ヒップホップ音楽

ヒップホップ
文体の起源	ファンク ディスコ 魂 リズム・アンド・ブルース ジャズ[1] 話し言葉 スキャット歌唱 トーキングブルース パフォーマンス詩[1]
文化的起源	1973年8月11日、米国ニューヨーク市ブロンクス区[2] [3] [4]
代表的な楽器	ラップ 歌うこと[5] [6] ターンテーブル DJミキサー ドラムマシン サンプラー 音楽シーケンサー シンセサイザー キーボード
派生形	ボルチモアクラブ ブレイクビート フロリダブレイク ファンク カリオカ ゲットーハウス ゲットーテック グリッチホップ 汚れ 病気の ラテンフリースタイル ニューメタル レゲトン 不格好な
サブジャンル
代替 アラスカン ヒップホップ ブームバップ バウンス イギリス ブルックリンドリル チャップホップ チカーノラップ 切り刻んでねじ込む チョッパー キリスト教徒 クラウドラップ コメディ 意識的な クランク クランクコア デシヒップホップ ダーティーラップ ドリル 東海岸 フラタニティラップ フリースタイルラップ ギャングスタラップ Gファンク ハードコア ヒップスターホップ ホラーコア ハイフィー 器楽 イスラム教 ジャーキン ユダヤ人 ラテン ラテントラップ マフィアラップ メンフィス ラップ マイアミベース マンブルラップ オタクコア フォンク 差し込む 政治的 プログレッシブ ロードラップ スナップ 南部 トラップ トレッド ターンテーブル 英国ドリル 地下 西海岸 (完全なリスト)
フュージョンジャンル
コンテンポラリーR&B カントリーラップ エレクトロ エモラップ ヒップホップソウル ヒップハウス インダストリアルヒップホップ ジャズラップ ローファイヒップホップ ニュージャックスウィング ポップラップ パンクラップ サイケデリックラップ ラガヒップホップ ラップオペラ ラップロック ラップメタル トラップメタル ラップコア トリップホップ 地域融合ジャンル アフロスウィング ボンゴフラバ ブーバミュージック クンビアラップ ゲンゲ ジプホップ ヒップホップガルセン ヒプコ ヒップライフ イボラップ クワイト ローバップ メレンハウス モツワコ ナ メレ パレオ ニューヨリカンラップ ロマのヒップホップ ソンゴサルサ ストリートポップ ストロンダ 都会のパシフィカ 自警団ラップ ゼンジ・フラバ
地域の情勢
地域の情勢 アフリカ アルジェリア アンゴラ ベナン人 ボツワナ ガンビア ガーナ人 コートジボワール ケニア モーリシャス モロッコ ナミビア ナイジェリア ニジェール セネガル人 南アフリカ タンザニア トーゴ人 ザンビア ジンバブエ アジア人 バングラデシュ ビルマ語 中国語 香港 インド人 インドネシア語 日本語 韓国語 マレーシア ネパール語 パキスタン フィリピン シンガポール スリランカ 台湾人 タイ語 中東 アラビア語 アゼルバイジャン語 エジプト イラン人 イスラエル レバノン人 パレスチナ人 サウジアラビア チュニジア トルコ語 イエメン ヨーロッパ アルバニア語 オーストリア ベルギーの ボスニア・ヘルツェゴビナ語 イギリス ブルガリア語 クロアチア語 チェコ語 オランダ語 フィンランド語 フランス語 ドイツ語 ギリシャ語 ポルトガル語 ハンガリー語 アイスランド語 アイルランド語 イタリア語 マケドニア語 モンテネグロ語 ノルウェー語 研磨 ルーマニア語 ロマ語 ロシア セルビア語 スロバキア語 スロベニア語 スペイン語 スウェーデン語 スイス ウクライナ語 北米 カナダ人 キューバ ドミニカ ハイチ語 メキシコ エルサルバドル 私たち 東海岸 南部 西海岸 中西部 海洋 オーストラリア ニュージーランド 南米 ブラジル人 コロンビア チリ
地元の風景
地元の風景 ブラジリア ケルト デシ ポートハーコート スコットランド 私たち アンカレッジ アジア系アメリカ人 アトランタ ボルチモア シカゴ デトロイト ラテン系 メンフィス マイアミ ミネアポリス/セントポール ネイティブアメリカン ニュージャージー ニューヨーク市 北西 オマハ フィラデルフィア ワシントン D.C.
その他のトピック
オールドスクールヒップホップ ニュースクールヒップホップ 黄金時代のヒップホップ
ヒップホップ音楽の2024年

ヒップホップまたはヒップホップは、ラップとも呼ばれ、以前はディスコラップとも呼ばれていましたが、^{[7] [8]} 1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから生まれたポピュラー音楽のジャンルです。ヒップホップ音楽は反薬物および反暴力のジャンルとして始まり、^[9]様式化されたリズミカルな音楽（通常はドラムビートを中心に構築）で構成され、多くの場合、詩的なスピーチをリズミカルに伝えるラップが^{伴います。 [10] 1990年代初頭、}テンプル大学のアフリカ系アメリカ人研究の教授は、「ヒップホップは黒人が明確に自分たちのものだと主張できるものである」と述べました。^[11] 21世紀までに、ラッパーの分野は人種と性別の両方で多様化しました。この音楽は、より広範なヒップホップ文化の一部として発展しました。ヒップホップ文化は、 MC /ラップ、DJ/ターンテーブルを使ったスクラッチ、ブレイクダンス、グラフィティアートという4つの主要なスタイル要素によって定義されるサブカルチャーです。^{[12] [13] [14]}ラップとラップミュージックだけを指すために使用されることが多いですが、「ヒップホップ」はより適切にはサブカルチャー全体の実践を指します。^{[15] [16]}ヒップホップミュージックという用語は、ラップミュージックと同義語として使用されることがありますが、^{[10] [17]}ラップはヒップホップミュージックの必須要素ではありません。このジャンルには、DJ、ターンテーブル、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックなど、文化の他の要素も組み込まれる場合があります。[ 18 ] [ ^{19 ]}

ヒップホップが音楽ジャンルとしても文化としても形成されたのは、1970年代、ニューヨーク市、特にブロンクス区に住むアフリカ系アメリカ人の若者の間でブロックパーティーが人気を集め始めた頃である。^[20]ブロックパーティーでは、DJは2台のターンテーブルとDJミキサーを使用して、同じレコード2枚からブレイクを交互に再生し、「ブレイク」を延長しながら、ポピュラーソングのパーカッシブなブレイクを演奏した。 ^[21]ヒップホップの初期の進化は、サンプリング技術とドラムマシンが広く利用でき、手頃な価格になったことで起こった。スクラッチやビートマッチングなどのターンテーブルテクニックは、ブレイクとともに発展した。ラップは、アーティストが楽器や合成ビートに合わせてリズミカルに話したり歌ったりするボーカルスタイルとして発展した。

ヒップホップ音楽は、1979年までラジオやテレビで流すために正式に録音されることはなかったが、これは主にこのジャンルが誕生した当時の貧困と、ゲットー地区以外では受け入れられなかったためである。^[22] オールドスクール・ヒップホップは、このジャンルの最初の主流の波であり、ディスコの影響とパーティー志向の歌詞が特徴であった。1980年代は、ヒップホップがより複雑なスタイルを開発して世界中に広まったため、ヒップホップの多様化の時代であった。ニュースクール・ヒップホップは、このジャンルの第二の波であり、エレクトロサウンドが特徴で、1980年代半ばから1990年代半ばにかけての革新的な時期であるヒップホップの黄金時代へとつながり、ヒップホップ独自のアルバム時代も生み出した。ギャングスタ・ラップのサブ ジャンルは、都市部のアフリカ系アメリカ人の若者の暴力的なライフスタイルと貧困状態に焦点を当てており、この時期に人気を博した。1990年代前半から中頃にかけて、西海岸のヒップホップはGファンクが主流でしたが、東海岸のヒップホップはジャズラップ、オルタナティブヒップホップ、ハードコアヒップホップが主流でした。この時期、ヒップホップは多様化を続け、サザンラップやアトランタヒップホップなど、他の地域スタイルも登場しました。ヒップホップは1990年代半ばに最も売れているジャンルとなり、1999年までに最も売れている音楽ジャンルとなりました。

ヒップホップ音楽の人気は1990年代後半から2000年代前半の「ブリング時代」まで続き、ヒップホップの影響はネオソウル、ニューメタル、R&Bなど、他のジャンルのポピュラー音楽にもますます浸透していった。米国では、歌詞よりもビートや音楽を重視した南部のジャンルであるクランクなどの地域的なスタイルも成功し、アーティストのクロスオーバーでの成功もあって、オルタナティブヒップホップが主流に定着し始めた。2000年代後半から2010年代前半の「ブログ時代」には、ラッパーはソーシャルメディアやブログなどのオンライン音楽配信方法を通じてフォロワーを増やすことができ、ギャングスタラップの商業的衰退に伴い、主流のヒップホップはよりメロディアスで繊細な方向性をとった。トラップとマンブルラップのサブジャンルは、2010年代半ばから後半、2020年代前半にかけて最も人気のあるヒップホップの形式となった。 2017年、ロック音楽はヒップホップに取って代わられ、アメリカで最も人気のあるジャンルとなった。近年、ヒップホップの影響は音楽の境界を越え、世界中のファッション、言語、文化のトレンドに影響を与えている。^{[23] [24] [25]}

ヒップホップは進化を続ける中で、社会的に疎外されたコミュニティの苦悩や願望を反映し、社会的な論評や政治的表現の手段にもなってきた。ブロンクスにルーツを持ち、今日の世界的な広がりに至るまで、ヒップホップは権利を奪われた人々の代弁者として、人種的不平等、貧困、警察の暴力などの問題に光を当ててきた。^[26]パブリック・エネミー、2パック・シャクール、ケンドリック・ラマーなどのアーティストは、それぞれのプラットフォームを利用して制度的な不正に取り組み、対話を促進し、活動を鼓舞してきた。社会問題に立ち向かうと同時にエンパワーメントと自己表現の形を提供するヒップホップの能力は、単なる娯楽を超えたその重要性を確固たるものにし、世界中で重要な文化的勢力となっている。^[27]

「ヒップホップ」という語句の起源は不明だが、1671年に匿名で書かれた風刺劇「リハーサル」の第2場に非常に古い例が登場する。この劇は第2代バッキンガム公爵ジョージ・ヴィリアーズらが書いたと考えられている。劇中のベイズという登場人物は「ああ、そうじゃないか、アイ・ガッド、ハ？ だって、こういう時にヒップホップをやめるのは、この世のどんな結論よりも千倍いいんだ、アイ・ガッド」と言う。^[28]この劇とその後の2つの出典は、1901年の多巻辞書「A New English Dictionary on Historical Principles」の第5巻HからK、296ページに「ヒップホップ」の項目として記載されている。^[29]この辞書の定義は、「ヒップホップ、副詞 [動詞 hip + hop v.; またはホップの再複製、軽い母音と重い母音の交替: cf. ドリップドロップ、ティップトップ: ホッピングの動きで; 連続的なホップで」である。起源は不明であるが、類似のフレーズ「hippity hop」は少なくとも1800年代にまで遡り、1882年の子供向け雑誌Wide Awakeに掲載されたエリザベス・カミングスの詩「Spring Weather」に登場する。^{[30]挿絵付きの詩は「4人の小さな男が並んでキャンディーショップへヒップホップする」で始まり、このフレーズはその後も数回登場する。挿絵に描かれたホッピングは、後に1920年代後半にハーレムで始まった}リンディホップなどのダンスを表現するために使われるようになったようだ。 1970 年代後半の DJ によるダンス パーティーはラップ ミュージックより前からあったが、ラップ ミュージックはそこから発展した。Medium の記事で、 Jeff Chang は次のように書いている。「ラップの先駆者として影響力のあった Watts Prophets の父 Amde Hamilton がかつて私に語ったところによると、彼が 1950 年代のロサンゼルスのセントラル アベニューで育った頃、年配の人たちはティーンのハウス パーティーを「昔のヒップホップ」と呼んでいたそうだ。」

歌詞の中で複合語として「ヒップホップ」が使われている最も古い例は、ドゥーワップ・グループのザ・ダヴェルズが1963年に発表したダンスに関する曲「 You Can't Sit Down 」で、歌詞は「…スロップ、バップ、フリップ・フロップ、ヒップホップ、決して止まらない」となっている。^[31] グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブのラッパー、キーフ・カウボーイは、今日知られているヒップホップに関連してこの用語を考案したと言われることがある（ただし、文書化されていない）。^[32]ラブバグ・スタースキー、キーフ・カウボーイ、DJハリウッドは、この音楽がまだディスコ・ラップと呼ばれていた時代にこの用語を使用していた。^{[33]カウボーイが、米軍に入隊したばかりの友人をからかって、「ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ」という言葉を兵士の行進のリズムを}真似て歌った時に、この用語を作ったと考える者もいる。^[32]カウボーイは後にステージパフォーマンスの一部に「ヒップホップ」を取り入れ、1979年にシュガーヒル・ギャングなどの他のアーティストがラップレコードの1つである「ラッパーズ・ディライト」で採用したようなことを言った。「ヒップホップ、ヒビット、ヒビー・ディビー、ヒップ・ヒップホップと言ったら止まらない」。^{[34] [32]}ユニバーサル・ズールー・ネーションの創設者で音楽アーティストのアフリカ・バンバータが、この言葉をこの音楽が属する5つの要素文化として初めて使ったとされているが、蔑称として使われることもあったとされている。^{[35]この言葉は、1979年2月24日の}ニュー・ピッツバーグ・クーリエ紙のロバート・フリッピング・ジュニア記者の記事で使われた。 ^{[36] [37]}この記事はピッツバーグのDJとディスコ・ナイトクラブに関するもので、ラップミュージックの著者だが、次のように述べている。「DJスタースキー（ラブバグ・スタースキー）は、最も著名なディスクジョッキーの1人です。彼はまた、「ヒップホップ」の由来にもなっています。」ラブバグ・スタースキーは、1982年1月のイーストビレッジアイのマイケル・ホルマンによるアフリカ・バンバータのインタビューでもこの用語の考案者として挙げられています。^[38]ホルマンは「ヒップホップ：ラップ、ブレイキング、グラフィティライティング、クルーファッションを身に着けたストリートサブカルチャーの包括的なタグ」と述べています。この用語は、その年の9月にビレッジボイスでバンバータが行った別のインタビューでさらに広まりました。^[39]スティーブン・ヘイガーは、後に1984年にヒップホップの歴史を執筆しました。^[40] ヒップホップとラップミュージックはしばしば同じ意味で使われますが、「ヒップホップ」という用語は歴史的には音楽が含まれる文化を表すためにも使われてきました。^{[8]歴史的にヒップホップは1970年代にニューヨーク市の}サウスブロンクスで生まれた文化運動で、MC（またはラップ）、グラフィティアート（またはエアロゾルアート）、ブレイクダンス、DJ、知識などが含まれていました。^[8]

ヒップホップの元となった音楽ジャンルには、1960年代、1950年代、およびそれ以前のファンク、ブルース、ジャズ、リズム・アンド・ブルースの録音があり、その中にはボ・ディドリー^[要出典]やゴスペルグループ、ザ・ジュバレアーズによるレコードがいくつか含まれ、ジュバレアーズの1946年の曲「ノア」は、ラップの最初の録音例としてよく挙げられる。^{[41] [42]} モハメド・アリの1963年のスポークンワードアルバム「I Am the Greatest 」は、一部のライターによってヒップホップの初期の例として見なされている。^{[43] [44] [より良い出典が必要]} ピグミート・マーカムの1968年のシングル「Here Comes the Judge」は、最古のヒップホップレコードと言われている数曲のうちの1つである。^[45]ヒップホップの先駆けとして、 1970年にデビューアルバムをリリースしたラスト・ポエッツや、 1971年のトラック「 The Revolution Will Not Be Televised 」で幅広い聴衆を獲得したギル・スコット・ヘロンなどのスポークンワードアーティストがいた。これらのアーティストはスポークンワードと音楽を組み合わせて、一種の「プロトラップ」の雰囲気を作り出した。^[46]

音楽および文化としてのヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で形成された。フォーダム大学のマーク・D・ネイソン^が表現したように、「ヒップホップは多文化的に誕生し、アフリカ系アメリカ人とアングロ・カリブ海の音楽的伝統、ならびにアフリカ系アメリカ人とラテンアメリカのダンスの伝統から影響を受けた。[47] 初期のヒップホップ音楽は、社会的、経済的、政治的な現実を反映していたため、社会的に疎外された背景や低所得地域の権利を奪われた若者の捌け口および代弁者として描写されてきた。 ^{[48] [49]} DJクール・ハーク、DJディスコ・ウィズ、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータなど、ヒップホップ文化の確立に貢献した人々の多くは、ラテンアメリカまたはカリブ海諸国の出身である。

ニューヨークの多文化性のため、初期のヒップホップのサウンドと文化に最も影響を与えた音楽的影響を正確に特定することは困難である。ヒップホップの初期の先駆者たちは、この都市の多様性により、さまざまな文化の影響を受けていた。^[50] 1990年代、ニューヨークはジャマイカのヒップホップの影響を強く受けた。この影響は、特にジャマイカ人のニューヨークへの移民の増加と、 1990年代に 成人したアメリカ生まれのジャマイカ人の若者による文化的変化によってもたらされた。

1970年代、ニューヨークではブロックパーティーが人気となり、特にブロンクス区に住むアフリカ系アメリカ人、カリブ海諸国、ヒスパニック系の若者の間で人気が高まった。ブロックパーティーにはDJが参加し、ファンクやソウルミュージックなど、人気のジャンルの音楽を流した。好評を博したため、DJは人気曲のパーカッシブなブレイクを切り離し始めた。この手法はジャマイカのダブミュージックでは一般的であり、^[52]ヒップホップの先駆者の1人であるDJクール・ハークなど、カリブ海諸国からの移民によって主にニューヨークに導入された。^{[53] [54]}ハークはジャマイカの音楽の伝統と初期のヒップホップの直接的なつながりを繰り返し否定し、彼自身に最も影響を与えたのはジェームス・ブラウンであり、彼からラップが生まれたと述べていると述べている。 ^[55]米国に移住する前から、ハークはアメリカの音楽から最も大きな影響を受けたと述べている。

私はジャマイカでアメリカの音楽を聴いていましたが、私のお気に入りのアーティストはジェームス・ブラウンでした。彼が私にインスピレーションを与えてくれました。私がプレイしたレコードの多くはジェームス・ブラウンのものでした。^[56]

ハークはまた、ジャマイカにいた頃は若すぎて経験できなかったため、ジャマイカのサウンドシステムパーティーの影響を受けなかったとも述べている。^[57]

2020年のインタビューで、DJクール・ハークの妹シンディ・キャンベルは、ジャマイカがヒップホップを取り戻してほしいと語った。彼女の言葉を借りれば、「私たちはアメリカにスタイルとテクニックを持ち込み、それが後にヒップホップになった」からだ。^[58]

ファンク、ソウル、ディスコのレコードのパーカッシブなブレイクは一般的に短かったため、ハークや他のDJはブレイクを伸ばすために2つのターンテーブルを使い始めた。1973年8月11日、DJクール・ハークは妹の新学期パーティーでDJを務めた。彼は2つのレコードプレーヤーを使ってレコードのビートを延長し、ミキサーを使って2つのレコードを切り替えることでパーカッションの「ブレイク」を分離した。レコードプレーヤーで音楽を作るハークの実験は、現在ではブレイキングまたは「スクラッチ」として知られているものになった。^[59]

ヒップホップ音楽の2つ目の重要な要素は、司会（MCまたはラップとも呼ばれる）である。司会とは、韻や言葉遊びをリズミカルに話すことであり、最初は伴奏なしで行われ、後にビートに合わせて行われる。この話し方は、アフリカ系アメリカ人の「キャッピング」スタイルの影響を受けている。キャッピングとは、男性が言語の独創性で互いに競い合い、リスナーの支持を得ようとするパフォーマンスである。^[60]ヒップホップの基本要素である自慢げなラップ、ライバルの「ポッセ」（グループ）、アップタウンの「スローダウン」、政治的および社会的論評はすべて、アフリカ系アメリカ人の音楽に長く存在していた。MCとラップのパフォーマーは、自慢、怠惰、性的なほのめかしが混ざった曲の優位性と、より時事的で政治的、社会的に意識の高いスタイルの間を行ったり来たりしていた。MCの役割はもともと、DJダンスイベントの司会者であった。 MC は DJ を紹介し、観客を盛り上げようとします。MC は DJ の曲の合間に話し、みんなに立ち上がって踊るように促します。MC はジョークを言ったり、エネルギッシュな言葉遣いや熱意を使って観客を盛り上げます。最終的に、この紹介役は、より長いセッションの話し言葉、リズミカルな言葉遊び、韻を踏むことに発展し、ラップになりました。

1979年までに、ヒップホップ音楽は主流のジャンルとなった。ハークはブレイクビーツDJも開発し^[61] 、ファンクソングのブレイク（通常はパーカッションがベースで、ダンスに最も適した部分）を分離して繰り返し、一晩中続くダンスパーティーを目的とした。ハードファンクとロックを使用したこの形式の音楽再生は、ヒップホップ音楽の基礎を形成した。キャンベルのダンサーへのアナウンスと激励は、現在ラップとして知られる、シンコペーションされた韻を踏んだ話し言葉の伴奏につながった。彼はダンサーを「ブレイクボーイ」と「ブレイクガール」、または単に「Bボーイ」と「Bガール」と呼んだ。ハークによると、「ブレイキング」は「興奮する」や「精力的に行動する」という意味のストリートスラングでもあった。^[62]

グランド・ウィザード・セオドア、グランドマスター・フラッシュ、ジャジー・ジェイなどのDJは、カッティングやスクラッチを含むブレイクビーツの使い方を洗練させ、発展させた。^[64]ターンテーブル操作が進化し続けると、そこから生まれた新しいテクニックがニードル・ドロップだった。ニードル・ドロップはグランドマスター・フラッシュによって考案されたもので、レコードを2枚同時に再生し、一方のターンテーブルで針をブレイクの開始位置まで戻し、もう一方のターンテーブルで再生することで、短いドラムブレイクを延長するものである。^[65]ハークが使用したアプローチはすぐに広く模倣され、1970年代後半には、DJがビートに合わせてラップする12インチレコードをリリースするようになった。人気の曲には、カーティス・ブロウの「The Breaks」やシュガーヒル・ギャングの「Rapper's Delight」などがある。^[66]ハークや他のDJたちは機材を電力線に接続し、公共のバスケットボールコートや、現在は歴史的建造物として公式に指定されているニューヨーク市ブロンクス区セジウィック・アベニュー1520番地などの会場で演奏した。^[67]機材は多数のスピーカー、ターンテーブル、1本以上のマイクで構成されていた。^[68]この技術を使うことで、DJは多様な音楽を作ることができたが、デイヴィッド・トゥープの『ラップ・アタック』によると「最悪の場合、この技術は夜を1曲の終わりのない退屈な曲に変えてしまう可能性がある」とのこと。^[69]ピート・DJ・ジョーンズのラッパー兼作詞家であるKC・ザ・プリンス・オブ・ソウルは、自らを「MC」と名乗った最初のラップ作詞家としてよく知られている。^[70]

ストリートギャングは貧困のサウスブロンクスに蔓延しており、こうしたパーティーでのグラフィティ、ラップ、Bボーイの多くは、ストリートギャングの競争や優越感を芸術的に表現したものだった。ギャングのメンバーの暴力的な衝動を創造的なものに変えることができると感じたアフリカ・バンバータは、ストリートダンスクルー、グラフィティアーティスト、ラップミュージシャンの緩やかな連合体であるズールーネーションを設立した。1970年代後半までに、この文化はメディアの注目を集め、ビルボード誌は「ブロンクスを襲うBビーツ」と題した記事を掲載し、地元の現象について論じ、クール・ハークなどの影響力のある人物に言及した。^[71] 1977年のニューヨーク市停電では、特にブロンクスで略奪、放火、その他の市全体の混乱が広がった^[72] 。ブロンクスでは、数人の略奪者が電気店からDJ機器を盗んだ。その結果、当時ブロンクス以外ではほとんど知られていなかったヒップホップというジャンルは、1977年以降驚異的な速度で成長しました。^[73]

DJクール・ハークのハウスパーティーは人気を博し、後により多くの人を収容するために屋外会場へと移った。公園で開催されるこれらの屋外パーティーは、ティーンエイジャーの表現手段やはけ口となり、「路上でトラブルに巻き込まれる代わりに、ティーンエイジャーは今や溜まったエネルギーを発散する場所を得た」。^[74]コールド・クラッシュ・ブラザーズのメンバーであるトニー・トーンは、「ヒップホップは多くの命を救った」と述べた。^[74]スラム街の若者にとって、ヒップホップ文化に参加することは、アメリカ国内の少数派としての生活の困難に対処する方法となり、暴力のリスクやギャング文化の台頭に対処するはけ口となった。MCキッド・ラッキーは、「人々は喧嘩する代わりに、お互いにブレイクダンスをしていた」と述べている。^{[75] [76]} DJクール・ハークに触発されたアフリカ・バンバータは、ティーンエイジャーをギャング生活、麻薬、暴力から引き離す手段として、ヒップホップを中心としたユニバーサル・ズールー・ネーションというストリート組織を創設した。^[74]

初期のラップ グループの多くは、社会問題に歌詞の内容が焦点を当てていた。最も顕著なのは、グランドマスター フラッシュとザ フューリアス ファイブの代表曲「The Message」で、住宅団地での生活の現実を論じている。^[77]「公民権運動から出てきた若い黒人アメリカ人は、1980 年代と 1990 年代にヒップホップ カルチャーを使ってヒップホップ運動の限界を示した。」^[78]ヒップホップは、若いアフリカ系アメリカ人に自分たちの問題を表明する声を与えた。「ロックンロールのように、ヒップホップは暴力、違法行為、ギャングを美化するため、保守派から激しく反対されている。」^[78]また、ヒップホップは「世界の他の国々を社会問題の消費者に貶める」ことで、人々に金銭的利益を得る機会を与えた。^[78]

1979年後半、ブロンディのデビー・ハリーは、シックのナイル・ロジャースをそのようなイベントに連れて行った。メインのバッキングトラックは、シックの「グッド・タイムズ」のブレイクだった。^[66]この新しいスタイルはハリーに影響を与え、ブロンディの1981年のヒットシングル「ラプチャー」は、ヒップホップの要素を含む最初のシングルとなり、米国のビルボードホット100で1位を獲得した。この曲自体は通常、ニューウェーブとみなされ、ポップミュージックの要素が強く融合されているが、終わり近くにハリーによる長いラップがある。

ボクサーのモハメド・アリは、影響力のあるアフリカ系アメリカ人の有名人として、メディアで広く取り上げられた。アリはヒップホップ音楽のいくつかの要素に影響を与えた。ボクシングのリングとメディアのインタビューの両方で、アリは1960年代に「韻を踏むトリックスター」として知られるようになった。アリは、自慢話、コミカルなトラッシュトーク、[そして]無限に続く引用可能なセリフを含むコメントに「ファンキーな表現」を使用した。^[79]ローリングストーン誌によると、彼の「フリースタイルスキル」（特定の主題や構造なしに歌詞を朗読するボーカル即興の一種を指す）と「韻、流れ、自慢話」は、 「いつの日かラン・DMCやLLクールJのようなオールドスクールMCの典型になるだろう」と述べ、^[80]後者はアリの影響を受けた人物として挙げている。^[79]初期のヒップホップ音楽は、低所得層や経済的に疎外された地域の権利を奪われた若者たちのはけ口であり「声」であると評されてきた。 ^[48 ]ヒップホップ文化は、彼らの生活の社会的、経済的、政治的現実を反映していたからである。^[49]

ヒップホップの初期の進化は、サンプリング技術とドラムマシンがプロのスタジオだけでなく平均的な消費者にも手が届く価格で一般に広く普及した頃に起こりました。ドラムマシンとサンプラーはMPCまたは「ミュージックプロダクションセンター」として知られるようになったマシンに統合され、その初期の例としてはLinn 9000があります。この新しい種類の音楽を作成するために広く採用された最初のサンプラーは、TR-808ドラムマシンと組み合わせて使用​​されるメロトロンでした。メロトロンとリンの後継は、1980年代後半にAKAIに登場しました。 ^[81]

ターンテーブリストのテクニック、例えばリズミカルな「スクラッチ」（レコード針が溝にある間にレコードを前後に動かして新しい音や効果音を生み出す手法で、グランド・ウィザード・セオドア^{[82] [83]}に由来する）、ビート・ミキシングやビートマッチング、ビート・ジャグリングなどは、最終的にはパーカッション・ブレイクとともに発展し、シニファイングに似た方法でラップできる音楽の伴奏やベースを生み出した。

ラップは、 MCやエムシーとも呼ばれ、アーティストがリリカルかつリズミカルに、韻を踏んで、通常はインストゥルメンタルまたはシンセサイザーのビートに合わせて話すボーカルスタイルです。ほとんどの場合4/4拍子のビートは、プロデューサーが他の曲の一部をサンプリングしたりシーケンスしたりすることで作成できます。シンセサイザー、ドラムマシン、ライブバンドも取り入れられています。ラッパーは歌詞を書いたり、暗記したり、即興で作ったりして、アカペラまたはビートに合わせて演奏します。ヒップホップミュージックは、ラップがヒップホップ文化に導入される前から存在しており、Man Parrishの「 Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)」 、 Eric B. & Rakimの「Chinese Arithmetic」 、 Hashimの「Al-Naafiysh (The Soul)」および「We're Rocking the Planet」など、多くのヒップホップトラックにはラップのボーカルがありません。ヒップホップのジャンルでは、ニュークリアスの「Destination Earth」など、ラップのボーカルが伴奏として使われることが多い。しかし、このジャンルの大半は、SFの影響を受けたエレクトロ・ヒップホップ・グループ、ワープ9のように、ラップのボーカルを伴っている。^[84]女性ラッパーは1970年代後半から80年代前半にかけて登場し、その中には、ファンキー・フォー・プラス・ワンのメンバーで、初の女性MCとされるブロンクス出身のアーティスト、MCシャロック^[85]や、シュガー・ヒル・レコードと契約したヒップホップ・トリオ、シークエンスなどがいる。シークエンスは、ヒット・ラップ・レコード「ファンク・ユー・アップ」をリリースした初の女性グループである。^[86]

ラップのルーツはアフリカ系アメリカ人の音楽にあり、伝統的なアフリカ音楽、特に西アフリカ文化のグリオ^{[87]の音楽と類似点がある。 [88]}アフリカ系アメリカ人のシグニファイング、ダズンズ、ジャズ詩の伝統はすべて、ヒップホップ音楽や、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の宗教儀式のコールアンドレスポンスのパターンに影響を与えている。ブラックアピールラジオ時代の初期の人気ラジオディスクジョッキーは、1940年代後半から1950年代の第二次世界大戦後のスウィング時代のジャイブトークでこれらのテクニックを使用して放送アナウンスに参入した。 ^[89] DJナットDは、ショービジネスに参入しようとする野心的なミュージシャンにとって最も容赦のない場所の1つである、テネシー州メンフィスのビールストリートにあるパレスシアターでのアマチュアナイトのMCでした。彼は1935年から1947年まで、サイドマンのDJルーファストーマスとともに司会を務めました。そこで彼は、ダーズ、シグニフィング、そして個性的なジョック・ジャイブの話し方を完璧に身につけた。これらは、彼がメイソン・ディクソン線以南で放送中の初の黒人ラジオアナウンサーとなったときに彼の持ち味となった。 ^[90] ジャイブは黒人にアピールするラジオを普及させた。それは黒人の若者の言葉であり、ダブル・ミーニングと少し卑猥な言葉遊びはラジオにとって天の恵みであり、視聴者シェアを失い黒人アナウンサーによる新しい形式のR&Bへと移行しつつあった低迷する放送局の視聴率を再び活気づけた。彼の放送を聞いたアフリカ系アメリカ人の10%は、彼が1949年にラジオで宣伝した音楽が北部の都市のジュークボックスでも流れていることに気づいた。彼らはまた、シカゴのWJJDのアル・ベンソン、オースティンのKVETのドクター・ヘップ・キャット、アトランタのWERDのジョッキー・ジャックなど他のDJが、同じように押韻とリズム感に富んだラップ・スタイルを話しているのを発見した。^[91]白人所有のラジオ局が、新興勢力がブラックマーケットのシェアを奪い、ビッグバンドやスウィングジャズがもはや「流行」ではないことに気づくと、白人DJの中には南部の「マッシュマウス」やジャイブトークを真似て、自分たちもブルースやビバップを演奏するアフリカ系アメリカ人だと聴衆に思わせる者もいた。^[92]ジョン・R・リッチバーグはナッシュビルのWLACのリスナーに南部の訛りが伝わるほどだった。^[93] 夜間のR&B番組は、局の他の白人DJと同様、黒人DJのものではないとは決して知らされていなかった。ドクター・ヘップ・キャットの韻は、1953年にジャイブトークの辞典「The Jives of Dr. Hepcat 」に掲載された。ジョッキー・ジャックは、1980年代と1990年代にすべてのラップアーティストが必ず参加したラジオコンベンションにちなんで、ファミリーアフェアで名声を博した悪名高いラッパーのジャックである^{[94]。 1950年代の}黒人アピールラジオ形式のこれらのジャイブトーキングラッパーは、ソウルシンガーのジェームス・ブラウンや、ヒップホップミュージックの「ゴッドファーザー」と見なされることが多いルディ・レイ・ムーア、ピグミート・マーカム、ブロウフライなどのミュージカル「コメディ」アクトにインスピレーションを与えた。^[95]ニューヨーク市では、ラスト・ポエッツ、ギル・スコット・ヘロン^[96]、ジャラル・マンスール・ヌリディンなどのアーティストによるスポークンワード詩と音楽のパフォーマンスが、1960年代と1970年代の公民権運動後の文化に大きな影響を与え、ヒップホップ音楽が作られた社会環境にも影響を与えました。

AM ラジオは、多くの放送局で「放送日」によって制限されており、夜間の放送には特別な免許が必要でした。そのような免許を持つ放送局は、はるか遠くの海やカリブ海でも聞かれました。そこでは、ジョッコ・ヘンダーソンやジョッキー・ジャックといったアメリカ人の DJ の音楽が、フロリダ州マイアミにある放送送信所から夜間に聞かれていました。マイアミの放送局で流れる R&B 音楽は、BBCや地元の音楽スタイルを再放送する JBC で流れる音楽とは異なっていたため、ジョッコは 50 年代にジャマイカの司会者に多大な影響を与えました。ジャマイカでは、DJ が町や村の道路脇に大きなサウンド システムを設置し、週末に刺激を求めて田舎の丘から歩いてくる人たちが集まる非公式の集まりで音楽を流していました。そこでは、DJ が司会者による「乾杯」を許可していましたが、これは AM トランジスタ ラジオで聞かれるアメリカ人の DJ のスタイルを真似したものです。この方法によって、ジャイブトーク、ラップ、韻が島に移され、現地ではそのスタイルが「ジャマイカの歌詞」、つまり地元のパトワ語によって変化しました。

音楽および文化としてのヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で、アメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の若者とカリブ海諸国からの若い移民および移民の子供たちとの間の多文化交流から形成されました。^[47]一部は、ジャマイカのラジオで聞くことができた最初期のアフリカ系アメリカ人ラジオMCのボーカルスタイル（韻を踏み、スキャット歌唱の影響を受けた1950年代のジョッコ・ヘンダーソンのロケット・シップ・ショーを含む）に影響を受けました。

ジャマイカの DJ による最初のレコードは、サー・ロード・コミック( The Great Wuga Wuga、1967 年) など、地元のダンスホール文化の一部として生まれました。この文化では、ソフト ディスクやアセテート ディスクにプレスされた「スペシャル」、独自のミックスや「バージョン」、キング・スティット、カウント・マチュキ、U-ロイ、I-ロイ、ビッグ・ユースなどのラッパー (DJ と呼ばれる) が登場しました。ダンスホールの DJ スタイルとは異なるスタイルであるトークオーバーの録音も、プリンス・バスターやリー・"スクラッチ"・ペリー( Judge Dread ) などのジャマイカのアーティストによって 1967 年にはすでに行われており、何らかの形で「トーキング ブルース」の伝統に根ざしています。ジャマイカ人 DJ による初のフルレングスのレコードは、キングストンのゲットーに住む U-Roy と Peter Tosh によるラスタファリアンをテーマにしたデュエット曲Righteous Ruler ( 1969 年にLee "Scratch" Perryがプロデュース) でした。DJ による初のヒット レコードは、同年Coxsone の Downbeat サウンド システム DJ、King StittがリリースしたFire Cornerでした。1970 年には、U-Roy の初期のヒット曲、最も有名なWake the Townなどに続いて、多数の DJ ヒット レコードが生まれました。リミックスの伝統 (ジャマイカでも始まり、そこでは「バージョン」や「ダブ」と呼ばれていました) が発展するにつれ、その時代にすでにサウンド システムで何年も活動していた、定評のある若手ジャマイカ人 DJ/ラッパーが突然レコーディングされ、地元でのヒット レコードを多数生み出し、1970 年代の Bob Marley の影響で引き起こされたレゲエ ブームに大きく貢献しました。 1970年代初期のジャマイカの主なDJは、キング・スティット、サミュエル・ザ・ファースト、カウント・マチュキ、ジョニー・ラヴァー（1971年には早くもボブ・マーリーとウェイラーズの曲を「バージョン化」していた）、デイブ・バーカー、スコッティ、ロイド・ヤング、チャーリー・エースら、そして間もなくレゲエ界のスターとなるU-ロイ、デニス・アルカポーン、I-ロイ、プリンス・ジャズボ、プリンス・ファー・アイ、ビッグ・ユース、ディリンジャーらだった。ディリンジャーは1976年に「コカイン・イン・マイ・ブレイン」で初の国際的なラップヒットを記録した（ピープルズ・チョイスの「ドゥ・イット・エニイ・ウェイ・ユー・ワナ・ドゥ」のリズムをスライ＆ロビーが再録音したものがベース） 。）、そこで彼はニューヨーク訛りまで使って、意識的にニューヨークの新しいラップ市場を狙っていた。ジャマイカのDJダンスミュージックは、中流階級と上流階級が利用するクラブやホテルでしかライブミュージックが演奏されなかった非常に貧しい国で、貧しい人々に音楽を届けたサウンドシステムの伝統に深く根ざしていた。1973年までに、ジャマイカのサウンドシステム愛好家DJクール・ハークは、ジャマイカのサウンドシステム文化を携えてブロンクスへ移り、同じくジャマイカ人のコーク・ラ・ロックとマイクでチームを組んだ。他の影響、特にブルックリンの音楽シーケンサーのグランドマスター・フラワーズとブロンクスのグランドウィザード・セオドアがニューヨークでのヒップホップの誕生に貢献し、アメリカのヒップホップに関するほとんどの本では軽視されていたが、このサウンドシステム文化の主なルーツはジャマイカにあった。ジャマイカのラップのルーツは、ブルーノ・ブラムの著書「Le Rap」で詳しく説明されている。^[97]

DJクール・ハークとコーク・ラ・ロックは、ファンクミュージックのブレイクに乗せてシンプルな詩の詩を披露することでラップのボーカルスタイルに影響を与えた。これは、パーティー参加者がレゲエ風のトースティングを音楽に取り入れるという彼らの以前の試みにほとんど興味を示さなかったためである。 ^{[52] [98]} DJやMCは、パフォーマーが考えをまとめられるよう、コールアンドレスポンスのチャント（多くの場合、基本的なコーラス）を加えることが多かった（例：「ワン、ツー、スリー、みんな、ビートに合わせて」）。後に、MCはボーカルとリズムの表現に多様性を持たせ、性的またはスカトロ的テーマを伴う短い韻を組み込むことで、差別化を図り、観客を楽しませようとした。これらの初期のラップには、アフリカ系アメリカ人文化の産物であるダズンが取り入れられた。クール・ハーク＆ザ・ハーキュロイズはニューヨークで認知された最初のヒップホップグループであったが、^[98] MCチームの数は時間とともに増加した。

これらは、アフリカー・バンバータのユニバーサル・ズールー・ネーション（現在は国際組織）など、元ギャング同士のコラボレーションであることが多い。フューリアス・ファイブのラッパー、メリー・メルは、自分自身を「MC」と呼んだ最初のラップ作詞家としてよく知られている。 ^[99] 1970年代初頭、ブロックパーティーでBボーイングが生まれ、BボーイとBガールたちが観客の前に出て、独特で熱狂的なスタイルで踊った。このスタイルは、スタイル・ウォーズ、ワイルド・スタイル、ビート・ストリートなどのドキュメンタリーや映画で初めて世界中の観客に公開された。「Bボーイ」という用語は、DJクール・ハークが、曲のブレイク部分を待ち、運動能力を披露し、ステージで回転しながら独特で熱狂的なスタイルで「ブレイクダンス」する人々を表すために作った造語である。^[100]

DJハリウッド、カーティス・ブロウ、スプーニー・ジーなど、初期のMCの中には注目すべきソロプロジェクトを録音した人もいたが、ソロアーティストの頻度は、 LLクールJなどのステージでの存在感とドラマ性を備えたソリストの台頭によって後になってから増加した。初期のヒップホップのほとんどは、メンバー間のコラボレーションがショーの不可欠な要素であるグループによって支配されていた。^[101]一例として、初期のヒップホップグループファンキー・フォー・プラス・ワンが挙げられ、 1981年にサタデー・ナイト・ライブでそのようなパフォーマンスを行った。 ^[102]

最も初期のヒップホップ音楽は、ハウスパーティーやブロックパーティーのイベントでライブ演奏され、録音はされていませんでした。1979年より前、録音されたヒップホップ音楽は、主にライブパーティーショーのPAシステムのサウンドボード録音と、DJによる初期のヒップホップミックステープで構成されていました。プエルトリコのDJ、ディスコウィズは、1977年にサウンドバイト、特殊効果、一時停止したビートを組み合わせて技術的にサウンド録音を作成し、「ミックスプレート」またはミックスダブ録音を作成した最初のヒップホップDJとして知られています。 ^{[103]最初のヒップホップレコードは、1979年の}シュガーヒルギャングの「ラッパーズディライト」であると広く考えられています。これは、主流で広く人気を博した最初のヒップホップレコードであり、ヒップホップミュージックの名前の由来（オープニングバーから）です。^{[104]しかし、この主張には多くの論争があり、}ファットバック・バンドの1979年3月のシングル「キング・ティムIII（パーソナリティ・ジョック） 」をラップ・レコードと見なす人もいます。^[105]最初のヒップホップ・レコードのタイトルを主張する人は他にもたくさんいます。

1980年代初頭までに、ヒップホップというジャンルの主要な要素と技術がすべて整い、1982年までには、エレクトロニック（エレクトロニック）サウンドが街頭やダンスクラブのトレンドとなった。ニューヨーク市のラジオ局WKTUは、同局の特徴的な新興ヒップホップサウンドを宣伝するため、コマーシャルでワープ9の「Nunk 」を取り上げていた^[106]。まだ主流ではなかったものの、ヒップホップはニューヨーク市以外の音楽シーンにも浸透し始めており、ロサンゼルス、アトランタ、シカゴ、ワシントンD.C.、ボルチモア、ダラス、カンザスシティ、サンアントニオ、マイアミ、シアトル、セントルイス、ニューオーリンズ、ヒューストン、トロントなど、さまざまな都市で聞くことができる。実際、女性グループによってリリースされた最初のヒップホップレコードであり、シュガーヒルレコードからリリースされた2番目のシングルである「ファンク・ユー・アップ」（1979年）は、アンジー・ストーンをフィーチャーしたサウスカロライナ州コロンビア出身のグループ、シークエンスによって演奏されました。^[107]このジャンルの人気が高まったにもかかわらず、フィラデルフィアは長年、ニューヨーク市の貢献と比較できる唯一の都市でした。ヒップホップ音楽は1970年代後半にフィラデルフィアで人気を博しました。最初にリリースされたレコードは、ジョッコ・ヘンダーソンによる「リズム・トーク」でした。

ニューヨーク・タイムズは1971年にフィラデルフィアを「世界のグラフィティの首都」と呼んだ。フィラデルフィア出身のDJレディBは1979年に「To the Beat Y'All」を録音し、音楽を録音した最初の女性ソロヒップホップアーティストとなった。 ^{[108] 1984年にフィラデルフィア出身の} スクールリーDは、後にギャングスタラップとして知られるスタイルを作り始めた。

ヒップホップ音楽はディスコ音楽の影響を受けており、ディスコではダンサー向けのトラックやミックスを作成する上で DJ が重要な役割を担うことも強調され、オールドスクール ヒップホップではディスコ トラックをビートとして使用することが多かった。しかし同時に、ヒップホップ音楽は 1970 年代後半のディスコの特定のサブジャンルに対する反発でもあった。初期のディスコはアフリカ系アメリカ人とイタリア系アメリカ人が作ったアンダーグラウンド音楽で、ダンス クラブ サブカルチャー向けに DJ やプロデューサーが開発したものだったが、1970 年代後半には、ディスコの電波は主流で、高額な録音費をかけて 音楽業界が制作したディスコ曲で占められるようになった。カーティス ブロウによると、ヒップホップの初期の頃はディスコ音楽のファンと批判者の間に分裂が見られた。ヒップホップは主に「電波に浸透した、水で薄められ、ヨーロッパ化されたディスコ音楽への直接的な反応」として登場した。^{[109] [110]}最も初期のヒップホップは、主にビンテージファンクレコードから得たハードファンクループに基づいていました。1979年までに、ディスコのインストゥルメンタルループ/トラックは、多くのヒップホップミュージックの基礎となりました。このジャンルは「ディスコラップ」と呼ばれていました。皮肉なことに、ヒップホップミュージックの台頭は、ディスコの人気が最終的に衰退する一因にもなりました。

ディスコサウンドは初期のヒップホップ音楽に強い影響を与えました。初期のラップ/ヒップホップの曲のほとんどは、既存のディスコベースギターのベースラインを分離し、MCの韻をダビングして作成されました。シュガーヒルギャングは、シックの「グッドタイムズ」を1979年のヒット曲「ラッパーズディライト」の基礎として使用しました。これは、米国および世界中でラップミュージックを初めて普及させた曲であると一般に考えられています。1982年、アフリカバンバータは、クラフトワークの「トランスヨーロッパエクスプレス」と「ナンバーズ」、およびYMOの「ライオットインラゴス」のエレクトロニカ要素を取り入れたシングル「プラネットロック」をリリースしました。プラネット・ロックのサウンドは、ヒップホップのエレクトロニック・ダンスのトレンドであるエレクトロ・ミュージックも生み出した。その中には、プラネット・パトロールの「Play at Your Own Risk」（1982年）、C Bankの「One More Shot」（1982年）、Cerroneの「Club Underworld」（1984年）、Shannonの「Let the Music Play」（1983年）、Freeezの「IOU」（1983年）、Midnight Starの「Freak-a-Zoid」（1983年）、Chaka Khanの「I Feel For You」（1984年）などの曲が含まれている。

DJ ピート・ジョーンズ、エディ・チーバ、DJ ハリウッド、ラブ・バグ・スタースキーはディスコの影響を受けたヒップホップ DJ でした。彼らのスタイルは、早口の韻とより複雑なリズム構成に焦点を当てた他のヒップホップ ミュージシャンとは異なっていました。アフリカ・バンバータ、ポール・ウィンリー、グランドマスター・フラッシュ、ボビー・ロビンソンは、すべて後者のグループのメンバーでした。ワシントン DC では、ディスコに対する反応としてゴーゴーが登場し、1980 年代初期にヒップホップの特徴を取り入れました。DJ ベースのエレクトロニック ミュージックのジャンルも同様に機能し、最終的にシカゴではハウス ミュージック、デトロイトではテクノとして知られるアンダーグラウンド スタイルに進化しました。

1980年代はヒップホップの多様化の時代であり、ジャンルはより複雑なスタイルを展開した。^[111]ニューヨークはまさに​​新しいヒップホップサウンドを生み出す実験場となった。多様化の初期の例としては、グランドマスター・フラッシュの「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel」（1981年）がある。このシングルはサンプリングされたトラックのみで構成されている。^[112]アフリカ・バンバータの「Planet Rock」（1982年）やワープ9の「Nunk」（1982年）^{[113]はヒップホップミュージックと}エレクトロの融合を象徴している。さらに、ラメルジー＆Kロブの「Beat Bop」（1983年）は、リバーブやエコーをテクスチャや遊び心のある効果音として使い、ダブの影響を受けた「スロージャム」だった。ワープ9の「ライト・イヤーズ・アウェイ」 （1983年）は、ロッティ・ゴールデンとリチャード・シェアがプロデュースと作曲を手掛け、イギリスの新聞『ガーディアン』で「80年代初期のビートボックス・アフロフューチャリズムの礎」と評され、^[84] SF的な観点から社会評論を紹介した。1970年代のヒップホップ音楽は、ファンクや後にディスコからのサンプルを主に使用していた。1980年代半ばには、アルバム『キング・オブ・ロック』や『ライセンスト・トゥ・イル』で示されているように、ロック音楽からのサンプルが導入され、ヒップホップの発展におけるパラダイムシフトが起こった。このシフト以前のヒップホップは、オールドスクール・ヒップホップとして特徴付けられる。

1980年、ローランド社はTR-808リズムコンポーザーを発売した。これは最も初期のプログラム可能なドラムマシンの1つであり、ユーザーはプリセットパターンを使用するのではなく、独自のリズムを作成することができた。商業的には失敗したが、中古市場での手頃さ、^[114]使いやすさ、^[115]独特のサウンド、特に深く「響く」ベースドラム^{[116]により、808は10年間にわたってアンダーグラウンドミュージシャンの間で熱狂}的な支持を集めた。これは、アフリカ・バンバータやソウルソニック・フォースの「プラネット・ロック」などの初期のヒットによって普及した、新興のエレクトロニック、ダンス、ヒップホップのジャンルの基礎となった。^[117] 808は最終的に、他のどのドラムマシンよりも多くのヒットレコードで使用されるようになった。^[118]特にヒップホップでの人気により、エレキギターはポピュラー音楽において最も影響力のある発明の一つとなり、フェンダー・ストラトキャスターがロックに与えた影響に匹敵する。^{[119] [120]}

時が経つにつれ、サンプリング技術はより進歩しました。しかし、初期のプロデューサー、例えばマーリー・マールは、ドラムマシンを使用して、他のビートの小さな抜粋を同期させてビートを構築していました。彼の場合は、ローランド808を介して3つのコルグのサンプリングディレイユニットをトリガーしました。その後、 E-mu SP-1200などのサンプラーは、より多くのメモリだけでなく、クリエイティブな制作のためのより柔軟な対応を可能にしました。これにより、さまざまなヒットをフィルタリングしてレイヤー化し、それらを1つの作品に再シーケンスする可能性が生まれました。1980年代後半にAKAI S900などの新世代のサンプラーが登場したことで、プロデューサーは複雑で時間のかかるテープループを作成する必要がなくなりました。パブリック・エネミーの最初のアルバムは、大きなテープループの助けを借りて作成されました。ブレイクをブレイクビートにループさせるプロセスは、サンプラーでより一般的に行われるようになり、これまではDJがターンテーブルを使用して手動で行っていた作業を行うようになりました。 1989年、DJマーク・ジェームスは「45キング」という名で、サンプラーとレコードを同期させて作成したブレイクビートトラック「The 900 Number」をリリースしました。^[101]

ヒップホップの歌詞の内容と他の楽器の伴奏も同様に発展した。自慢話や決まりきったチャントが多かった1970年代の初期の歌詞のスタイルは、より幅広い主題を探求する比喩的な歌詞に取って代わられた。また、歌詞はより複雑で多層的な楽器の伴奏に乗せて演奏された。メリー・メル、ラキム、チャック・D、KRSワン、ワープ9などのアーティストは、洗練されたアレンジで「ゴージャスなテクスチャと多層」を特徴とすることが多い、より成熟した芸術形式へとヒップホップを変革し、ヒップホップに革命をもたらした^{[121] 。}グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブによる影響力のあるシングル「ザ・メッセージ」（1982年）は、コンシャス・ラップの先駆者と広く考えられている。

Tommy Boy、Prism Records、Profile Recordsなどの独立系レコードレーベルは1980年代初頭に成功し、地元のラジオ局やクラブDJからの需要に応えて猛烈なペースでレコードをリリースした。1980年代初頭のエレクトロミュージックとラップは、Cybotron、Hashim、Afrika Bambaataa、Planet Patrol、Newcleus、Warp 9などのアーティストが主導するヒップホップムーブメントのきっかけとなった。ニューヨークのレコーディングシーンでは、アーティストはArthur Baker、John Robie、Lotti Golden、Richard Scherなどのプロデューサー/ライターとコラボレーションし、ヒップホップの発展に貢献するアイデアを交換した。^[122]一部のラッパーは最終的に主流のポップパフォーマーになった。Kurtis BlowはSpriteソーダポップのCMに出演し^[123]、メジャー商品のCMに出演した最初のヒップホップミュージシャンとなった。 1981 年にブロンディが発表した「Rapture」やニューウェーブバンドのザ ウェイトレスが発表した「 Christmas Wrapping」は、ラップを使った最初のポップ ソングのひとつです。1982 年には、アフリカ バンバータが「 Planet Rock 」で世界中の聴衆にヒップホップを紹介しました。

1980年代以前は、ヒップホップ音楽は主に米国内の文脈に限定されていました。しかし、1980年代には広がり始め、数十か国の音楽シーンの一部となりました。グレッグ・ウィルソンは、1980年代初頭に英国のクラブの観客にエレクトロ・ヒップホップを紹介した最初のDJであり、ワープ9のNunk、エクストラTの「ETブギー」、マン・パリッシュのヒップホップ、ビー・バップ（ドント・ストップ）、プラネット・ロック、ダーティー・トークのダブまたはインストゥルメンタルバージョンを選択しました。^[124]

80年代初頭、Bボーイングはヒップホップ文化の最初の側面として日本、オーストラリア、南アフリカに伝わった。南アフリカでは、ブレイクダンスクルーのブラックノイズがこの習慣を確立し、その後80年代後半にラップを始めた。ミュージシャンで司会者のシドニーは、1984年にTF1で放映された番組「HIPHOP」 ^[125]でフランス初の黒人テレビ司会者となり、このジャンルでは世界初となった。シドニーはフレンチヒップホップの父とみなされている。ラジオ・ノヴァはディー・ナスティなど他のフレンチヒップホップスターのデビューを助け、ナスティの1984年のアルバム「Paname City Rappin'」やコンピレーションアルバム「Rapattitude 1」および「Rapattitude 2」はフランスにおけるヒップホップの一般的な認知度向上に貢献した。

ヒップホップは、ニューヨークのヒスパニック系コミュニティと常に密接な関係を保ってきた。DJディスコ・ウィズとロック・ステディ・クルーは、プエルトリコ出身の初期のイノベーターたちで、歌詞に英語とスペイン語を組み合わせていた。ミーン・マシーンは1981年に「ディスコ・ドリームス」というレーベルで最初の曲を録音し、ロサンゼルスのキッド・フロストは1982年にキャリアを開始した。サイプレス・ヒルは、セネン・レイエス（ハバナ生まれ）と弟のウルピアーノ・セルヒオ（メロウ・マン・エース）が1971年に家族とともにキューバからサウスゲートに移住した際に、1988年にロサンゼルス郊外のサウスゲートで結成された。彼らは、クイーンズ（ニューヨーク）出身のDVX、ローレンス・マガード（DJマグス）、ロサンゼルス出身のメキシコ/キューバ系アメリカ人のルイス・フリーズ（ B-リアル）とチームを組んだ。 「エース」がソロ活動を始めるために脱退した後、グループはロサンゼルス南部の近隣地区を通る通りにちなんで サイプレス ヒルという名前を採用しました。

日本のヒップホップは、1980年代初頭に藤原ヒロシが日本に帰国し、ヒップホップのレコードを演奏し始めたことに始まったと言われています。^[126]日本のヒップホップは一般的にオールドスクールヒップホップの影響を最も直接的に受けており、その時代のキャッチーなビート、ダンスカルチャー、そして全体的に楽しく気楽な性質を音楽に取り入れています。ヒップホップは日本で最も商業的に成功した主流の音楽ジャンルの1つになり、ポップミュージックとの境界線はしばしば曖昧になっています。

ニュースクール・オブ・ヒップホップは、1983年から84年にかけてRun-DMCとLL Cool Jの初期のレコードとともに始まった、ヒップホップ音楽の第二波である。それ以前のヒップホップ（後にオールドスクール・ヒップホップとして知られるようになった）と同様に、ニュースクールは主にニューヨーク市から生まれた。ニュースクールは当初、ドラムマシン主導のミニマリズムを特徴とし、ロック音楽、ヒップホップ「80年代のメタル音楽、ニューヨークと同じくらい必死で刺激的な、ハードエッジな醜悪/美的トランス」から影響を受けていた。^[127]ラップに対する嘲りや自慢、社会政治的なコメントが攻撃的で自己主張的なスタイルで表現されることで有名だった。イメージでも歌でも、アーティストはタフでクールなストリートBボーイの態度を投影していた。

これらの要素は、ファンクやディスコの影響を受けた以前のヒップホップグループの多くとは対照的であった。彼らの音楽は、ノベルティヒット、ライブバンド、シンセサイザー、そして「パーティーライム」を特徴としていた（1983年から84年以前のすべてのアーティストがこれらのスタイルを持っていたわけではない）。ニュースクールのアーティストは、ラジオで簡単に流せるように短い曲を作り、オールドスクールのアーティストよりもまとまりのあるLPアルバムを制作した。1986年までに、彼らのリリースにより、ヒップホップアルバムは主流音楽の定番として確立し始めた。ヒップホップ音楽は商業的に成功し、その例として、ビースティ・ボーイズの1986年のアルバム『ライセンスド・トゥ・イル』が挙げられ、これはビルボードチャートで1位を獲得した最初のラップアルバムとなった。^[128]

ヒップホップの「黄金時代」（または「黄金時代」）は、1980年代半ばから1990年代半ばにかけての主流ヒップホップの時代に付けられた名前であり、^{[129] [130] [131]}その多様性、品質、革新性、影響力によって特徴付けられる。^{[132] [133]黄金時代のヒップホップの歌詞には、}アフロセントリズムと政治的闘争の強いテーマがあった。音楽は実験的で、サンプリングは折衷的なソースから引き出された。^{[134]音楽には}ジャズの影響が強く見られることが多かった。この段階に最もよく関連付けられるアーティストやグループは、パブリック・エネミー、ブギー・ダウン・プロダクションズ、エリック・B＆ラキム、ブランド・ヌビアン、デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、ギャング・スター、ビッグ・ダディ・ケイン、ジャングル・ブラザーズである。^[135]ディガブル・プラネッツも独自の貢献を果たし、1993年にグラミー賞を受賞した。

黄金時代は革新性で知られており、ローリングストーン誌によると「すべての新しいシングルがジャンルを再発明したように思えた」時代だった^[136]。「黄金時代のヒップホップ」について、^[137]スピン誌の編集長シーア・ミシェルは「その頃、非常に多くの重要で画期的なアルバムがリリースされた」と述べ、[ ^137] MTVのスウェイ・キャロウェイは「その時代を素晴らしいものにしたのは、何も作り物ではなかったことだ。すべてがまだ発見され、すべてがまだ革新的で新しいものだった」と付け加えている^[138] 。作家ウィリアム・ジェラーニ・コブは「彼らが始めた時代を黄金という言葉にふさわしいものにしたのは、生み出されたスタイルの革新の膨大な数だった...これらの黄金時代には、マイクの天才たちの臨界質量が文字通り自分自身と芸術形式を同時に創造していた」と述べている^{[139] 。}

ニューヨーク・デイリー・ニュースのカール・ストファーズ氏によれば、黄金時代は「およそ1986年から1997年まで」に及ぶという。^[129] Empirical Musicology Reviewの音楽理論家 Ben Duinker と Denis Martin は、記事「黄金時代のヒップホップサウンドを求めて」の中で、「1986 年から 1996 年までの 11 年間を年代順の境界として」黄金時代を定義しており、Run-DMC のRaising Hellと Beastie Boys のLicensed to Illのリリースで始まり、 2Pac ShakurとNotorious B.I.G.の死で終わるとしている。 ^[131] The Boombox のライター Todd "Stereo" Williams も、1986 年 5 月のRaising Hell (300 万枚以上を売り上げた) のリリースをこの時代開始として挙げ、翌年にはLicensed to Ill、Boogie Down Productions のCriminal Minded (1987)、Public Enemy のYo!ウィリアムズは、この発展を、1980年代後半から1990年代後半にかけてのヒップホップの「アルバム時代」の始まりと見ており、この時代、ヒップホップのアルバムは前例のない批評家の評価を獲得し、「このジャンルの偉人のほとんどが評価される基準となるだろう」としている。^[140]

ギャングスタ・ラップはヒップホップのサブジャンルであり、アメリカのスラム街の黒人の若者の暴力的なライフスタイルを反映している。^[142] ギャングスタはギャングスターという単語の非ローティカルな発音である。このジャンルは1980年代半ばにスクールリーDやアイス-Tなどのラッパーによって開拓され、1980年代後半にはNWAなどのグループによって普及した。1985年にスクールリーDは「PSK What Does It Mean?」をリリースし、これは最初のギャングスタ・ラップの曲と見なされることが多く、1986年にはアイス-Tの「6 in the Mornin'」が続いた。1980年代後半から1990年代前半にかけてアイス-TとNWAが生み出した全国的な注目と論争、そして1990年代半ばのGファンクの主流化の後、ギャングスタ・ラップはヒップホップの最も商業的に利益のあるサブジャンルになった。ギャングスタ・ラッパーの中には、ポリティカル・ラップの政治的・社会的論評と、ギャングスタ・ラップに見られる犯罪的要素や犯罪物語を混ぜ合わせた曲を歌うことで知られる者もいた。^[143]

NWAはギャングスタラップの創始者として最も頻繁に関連付けられるグループである。彼らの歌詞は既存のラップバンドの歌詞よりも暴力的で、あからさまに対立的で、ショッキングであり、絶え間ない冒涜的な言葉と、物議を醸した「ニガ」という言葉の使用を特徴としている。これらの歌詞は荒々しいロックギター主導のビートに乗せられ、音楽のハードエッジな雰囲気に貢献している。最初の大ヒットギャングスタラップアルバムは、1988年にリリースされたNWAのStraight Outta Comptonである。Straight Outta Comptonは西海岸ヒップホップを重要なジャンルとして確立し、ロサンゼルスをヒップホップの長年の首都であるニューヨーク市の正当なライバルとして確立した。Straight Outta Comptonは、彼らの曲「 Fuck tha Police 」がFBI副長官ミルト・アーレリックから、法執行機関の曲に対する強い憤りを表明する手紙を受け取ったときに、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を引き起こした。^{[144] [145]}

アイス-Tのアルバム『ボディ・カウント』 、特にその中の曲「Cop Killer 」は論争を巻き起こした。この曲は、人種差別主義者で残忍な警官に復讐する犯罪者の視点から語られることを意図していた。アイス-Tのロックソングは、政府関係者、全米ライフル協会、そして様々な警察擁護団体を激怒させた。^{[146] [147]}その結果、タイム・ワーナー・ミュージックは「Cop Killer」をめぐる論争のため、アイス-Tの次のアルバム『ホーム・インベイジョン』^{のリリースを拒否した。 [148]}アイス-Tは、この曲に対する騒動は過剰反応であると示唆し、ジャーナリストのチャック・フィリップスに「...彼らは看護師殺人、教師殺人、生徒殺人の映画を作ってきた。[俳優]アーノルド・シュワルツェネッガーはターミネーターとして何十人もの警官を吹き飛ばした。しかし、それについて不満を言う人はいない」と語った。同じインタビューで、アイス-Tはフィリップスに対し、『コップ・キラー』に対する誤解と検閲の試みには人種的な意味合いがあると示唆した。「最高裁は白人が公衆の面前で十字架を燃やしても構わないとしている。しかし、黒人が警官殺害犯についてのレコードを書くのを望む人はいない。」^[146]

ギャングスタ・ラップに内在する主題は、より一般的には論争を引き起こしてきた。ジョージ・H・W・ブッシュ政権とビル・クリントン政権の両政権は、このジャンルを批判した。^[141]「ラップが攻撃を受けている理由は、アメリカ文化の矛盾を全て暴露しているからだ...アンダーグラウンドの芸術として始まったものが、アメリカの政治では通常議論されない多くの重要な問題を暴露する手段となっている。ここでの問題は、ホワイトハウスとビル・クリントンのようななりすましが、都会の混乱に対処するつもりのない政治システムを代表していることだ」とシスター・ソウルジャはタイムズ紙に語った。^{[141]アイス-TとNWAの影響により、ギャングスタ・ラップは、スクールリーDや}ブギー・ダウン・プロダクションズのような東海岸のアーティストがこのジャンルの形成に貢献しているにもかかわらず、主に西海岸の現象と見なされることが多い。

1990年、パブリック・エネミーの『フィア・オブ・ア・ブラック・プラネット』は音楽評論家や消費者から大きな支持を得た。^[149]このアルバムは1990年にヒップホップが主流となる上で重要な役割を果たし、ビルボード誌の編集者ポール・グレインが「ラップが爆発した年」と呼んだ。^[149] 1990年の商業的躍進に関する記事で、タイム誌のジャニス・C・トンプソンはヒップホップは「ここ10年以上でアメリカのポップミュージックで最も刺激的な発展に成長した」と書いた。 ^{[150]トンプソンはパブリック・エネミーの1989年のシングル「}ファイト・ザ・パワー」の影響、ラッパーのトーン・ロックのシングル「ワイルド・シング」が1989年のベストセラーシングルであったこと、そして彼女の記事の時点でビルボード ホット100の曲のほぼ3分の1がヒップホップの曲であったことを指摘した。^[150] 1990年の同様の記事で、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンはヒップホップ音楽の商業的出現について次のように述べています。

シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」が、全米トップ 20 入りを果たした初のラップ シングルとなったのは、今から 10 年前のことでした。当時、ラップが 1990 年に存在し、ましてやパブリック・エネミーやNWAのようにポップ界で注目を集めるほどのヒット曲を生み出すとは、誰が想像したでしょうか。「ラッパーズ・ディライト」は、ポップ界の多くの人々からディスコの軽い派生曲としか考えられなかった珍しいレコードで、そのイメージはその後何年も定着しました。1982年のグランドマスター・フラッシュの「ザ・メッセージ」や​​ 1984 年のラン DMCの「イッツ・ライク・ザット」など、時折レコードが批評家の支持を得ましたが、ラップは、繰り返しが多く、単調すぎるという一時的な流行として、ほとんどが無視されました。しかし、ラップは消滅せず、1980年代後半のエネルギーと想像力の爆発により、ラップは今日、1950年代のロック誕生以来、ポップ界で最も活気のある新しいストリート志向のサウンドであると言える。^[151]

MCハマーは、マルチプラチナアルバム『プリーズ・ハマー、ドント・ハート・エム』で主流の成功を収めた。このレコードは第1位に達し、最初のシングル「ユー・キャント・タッチ・ディス」はビルボードホット100のトップ10にチャートインした。MCハマーは90年代前半の最も成功したラッパーの一人となり、このジャンルで最初に有名になった一人となった。このアルバムは、ラップミュージックの人気を新たなレベルに引き上げた。これは、 1000万枚を超える売上でRIAAからダイヤモンド認定を受けた 最初のヒップホップアルバムとなった。 ^[152]これは、このジャンルの史上最も売れたアルバムの1つであり続けている。^[153]現在までに、アルバムは1800万枚も売れている。^{[154] [155] [156] [157] 1990年にリリースされた}ヴァニラ・アイスの「アイス・アイス・ベイビー」は、アメリカのビルボードチャートでトップを取った最初のヒップホップシングルでした。また、イギリス、オーストラリアなどでも1位を獲得し、主流の聴衆にヒップホップを紹介することで多様化に貢献したと評価されています。^[158] 1992年、ドクター・ドレーはThe Chronicをリリースしました。西海岸のギャングスタラップが東海岸のヒップホップよりも商業的に実行可能であることを確立するのに役立っただけでなく、^{[159]このアルバムは}Gファンクと呼ばれるスタイルを確立し、すぐに西海岸のヒップホップを支配するようになりました。このスタイルは、スヌープ・ドッグの1993年のアルバムDoggystyleによってさらに発展し、普及しました。しかし、ヒップホップは依然としてアーバンコンテンポラリーラジオ局を含むブラックラジオからの抵抗に遭遇しました。ラッセル・シモンズは1990年に「黒人ラジオ局は最初からラップを嫌っており、今でもラップに対する抵抗は大きい」と語った。^[151]

一部の黒人ラジオ局からのサポートが不足していたにもかかわらず、ヒップホップは1990年代半ばに最も売れた音楽ジャンルとなり、1999年には8100万枚のCDが売れて最も売れた音楽ジャンルとなった。^{[160] [161] [162]} 1990年代後半までに、ヒップホップは芸術的にはウータン・クラン、ディディ・アンド・ザ・フージーズによって支配されていた。^{[159]ビースティ・ボーイズは10年間を通して成功を続け、人種の壁を越え、多くの異なるアーティストから尊敬を集めた。}アトランタ、セントルイス、ニューオーリンズを拠点とするレコードレーベルも、地元のシーンで名声を得た。中西部のラップシーンは、ボーン・サグスン・ハーモニー、テック・ナイン、ツイスタなどのアーティストによる速いボーカルスタイルで知られていた。10年の終わりまでに、ヒップホップはポピュラー音楽に不可欠な部分となり、多くのアメリカのポップソングにヒップホップの要素が取り入れられた。

ヒップホップは「主流のサブカルチャー」と評されてきた。ヒップホップ文化がマスメディアや主流産業の一部となったにもかかわらず、サブカルチャーとしての権威を維持できた主な理由は、次のようにまとめられる。第一に、ヒップホップアーティストは、非常に早い段階から音楽において象徴的かつ顕示的な消費を促進してきた。第二に、ヒップホップにおける継続的な抵抗の表明は、反抗的な新世代のファンを絶えず惹きつけてきた。第三に、アンダーグラウンドから台頭するというサブカルチャーの理想により、ヒップホップシーンは都会的なルーツに忠実であり続けている。第四に、バトルラップのコンセプトにより、ヒップホップ音楽の過度な文化的希薄化が防がれてきた。最後に、アフリカ系アメリカ人コミュニティ内の結束により、サブカルチャーは主流の商業化による浸食から守られてきた。^[163]

イーストコーストとウエストコーストのヒップホップのライバル関係は、1991年から1997年、特に1994年から1997年にかけて、米国のイーストコーストヒップホップとウエストコーストのヒップホップシーンのアーティストやファンの間で起こった確執である。この確執の焦点は、イーストコーストを拠点とするラッパーのノトーリアス・BIG（およびニューヨークを拠点とするレーベル、Bad Boy Records）と、ウエストコーストを拠点とするラッパーの2パック（およびロサンゼルスを拠点とするレーベル、Death Row Records）であった。このライバル関係は、ラッパーたちがシーンに登場する前から始まっていた。ニューヨークはヒップホップ発祥の地であるため、ウエストコースト出身のアーティストは、イーストコーストほどメディアの報道や世間の注目を集めていないと感じていた。^[164]時が経つにつれ、両方のラッパーの名声が高まり始め、両者ともより知られるようになるにつれて、緊張が高まり続けた。結局、両アーティストはそれぞれ1997年と1996年に正体不明の襲撃者による車からの銃撃で死亡しました。

1990年代初頭、東海岸のヒップホップは、デ・ラ・ソウルとプロデューサーのプリンス・ポール、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズ、および緩やかな関連バンドである3rd Bass、メイン・ソース、そしてそれほど成功しなかったブラック・シープとKMDから構成されたネイティブ・タンの集団によって支配されていた。もともと人生の肯定的な側面を強調した「デイジー・エイジ」の概念であったが、より暗い素材（デ・ラ・ソウルの示唆に富んだ「ミリーがサンタにピストルを向けた」など）がすぐに忍び寄ってきた。マスタ・エース（特にスロータハウス）、ブランド・ヌビアン、パブリック・エネミー、オーガナイズド・コンフュージョン、トラジディ・カダフィなどのアーティストは、サウンドとマナーの両方で、よりあからさまに戦闘的な姿勢を示した。 1993年、ウータン・クランの『Enter the Wu-Tang』（36 Chambers）は、西海岸で制作されていたものと同等の激しさを持つ東海岸のハードコア・ラップの先駆けとなり、ニューヨークのヒップホップ・シーンに活力を与えた。 ^[165] Allmusicによると、モブ・ディープの2枚のアルバム『 The Infamous』（1995年）と『Hell on Earth 』（1996年）の制作は、 RZAがウータン・クランで行った初期の制作に「影響を受けている」という。 ^{[166] [167]}

1994年のNasのIllmaticやNotorious BIGのReady to Dieなどのアルバムの成功は、西海岸が優勢だった時代に東海岸の地位を確固たるものにした。2002年3月のThe Source Magazineで、Nasは1994年を「ニューヨーク[市]ヒップホップのルネッサンス」と呼んだ。^[168] RZAの作品、特にWu-Tang Clanのための作品は、やや距離を置いた楽器のループ、高度に圧縮され加工されたドラム、ギャングスタ的な歌詞の組み合わせにより、Mobb Deepなどのアーティストに影響を与えた。Raekwon the ChefのOnly Built 4 Cuban Linx、Ghostface KillahのIronman、GZAのLiquid SwordsなどのWu-Tangのソロアルバムは、現在ではWu-Tangの「コア」素材と並んでクラシックと見なされている。ウー一族の基盤は、さらに「ウー関連」と呼ばれるグループへと拡大した。DJプレミア（主にギャング・スターだが、ジェルー・ザ・ダマジャなど他の関連アーティストも担当）、ピート・ロック（CLスムースと共演し、その他多くのアーティストにビートを供給）、バックワイルド、ラージ・プロフェッサー、ダイアモンドD、Qティップなどのプロデューサーは、場所を問わず、当時数多くのMCにビートを供給していた。ナズの『イルマティック』、OCの『ワード...ライフ』（1994年）、ジェイ・Zの『リーザス・ダウト』（1996年）などのアルバムは、こうしたプロデューサー陣によるビートで構成されている。

東海岸と西海岸のラッパー間のライバル関係は、最終的に個人的な対立に発展した。[ ^{169] 1990年代後半には、}バッドボーイ・レコードのビジネス感覚がジェイ・Zと彼のロッカフェラ・レコード、そして西海岸のデス・ロウ・レコードに対して試された。1990年代半ばから後半には、故ビッグ・Lやビッグ・パンなどDITCのメンバーのようなラッパーの世代が登場した。東海岸では、市場の「ビッグビジネス」側が商業的に支配していたものの、1990年代後半から2000年代前半には、モス・デフとタリブ・クウェリが成功したRawkus Recordsや後のDef Juxなど、比較的成功した東海岸のインディーズレーベルがいくつか登場した。 2つのレーベルの歴史は絡み合っており、後者は前者への反発からカンパニー・フロウのEL-Pによって始められ、マイク・ラッド、イソップ・ロック、ミスター・リフ、RJD2、ケージ、カニバル・オックスなど、よりアンダーグラウンドなアーティストの発表の場を提供した。ヒスパニック・アーソニストやスラム詩人からMCに転身したソール・ウィリアムズなど、他のアーティストもさまざまな成功を収めた。

N.W.A.が解散した後、元メンバーのドクター・ドレーは1992年に『ザ・クロニック』をリリースし、R&B/ヒップホップ・チャートで第1位、^{[170]ポップ・チャートで第3位を獲得し、「} Nuthin' but a 'G' Thang」がポップ・チャートで第2位のシングルを生み出した。 『ザ・クロニック』は西海岸のラップを新たな方向に導き、^[171] Pファンク・アーティストから強く影響を受け、スムーズでイージーなファンク・ビートとゆっくりとした歌詞を融合させた。これはGファンクとして知られるようになり、1990年代前半から中期にかけて、シュグ・ナイトのデス・ロウ・レコードに所属するアーティストを通じて主流のヒップホップを席巻した。トゥパック・シャクールの2枚組アルバム『All Eyez on Me 』は、「 Ambitionz az a Ridah」や「2 of Amerikaz Most Wanted 」のヒット曲を収録した大ヒットとなった。^[要出典]スヌープ・ドギー・ドッグのドギースタイルにはトップ10ヒット曲「What's My Name?」や「Gin and Juice」が収録されている。^[172]ロサンゼルスを拠点とするデス・ロウがドレー、スヌープ、トゥパックを中心に帝国を築くと、パフ・ダディとノトーリアス・BIGが率いるニューヨークのバッド・ボーイ・レコードとのライバル関係も始まった。

このシーンから離れたアーティストとしては、フリースタイル・フェローシップやファーサイド、そしてソールサイド・コレクティブ（DJシャドウやブラックアリシャスなど）、ジュラシック5、アグリー・ダックリング、ピープル・アンダー・ザ・ステアーズ、ザ・アルカホリクス、そして初期のソウルズ・オブ・ミスチーフなど、よりアンダーグラウンドなアーティストたちがおり、彼らはサンプリングや綿密に計画された韻の構成というヒップホップのルーツへの回帰を象徴していた。

1990年代には、ヒップホップが多様化し始め、他の地域のスタイルが全国的に登場した。サザン・ラップは1990年代初頭に人気となった。^[173]全国的な注目を集めた最初の南部ラッパーは、テキサス州ヒューストン出身のゲトー・ボーイズだった。 ^{[174]サザン・ラップのルーツは、1989年のゲトー・ボーイズの}『Grip It! On That Other Level』の成功、リック・ルービンがプロデュースした1990年のゲトー・ボーイズ、1991年の『We Can't Be Stopped』^{に遡る。 [175]ヒューストン地域からは、} UGKやスカーフェイスのソロ活動など、初期のサザン・ラップ・サウンドの先駆者となった他のアーティストも輩出された。

アトランタのヒップホップアーティストは、ラップ ミュージックをさらに拡大し、南部のヒップホップを主流に持ち込む上で重要な役割を果たしました。1992年のArrested Developmentの3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...、1995 年のGoodie MobのSoul Food、 1996 年のOutKastのATLiensなどのリリースは、いずれも批評家から高い評価を受けました。セントルイス、シカゴ、ワシントン DC、デトロイトなどの他の地域特有のサウンドも人気を集め始めました。

黄金時代には、ヒップホップの要素が他のジャンルのポピュラー音楽に取り入れられ続けた。ラップロック、ラップコア、ラップメタル（それぞれヒップホップとロック、ハードコアパンク、ヘビーメタルの融合^）の最初の波がこの時期に主流の聴衆の間で人気を博した。Run-DMC、ビースティ・ボーイズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、これらの分野で最も有名なバンドだった。ハワイでは、サドン・ラッシュなどのバンドがヒップホップの要素と地元の言語や政治問題を組み合わせて、ナ・メレ・パレオレオと呼ばれるスタイルを形成した。^[178]

ディゲイブル・プラネッツが1993年にリリースした『リーチン（新たなる時空への反駁）』は、ドン・チェリー、ソニー・ロリンズ、アート・ブレイキー、ハービー・マン、ハービー・ハンコック、グラント・グリーン、ラサーン・ローランド・カークなどのサンプリングを収録した影響力のあるジャズ・ラップ・レコードだった。このアルバムからヒットシングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat) 」が生まれ、ビルボード・ホット100で16位に達した。 ^[179]

1990年代後半、2パック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の死をきっかけに、ヒップホップ界に新たな商業的サウンドが出現した。これは「ブリング時代」^[180]（リル・ウェインの「ブリング・ブリング」に由来）、^[181]「ジギー時代」^{[182] [183] ​​（ウィル・}スミスの「ゲッティン・ジギー・ウィット・イット」に由来）、「シャイニー・スーツ時代」[184]（ノトーリアス・B.I.G.、パフ・ダディ、メイスによる「モ・マネー・モ・プロブレムズ」など、当時のミュージックビデオで一部のラッパーがメタリックなスーツを着用していたことに由来）などと呼ばれることもある。^[185] 1990年代後半以前は、ギャングスタ・ラップは大ヒットジャンルではあったものの、ポップの主流からは程遠く、スラム街の経験を表現することに専念し、ポップチャートに「売り切れ」ではないと考えられていた。しかし、ショーン・"パフ・ダディ"・コムズのBad Boy Recordsの台頭は、コムズの1997年のアンサンブルアルバムNo Way Outの大ヒットに後押しされ、ギャングスタラップ (および一般的な主流ヒップホップ) のスタイルに大きな変化をもたらし、ギャングスタラップはより商業的に成功し、一般に受け入れられるようになった。シルキーなR&Bスタイルのフックとプロダクション、より物質的な主題、1970年代と1980年代のヒットソウルとポップソングのサンプルがこのサウンドの定番であり、コムズ、ティンバランド、トラックマスターズ、ネプチューンズ、スコット・ストーチなどのプロデューサーによって披露された。この頃同様のレベルの成功を収めていたのが、ニューオーリンズのマスターPと彼のレーベルNo Limitであった。マスターPはニューオーリンズを拠点とするアーティストの名簿 (No Limit posse) を作り、Gファンクとマイアミベースの影響を音楽に取り入れた。ニューオーリンズの新興レーベルであるキャッシュ・マネーもこの時期に人気を集めており、^[185]バードマン、リル・ウェイン、BG、ジュヴナイルなどの新進アーティストを擁していた。

ネリー、パフ・ダディ、ジェイ・Z 、ファット・ジョーと彼のテラー・スクワッドの後期、メイス、ジャ・ルール、ファボラス、キャムロンなど、この時期に主流の成功を収めたラッパーの多くはポップ志向のスタイルを持っていたが、ビッグ・パン、ファット・ジョー（初期のキャリア）、DMX、エミネム、50セントと彼のGユニット、ザ・ゲームなど、この時期にはより荒々しいスタイルで商業的な成功を収めたラッパーもいた。ビースティ・ボーイズ、ハウス・オブ・ペイン、サード・ベースなどの白人ラッパーは、それ以前にもヒップホップ・コミュニティで人気のある成功や批評家の支持を得ていたが、1999年にプラチナ・アルバム『ザ・スリム・シェイディLP』で始まったエミネムの成功^[186]は多くの人を驚かせた。この時期、ヒップホップの影響も主流のポップスにどんどん浸透していき、特に R&B ( R・ケリー、エイコン、TLC、デスティニーズ・チャイルド、ビヨンセ、アシャンティ、アリーヤ、アッシャーなど)、ネオソウル(ローリン・ヒル、エリカ・バドゥ、ジル・スコットなど)、ニューメタル(コーン、リンプ・ビズキットなど) などのジャンルで顕著でした。

ドクター・ドレーはこの時代でも重要な人物であり続け、1999年にアルバム『2001』でカムバックした。2000年にはエミネムの『The Marshall Mathers LP』をプロデュースし、また50セントの2003年のアルバム『Get Rich or Die Tryin'』もプロデュースした。このアルバムは米国ビルボード200チャートで初登場1位となった。 ^[187]ジェイ・Zはこの時代におけるヒップホップの文化的勝利を象徴していた。キャリアが進むにつれ、彼はパフォーマンスアーティストから起業家、レーベル社長、衣料品ラインの責任者、クラブオーナー、そして市場コンサルタントへと転身し、その過程で、ソロアーティストとしてビルボード誌のチャートで最多1位を獲得したアルバムというエルヴィス・プレスリーの記録を破った。

Alternative hip hop, which was introduced in the 1980s and then declined, resurged in the early-mid 2000s with the rejuvenated interest in indie music by the general public. The genre began to attain a place in the mainstream, due in part to the crossover success of artists such as OutKast, Kanye West, and Gnarls Barkley.^[188] OutKast's 2003 album Speakerboxxx/The Love Below received high acclaim from music critics, and appealed to a wide range of listeners, being that it spanned numerous musical genres – including rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica, and gospel. The album also spawned two number-one hit singles, and has been certified diamond by selling 11 times platinum by the RIAA for shipping more than 11 million units,^[189] becoming one of the best selling hip-hop albums of all time. It also won a Grammy Award for Album of the Year at the 46th Annual Grammy Awards, being only the second rap album to do so. Previously, alternative hip hop acts had attained much critical acclaim, but received relatively little exposure through radio and other media outlets; during this time, alternative hip hop artists such as MF Doom,^[190] the Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley, Mos Def, and Aesop Rock^[191][192] began to achieve significant recognition.

Glitch hop and wonky music evolved following the rise of trip hop, dubstep and intelligent dance music (IDM). Both glitch hop and wonky music frequently reflect the experimental nature of IDM and the heavy bass featured in dubstep songs. While trip hop has been described as being a distinct British upper-middle class take on hip-hop, glitch-hop and wonky music have much more stylistic diversity. Both genres are melting pots of influence. Glitch hop contains echoes of 1980s pop music, Indian ragas, eclectic jazz and West Coast rap. Los Angeles, London, Glasgow and a number of other cities have become hot spots for these scenes, and underground scenes have developed across the world in smaller communities. Both genres often pay homage to older and more well established electronic music artists such as Radiohead, Aphex Twin and Boards of Canada as well as independent hip hop producers like J Dilla and Madlib.

Glitch hop is a fusion genre of hip hop and glitch music that originated in the early to mid-2000s in the United States and Europe. Musically, it is based on irregular, chaotic breakbeats, glitchy basslines and other typical sound effects used in glitch music, like skips. Glitch hop artists include Prefuse 73, Dabrye and Flying Lotus.^[193] Wonky is a subgenre of hip hop that originated around 2008, but most notably in the United States and United Kingdom, and among international artists of the Hyperdub music label, under the influence of glitch hop and dubstep. Wonky music is of the same glitchy style as glitch hop, but it was specifically noted for its melodies, rich with "mid-range unstable synths". Scotland has become one of the most prominent wonky scenes, with artists like Hudson Mohawke and Rustie.

Glitch hop and wonky are popular among a relatively smaller audience interested in alternative hip hop and electronic music (especially dubstep); neither glitch hop nor wonky have achieved mainstream popularity. However, artists like Flying Lotus, the Glitch Mob and Hudson Mohawke have seen success in other avenues. Flying Lotus's music has earned multiple positive reviews on the independent music review site Pitchfork.com as well as a prominent (yet uncredited) spot during Adult Swim commercial breaks.^[194][195] Hudson Mohawke is one of few glitch hop artists to play at major music festivals such as Sasquatch! Music Festival.

Crunk is a regional hip hop genre that originated in Tennessee in the southern United States in the 1990s, influenced by Miami bass.^[196] One of the pioneers of crunk, Lil Jon, said that it was a fusion of hip hop, electro, and electronic dance music. The style was pioneered and commercialized by artists from Memphis, Tennessee and Atlanta, Georgia, gaining considerable popularity in the mid-2000s via Lil Jon and the Ying Yang Twins.^[197] Looped, stripped-down drum machine rhythms are usually used. The Roland TR-808 and 909 are among the most popular. The drum machine loops are usually accompanied by simple, repeated synthesizer melodies and heavy bass "stabs". The tempo of the music is somewhat slower than hip-hop, around the speed of reggaeton. The focal point of crunk is more often the beats and instrumental music rather than the lyrics. Crunk rappers, however, often shout and scream their lyrics, creating an aggressive, almost heavy, style of hip-hop. While other subgenres of hip-hop address sociopolitical or personal concerns, crunk is almost exclusively "party music", favoring call and response hip-hop slogans in lieu of more substantive approaches.^[198] Crunk helped southern hip hop gain mainstream prominence during this period, as the classic East and West Coast styles of the 1990s gradually lost dominance.^{[199][unreliable source?]}

Snap rap (also known as ringtone rap) is a subgenre of crunk that emerged from Atlanta, Georgia in the late 1990s.^[200] The genre gained mainstream popularity in the mid-late 2000s, and artists from other Southern states such as Tennessee also began to emerge performing in this style. Tracks commonly consist of a Roland TR-808 bass drum, hi-hat, bass, finger snapping, a main groove, and a simplistic vocal hook. Hit snap songs include "Lean wit It, Rock wit It" by Dem Franchize Boyz, "Laffy Taffy" by D4L, "It's Goin' Down" by Yung Joc, and "Crank That (Soulja Boy)" by Soulja Boy Tell 'Em. In retrospect, Soulja Boy has been credited with setting trends in hip hop, such as self-publishing his songs through the Internet (which helped them go viral) and paving the way for a new wave of younger artists.^[201][202]

Starting in 2005, sales of hip hop music in the United States began to severely wane, leading Time magazine to question if mainstream hip-hop was "dying." Billboard magazine found that, since 2000, rap sales dropped 44%, and declined to 10% of all music sales, which, while still a commanding figure when compared to other genres, is a significant drop from the 13% of all music sales where rap music regularly placed.^[203][204] According to Courtland Milloy of The Washington Post, for the first time on five years, no rap albums were among the top 10 sellers in 2006.^[205] NPR culture critic Elizabeth Blair noted that, "some industry experts say young people are fed up with the violence, degrading imagery and lyrics." However, the 2005 report Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds found that hip hop music is by far the most popular music genre for children and teenagers with 65 percent of 8- to-18-year-olds listening to it on a daily basis.^[206]

Other journalists say the music is just as popular as it ever was, but that fans have found other means to consume the music,^[207] such as illegally downloading music through P2P networks, instead of purchasing albums and singles from legitimate stores. For example, Flo Rida is known for his low album sales regardless of his singles being mainstream and having digital success. His second album R.O.O.T.S. sold only 200,000+ total units in the U.S., which could not line up to the sales of the album's lead single "Right Round". This also happened to him in 2008.^[208] Some put the blame on hip hop becoming less lyrical over time, such as Soulja Boy's 2007 debut album souljaboytellem.com which was met with negative reviews.^[209] Lack of sampling, a key element of early hip hop, has also been noted for the decrease in quality of modern albums. For example, there are only four samples used in 2008's Paper Trail by T.I., while there are 35 samples in 1998's Moment of Truth by Gang Starr. The decrease in sampling is in part due to it being too expensive for producers.^[210]

In Byron Hurt's documentary Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, he claims that hip hop had changed from "clever rhymes and dance beats" to "advocating personal, social and criminal corruption."^[211] Despite the fall in record sales throughout the music industry,^[212] hip-hop had remained a popular genre, with hip-hop artists still regularly topping the Billboard 200 Charts. In the first half of 2009 alone artists such as Eminem,^[213] Rick Ross,^[214] the Black Eyed Peas,^[215] and Fabolous^[216] all had albums that reached the No. 1 position on the Billboard 200 charts. Eminem's album Relapse was one of the fastest selling albums of 2009.^[217]

By the late 2000s, alternative hip hop had secured its place within the mainstream, due in part to the declining commercial viability of gangsta rap. Industry observers view the sales race between Kanye West's Graduation and 50 Cent's Curtis as a turning point for hip hop. West emerged the victor, selling nearly a million copies in the first week alone, proving that innovative rap music could be just as commercially viable as gangsta rap, if not more so.^[218] Although he designed it as a melancholic pop album rather than a rap album, Kanye's following 808s & Heartbreak would have a significant effect on hip hop music. While his decision to sing about love, loneliness, and heartache for the entirety of the album was at first heavily criticized by music audiences and the album was predicted to be a flop, its subsequent critical acclaim and commercial success encouraged other mainstream rappers to take greater creative risks with their music.^[219][220] During the release of The Blueprint 3, New York rap mogul Jay-Z revealed that next studio album would be an experimental effort, stating, "... it's not gonna be a #1 album. That's where I'm at right now. I wanna make the most experimental album I ever made."^[221] Jay-Z elaborated that like Kanye, he was unsatisfied with contemporary hip hop, was being inspired by indie-rockers like Grizzly Bear, and asserted his belief that the indie rock movement would play an important role in the continued evolution of hip-hop.^[222]

The alternative hip hop movement was not limited only to the United States, as rappers such as Somali-Canadian poet K'naan, Japanese rapper Shing02, and Sri Lankan British artist M.I.A. achieved considerable worldwide recognition. In 2009, Time magazine placed M.I.A in the Time 100 list of "World's Most Influential people" for having "global influence across many genres."^[223][224] Global-themed movements have also sprung out of the international hip-hop scene with microgenres like "Islamic Eco-Rap" addressing issues of worldwide importance through traditionally disenfranchised voices.^[225][226]

Due in part to the increasing use of music distribution through social media and blogging, many alternative and non-alternative rappers found acceptance by far-reaching audiences, hence why this era of hip hop is sometimes termed the "blog era".^[227][228] Several artists, such as Kid Cudi and Drake, managed to attain chart-topping hit songs, "Day 'n' Nite" and "Best I Ever Had" respectively, by releasing their music on free online mixtapes without the help of a major record label. Emerging artists at the time such as Wale, Kendrick Lamar,^[229] J. Cole, Lupe Fiasco, the Cool Kids, Jay Electronica, and B.o.B were noted by critics as expressing eclectic sounds, sensitive life experiences, and vulnerable emotions that were rarely seen in the prior bling era.^[230][231]

Also at this time, the Auto-Tune vocal effect was bolstered in popularity by rapper T-Pain, who elaborated on the effect and made active use of Auto-Tune in his songs.^[232] He cites new jack swing producer Teddy Riley and funk artist Roger Troutman's use of the talk box as inspirations for his own use of Auto-Tune.^[233] T-Pain became so associated with Auto-Tune that he had an iPhone app named after him that simulated the effect, called "I Am T-Pain".^[234] Eventually dubbed the "T-Pain effect",^[235] the use of Auto-Tune became a popular fixture of late 2000s and early 2010s hip hop, examples being Snoop Dogg's "Sexual Eruption",^[236] Lil Wayne's "Lollipop",^[237] Kanye West's album 808s & Heartbreak,^[238] and the Black Eyed Peas' number-one hit "Boom Boom Pow".^[235]

Trap music is a subgenre of Southern rap that originated in the early 1990s. It grew in the 2000s to become a mainstream sensation,^[239] eventually reaching ubiquity in the mid-late 2010s and frequently having songs top the Billboard hip hop charts.^{[240][241][242]} It is typified by double or triple-time sub-divided hi-hats,^[243] heavy kick drums from the Roland TR-808 drum machine, layered synthesizers and an overall dark, ominous or bleak atmosphere.^[244] The strong influence of the sound led to other artists within the genre to move towards the trap sound, with a notable example being Jay-Z and Kanye West on their joint song, "H•A•M". Non-rappers have also experimented with trap, such as "7/11" by Beyoncé and "Dark Horse" by Katy Perry (featuring rapper Juicy J).

Major artists to arise from the genre in the 2010s include Lil Nas X, Waka Flocka Flame, Future, Chief Keef, Migos, Young Thug, Travis Scott, Kodak Black, 21 Savage, Yung Lean, Lil Uzi Vert, XXXTentacion, Ski Mask the Slump God, Juice Wrld, Trippie Redd, Lil Pump, Smokepurpp, Rae Sremmurd, Tekashi 6ix9ine, NBA YoungBoy, Lil Baby, Fetty Wap, among others. Female rappers Nicki Minaj, Cardi B, Saweetie, Doja Cat, Iggy Azalea, City Girls and Megan Thee Stallion also entered the mainstream.^[247] Trap artists that originated in the 2000s were able to recapture mainstream success in the 2010s with the rise of trap, including 2 Chainz, Gucci Mane and Juicy J, becoming more successful in the latter part of their career than when they debuted. Trap producers to reach mainstream success include Metro Boomin,^[248] Pi'erre Bourne,^[249] London on da Track,^[250][251] and Mike Will Made-It.^[252][253]

Critics of the trap genre have used the term "mumble rap" to describe the heavily auto-tuned, and sometimes hard to understand- delivery of verses from a majority of the artists.^[254] Artists longstanding within the genre have had their own comments regarding the rise of mumble rap, such as Rick Rubin stating that Eminem was confused by it,^[255] and Snoop Dogg claiming that he can not differentiate between artists.^[256] Black Thought, lead rapper from the Roots, stated that the "game has changed. It's different. The standards are different, the criteria that's taken into consideration in determining validity is different. We're at a point in history where lyricism almost comes last in very many regards."^[257]

On July 17, 2017, Forbes reported that hip hop/R&B (which Nielsen SoundScan classifies as being the same genre) had usurped rock as the most consumed musical genre, becoming the most popular genre in music for the first time in U.S. history.^{[258][259][260][261]}

In the 2010s, Atlanta hip hop dominated the mainstream.^[262]

In the late 2010s and early 2020s, Brooklyn drill became popular since Pop Smoke emerged before his death. The 2020s decade began with Roddy Ricch as the first rapper to have a Billboard Hot 100 number-one entry.^[263][264]

The rise of streaming platforms such as Spotify and Apple Music in the mid-late 2010s greatly impacted the entire music business as a whole.^[266][267] Despite being a free streaming-only mixtape with no commercial release, Chance the Rapper's Coloring Book won Best Rap Album at the 2017 Grammy Awards, being the first streaming album ever to win a Grammy Award.^[268][269] Kanye West has stated that his own album, Yeezus, marked the death of CDs, and thus his subsequent release, The Life of Pablo was only released digitally.^[270] The Life of Pablo was also nominated for 2017 Best Rap Album. In 2017, Drake released a free streaming-only project titled More Life, which he called a "playlist", insisting that it was neither a mixtape nor an album.^[271]

The online audio distribution platform SoundCloud played a massive role in the creation of various artists' careers in the latter half of the 2010s. Mainstream acts to start on SoundCloud include Post Malone, Lil Uzi Vert, Russ, Bryson Tiller, Lil Xan, Lil Pump, Lil Peep, Lil Skies, Smokepurpp, Ski Mask the Slump God, XXXTentacion, Trippie Redd, Playboi Carti, YBN Nahmir, Tay-K, ZillaKami, Ugly God, Nav, and others. These songs are usually closely related to trap, but have also been labeled separately as SoundCloud rap and sometimes emo rap. They have been characterized as usually having moody, sad undertones, and usually feature lo-fi rough production. The genre has been met with criticism for its perceived low effort in lyrics and production,^[272] and the problematic nature of the artists to arise from it, such as Lil Peep's drug abuse that led to his death,^[273] the multiple assault charges to XXXTentacion,^[274] 6ix9ine pleading guilty to using a child in a sexual performance,^[275] and the murder charges on Tay-K.^[276] On the contrary, the image of artists such as XXXTentacion have been met with praise due to perceived character improvement since their controversies.^[277][278]

In 2021, the most streamed rappers were Doja Cat and Lil Nas X.^[280] Other rappers with high streams in 2021 were Drake, Eminem, Lil Baby, Polo G, Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo, Masked Wolf, Pop Smoke, J. Cole, and Lil Durk.^[281][282] The most streamed rap album of all time on Spotify is XXXTentacion's second album, ? (2018).^[279]

Hip-hop music has reached the cultural corridors of the globe and has been absorbed and reinvented around the world.^[283] Hip hop music expanded beyond the US, often blending local styles with hip hop. Hip hop has globalized into many cultures worldwide, as evident through the emergence of numerous regional scenes. It has emerged globally as a movement based upon the main tenets of hip hop culture. The music and the art continue to embrace, even celebrate, its transnational dimensions while staying true to the local cultures to which it is rooted. Hip-hop's impact differs depending on each culture. Still, the one thing virtually all hip hop artists worldwide have in common is that they acknowledge their debt to those African American people in New York who launched the global movement.^[284]

Hispanics and people from the Caribbean played an integral role in the early development of hip hop in New York, and the style spread to almost every country in that region. Hip hop first developed in the South Bronx, which had a high Hispanic, particularly Puerto Rican, population in the 1970s.^[285] Some famous rappers from New York City of Puerto Rican origin are the late Big Pun, Fat Joe, and Angie Martinez. With Hispanic rap groups like Cypress Hill on the American charts, Mexican rap rock groups, such as Control Machete, rose to prominence in their native land.

In many Latin American countries, as in the U.S., hip hop has been a tool with which marginalized people can articulate their struggle. Hip hop grew steadily more popular in Cuba in the 1980s and 1990s through Cuba's Special Period that came with the fall of the Soviet Union.^[286] During this period of economic crisis, which the country's poor and black populations especially hard, hip hop became a way for the country's Afro-descended population to embrace their blackness and articulate a demand for racial equality for black people in Cuba.^[286] The idea of blackness and black liberation was not always compatible with the goals of the Cuban government, which was still operating under the idea that a raceless society was the correct realization of the Cuban Revolution. When hip-hop emerged, the Cuban government opposed the vulgar image that rappers portrayed, but later accepted that it might be better to have hip-hop under the influence of the Ministry of Culture as an authentic expression of Cuban Culture.^[287] Rappers who explicitly speak about race or racism in Cuba are still under scrutiny by the government.^[288] An annual Cuban hip hop concert, beginning in 1995, held at Alamar in Havana helped popularize Cuban hip hop. Famous Cuban rap groups include Krudas Cubensi and Supercrónica Obsesión.

Black and indigenous people in Latin America and Caribbean islands have been using hip hop for decades to discuss race and class issues in their respective countries. Brazilian hip hop is heavily associated with racial and economic issues in the country, where a lot of Afro-Brazilians live in economically disadvantaged communities, known in Brazil as favelas. São Paulo is where hip hop began in the country, but it soon spread all over Brazil, and today, almost every big Brazilian city, including Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife and Brasilia, has a hip hop scene. Some notable artists include Racionais MC's, Thaide, and Marcelo D2. One of Brazil's most popular rappers, MV Bill, has spent his career advocating for black youth in Rio de Janeiro.^[288]

Reggaeton, a Puerto Rican style of music, has a lot of similarities with U.S.-based hip hop. Both were influenced by Jamaican music, and both incorporate rapping and call and response.^[289] Dancehall music and hip from the United States are both popular music in Puerto Rico, and reggaeton is the cumulation of different musical traditions founded by Afro-descended people in the Caribbean and the United States.^[290] Some of reggaeton's most popular artists include Don Omar, Tego Calderón, and Daddy Yankee.

In Venezuela, social unrest at the end of the 1980s and beginning of the 1990s coincided with the rise of gangsta rap in the United States and led to the rise of that music in Venezuela as well. Venezuelan rappers in the 1990s generally modeled their music after gangsta rap, embracing and attempting to redefine negative stereotypes about poor and black youth as dangerous and materialistic and incorporating socially conscious critique of Venezuela's criminalization of young, poor, Afro-descended people into their music.^[291]

In Haiti, hip hop developed in the early 1980s. Master Dji and his songs "Vakans" and "Politik Pa m" are mostly credited with the rise of Haitian hip hop. What later became known as "Rap Kreyòl" grew in popularity in the late 1990s with King Posse and Original Rap Stuff. Due to cheaper recording technology and flows of equipment to Haiti, more Rap Kreyòl groups are recording songs, even after the January 12 earthquake. Haitian hip hop has recently become a way for artists of Haitian backgrounds in the Haiti and abroad to express their national identity and political opinions about their country of origin.^[292] Rappers have embraced the red and blue of the Flag of Haiti and rapping in Haitian Creole to display their national origin. In the Dominican Republic, a recording by Santi Y Sus Duendes and Lisa M became the first single of merenrap, a fusion of hip hop and merengue.

In Europe, Africa, and Asia, hip hop began to move from the underground to mainstream audiences. In Europe, hip hop was the domain of both ethnic nationals and immigrants. British hip hop, for example, became a genre of its own and spawned artists such as Wiley, Dizzee Rascal, the Streets and many more. Germany produced the well-known Die Fantastischen Vier as well as several Turkish performers like the controversial Cartel, Kool Savaş, and Azad. In France, hip hop music developed itself from the end of the 80s. It can be divided into three eras:^[293] The classical period, which extends from the end of the 1980s to the beginning of the 2000s marked by a majority of black artists like Oxmo Puccino, Mc Solaar, Kery James (with IdealJ), IAM, NTM,^[294] the period of democratization from the 2000s,^[295] with groups and artists like Lunatic, Diam's, Sinik, Rim'K, Sefyu,^{[296][297][298]} Sniper, Rohff, La Fouine, which are beginning to affect the French population in general and to record the first significant commercial successes. Finally, from the 2010s, French-speaking rap experienced a rather paradoxical period of innovation, the logical start of new experiments that opened up French rap to new musical genres, such as trap, drill or "folk" rap. This period is distinguished by the great variety of French hip hop music, where several movements beginning to separate, artists like Booba, Kaaris, JuL, Gims, Freeze Corleone, Ziak or Soolking try to innovate and look for new tracks to explore. In the Netherlands, important nineties rappers include the Osdorp Posse, a crew from Amsterdam, Extince, from Oosterhout, and Postmen. Italy found its own rappers, including Jovanotti and Articolo 31, grow nationally renowned, while the Polish scene began in earnest early in the decade with the rise of PM Cool Lee. In Romania, B.U.G. Mafia came out of Bucharest's Pantelimon neighborhood, and their brand of gangsta rap underlines the parallels between life in Romania's Communist-era apartment blocks and in the housing projects of America's ghettos.

One of the countries outside the US where hip-hop is most popular is the United Kingdom. Grime, a genre of music derived from UK Garage and drum and bass and influenced by hip hop, emerged in the early 2000s with artists such as Dizzee Rascal becoming successful. Although it is immensely popular, many British politicians criticize the music for what they see as promoting theft and murder, similar to gangsta rap in America. These criticisms have been deemed racist by the mostly Black British grime industry. Despite its controversial nature, grime has had a major effect on British fashion and pop music, with many young working-class youth emulating the clothing worn by grime stars like Dizzee Rascal and Wiley. There are many subgenres of grime, including "Rhythm and Grime", a mix of R&B and grime, and grindie, a mix of indie rock and grime popularized by indie rock band Hadouken!

In Germany and France, gangsta rap has become popular among youths who like the violent and aggressive lyrics. Some German rappers openly or comically flirt with Nazism; for example, Bushido (born Anis Mohamed Youssef Ferchichi) raps "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, stand to attention, I am the leader like 'A') and Fler had a hit with the record Neue Deutsche Welle (New German Wave) complete with the title written in Third Reich style Gothic print and advertised with an Adolf Hitler quote. These references also spawned great controversy in Germany. Meanwhile, in France, artists like Kery James' Idéal J maintained a radical, anti-authoritarian attitude and released songs like Hardcore which attacked the growth of the French far right. In the Netherlands, MC Brainpower went from being an underground battle rapper to mainstream recognition in the Benelux, thus influencing numerous rap artists in the region. In Israel, rapper Subliminal reaches out to Israeli youth with political and religious-themed lyrics, usually with a Zionist message.

In Nigeria, hip hop gained popularity in the 80s, 90s and 2000s through artists like The Remedies, JJC Skillz, M.I Abaga and Sound Sultan, encompassing the incorporation of local languages and traditional hip hop beats.^{[301][302][303]} In the 2010s and 2020s it developed further with rappers like Naeto C, Reminisce, Olamide, Phyno, Blaqbonez and Odumodublvck.^{[304][305][306][307]}

In Asia, mainstream stars rose to prominence in the Philippines, led by Francis Magalona, Rap Asia, MC Lara and Lady Diane. In Japan, where underground rappers had previously found a limited audience, and popular teen idols brought a style called J-rap to the top of the charts in the middle of the 1990s. Of particular importance is the influence on East Asian nations, where hip hop music has become fused with local popular music to form different styles such as K-pop, C-pop and J-pop.

In South Africa, the hip hop scene overlaps with kwaito, a music genre that emphasizes African culture and social issues. Rappers such as Pope Troy have harnessed the use of socio-economic issues plaguing the political spheres of South Africa and hip-hop as a whole whilst balancing his lingual approach in order to communicate with the masses about the technical aspects that are creating the issues,^[308] South African hip hop has evolved into a prominent presence in mainstream South African music. Between the 1990s and 2010s, it had transcended its origins as a form of political expression in Cape Town to produce artists like HHP, Riky Rick and AKA. Prominent South African rappers include Stogie T, Reason, Da L.E.S, Cassper Nyovest, Emtee, Fifi Cooper, A-Reece, Shane Eagle, Nasty C, K.O, YoungstaCPT and Big Zulu.^[309][310]

Israel's hip hop grew greatly in popularity at the end of the decade, with several stars both Palestinian (Tamer Nafar) and Israeli (Subliminal). In Portugal hip hop has his own kind of rapping, which is more political and underground scene, they are known for Valete, Dealema and Halloween. Russian hip hop emerged during last years of Soviet Union and cemented later, with groups like Malchishnik and Bad Balance enjoying mainstream popularity in the 1990s, while Ligalize and Kasta were popular in the 2000s. In former Yugoslavia hip hop first appeared during the 1980s mostly with Serbian hip hop with performers such as B-boy, the Master Scratch Band, Badvajzer, and others. During the late 1990s hip hop had a boom, with Rambo Amadeus and later Beogradski sindikat becoming a major performer. Bosnian and Herzegovinian hip hop is nowadays dominated by Edo Maajka. In the region hip hop is often used as a political and social message in song themes such as war, profiteering, corruption, etc. Frenkie, another Bosnian rapper, is associated with Edo Maajka, and has collaborated beyond Bosnian borders.

In Tanzania in the early 2000s, local hip hop artists became popular by infusing local styles of Afrobeat and arabesque melodies, dancehall and hip-hop beats with Swahili lyrics.

In the 2010s, hip hop became popular in Canada with Canadians rappers such as Drake, Nav, Belly and Tory Lanez. Drake was the most streamed artist of the decade.^[311]

• Hip hop and social injustice
• The Holy Book of Hip Hop
• Homophobia in hip hop culture
• List of hip hop festivals
• List of hip hop genres
• List of murdered hip hop musicians
• Misogyny in rap music
• Music of the United States
• List of hip hop musicians
• Video vixen

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