オーストラリアン・ニューウェイヴ

オーストラリアン・ニューウェイヴ（オーストラリアン・フィルム・リバイバル、オーストラリアン・フィルム・ルネッサンス、ニュー・オーストラリアン・シネマとも呼ばれる）は、オーストラリア映画が特に米国で世界的に人気を回復した時代である。 1970年代初頭に始まり、 1980年代半ばから後半まで続いた。この時代は、オーストラリアの口語文化を活用する映画ジャンルであるオズプロイテーションの出現でも特徴づけられた。

オーストラリアの映画産業は第二次世界大戦後に衰退し、1960年代初頭には事実上停止した。ゴートン政権（1968～71年）とホイットラム政権（1972～75年）が介入し、映画産業を予想されていた忘却から救い出した。^{[1]連邦政府といくつかの州政府は}、オーストラリア映画テレビラジオ学校を通じて映画製作への資金援助と映画製作者の訓練を行う機関を設立し、その学校は自らのビジョンをスクリーンに映し出すことができる新世代のオーストラリアの映画製作者を育成した。1970年代には、オーストラリアの映画産業は大きな復興を遂げた。オーストラリアは1970年から1985年の間に400本近くの映画を製作したが、これはオーストラリア映画産業史上の製作本数を上回った。^{[1] [2]}

ニューウェーブ以前の映画とは対照的に、ニューウェーブの映画は新鮮で創造的であり、「活力、開放的な空間への愛、突然の暴力と物憂げなセクシュアリティへの傾向」を持っているとみなされることが多い。多くのオーストラリアのニューウェーブ映画の「ストレートな物語スタイル」は、アメリカの観客に「 1960年代後半から1970年代前半の、ほぼ終焉を迎えたハリウッドの異端の時代」を思い出させた。^[3]

多くの映画製作者や俳優が、オーストラリアン・ニュー・ウェイヴでの活動を通じて国際的なキャリアをスタートさせました。

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  メル・ギブソン
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  ニコール・キッドマン
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  サム・ニール
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  ジョージ・ミラー
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  ピーター・ウィアー

オーストラリアン・ニューウェイヴの映画の多くは世界映画の古典とみなされ、最高傑作とされている。2004年に出版された『ニューヨーク・タイムズ・ガイド史上最高の映画1000選』には、『ウォークアバウト』 、『マッドマックス』、『ブレイカー・モラント』、『ガリポリ』、『マッドマックス2』、 『危険な関係』、『デッド・カーム』などが含まれている。^[16] 2008年、『エンパイア』誌は『マッドマックス2』と『危険な関係』を史上最高の映画500選に選び、それぞれ第280位と161位にランクインした。^[17] 2011年の本『死ぬ前に観るべき1001本の映画』には、 『ウォークアバウト』 、 『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』 、『ラスト・ウェーブ』 、『ジミー・ブラックスミスの名言』、『マイ・ブリリアント・キャリア』、『マッドマックス』、そして『ガリポリ』 （ AACTA賞を複数回受賞）が取り上げられている。^{[18] [19]} 2009年の再公開以来、『ウェイク・イン・フライト』はオーストラリアのニューウェーブ映画の中でも最高傑作の一つと評価されている。^{[20] [21] [22]}

「グリッター サイクル」という用語は、1990 年代初頭に台頭し、オーストラリア映画のニューウェーブ後のリバイバルを促した、風変わりなオーストラリアのコメディのサブジャンルを指します。これらの映画は、オーストラリアの大衆文化、キャンプの美学、カラフルなメイクや衣装、音楽パフォーマンスを称賛することで知られています。有名なグリッター映画には、「ストリクトリー ボールルーム」 (1992 年)、「ムリエルの結婚」 (1994 年)、「プリシラの冒険」 (1994 年)、「ラブ セレナーデ」 (1996 年) などがあります。1990 年代のニューウェーブ後のリバイバル映画として有名なものには、 「ビッグ スティール」 (1990 年)、「プルーフ」( 1991 年)、「ロンパー ストンパー」 (1992 年)、「ベイブ」 (1995 年)、「シャイン」(1996 年)、「キス オア キル」 (1997 年)、「キャッスル」 (1997 年) などがあります。^{[23] [14]}

2008年、マーク・ハートリー監督は、 1970年代と1980年代の低予算映画のオーストラリア・ニューウェーブの活躍を讃えるドキュメンタリー映画『ノット・クワイト・ハリウッド：オズプロイテーションの知られざるワイルドな物語！』を公開した。この作品にはジョージ・ミラー、クエンティン・タランティーノ、バリー・ハンフリーズらが出演している。^{[24] [25]}

メディア理論家セオドア・シェクルズは、1970年以降のオーストラリア映画は「伝統的なオーストラリアのヒーローを改訂し、その改訂を問題視する」ことを試みたと主張し、この時代の最良の映画は「オーストラリアの断片としてではなく、映画として」見られるだろうと主張している。^[26]同様にマイケル・ウォルシュは、この時代はオーストラリア映画の「過剰な国家主義」の時代ではなく、オーストラリアの文化的比喩、文化、歴史をアメリカの大衆市場に適合させた時代であると主張している。^[27]

• ニューウェーブ運動のリスト

• 映画参考百科事典 - 「オーストラリアン・ニュー・ウェイヴ：コメディ」
• ニューヨークタイムズ – 「オーストラリアは『ニューウェーブ』の映画を誇りにしている」記事、1981年2月15日