テリー・スミス(1944年、ビクトリア州ジーロング生まれ、テレンス・エドウィン・スミス)は、オーストラリアの美術史家、美術評論家、芸術家であり、現在はピッツバーグ、ニューヨーク、シドニー に住み、活動しています。
2001年よりピッツバーグ大学美術史・建築学部の現代美術史・理論のアンドリュー・W・メロン教授を務めており、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館の理事も務めている。
教育
スミスはメルボルン高校の生徒で、1962年の入学試験で総合展に優勝しました。1963年から1967年の間、メルボルン大学で学び、ジョセフ・バーク教授、フランツ・フィリップ教授、バーナード・スミス教授の下で美術史を学びました。 1968年にシドニー大学にパワー研究所が設立されると、バーナード・スミス教授、デイビッド・サンダース教授、ドナルド・ブルック教授の下で家庭教師を務めました。
1972年にハークネス・フェローシップを獲得し、ニューヨーク美術大学でゴールドウォーター、ルービン、ローゼンブラムの各教授のもとで学び、コロンビア大学ではマイヤー・シャピロ教授のもとで学んだ。ニューヨーク滞在中、ジョセフ・コスース、イアン・バーン、メル・ラムズデン、マイケル・コリスらを含むコンセプチュアル・アーティストのグループ「アート&ランゲージ」に参加し、[1] 1972年から1976年まで活動的なメンバーとして活動した。
1975年にオーストラリアに戻り、メルボルン大学美術学部とプレストン工科大学美術学校で現代美術と美術史の方法論を教えた。「アメリカの抽象表現主義:倫理的態度と道徳的機能」に関する修士論文は、1976年にシドニー大学から大学賞を受賞した。
キャリア
スミスは 1976 年にパワー美術研究所の講師に任命され、2001 年までその職にとどまり、1994 年からはパワー現代美術教授、およびパワー美術研究所、美術および視覚文化財団の所長に就任しました。スミスの在任期間中、同研究所は現代視覚文化の研究における国際的なセンターとなりました。スミスはシドニー現代美術館の創設理事であり、2001 年までその理事を務めました。
イアン・バーンとナイジェル・レンドンが1976年にオーストラリアに戻ると、スミスは彼らと合流してメディア・アクション・グループを設立した。このグループはすぐにイアン・ミリスを含む他の人々によって増強され、ユニオン・メディア・サービス(シドニー)となった。これは、労働組合運動や反体制グループにグラフィックアートサービスを提供する独立したアーティスト運営の組織である。スミスは、ウィークエンド・オーストラリアン、ネイション・レビュー、タイムズ・オン・サンデーに美術評論を執筆したほか、現在100を超える地元および国際雑誌に多数の記事を寄稿している。
スミスの1986年の博士論文は『Making the Modern: Industry, Art and Design in America』(シカゴ大学出版、1993年)となり、過去25年間に出版されたアメリカ近代美術に関する最優秀書籍に贈られる第1回ジョージア・オキーフ美術館賞[2]を2009年に受賞した。図書賞の審査委員会は、スミスの著書を「文章と学識の卓越性、独創性、そしてアメリカの芸術と文化における現象としてのモダニズムの出現と繁栄に関する卓越した多面的な探求」を理由に選んだ。
スミスは、バーナード・スミスの古典的著書『オーストラリア絵画 1788-1990』(メルボルン:オックスフォード大学出版局、1991年)に3章を寄稿し、オーストラリア美術の主要作品とテーマに関する長大な研究書を執筆しました。これらの研究書は、第1巻『オーストラリア美術の変容』、第2巻『19世紀:風景、植民地、国家』、第3巻『20世紀:モダニズムと先住民族』(クラフツマン・ハウス、シドニー、2002年、2003年パワー研究所/オーストラリア・ニュージーランド美術協会図書賞共同受賞)の2巻にまとめられています。
編著に『In Visible Touch: Modernism and Masculinity』(Power Publications およびシカゴ大学出版局、1997年)、『First People, Second Chance: The Humanities and Aboriginal Australia』(オーストラリア人文科学アカデミー、1999年)、『Impossible Presence: Surface and Screen in the Photogenic Era』(Power Publications およびシカゴ大学出版局、2001年)などがあり、ポール・パットンとの共著であるジャック・デリダ著『Deconstruction Engaged: The Sydney Seminars』(Power Publications 2001年、日本語版は岩波書店、2005年)、『Contemporary Art + Philanthropy』(ニューサウスウェールズ大学出版局、2007年)などがある。
1996年、スミス氏はオーストラリア人文アカデミーの会員、および国際美術史委員会の名誉会員に選出され、1999年から2003年まで同委員会のオーストラリア代表および副会長を務めた。カリフォルニア大学サンディエゴ校、シカゴ校、ペンシルバニア州デューク大学、クイーンズランド州などで客員教授を務め、現在はシドニー大学建築・デザイン・計画学部の客員教授である。スミス氏はまた、数々の名誉ある研究フェローを受賞しており、近年では、2001年から2002年までロサンゼルスのゲッティ研究所のゲッティ奨学生、2007年にはパリのフランス国立美術史研究所のフランス招待研究員に任命されている。ノースカロライナ州ローリー・ダーラムのリサーチ・トライアングル・パークにある国立人文科学センターのグラクソ・スミスクライン上級研究員。
スミス氏の現在の研究は、現代美術とその幅広い背景との関係を、彼が何よりもその同時代性によって特徴づけられると考える世界像の中で探求するものである。彼の研究結果は一連の書籍にまとめられている。これらの書籍には、『The Architecture of Aftermath』(シカゴ大学出版、2006 年)、『Antinomies of Art and Culture: Modernity, postmodernity and contemporaneity』(ナンシー・コンディー、オクウィ・エンウェゾーとの共著、デューク大学出版、2008 年)、『What is Contemporary Art?』 (シカゴ大学出版、2009 年)などがある。彼は現在、『Contemporary Art of the World: Late Modern to Now』(ローレンス・キング、ピアソン/プレンティス・ホール、2011 年) に取り組んでいる。
受賞歴
スミスは1996年にオーストラリア人文科学アカデミーの通信員に選出された。[3]
彼はカレッジ アート協会により、芸術批評における卓越性に対して 2010 年のフランク ジュエット マザー賞の受賞者に選ばれました。発表には次のように書かれています。
テリー・スミスは、芸術を文脈化する力に敏感であると同時に、芸術作品自体に内在する要素や性質に敏感な批評を書くことができる、稀有な芸術・社会史家です。彼の最新の著書「現代アートとは何か?」 (シカゴ: シカゴ大学出版局、2009 年) には、相互に関連する一連のエッセイが収められており、幅広いトピックや問題を紐解き、読者を世界で最も影響力のある美術館の理論的な旅へと導き、相反する使命を明らかにし、近代美術と現代美術の高まる区別と論争を研究しています。[4]
出版物
- テリー・スミス、「地方主義の問題」、アートフォーラム、1974年9月、54-9ページ。
- テリー・スミス『現代アートとは何か?』シカゴ:シカゴ大学出版局、2009年
- テリー・スミス、オクウィ・エンウェゾー、ナンシー・コンディー編著『芸術と文化のアンチノミー:近代性、ポストモダニティ、現代性』、ノースカロライナ州ダーラム:デューク大学出版、2008年
- テリー・スミス、編集者、コンテンポラリー・アート+フィランソロピー、シドニー:ニューサウスウェールズ大学出版局、シャーマン財団、2007年
- テリー・スミス『The Architecture of Aftermath』シカゴ:シカゴ大学出版局、2006年
- テリー・スミス『オーストラリア美術の変容』第 1 巻『19 世紀: 風景、植民地、国家』、第 2 巻『20 世紀: モダニズムとアボリジニ性』、シドニー: クラフツマン ハウス、2002 年
- テリー・スミス編、ポール・パットン編、ジャック・デリダ『脱構築論:シドニーセミナー』シドニー:パワー・パブリケーションズ、2001年;日本語版、東京:岩波書店、2005年
- テリー・スミス『現代アートとは何か?現代アート、同時代性、そしてこれからのアート』シドニー、アートスペース批評問題シリーズ、2001年
- テリー・スミス編著『Impossible Presence: Surface and Screen in the Photogenic Era』、シドニー、Power Publications、シカゴ、シカゴ大学出版、2001年
- テリー・スミス編著『First People, Second Chance; The Humanities and Aboriginal Australia』キャンベラ、オーストラリア人文科学アカデミー、1999年
- テリー・スミス編、ジェニファー・アリソン、キャサリン・グレゴラス、ジョージ・シモンズ共著『ビジョンから創立150周年まで、シドニー大学の美術コレクションを通して』、シドニー、シドニー大学卒業式常任委員会、1999年
- テリー・スミス編著『In Visible Touch: Modernism and Masculinity』、シドニー、Power Publications、1997年、シカゴ、シカゴ大学出版局、1998年
- テリー・スミス、編集者、大学のアイデア、シドニー:人文社会科学研究所およびパワー出版、1996年
- テリー・スミス『Making the Modern: Industry, Art and Design in America』シカゴ:シカゴ大学出版局、1993年
- テリー・スミス編著『オーストラリア美術の構築:8つの批評』、シドニー:パワー・インスティテュート・オブ・ファイン・アーツ臨時刊行物第2号、1986年5月
- テリー・スミスとアンソニー・ブラッドリー編著『オーストラリアの芸術と建築:バーナード・スミスに贈られたエッセイ』オックスフォード大学出版局、メルボルン、1980年
- テリー・スミス編著『Art & Language: Australia 1975』、Art & Language Press、バンベリー、ニューヨーク、シドニー 1976
- テリー・スミス、イアン・バーン、メル・ラムズデン、「反教科書の草稿」、特別号、アート・ランゲージ、第3巻、第1号(1974年9月)
- テリー・スミス、イアン・バーン、メル・ラムズデン他著、ハンドブック(アート&ランゲージ・プレス、ニューヨーク、およびメザニン、ノバスコシア芸術大学、ハリファックス、ノバスコシア州、1973年)
参考文献
- ^ グウェン・アレン編 (2011)。アーティスト・マガジン:アートのためのオルタナティブ・スペース。MIT プレス。p. 237。ISBN 978-0262681100。
- ^ 「テリー・スミスが2009年度ジョージア・オキーフ美術館図書賞受賞者に選出」。2010年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「フェロープロフィール:テリー・スミス」オーストラリア人文科学アカデミー。 2024年4月30日閲覧。
- ^ 「Franklin Jewett Mather Award」. CAA . 2010年1月5日閲覧。
外部リンク
- テリー・スミス
- ピッツバーグ大学のテリー・スミス
