後ろに掛けられた「ニューヨークの肖像」など、ホワイトリーがそこに住んでいた頃に描いた絵画が数点展示されていた。^[8]

アメリカが彼に影響を与えた一つの方法は、彼の作品のスケールである。彼は当時の平和運動に非常に影響を受けており、平和を訴える巨大な絵を一枚描けば、アメリカはベトナムから軍隊を撤退させるだろうと信じるようになった。ホワイトリーは、ベトナム戦争へのアメリカの関与に抗議する1960年代の大規模な平和運動に積極的に参加した。その結果生まれた作品は「アメリカンドリーム」と呼ばれる、18枚の木製パネルに絵画やコラージュ、その他手に入るものは何でも使った巨大な作品である。これには多大な時間と労力が費やされ、フルタイムで取り組むと約1年を要した。最初は平和で夢のような穏やかな海の風景が描かれ、反対側では大量の照明、赤い色彩、爆発による破壊と混沌へと移っていった。これは、世界が向かうかもしれない方向に対する彼のコメントであり、核による大虐殺で終わるかもしれない一見無意味な戦争に対する彼の反応であった。この作品のアイデアの多くは、アルコール、マリファナ、その他の薬物の経験から生まれたものと思われる。彼は自分のアイデアの多くがこれらの経験から生まれたと信じており、潜在意識からアイデアを引き出す方法としてしばしば薬物を使用していた。彼は時には体が耐えられる以上の量を摂取し、アルコール中毒で2度入院しなければならなかった。ホテル チェルシーでは彼の周りで他のアーティストやミュージシャンがヘロインを摂取していたが、ホワイトリーはその時は摂取していなかった。最終的に制作された絵画は、コラージュ、写真、さらには点滅する光を含む素晴らしい要素の配列で構成され、全長は約22メートルであった。しかし、彼のギャラリーであるマールボロ・ガーソンは作品の展示を拒否し、彼は非常に取り乱したためニューヨークを離れることを決意し、フィジーに「逃亡」した。

ゴッホのスタイルを独特な方法で使用したイメージの一つに「夜のカフェ」（1971-72年）があります。^[9]彼はゴッホの絵画を取り上げ、部屋の線を一つの消失点まで引き伸ばし、動きが速く、非常に鮮やかでダイナミックなイメージを作り出しました。

ホワイトリーの作品『錬金術』（1972–73）^{[10]の一部は、}ダイアー・ストレイツのライブアルバム『アルケミー』のジャケットに使われたが、ギターの唇が手で押さえられている絵が追加されている。錬金術とは、普通の化合物を金に変えるという古代の神話的手法である。1972年から1973年にかけて制作されたオリジナルの絵画は、さまざまな要素で構成され、203 cm × 1615 cm × 9 cmの18枚の木製パネルに描かれている。左から右に読むと、ホワイトリーが描き始めたものの完成しなかった三島由紀夫の肖像画の爆発する太陽で始まる。この高名な作家三島は1970年に切腹しており、彼がナイフを体に突き立てたときの爆発する太陽という形で見た悟りの最終的なビジョンから生まれた文学的神話が、この作品のインスピレーションとなり基礎となった。媒体に関しては、羽や鳥の巣の一部からガラスの目、貝殻の破片、プラグ、脳まで、あらゆるものが使われ、性的な有機的な風景と心象風景の変容となった。これは自画像、つまり長い時間をかけて生み出されたエネルギーとアイデアの巨大な噴出とみなされてきた。美術評論家のブルース・ジェームズによると、作品の一部でもある厳粛な代名詞「IT」を意識的に含めることで、人生、情熱、死、信仰を力強い言葉に凝縮し、祭壇画の概念的な翼と芽生えつつある中毒を結びつけているという。

ホワイトリーは1970年代、シドニー港の景色を描くのを好んだ。例えば、『アンリの肘掛け椅子』（1974年）^[11』、 『バルコニー2』（1975年）^[12]、『時の過ぎた室内』（1976年）^[13]などである。これらの作品では、開いた窓から外の船でいっぱいの港へと続く部屋から始まる内外の眺めが描かれている。後者の絵では、鑑賞者に近い部屋の前方のテーブルには細かく装飾された花瓶や小物が置かれ、左の絵と右端の彫刻は、ホワイトリーが作品の中でエロティックなイメージを頻繁に使用していたことを示している。彼はヘッドランドで友人のパトリック・ホワイトを岩か岬に見立てて描いた。ホワイトはホワイトリーに、来世では岩として生まれ変わりたいと語っていた。ホワイトリーはオーストラリアの風景を描いた他の作品にも取り組んでおり、その中には雨が降った後のニュー・サウス・ウェールズ州南海岸の景色、『雨上がりの南海岸』がある。

彼はニューサウスウェールズ州のバサースト、オベロン、マルラン周辺を描いた。すぐにラベンダーベイに定住した。彼は「The bush」（1966年）^[14]のようなブッシュの風景を抽象化したイメージや、アルコールなどの様々な薬物の実験から生まれたイメージを描いたユーモラスな「ワイン3本を飲んだ後の自画像」 （1971年） ^[15]も描いた。

1970 年代後半、ブレット ホワイトリーはアーチボルド賞、ウィン賞、サルマン賞を数回受賞しました。これらはオーストラリアで最も権威のある芸術賞の 1 つです。コンテストは毎年開催され、授賞式はニュー サウス ウェールズ州立美術館で開催されます。

ホワイトリーの受賞歴は以下のとおりです。

• 1976
  • アーチボルド賞：スタジオでの自画像^[16]
  • サルマン賞：時の流れを感じるインテリア
• 1977
  • ウィン賞:ジャカランダの木 (シドニー港)
• 1978
  • アーチボルド賞：芸術、人生、そしてその他のもの^[17]
  • サルマン賞:イエローヌード
  • ウィン賞：カーコアーの夏

1978 年は、3 つの賞を同一人物が同時に受賞した唯一の年でした。

アーチボルド賞を初めて受賞した作品「スタジオでの自画像」は、深い青みがかった色調で、シドニー湾を見下ろすラベンダー湾のスタジオの様子が描かれており、絵の下部には鏡に映った自分の姿が描かれている。左側のシドニー湾の景色は、絵の場所を示している。典型的には、鑑賞者は細かいディテールによって絵の奥深くへと導かれる。他の作品と同様に、マティス、ウルトラマリンブルー、シドニー湾の場所、収集した物に対するホワイトリーの愛着が見て取れる。

2 度目のアーチボルド賞受賞作品『芸術、人生、そしてその他のもの』は、写真やコラージュなど、さまざまなメディアを試そうとする意欲を示している。1943 年にウィリアム・ドーベルが描いたジョシュア・スミスの有名な肖像画を含む美術史への言及は、肖像画ではなく風刺画だという非難に対して裁判で勝訴した。この作品は、まっすぐな自画像を歪ませたり操作したりする実験的なものであり、彼の絵画への依存感覚を組み込んでいる。

彼は1984年に『雨上がりの南海岸』で再びウィン賞を受賞した。

1989年、ドン・フェザーストーン監督によるABCテレビのドキュメンタリー「困難な喜び」の題材となった。このドキュメンタリーでは、彼が自身の主な作品の多くや、最後の海外旅行の一つである1ヶ月間のパリ旅行中に制作した作品など、最近の作品について語っている。また、彼は大量のTシャツコレクションを披露し、多くの人が真剣に受け止めていない作品の側面である彫刻についても語っている。「困難な喜び」とは、彼が絵画、つまり芸術の創造について述べた言葉で、「絵画とは、それがどのように見えるかとそれが何を意味するかの議論である」と述べている。

ホワイトリーは次第にアルコールに依存するようになり、ヘロインにも依存するようになった。彼の作品は批評家から常に賞賛されていたわけではないが、市場価値は上がり続けた。彼は薬物から完全に離れようと何度も試みたが、結局すべて失敗に終わった。1989年、彼は常に「ミューズ」と呼んでいたウェンディと離婚した。彼はジャニス・スペンサーと交際を始め、日本など他の国々を一緒に旅行した。^[5]また、彼はバンド「ダイアー・ストレイツ」のマーク・ノップラーやジョン・イルズリーなどの友人たちと過ごした。^[5]

1991年6月、ホワイトリーはオーストラリア勲章オフィサーに任命された。^[18]

1992年6月15日、53歳だった彼は、ウーロンゴン北部のサールールにあるモーテルの一室で、麻薬の過剰摂取により死亡しているのが発見された。検死官の評決は「自己投与薬物による死」であった。^[19]

1999年、ウィン賞を受賞したホワイトリーの絵画「ジャカランダの木」 （1977年）が198万2000豪ドルで落札され、当時のオーストラリアの現代画家の最高額となった^[20] 。これ以前の最高額は、 64万9500豪ドルで落札された「バンダノンの池」だった。2007年には、彼の絵画「アーネスト・ジャイルズのためのオルガ」がメンジーズによって350万豪ドルというオーストラリア最高額で落札された^[21] 。 2007年5月7日、シドニーで「オペラハウス」（ホワイトリーが10年かけて描き、一定期間の航空無料旅行と引き換えにカンタス航空と交換した）が280万豪ドルで落札された^{[22] 。}

ホワイトリーが生涯の最後の4年間を過ごした住居と仕事場はサリーヒルズのラパーストリート2番地にあり、ニューサウスウェールズ州立美術館によってブレット・ホワイトリー・スタジオ博物館に改装された。^[23]

1999 年、ブレットの母親であるベリル・ホワイトリー(1917 年 - 2010 年)は、息子を偲んで ブレット・ホワイトリー巡回芸術奨学金を設立しました。

2016年7月、テキスト・パブリッシング社はホワイトリーの伝記『ブレット・ホワイトリー：アート、ライフ、そしてその他のもの』を出版した。著者のアシュリー・ウィルソンはオーストラリアン紙の芸術編集者だった。この本は前例のない舞台裏へのアクセスのもと執筆され、ブレット・ホワイトリーの古典的なアートワーク、珍しいノートのスケッチ、率直な家族写真などが挿絵として添えられている。^[24]

この本はウォークリー・ブック・アワードとオーストラリア図書産業賞の最終候補に残り、オーストラリア図書デザイン賞とマーク・アンド・エヴェット・モランNIB文学賞の最終候補にもなった。2016年にAudibleでリリースされたオーディオ版ではマーク・シーモアがナレーションを担当した。^[25]新しい表紙を特徴とするペーパーバックは2017年にリリースされた。2017年11月23日、この本はマーク・アンド・エヴェット・モランNIB文学賞の観客賞に選ばれた。^[26]

2018年8月、オペラ・オーストラリアはブレット・ホワイトリーの生涯に基づいたオペラを委託したと発表した。音楽はエレナ・カッツ＝チャーニンが作曲し、台本はジャスティン・フレミングが手がける。デイヴィッド・フリーマンが演出し、タフ・マセソンが指揮する。ホワイトリーの伝記の著者であるアシュリー・ウィルソンが作品のコンサルタントを務める。2019年7月15日にシドニー・オペラハウスで初演された。 ^[27]

2017年、オーストラリアの映画館でホワイトリーの長編伝記ドキュメンタリーが公開された。ジェームズ・ボーグルが監督し、スー・クローティアがプロデュースした『ホワイトリー』には、膨大なアーカイブ映像や写真、個人的なメモや手紙、アニメーションやドラマチックな再構成が含まれているが、映画のために新たなインタビューは撮影されていない。このアプローチは、ホワイトリーが「自分の言葉で」自分の人生と芸術について語れるようにするためだった。^{[28]このドキュメンタリーは}ウェンディ・ホワイトリーの承認を得て制作され、批評家から絶賛された。^[29]

• ウィルソン、アシュリー（2016年）。ブレット・ホワイトリー：アート、人生、そしてその他のもの。テキスト出版。ISBN 9781922253811。

• ディキンス、バリー(2002)。ブラック・アンド・ホワイトリー：バリー・ディキンス、ブレットを探して。メルボルン、ビクトリア州：ハーディー・グラント・ブックス。ISBN 1-74064-001-2。
• ホップカーク、フランニー (1996)。『ブレット：妹によるブレット・ホワイトリーの肖像』（ハードカバー）。シドニー：アルフレッド A. ノップフ。453 ページ。ISBN 0-09-183341-8。
• マクグラス、サンドラ（1979年）。ブレット・ホワイトリー（ハードカバー）。シドニー：ベイブックス。p. 232。ISBN 0-85835-286-9。
• ピアース、バリー、ロバートソン、ブライアン、ホワイトリー、ウェンディ (1995)。ブレット・ホワイトリー・アート&ライフ(ハードカバー)。ニューヨーク: テムズ・アンド・ハドソン。p. 240。ISBN 0-500-09252-4。
• スミス、バーナード、スミス、テリー、ヒースコート、クリストファー (2001)。オーストラリア絵画 1788-2000 (ハードカバー)。メルボルン: オックスフォード大学出版局。630 ページ。ISBN 978-0-19-551554-1。
• ホワイトリー、ブレット (1983)。『ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのもうひとつの見方、1888-1889: 15 年間に制作された絵画、デッサン、写真、シルクスクリーン印刷、エッチング、彫刻』。サウスメルボルン: リチャード・グリフィン。66 ページ。ISBN 0-9593030-2-2。
• ホワイトリー、ブレット (1979)。動物園。メルボルン: ペガサス。p. 40。ISBN 0-908202-00-8。
• ホワイトリー、ブレット、ジェームズ、ブルース (2000)。ホワイトリーの言葉 (即座に: アイデアを採用し、不可能が見えなくなるまで立ち去らない!!)シドニー: ニューサウスウェールズ州立美術館。p. 7。
• ウィルソン、ギャビン（2001年）。『Rivers + Rocks: Select works of Arthur Boyd & Brett Whiteley』。ウェスト・カンベワラ：バンダノン・トラスト。64ページ。ISBN 0-9579465-0-3。
• ザノレッティ、マルゲリータ（2007年）。「比喩表現：比喩表現。ブレット・ホワイトリーの言語的および視覚的表現」。文学と美学。17 （ 2）。シドニー：シドニー大学：192-208。
• ザノレッティ、マルゲリータ (2009)。 スモ・オコネル、レナータ (編)。 「他のイメージで。ブレット・ホワイトリーのヨーロッパのイメージ: ヨーロッパのブレット・ホワイトリーのイメージ」。想像上のオーストラリア: オーストラリアとヨーロッパのアイデンティティの相互構築に関する考察 (オーストラリアとヨーロッパのアイデンティティの相互構築に関する考察) (ペーパーバック)。 バーン、ニューヨーク: ピーター・ラング: 401。ISBN 978-3-0343-0008-7。
• ザノレッティ、マルゲリータ (2009)。ベリーナ、エレナ、ユーフシア、リンゼイ、ウゴリーニ、パオラ (編著)。「翻訳における自己。ピエロ・デッラ・フランチェスカからブレット・ホワイトリーまで」。アバウト・フェイス。文芸と視覚芸術における自己の描写(ハードカバー)。ニューカッスル・アポン・タイン: ケンブリッジ・スカラーズ: 285。ISBN 978-1-4438-1374-7。
• ザノレッティ、マルゲリータ (2011)。ウィルソン、リタ、マーハー、ブリジッド (編)。「芸術作品の翻訳: ブレット・ホワイトリーの『老子の記憶』における言葉とイメージ」。翻訳における言葉、イメージ、パフォーマンス(ハードカバー)。ロンドン: 7-25。ISBN 978-1-4411-6596-1。
• ザノレッティ、マルゲリータ (2013)。「イメージテキストの翻訳：ブレット・ホワイトリーの『Interior, Lavender Bay』における言語的および視覚的自己表現」（PDF）。TTR ：翻訳、用語、編集。26 （1）。モントリオール：カナダ翻訳研究協会：195–220。doi ： 10.7202 /1036955ar。

ウィキメディア・コモンズには、ブレット・ホワイトリーに関連するメディアがあります。

• Brett Whiteley Studio – オーストラリアのシドニーにあるアーティストのスタジオのウェブサイト。現在は博物館として保存されています。ウェブサイトには経歴の詳細と画像ギャラリーが含まれています。
• ニューサウスウェールズ州立美術館のブレット・ホワイトリー
• ブレット・ホワイトリーのプロフィール – 絵画、アーティストの引用、経歴、アーティストに関するその他のリソースへのリンクが含まれています。
• ブレット・ホワイトリーの友人であり同僚であるジョージ・シェリダンのウェブページ – ブレット・ホワイトリーとの仕事中に描かれた絵画のセレクションが含まれています
• IMDbのブレット・ホワイトリー
• ブレット・ホワイトリー、culture.gov.au