テーム・インパラ

テーム・インパラの起源はパースの音楽シーンにある。ミュージシャンのケビン・パーカーはいくつかのバンドで演奏しており、その一つがパーカー（ギター）とルーク・エプスタイン（ドラム）からなるロックデュオ、ディー・ディー・ダムズだった。テーム・インパラは2007年にパーカーが自宅で録音したプロジェクトとして誕生し、彼はMyspaceにいくつかのトラックを投稿した。これが多くのレーベルの関心を集め、最終的に2008年7月にインディーズのモジュラー・レコーディングスと世界規模の契約を結んだ。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}これらの録音をライブで演奏するために、パーカーはドミニク・シンパー（ベース）とジェイ・ワトソン（ドラム）の協力を得て、地元のギグで演奏を始めた。^{[ 12 ]}ケビン・パーカーは、音楽のテーマを反映してバンド名を思いついた。彼は、その名前が奔放な創造性と洗練された芸術性のバランスを体現していると感じた。^{[ 13 ]}

Modularとの契約に続いて、2008年9月にTame ImpalaのセルフタイトルのEPがリリースされた^{。[ 14 ]}このEPはオーストラリア独立レコードレーベル（AIR）チャートで1位、 ARIAフィジカルシングルチャートで10位を獲得し、^{[ 15 ]}「Desire Be, Desire Go」、「Half Full Glass of Wine」、「Skeleton Tiger」の3曲が^{Triple J}ラジオ局で全国的にオンエアされた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

テーム・インパラの2008年のツアーには、You Am I、The Black Keys、Yeasayer、MGMTのサポートアクト、 Southbound Festival、Meredith Music Festival、Falls Festivalへの出演、EPをサポートする全国ヘッドラインツアーが含まれていました。2009年のツアーには、完売となった6公演の「Skeleton Tiger」全国ヘッドラインツアー、5公演の英国ツアー（Nevereverland UKを含む）、V Festivalへの出演が含まれていました。

テーム・インパラは2008年にトリプルJのホット100リストに初登場し、「Half Full Glass of Wine」が75位にランクインした。この曲はホット100のコンピレーションアルバムにも収録されている。^{[ 19 ] [ 20 ]}

テーム・インパラのデビューシングル「Sundown Syndrome」は、2009年3月にバンドがイギリスに滞在していた際に、レコーディングエンジニアのリアム・ワトソンと共に、イギリスのロンドンにあるトーラグ・スタジオで録音された。^{[ 21 ]}「Sundown Syndrome」は、 2009年5月10日（日）にリチャード・キングスミルがTriple Jの「2009」番組で初披露した。この曲は2009年7月にアナログ盤とデジタルでリリースされ、 DJブルーボーイによる「 Remember Me 」のカバーが収録されている。^{[ 22 ]}

その後、バンドは2009年8月に西オーストラリア沖のロットネスト島で開催される毎年恒例のコメディ、映画、音楽のフェスティバル「ロットフェスト」の第1回でヘッドライナーを務めた。 ^{[ 23 ]}ロットフェストの後、彼らはシングルをサポートするため、2009年9月と10月に全国ツアーを行った。^{[ 24 ]} 「Remember Me」は、2009年のTriple JのHottest 100で78位にランクインした。^{[ 25 ]}

「Sundown Syndrome」は、アカデミー賞にノミネートされた映画『キッズ・オールライト』のサウンドトラックに収録された。^{[ 26 ]} 「Half Full Glass of Wine」は、 HBOの人気テレビシリーズ『アントラージュ』のエピソードのエンディング曲として使用された。 ^{[ 27 ]}

テーム・インパラは2010年初頭にオーストラリア/ニュージーランドのビッグ・デイ・アウト・フェスティバルに出演し、ミューズ、ザ・マーズ・ヴォルタ、カサビアン、ライズ・アゲインストなどのバンドと共演した。^{[ 28 ]}

テーム・インパラのデビューアルバム『インナースピーカー』は2010年5月21日にリリースされた。イギリスでの公式リリース日は6月28日だったが、iTunesが誤って5月12日に購入可能にしてしまった。このアルバムは6月8日にアメリカでリリースされ、一般および批評家から高い評価を受けた。Pitchforkはこれをベスト・ニュー・ミュージックに選出した。^{[ 29 ]}

トリプルJのインタビューで、アルバムがJアワードにノミネートされたことについて語った際、パーカーは密かに新しいアルバムをレコーディングしていたことを明かした。「ジェイと僕はかなり夢中でレコーディングしていて、セカンドアルバムはもう完成間近なんだ。すごく楽しみで、みんなに話したくてたまらないよ」。これは『インナースピーカー』のリリースからわずか数ヶ月後のことだった。

バンドは2010年半ばにツアーを行い、 2010年5月13日にMGMTの2010年アメリカツアーのオープニングアクトとしてInnerspeakerアルバムツアーを開始した。バンドはオーストラリアに戻り、 Splendour in the Grassフェスティバルで演奏し、その後7月にヨーロッパツアー（Reading Festivalへの出演を含む）を行い、10月にはオーストラリア国内ツアーを行った。11月にはイギリスとヨーロッパに戻り、15公演のツアーを行った。その中には、ノエル・ギャラガー、トム・ミーガン、セルジオ・ピッツォルノ、ノエル・フィールディング、アレクサ・チャン、アリソン・モシャートが出席した、これまでで最大のロンドンでのヘッドラインショーも含まれていた。^{[ 30 ]}その後、バンドはアメリカとカナダに渡り、トロント、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコでのソールドアウト公演を含む20公演のヘッドラインツアーを行った。彼らはまた、2010年のARIAミュージックアワードで「年間最優秀アルバム」と「最優秀ロックアルバム」（Innerspeaker）、さらに「最優秀グループ」と「ブレイクスルーアーティスト」の4部門にノミネートされた。^{[ 31 ]}

2010年11月29日、Innerspeakerはオーストラリアの若者向けラジオネットワークTriple Jの最高栄誉であるJアワードの年間最優秀アルバム賞を受賞した。^{[ 32 ]}

テーム・インパラのセカンド・アルバム『Lonerism』は2012年にリリースされ、デイヴ・フリッドマンがミックスを担当した。^{[ 33 ]}パーカーは『Lonerism』について、「音のパレットを広げ、より感情的なソングライティングと、より明確な物語的視点を取り入れることで、これまでの作品から脱却した」と述べている。このアルバムは『Innerspeaker』と同様の体制で制作され、パーカーは西オーストラリア州パースの自宅でアルバムの大部分を一人で作曲・録音した。^{[ 34 ]}録音の一部はパーカーのフランスにあるホームスタジオでも行われた。

フランス滞在中、パーカーはフランス人歌手メロディ・プロシェのプロジェクトであるメロディズ・エコー・チェンバーのセルフタイトルのドリームポップアルバムをプロデュースし、演奏も担当した。その結果、 『 Lonerism 』に収録されている曲の1曲は「Endors Toi」というタイトルで、フランス語から英語に直訳すると「眠りに落ちる」という意味になる。アルバムカバーはパーカーがパリのリュクサンブール公園で撮影した写真で、アルバム『Innerspeaker』のアートワークを手がけたグラフィックデザイナー、レイフ・ポドハイスキーが追加編集を施している。この画像は『 Lonerism』のテーマである孤立と結びついており、金属製の門が鑑賞者と庭園の人々とを隔てている。^{[ 35 ]}

バンドは2012年7月7日に「Apocalypse Dreams」を無料ダウンロードとしてリリースした。最初のシングル「Elephant」は2012年7月26日にリリースされた。^{[ 36 ]}アルバムは10月5日にオーストラリア、10月8日にイギリス、10月9日にアメリカでリリースされた。StillinRockはこれをその年のベストアルバムと評した。^{[ 37 ]}アルバムにはパーカーがワトソンと共作した最初の曲である「Apocalypse Dreams」と「Elephant」が収録されている。「Feels Like We Only Go Backwards」は2枚目のシングルとしてリリースされた。^{[ 38 ]}

2012年11月、Lonerismは2012年のJアワードでオーストラリア年間最優秀アルバム賞を受賞しました。テーム・インパラがこの賞を受賞するのは2度目で、2010年にデビューアルバム『 Innerspeaker』でも受賞しています。彼らはJアワードを複数回受賞した最初のバンドです。2013年1月、Lonerismはローリング・ストーン誌によって2012年の年間最優秀アルバム賞に選ばれました。バンドは2011年に『Innerspeaker 』でも同賞を受賞しています。また、イギリスの雑誌NMEでも年間最優秀アルバムとして発表されました。さらに、Lonerismはローリング・ストーン誌、Triple J、NME、Filter、Urban Outfitters、FasterLouder、Obscure Soundの2012年年間最優秀アルバム投票で総合1位に選ばれました。LonerismはNMEの年間最優秀アルバム賞を受賞した最初のオーストラリアのアルバムとなりました。 「Elephant」と「Feels Like We Only Go Backwards」は、2012年のTriple JのHottest 100でそれぞれ7位と9位にランクインした。^{[ 39 ]}

バンドは2012年から2013年にかけて、ザ・グロウルのサポートを受けて国際ツアーを開始した。このツアー中、彼らはコーチェラやサスクワッチ・フェスティバルなどの主要フェスティバルに出演し、レイトナイト・ウィズ・ジミー・ファロンにも出演した。^{[ 40 ]}このツアーでは、ワトソンはドラムからキーボードに転向し、パーカーはドラムにジュリアン・バルバガロを迎えた。^{[ 41 ]}

2012年9月、テーム・インパラの米国初特集が、雑誌「ザ・フェイダー」の第82号の表紙を飾った。 ^{[ 42 ]}

2013年5月18日、オールブルックが他の音楽活動に専念するためバンドを脱退し、ポンドとザ・グロウルのカム・エイブリーが後任となることがFacebookで発表された。オールブルックは、2013年のオーストラリアツアー最終日、パースのベルボア・アンフィシアターでバンドとの最後のライブを行った。ここはオールブルックが2008年にバンドで初めてライブを行ったのと同じ会場である。別れのジェスチャーとして、バンドはアウトキャストの「プロトタイプ」のカバーを演奏した。^{[ 43 ]}

Lonerismは2013年12月に2014年のグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門にノミネートされた。^{[ 44 ]}

アルバムの1曲目である「Be Above It」は、2019年の映画『Waves』で使用されている。収録されているのは、スタジオバージョン、ライブアルバム『Live Versions 』に収録されているライブバージョン、そして「Erol Alkan Rework」バージョンである。

パーカーは、アルバム『 Lonerism』の続編となるアルバムのレコーディングを2014年初頭に開始したと考えられている。これは、アルバム『Innerspeaker』がレコーディングされた西オーストラリアのWave Houseでレコーディングが行われている様子を写した様々なInstagramの投稿によるものである。^{[ 45 ]}これ以前、パーカーはTame Impalaとツアーを行い、ディスコ・ファンク・バンドAAA Aardvark Getdown Servicesを含む他の音楽プロジェクトに取り組んでいた。パーカーは2013年5月に次のように述べている。

今のところ、次のアルバムを作ることにワクワクしません。特に今の世界では、アルバムを出すことが音楽を発表する唯一の方法だと考えるのは視野が狭いと思います。何でも可能です。インターネットやテクノロジーを使って面白いことをしている人がたくさんいて、音楽を作る方法や聴く方法もたくさんあります。2013年ですし、どこでも音楽を作れます...可能性はたくさんありすぎて、頭がパンクしそうです。少し待って、もう少し考える必要があります。そうすれば、次に何をすべきか分かるでしょう。^{[ 46 ] [ 47 ]}

2014 年 5 月、パーカーは triple J ラジオのインタビューで、次のアルバムのレコーディングに対する自身の意欲が高まっていることについて語り、次のように説明した。「アルバム制作の世界にますます夢中になっている。それが自然に起こるのは不思議で、まるで季節的なもののようだ。トラックリストやアルバムに伴うすべてのことについて考え始めた。」^{[ 48 ]}新しいアルバムのサウンドについて、パーカーは次のように語った。「今回はもう少しミニマルにしようと思っている。必要なものだけを使う…何でもかんでも乗せるスーパーピザとは違ってね。」^{[ 49 ]}ワトソンは次のように付け加えた。「おそらくまたロック色が薄くなって、エレクトロニック色がさらに強くなるだろう。前作よりもさらにね。」^{[ 50 ]}パーカーは後に、テーム・インパラの 3 枚目のアルバムの洗練されたサウンドのインスピレーションは、フリートウッド・マックの曲を聴いたことから得たと語った。彼は、フリートウッド・マックの曲の純粋さと清らかさが、カレンツの中でより洗練された音楽スタイルを作ろうとするきっかけになったと語った。^{[ 51 ]}

2015年1月6日、スピニング・トップ・ミュージックは、テーム・インパラのニューアルバムが2015年にリリースされることを発表した。^{[ 52 ]}同月、バンドが2015年5月にボストン・コーリング・ミュージック・フェスティバルに出演することも発表された。^{[ 53 ]}

2015年3月11日、「 Let It Happen 」というタイトルの新曲が無料ダウンロードとしてリリースされた。^{[ 54 ]}

2015年4月5日、テーム・インパラはFacebookの投稿でアルバム『 Currents』のジャケットを発表し、公開した。数時間後、バンドはFacebookでアルバムからの最初の公式シングル「 'Cause I'm a Man」をリリースした。^{[ 55 ]}その月の後半、2015年4月22日、テーム・インパラはアルバムからの2枚目のシングルとして「Let it Happen」を正式にリリースした。その1週間後の2015年4月29日、ケビン・パーカーはRedditでAMAを開催し、ファンに新曲のリリースを求めるよう促し、それに応えて「Disciples」をリリースした。これが『Currents』の最初のプロモーションシングルとなった。2015年5月7日、バンドはアルバムが2015年7月17日にリリースされることを発表し、3枚目の公式シングル「Eventually」をリリースした。^{[ 8 ]}このアルバムは、全世界で130万枚を売り上げ、彼らのディスコグラフィーの中で最も売れたアルバムとなった。^{[ 56 ]}

2015年4月30日の同じReddit AMAで、パーカーは次のように語った。「最近まで、オーストラリア国外でのテーム・インパラのレコード売上から、私は1ドルも受け取っていませんでした。誰かが私の手元に届く前にお金を使ってしまったのです。私はそのお金を受け取ることができないかもしれません。」^{[ 57 ]}

2017年10月、Currentsのコレクターズ・エディションが発表された。11月17日に発売されたこのエディションには、B面曲3曲とリミックス2曲が収録されている。

2017年末までに、テーム・インパラはスペインで開催される2018年のマッド・クール・フェスティバルに出演することに合意したと発表した。これはバンドが2018年に出演することに合意した最初のライブ音楽ショーだった。^{[ 58 ]}テーム・インパラは2018年7月にはロンドンのシタデル・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。

2018年3月、パーカーはアメリカのラッパーであるトラヴィス・スコットとカニエ・ウェスト、そしてレコードプロデューサーのファレル・ウィリアムス、ザ・ウィークエンド、マイク・ディーン、レイン・フィスクと楽曲「スケルトンズ」を制作した。この曲は後にスコットの2018年のアルバム『アストロワールド』に収録されることになる。

2018年7月、 Beats 1のアンカーホストであるマット・ウィルキンソンとのインタビューで、パーカーは初めてテーム・インパラのニューアルバムの制作に取り掛かったことを認め、「他の曲もライブで演奏する準備はできている」と付け加え、 2019年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めることに興味を示した。また、テーム・インパラのニューアルバムが2019年の夏までにリリースされなければ「非常にがっかりする」とも述べた。^{[ 59 ]}

2018年7月1日、テーム・インパラはエレクトロニック・アーティストのZHUとコラボレーションし、シングル「My Life」を制作した。

2018年10月、パーカーはサタデー・ナイト・ライブでラッパーのトラヴィス・スコットの「スケルトンズ/アストロサンダー」のパフォーマンスでベースを演奏し、シンガーソングライターのジョン・メイヤーもバックバンドの一員として参加した。^{[ 60 ]}

10月10日、バンドはモレノビーチの新しい会場で開催される毎年恒例のデザート・デイズ・フェスティバルの初日のヘッドライナーを務める予定だったが、悪天候のため3曲演奏した後に演奏を中断せざるを得なかった。^{[ 61 ]}

10月31日、ラッパーのテオフィラス・ロンドンは、テーム・インパラとのコラボレーションによる新曲を「テオ・インパラ」名義でリリースした。^{[ 62 ]}

2019年1月2日、テーム・インパラは2019年コーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルのヘッドライナーに決定した。彼らは2020年プリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルのヘッドライナーも務め、オーストラリアのアーティストとしては2組目となった。ほぼ同時期に、パーカーは同年夏にニューアルバムをリリースする予定だと発表した。^{[ 63 ] [ 64 ]}

2019年3月21日、テーム・インパラはシングル「Patience」^{[ 65 ]}をリリースし、インスタグラムで近日発売予定のアルバムの新曲を予告した。^{[ 66 ]} 3月30日には、サンドラ・オーが司会を務めるサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。^{[ 67 ]}番組では、「Patience」と新曲「Borderline」^{[ 68 ]}を演奏し、この曲は4月12日にリリースされた。^{[ 69 ]} 10月25日、テーム・インパラは4枚目のスタジオ・アルバムのタイトルを「The Slow Rush 」と発表。3日後の10月28日には「 It Might Be Time 」をリリースし、12月3日にはシングル「Posthumous Forgiveness」をリリースした。アルバムは2020年2月14日にリリースされ、ロサンゼルスとパーカーの故郷であるオーストラリアのフリーマントルで録音された12曲が収録されている。^{[ 70 ]}

Viceのジョシュ・テリーは、2010年代の「10年間のアーティスト」としてテーム・インパラを選出し、「2010年代を通してジャンルが相互に影響し合った様子をテーム・インパラほど見事に捉えたアーティストはいない」と評した。さらに、「ストリーミングと大規模フェスティバルのバブルの時代において、パーカーのディスコグラフィーは、何千人もの観客の前でも、雰囲気たっぷりのプレイリストを聴きながら一人で過ごす静かな夜でも、どちらにもぴったりな作品だ」とし、「彼の音楽は、この10年間のテクノロジー主導の孤独感を、同世代の誰よりも見事に体現している」と付け加えた。^{[ 71 ]}

「The Less I Know the Better」は、2020年3月14日にTriple Jの「Hottest 100 of the Decade」で1位に選ばれた。これはTame ImpalaにとってHottest 100カウントダウンでの最高位であり、このプロジェクトがHottest 100で1位を獲得したのは初めてだった。（同じ曲は以前、2015年のHottest 100で4位だった。）^{[ 72 ]}

2020年3月20日、パーカーはザ・ウィークエンドのアルバム『After Hours 』に参加し、楽曲「Repeat After Me (Interlude)」のプロデュースとバックボーカルを担当した。 11月に開催された2020年ARIAミュージック・アワードでは、テーム・インパラは『The Slow Rush』で「年間最優秀アルバム賞」、「最優秀ロック・アルバム賞」、「年間最優秀エンジニア賞」、「年間最優秀プロデューサー賞」、そして「最優秀グループ賞」の5つのトロフィーを獲得した。^{[ 73 ]}

2021年10月、バンドは『The Slow Rush 』のデラックスボックスセット版が2022年2月にリリースされることを発表した。 ^{[ 74 ]}

2021年3月、バンドの2012年のアルバム『Lonerism 』に収録されている楽曲「Elephant」が、オーストラリアの子供向け音楽グループ、ザ・ウィグルスによって、triple jの「Like a Version」コーナーでカバーされた。ザ・ウィグルスのカバーバージョンは、2021年のHottest 100で1位を獲得した。

2022年2月、バンドは『The Slow Rush B-Sides and Remixes』をリリースした。

2022年5月、バンドはダイアナ・ロスとのコラボレーションシングル「 Turn Up the Sunshine 」をリリースした。この曲は、ジャック・アントノフがプロデュースした映画『ミニオンズ フィーバー』のオリジナルサウンドトラックアルバムからのリードシングルである。この曲を除いて、アルバムには主にブリタニー・ハワード、セント・ヴィンセント、herなど多くのアーティストによる70年代のクラシックヒットの新しいアレンジが収録されている。2022年8月、ゴリラズはテーム・インパラがフィーチャーされた曲「New Gold」をリリースした。^{[ 75 ]}

2023年から2024年にかけて、テーム・インパラは数々のコラボレーションやサウンドトラックに参加した。2023年3月、テーム・インパラは映画『ダンジョンズ＆ドラゴンズ：オナー・アモング・シーブス』のサウンドトラックから「Wings of Time」をリリースした。^{[ 76 ]} 2023年4月、テーム・インパラはサンダーキャットとコラボレーションし、「No More Lies」をリリースした。彼は作詞作曲に協力し、ギター、ボーカル、ドラム、キーボードを提供した。^{[ 77 ]}映画『バービー』のために、テーム・インパラはサウンドトラック・アルバムの一部として「Journey to the Real World」をリリースした。

2024年1月、テーム・インパラはジャスティスとコラボレーションし、アルバム『ハイパードラマ』に収録されたシングル「ワン・ナイト／オール・ナイト」をリリースした。2024年4月のアルバム発売時には、テーム・インパラは別の曲「ネヴァーエンダー」にも参加している。パーカーはデュア・リパの3枚目のスタジオ・アルバム『ラディカル・オプティミズム』の共同作曲とプロデュースを手がけた。その後、 2024年のグラストンベリー・フェスティバルでリパがヘッドライナーを務めた際、パーカーはステージに上がり、テーム・インパラの「ザ・レス・アイ・ノウ・ザ・ベター」とリパの「フーディーニ」を披露した。^{[ 78 ]}

2024年5月15日、ソニー・ミュージック・パブリッシングがパーカーからテーム・インパラのカタログを非公開の金額で購入したことが発表された。これには過去と将来のすべての作品が含まれる。^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}さらに、2024年半ばにガーディアン紙のインタビューでパーカーは、テーム・インパラの5枚目のアルバムの制作が始まったと述べ、「まだ完成していないが、すぐに完成すると思う。とてもワクワクしている」と語った。^{[ 82 ]}パーカーは以前、ロサンゼルスと西オーストラリアのスタジオで作業している自身の写真をインスタグラムに投稿し、未発表アルバムの進捗状況をファンに安心させていた。後者の写真には「心配しないで」というキャプションが付けられていた。^{[ 83 ]} 2025年3月28日、パーカーはデュア・リパのラディカル・オプティミズム・ツアーに特別ゲストとして出演し、地元曲を演奏する彼女のパートで「The Less I Know The Better」を披露した。^{[ 84 ]}

2025年6月7日、パーカーはプリマヴェーラ・サウンド開催中のバルセロナのニツァ・クラブでDJをしながら新曲を披露した。彼は観客に「ここから先はもう後戻りはできない」と語った。^{[ 85 ]} 「 End of Summer 」と題されたこの曲とミュージックビデオは7月25日にリリースされ、B面にもう1曲の新曲を収録した限定版12インチ・アナログシングルも同時に発売された。2025年9月3日と9月26日にはそれぞれ「Loser」と「Dracula」がミュージックビデオと共にシングルとしてリリースされた。^{[ 86 ] [ 87 ]}さらに、「Loser」のミュージックビデオには俳優兼ミュージシャンのジョー・キーリーが出演している。^{[ 88 ]} 2025年9月4日、パーカーはテーム・インパラの5枚目のアルバム『 Deadbeat』のタイトルとアルバムカバーを発表した。^{[ 89 ]} 2025年10月17日にリリースされ、賛否両論を巻き起こした。西オーストラリアのレイヴシーンに影響を受けた、よりハウスに近いサウンドが特徴である。 ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}韓国の歌手ジェニーとのシングル「ドラキュラ」のリミックスが2026年2月6日にリリースされた。^{[ 93 ]}このバイラルリミックスは、テーム・インパラの曲として初めて全米ビルボードホット100とビルボードグローバル200のトップ10入りを果たした。^{[ 94 ] [ 95 ]}

テーム・インパラの音楽は、1960年代後半から1970年代前半のサイケデリック・ロックの影響を強く受けている。^{[ 102 ]}パーカーは、ブリトニー・スピアーズやカイリー・ミノーグなどのアーティストの「極めて甘いポップ・ミュージックへのフェティシズム」を持っていると述べている。^{[ 101 ]}パーカーはまた、ザ・フレーミング・リップスのような「ぶっ飛んだ爆発的な宇宙音楽」も好んでおり、^{[ 103 ]}テーム・インパラはザ・フレーミング・リップスと「Children of the Moon」という曲でコラボレーションしている。この曲は、バンドの2012年のコラボレーション・アルバム『The Flaming Lips and Heady Fwends』に収録されている。^{[ 104 ]}

この2つの要素を組み合わせると、シューゲイザーバンドのマイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、荒々しいギターと幻想的なメロディーの対照的なミックスでパーカーの音楽に影響を与えている。彼は「マイ・ブラッディ・ヴァレンタインが用いるウォール・オブ・サウンドにずっと魅了されてきた」といい、テーム・インパラで同じ「憂鬱で夢のような雰囲気」を捉えようとしている。^{[ 105 ]}パーカーは自身の音楽で同様の音響バランスを実現することについてさらに詳しく説明している。「もし僕が歌っていたら、楽器の音色には合わせられないだろう。楽器の音色は本当にザラザラしている。楽器の音色はかなり荒々しいが、声はとても柔らかく、それが人々の心に響くのだと思う。マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのように、本当に荒々しいサウンドでありながら、同時に美しい感じもするんだ」。^{[ 106 ]}テーム・インパラのライブドラマー、ジェイ・ワトソンはパーカーの音楽について「シューゲイザー風のギターサウンドを取り入れているが、シューゲイザー風の演奏ではない」と評している。^{[ 107 ]}

エレクトロニック・ミュージックは、テーム・インパラの音楽に大きな影響を与えている。^{[ 108 ]}パーカーは、エレクトロニック・ミュージックの構造をロックの楽器編成に取り入れることを目指している。「僕たちの音楽の作り方はオーガニックだけど、かなり反復的で催眠的、ほとんど電子的な性質を持つように意図されている。僕たちの演奏を生きているサンプルのように使うんだ」。^{[ 109 ]}『Innerspeaker』で目立つサウンドの一つは、多くの人がシンセサイザーと間違えたピッチシフトされたギターの音色だ。パーカーは、このような制作上の選択をした理由を次のように説明している。「『Innerspeaker 』をレコーディングしていたとき、いくつかこだわりがあったんだ。その一つは、ギターをシンセサイザーのように、ドラムをドラムのサンプルのように、そしてギターとドラム以外のほとんどすべての音のように聴こえるようにすることだった。僕は、音の起源について人々を混乱させることに執着しているんだ」。^{[ 101 ]}彼は夢のコラボレーションについて「おそらく、本当に、本当にちょっとイカれた人」だと述べており、例としてエレクトロニック・アーティストのエイフェックス・ツインとスクエアプッシャーを挙げている。「つまり、僕を怖がらせるような人だけど、彼らがどうやってあんなに狂ったようなことをしているのかを見ることができるし、そこから学ぶことができるだろう」。^{[ 110 ]}

パーカーは幼い頃から様々な創作活動に意欲を燃やしていた。「幼い頃はよく絵を描いていて、絵を完成させて見返すと、たとえそれほど上手ではなかったとしても、この上ない満足感を得ていました。音楽を始めたときも、たとえいくつかの音やドラムパターンを組み合わせただけの曲でも、曲を作ることで同じような感覚を得ました。何もないところから何かを生み出すことの興奮がすべてだったのです。音楽はもともとリスナーとして私に大きな影響を与えてきました。たいていは父の車の中で音楽を聴いたり、父がギターを弾くのを聴いたりすることで影響を受けていました。」^{[ 101 ]}

ローファイ音楽もパーカーのお気に入りで、テーム・インパラの初期にはそれを多用し、テーム・インパラEPで顕著に聴かれる。インナースピーカーのリリースでは、ミキサーのデイヴ・フリッドマンの助けを借りて、より宇宙的で音の壁のようなサウンドを目指し、ローファイ・サウンドへの異なるアプローチを試みた。パーカーはこう説明する。「よりまとまりのある、まるで生物のようなサウンドだ。そこには異なる感情があり、それが耳に突き刺さるような時に、異なる感覚をもたらす。私はそのサウンドが大好きだ。」^{[ 97 ]}

パーカーは、お気に入りのバンドの一つであるスーパートランプがテーム・インパラの音楽スタイルに大きな影響を与えていると述べている。サウンドは異なるものの、彼は常にどこか「スーパートランプを意識している」と感じている。^{[ 111 ]}彼は、キノコを服用した状態でビー・ジーズを聴いたことが、アルバム『カレンツ』で制作していた音楽のサウンドを変えるきっかけになったと語っている。^{[ 112 ]}

• ケビン・パーカー– 全てのボーカルと楽器演奏、プロデュース（2007年～現在）