ネリー・メルバ

ネリー・メルバ女王（ GBE、本名ヘレン・ポーター・ミッチェル、1861年5月19日 - 1931年2月23日）は、オーストラリアのオペラ歌手で、リリック ・コロラトゥーラ・ソプラノであった。彼女は、ビクトリア朝後期から20世紀初頭にかけて最も有名な歌手の一人となり、クラシック音楽家として国際的に認められた最初のオーストラリア人となった。彼女は、故郷の メルボルンにちなんで「メルバ」という芸名を名乗った。

メルバはメルボルンで歌を学び、そこでの公演でそこそこの成功を収めた。短期間でうまくいかなかった結婚の後、彼女は歌手としてのキャリアを求めてヨーロッパに渡った。1886年にイギリスのロンドンで仕事が見つからず、フランスのパリで学び、すぐにそこで、そしてベルギーのブリュッセルで大成功を収めた。ロンドンに戻ると、彼女は1888年からコヴェント・ガーデンで第一線のリリック・ソプラノとしての地位をすぐに確立した。彼女はすぐにパリやヨーロッパの他の場所でさらなる成功を収め、後にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でデビューし、1893年にそこでデビューした。彼女のレパートリーは少なく、キャリア全体で25以上の役を歌ったことはなく、密接に結びついている役は10に過ぎなかった。彼女はフランスとイタリアのオペラでの演技で知られていたが、ドイツオペラをほとんど歌わなかった。

第一次世界大戦中、メルバは戦争慈善事業のために多額の資金を集めた。20世紀には頻繁にオーストラリアに戻り、オペラやコンサートで歌い、メルボルンの近くに家を建てた。メルボルン音楽院で声楽の指導にも熱心に取り組んだ。メルバは人生の最後の数か月まで歌い続け、数多くの「お別れ」公演を行った。オーストラリアでの彼女の死は英語圏のニュースとなり、彼女の葬儀は一大国家行事となった。オーストラリアの100ドル紙幣には彼女の肖像が描かれている。

メルバはビクトリア州リッチモンドに、建築家デイビッド・ミッチェルとその妻イザベラ・アン（旧姓ダウ、1833年 - 1881年）の7人兄弟の長女として生まれた。^{[1] [n 1]}ミッチェルは1852年にスコットランドのフォーファーシャーからオーストラリアに移住し、1856年にイザベラと結婚して成功した建築家となった。^[2]メルバはピアノを習い、6歳頃に初めて人前で歌った。^{[n 2]}地元の寄宿学校で教育を受け、その後プレスビテリアン女子大学に進学した。^[1]メアリー・エレン・クリスチャン（マヌエル・ガルシアの元生徒）と、メルボルンで尊敬されていた教師であったイタリア人テノール歌手ピエトロ・チェッキに歌を学んだ。^[4] 10代のメルバはメルボルン内外でアマチュアコンサートに出演し続け、教会でオルガンを弾いた。父親は彼女の音楽の勉強を奨励したが、歌手としてのキャリアを積むことには強く反対した。^[5]メルバの母親は1881年にリッチモンドで急死した。^[6]

メルバの父は家族をクイーンズランド州マッカイに移し、そこに新しい製糖工場を建てた。メルバはすぐにマッカイの社交界で歌とピアノ演奏で人気者になった。^[7] 1882年12月22日、ブリスベンでサー・アンドリュー・アームストロングの末息子チャールズ・ネスビット・フレデリック・アームストロング（1858年 - 1948年）と結婚した。^[8]二人の間には1883年10月16日にジョージという息子が生まれた。^[9]この結婚はうまくいかず、チャールズは妻を何度も殴ったと伝えられている。^[5]夫婦は1年ちょっとで別れ、^[4]メルバは歌手としてのキャリアを追求する決意でメルボルンに戻り、1884年にコンサートでプロとしてデビューした。^[5]彼女はコンサートで頻繁に伴奏をつけ、彼女のコンサートのいくつかは、彼女のキャリアを通して「生涯の友人であり相談相手」となったフルート奏者のジョン・レモンによって企画されたこともあった。 ^[10]地元での成功を頼りに、彼女はチャンスを求めてロンドンへ旅立った。^{[n 3]} 1886年にプリンセス・ホールでデビューしたが、あまり印象に残らず、サー・アーサー・サリバン、カール・ローザ、オーガスタス・ハリスに仕事を求めたが、うまくいかなかった。^{[3] [11]}その後、彼女はパリに行き、一流の教師マチルド・マルケージに師事した。マルケージはすぐにこの若い歌手の才能を見抜き、彼女は「ついにスターを手に入れたわ！」と叫んだ。メルバは急速に上達し、同年12月、マルケージの家で行われたマチネ・ミュージカルで、作曲家の前でアンブロワーズ・トマのハムレット^{の「狂気の情景」を歌うことを許された。 [3]}

この若い歌手の才能は明らかで、マルケージと契約して1年も経たないうちに興行主モーリス・ストラコッシュは彼女に年俸1000フランの10年契約を結んだ。契約後、ブリュッセルのモネ劇場から月給3000フランというはるかに良い条件を提示されたが、ストラコッシュは彼女を解放せず、彼女がそれを受け入れることを禁じる差し止め命令を取得した。^[12]ストラコッシュの急死で問題が解決したとき、彼女は絶望していた。^[13]彼女は4日後の1887年10月12日、モネ劇場でリゴレットのジルダ役でオペラデビューを果たした。 ^{[3] [12]}批評家のヘルマン・クラインは彼女のジルダ役を「最も強烈な即座の勝利であり、数日後には『椿姫』のヴィオレッタ役で同等の成功を収めた」と評した。^[3]この時、マルケージの助言により、彼女は故郷の都市の名前を短縮した「メルバ」という芸名を採用した。^{[14] [n 4]}

「天の慈悲の夢」

ルチア・ディ・ランメルモール「 Il dolce suono」（狂気の情景）より

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メルバは1888年5月に『ランメルモールのルチア』の主役でコヴェント・ガーデンにデビューした。彼女は友好的だが、あまり興奮した歓迎は受けなかった。ミュージカル・タイムズ紙は「メルバ夫人は流暢な歌い手で、軽めのソプラノの役をかなり立派にこなすが、抒情的な舞台で偉大な人物になるために必要な人間的魅力に欠けている」と評した。 ^[15]当時コヴェント・ガーデンの責任者だったオーガスタス・ハリスが、次のシーズンに『仮面舞踏会』の小姓オスカルの小さな役しか彼女にオファーしなかったことに彼女は腹を立てた。 ^[16]彼女は二度と戻らないと誓ってイギリスを去った。翌年、彼女はパリのオペラ座で『ハムレット』のオフェリー役を演じた。タイムズ紙はこれを「素晴らしい成功」と評し、「メルバ夫人の声は非常に柔軟で、演技は表現力豊かで印象的だ」と述べた。^[17]

メルバにはロンドンに強力な支持者、レディ・ド・グレイがおり、彼女の意見はコヴェント・ガーデンで影響力を持っていた。メルバは復帰を説得され、ハリスは彼女をジャン・ド・レシュケと共演するロミオとジュリエット（1889年6月）に起用した。彼女は後に「ロンドンでの成功は1889年6月15日の素晴らしい夜から始まった」と回想している。^[1]その後、彼女はパリに戻り、オフェリー、ランメルモールのルチアのルチア、リゴレットのジルダ、ファウストのマルグリット、ジュリエットを演じた。^[4]フランスのオペラでは発音が悪かったが^[3]、作曲家のドリーブは彼女がフランス語、イタリア語、ドイツ語、英語、中国語のどれで歌っても構わないと言った。^{[n 5]}

1890年代初頭、メルバはオルレアン公フィリップ王子と情事を始めた。二人はロンドンで一緒にいるところを頻繁に目撃され、噂を呼んだが、メルバがヨーロッパを横断してサンクトペテルブルクに行き、皇帝ニコライ2世の前で歌ったときには、さらに疑惑が高まった。公爵は彼女のすぐ後をついて歩き、二人はパリ、ブリュッセル、ウィーン、サンクトペテルブルクで一緒にいるところを目撃された。アームストロングはメルバの不倫を理由に離婚訴訟を起こし、公爵を共同被告に指名した。最終的に彼は訴訟を取り下げるよう説得されたが、公爵は2年間のアフリカ旅行（メルバ抜き）が適切だと判断した。彼とメルバの関係は再開しなかった。^{[1] [19]} 10年代初頭、メルバはミラノ、ベルリン、ウィーンなどヨーロッパの主要オペラハウスに出演した。^[4]

メルバは1893年、イタリア初演直後のコヴェント・ガーデンで『道化師』のネッダ役を歌った。その場にいた作曲家は、この役がこれほど上手に演じられたことはかつてなかったと語った。 ^{[20]その年の12月、メルバはニューヨークの}メトロポリタン歌劇場で初めて歌った。コヴェント・ガーデンでのデビューと同じく、彼女はランメルモールのルチア役で出演したが、コヴェント・ガーデン同様、大成功とはいかなかった。ニューヨーク・タイムズ紙は彼女の演技を称賛した。「人間の喉から発せられた最も美しい声のひとつ...その豊かさ、豊かさ、純粋さがただただ素晴らしい」しかし、この作品は時代遅れで、公演の観客は少なかった。^{[21]シーズン後半の}『ロミオとジュリエット』での演技は大成功で、彼女はアデリーナ・パッティの後継者として当時の一流プリマドンナとしての地位を確立した。^[4]彼女は当初、メトロポリタン劇場の不可解なスノッブさに当惑していた。作家のピーター・コンラッドは「ロンドンでは王族と親しくしていたが、ニューヨークでは歌う下僕だった」と書いている。批評家の成功を確信した彼女は、社会的認知を得ることに努め、成功した。^[22]

「宝石の風」

ファウストより、1910年

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1890年代から、メルバはコヴェント・ガーデンで幅広い役を演じた。主にリリック・ソプラノのレパートリーだが、より重い役もいくつか演じた。ヘルマン・ベンベルグの『エレイン』^[23]やアーサー・ゴーリング・トーマスの『エスメラルダ』 ^[24]のタイトルロールを歌った。イタリア語の役では『リゴレット』のジルダ、^[25] 『アイーダ』のタイトルロール、^[26] 『オテロ』のデズデモーナ、^[27]マスカーニの『ランツァウ』のルイザ、^[28] 『道化師』のネッダ、^[29] 『セビリアの理髪師』のロジーナ、^[30] 『椿姫』のヴィオレッタ、^[31] 『ラ・ボエーム』のミミなどだった。^{[32]フランスのレパートリーでは、} 『ロメオとジ​​ュリエット』のジュリエット、^{[33] 『ファウスト}』のマルグリット、^[34] 『ユグノー』のマルグリット・ド・ヴァロワ、^{[35]彼女のために書かれた}サン＝サーンスの『エレーヌ』のタイトルロール、^[4] 『カルメン』のミカエラを歌った。^[36]

メルバがこれらの役の最後の役を演じたことに驚きを表明した作家もいた。なぜなら、それはオペラの脇役に過ぎなかったからだ。彼女は何度もその役を演じており、回想録の中で「一体どうしてプリマドンナが、当時も今も見分けがつかない脇役を歌わないのか。私はその芸術的スノッブさが嫌いだ」と述べている。[ ^{16]彼女は、}エマ・カルヴェ^[3] 、ゼリー・ド・リュッサン^[36]、マリア・ゲイ[ ^37]のカルメンたちとこの役を相手に歌った。マルグリット・ド・ヴァロワも『ユグノー』の主役ではないが、メルバはエマ・アルバーニの脇役として喜んでこの役を引き受けた。^[3]彼女は、自分の好みの役で自分に匹敵しない歌手を惜しみなく支援したが、伝記作家のJB・スティーンが言うように、他のリリック・ソプラノに対しては「病的なほど批判的」だった。^[4]

メルバはワーグナー歌手としては知られていなかったが、時折『ローエングリン』^{のエルザ[38]}や『タンホイザー』のエリーザベトを歌った。^[39]これらの役で一定の賞賛を受けたが、クラインは彼女がこれらの役には向いていないと考え^[3]、バーナード・ショーは彼女の歌唱は素晴らしいが演技はわざとらしく感性に欠けていると考えた。^{[40] 1896年にメトロポリタン歌劇場で}『ジークフリート』のブリュンヒルデ役に挑戦したが、成功しなかった。^{[4]その劇場で最も頻繁に演じた役は}グノーの『ファウスト』のマルグリットで、彼女は作曲家の指導の下で勉強していた。^[4]モーツァルトのオペラには一度も挑戦しなかったが、彼女の声はモーツァルトのオペラに最適だと考えた人もいる。^[18]彼女の全キャリアにおけるレパートリーは25役に過ぎず、タイムズ紙の死亡記事執筆者は「彼女自身の役として記憶されるのは10役程度に過ぎない」と書いている。^[18]

メルバとアームストロングの結婚生活は、アームストロングが息子を連れてアメリカに移住し、1900年にテキサスで離婚したことで最終的に終了した。^[9]

イギリスとアメリカでトップスターとしての地位を確立したメルバは、1902年から1903年にかけてコンサートツアーで初めてオーストラリアに戻り、ニュージーランドでもツアーを行った。^{[1] [n 6]}収益は前例のないものとなり、彼女はその後さらに4回のツアーを行った。^[44]イギリスでは、メルバはプッチーニの『ラ・ボエーム』のキャンペーンを行った。彼女は1899年に作曲家のもとでミミの役を初めて歌っており、このオペラを学んだ。コヴェントガーデンの経営陣がこの「新しくて平凡なオペラ」に嫌悪感を示したにもかかわらず、彼女はこの作品のさらなる上演を強く主張した。^{[4]この作品に対する大衆の熱狂によって彼女の正当性が証明され、1902年に}エンリコ・カルーソーがコヴェントガーデンでの初公演に加わったことで、その熱狂はさらに高まった。 ^[3]彼女は1907年にニューヨークのオスカー・ハマースタイン1世のオペラハウスで『ミミ』を歌い、この事業に必要な後押しを与えた。 ^[4] 1880年代にブリュッセルとパリで最初の成功を収めた後、メルバはヨーロッパ大陸ではあまり歌わなかった。彼女を心から歓迎したのは英語圏の国々だけだった。^[45]

彼女は1898年から1926年の間にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで26回公演した。^[46]彼女はコヴェント・ガーデンを「私の芸術の故郷」と呼んでいたが、20世紀に入ると出演回数は減った。その理由の1つは、1910年から彼女が引退するまでのほとんどの期間、オペラハウスの経営権を握っていたサー・トーマス・ビーチャムとうまくやっていなかったことだった。彼女は「私はビーチャムと彼の手法が嫌いだ」と語っており、 ^[47]彼は、彼女が「偉大な芸術性と切り離せないほぼすべての特性を備えているが...彼女には真の精神的洗練が欠けている」と考えていた。^{[48]コヴェント・ガーデンでの出演回数が減ったもう1つの要因は、彼女より10歳年下のソプラノ歌手、}ルイザ・テトラッツィーニの出演だった。彼女は以前メルバが演じていた役でロンドン、後にニューヨークで大成功を収めた。^[1] 3つ目の理由は、彼女がオーストラリアで過ごす時間を増やすことに決めたことだった。 1909年、彼女はオーストラリアで「感傷的なツアー」と称するツアーを敢行し、1万マイル（1万6000キロ）を旅し、多くの辺鄙な町も訪れた。^{[1] 1911年には、} JCウィリアムソン劇団と提携してオペラシーズンに出演した。^[44]ツアーコンサートと観客に対する彼女の姿勢は、クララ・バットが、計画中のオーストラリアツアーについてメルバから受けたアドバイスに集約されている。「大声で歌いなさい。彼らにはそれがすべて理解できるのよ」。^{[n 7]}同僚で同胞のピーター・ドーソンに対して、彼女は彼の故郷アデレードを「牧師、パブ、売春婦の3つのPの街」と表現した。^[50]

「常に自由」

1904年『椿姫』より

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「ああ、フォース・エ・ルイ」

1907年『椿姫』より

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1909年、メルバはメルボルン近郊の小さな町コールドストリームに土地を購入し、1912年にそこに家を建て（既存のコテージを増築）、ロンドン近郊で借りていた家にちなんでクーム・コテージと名付けた。^[51]また、リッチモンドに音楽学校を設立し、後にメルボルン音楽院に統合した。第一次世界大戦が勃発したとき、彼女はオーストラリアにおり、戦争慈善団体のための募金活動に全力を尽くし、10万ポンドを集めた。^{[4] [n 8]}この功績が認められ、 1918年3月、「愛国活動​​の組織化への貢献」により大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）を授与された。^{[n 9]}

戦後、メルバはビーチャム指揮の『ラ・ボエーム』でロイヤル・オペラ・ハウスに華々しく復帰し、4年間の閉鎖を経て同劇場の再開を果たした。タイムズ紙は「おそらくコヴェント・ガーデンでのシーズンが、劇場中にこれほどの熱狂が広がったことはないだろう」と評した。^[54]しかし、彼女の数多くのコンサートで、彼女のレパートリーは陳腐で予想通りのものだと見なされた。そのうちの1回のコンサートの後、ミュージカル・タイムズ紙は次のように評した。

しかし、午後の音楽の真の面白さは、ファウストの「宝石の歌」 、プッチーニの「アディオ」、リューランスの「ミネトンカの湖畔」、トスティの「さよなら」、そして事前によく考えられてアナウンスされていたアンコールの「わが家、すてきなわが家」と「アニー・ローリー」に集中するはずだった。最後の見出しをもう一度見てみよう。「ディーヴァは家に帰る」。もちろんだ。なぜいけないのか？ディーヴァがメロディーで（あまりにも頻繁に）宣言したように、家に勝る場所はない。「そして、自ら100人の少女に教える」。女王が100人の少女たちに自身の美しい声を与えることができれば、それはそれで結構だが、お願いだから、彼女たちのレパートリーを担当する音楽家を呼んでほしい。 1年後には、100人の新人歌手が「ミネトンカ」、「ジュエルソング」、「ホーム・スウィート・ホームズ」を喉頭蓋まで歌い上げてくるだろうという見通しを、私たちは軽々しく受け止めることはできない。^[55]

1922年、メルバはオーストラリアに戻り、メルボルンとシドニーで大成功を収めた「人民のためのコンサート」に出演した。チケットの値段が安く、7万人の観客を集めた。^[1] 1924年、ウィリアムソンのオペラシーズンに再び出演した際、彼女はナポリから合唱団を丸ごと連れてきて地元の歌手たちの反感を買った。^{[56] 1926年、彼女はコヴェント・ガーデンで}『ロミオとジュリエット』、『オテロ』、『ラ・ボエーム』の場面で歌い、最後の公演を行った。^[4]彼女は、1920年代半ばの舞台公演や、1928年8月7日のシドニー、1928年9月27日のメルボルン、1928年11月のジーロングでのコンサートなど、終わりのないと思われる一連の「お別れ」出演でオーストラリアでよく記憶されている。 ^[1]このことから、彼女はオーストラリアの俗語で「ネリー・メルバ女史よりも多くのお別れ」という言葉で記憶されている。^[1]

1929年に彼女は最後にヨーロッパに戻り、その後エジプトを訪れたが、そこで熱を出し、完全には治らなかった。^[1]彼女の最後の公演は、1930年6月10日のロンドンでのチャリティーコンサートであった。^[57]彼女はオーストラリアに戻ったが、1931年にシドニーのセントビンセント病院で、それ以前にヨーロッパで受けた顔面手術後に発症した敗血症のため、69歳で亡くなった。 ^{[1]彼女の葬儀は}、彼女の父親が建てたメルボルンのスコッツ教会で盛大に執り行われた。彼女はこの教会で10代の頃に聖歌隊で歌っていた。^{[1] [58]葬列は1キロメートル以上にも及び、彼女の死はオーストラリア、イギリス、ニュージーランド、ヨーロッパで一面を飾った。多くの国の看板には単に「メルバは死んだ」とだけ書かれていた。この儀式の一部は後世のために撮影された。メルバはコールドストリーム近郊の}リリーデールの墓地に埋葬された。彼女の墓石はサー・エドウィン・ラッチェンスが設計したもので^[59]、そこには『ラ・ボエーム』のミミの別れの言葉「Addio, senza rancor（恨みなく別れを）」が刻まれている。^[60]

メルバは同業者の一部から反感を買ったが、彼女は若い歌手たちのキャリアを助けた。彼女はメルボルン音楽院で長年教鞭をとり、「新しいメルバ」を探し求めた。彼女はマルケージの手法に基づいた自身の手法について本を出版した。その本の冒頭はこうだ。

上手に歌うのは簡単だが、下手に歌うのは非常に難しい！この言葉を本当に受け入れる生徒はどれくらいいるだろうか？ほとんどいないだろう。彼らは微笑んで言う。「君にとっては簡単かもしれないが、私には無理だ」そして、彼らはそれで問題は終わると思っているようだ。しかし、彼らがそれを知ってさえいれば、その原理を理解し受け入れるかどうかが成功の半分を左右する。同じことを言い換えると、上手に歌うためには、簡単に歌うことが必要だ。^[61]

「ああ、ファンチュラよ」

プッチーニの『ラ・ボエーム』より、 1906年にエンリコ・カルーソーとメルバが歌った

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メルバの賞賛と関心から恩恵を受けた人たちもいた。彼女は自身のカデンツァを若きガートルード・ジョンソンに受け継がせ、これは貴重な職業上の財産となった。1924年、メルバはミラノとパリで大成功を収めたばかりで、イギリスやアメリカではまだ知られていなかった新星トティ・ダル・モンテをメルバ＝ウィリアムソン・グランド・オペラ・カンパニーのプリンシパルとしてオーストラリアに連れてきた。1923年のオペラ抜粋の一夜で、別のオーストラリア人ソプラノ、フローレンス・オーストラル（ドラマティック・ソプラノで、リリック・ソプラノのメルバに脅威を与えることはなかった）とコヴェント・ガーデンの舞台を共にした後、メルバは彼女を大いに賞賛し、この若い女性を「世界でも驚異的な声の持ち主の一人」と評した。^{[62]彼女は同様に、アメリカの}コントラルト、 ルイーズ・ホーマーを「世界で最も美しい声」の持ち主と評した。彼女はパリで貧困生活を送っていたオーストラリア人画家ヒュー・ラムゼイに経済的援助をし^[63]、芸術界での彼の人脈作りにも協力した^[60] 。オーストラリアのバリトン歌手 ジョン・ブラウンリーとテノール 歌手ブラウニング・ママリーはともに彼女の弟子で、1926年のコヴェント・ガーデンでの別れのコンサート（HMVに録音）でふたりとも彼女と歌い、ブラウンリーはその年の後半に行われた彼女の最後の商業録音2件（ブラウンリーの宣伝も兼ねて彼女がアレンジしたセッション）でも彼女と歌った。

メルバの最初の録音は 1895 年頃にニューヨークのベッティーニ蓄音機研究所でシリンダーに録音された。フォノスコープ誌の記者は感銘を受けた。「次のシリンダーには「メルバ」というラベルが貼られており、本当に素晴らしかった。蓄音機は彼女の素晴らしい声を驚くほど再現した。特に高音は五線譜の上まで高く響き、豊かでクリアだった。」メルバはそれほど感銘を受けなかった。「『二度とやらない』と、ひっかき傷や金切り声のような音を聞きながら自分に言い聞かせた。『こんな風に歌えるなんて言わないで。そうじゃなきゃ、無人島で暮らすことになるわ』。」録音は一般の人々に届くことはなく、メルバの命令で破棄されたとみられ、メルバはその後 8 年間レコーディング スタジオに入ることはなかった。^{[64]メトロポリタン歌劇場の司書ライオネル・メイプルソンが公演中に劇場内で録音したライブ録音の初期の試みである}メイプルソン・シリンダーにメルバの歌声がいくつか収録されている。これらのシリンダーは音質が悪いことが多いが、商業録音では欠けていることもある若きメルバの声と演奏の質をある程度保っている。^{[n 10]}

メルバは1904年（40代）から1926年までの間、イギリスとアメリカでグラモフォン・アンド・タイプライター社[66]とビクター・トーキング・マシーン社のために自身の声の蓄音機レコードを多数制作した。オペラのアリア^、デュエット、アンサンブル曲や歌曲など、これらの録音のほとんどはCDで再リリースされている。^[67]メルバの録音の音質の悪さは、商業録音の黎明期の限界を反映している。メルバのアコースティック録音（特に1904年の最初のセッション以降に行われたもの）は声の重要な倍音を捉えておらず、生前は限定的であったにせよ肉厚で温かみのある声を失っている。それでも、メルバがほとんど継ぎ目なく純粋なリリック・ソプラノの声を持ち、自然なコロラトゥーラ、滑らかなレガート、正確なイントネーションを持っていたことを物語っている。^[67]メルバは絶対音感を持っていた。評論家のマイケル・アスピノールは、LPで発売された彼女のロンドン録音全曲について、全曲で音程のずれは2回しかないと述べている。^[68]パティと同様、そしてより生き生きとした声のテトラッツィーニとは異なり、メルバの並外れた音色の純粋さは、合唱と宗教音楽の伝統が強い英国の聴衆が彼女を崇拝した主な理由の1つであったと思われる。^[69]

1926年6月8日のコヴェント・ガーデンでのメルバの別れの演奏は、放送だけでなくHMVによって録音された。プログラムにはロメオとジ​​ュリエット第2幕（テノールのチャールズ・ハケットがHMVと契約していなかったため録音されなかった）、続いてオテロ第4幕の冒頭（デズデモーナの「柳の歌」と「アヴェ・マリア」）、ラ・ボエーム第3幕と第4幕（オーロラ・レットーレ、ブラウニング・ママリー、ジョン・ブラウンリー他出演）が含まれた。指揮者はヴィンチェンツォ・ベレッツァ。最後にスタンレー・オブ・アルダリー卿が正式な演説を行い、メルバは感動的な別れのスピーチを行った。先駆的な試みとして、11面（78rpm）がグロスター・ハウス（ロンドン）の固定電話経由で録音されたが、実際にはそのうち3面のみが出版された。全シリーズ（両方のスピーチを含む）は1976年のHMVの再発行に含まれた。^[68]

メルバの多くの演奏と同様に、彼女の録音のほとんどは、20 世紀初頭のイギリスの標準である A=452 Hz や現代の標準である A=440 Hz ではなく、「フランス ピッチ」(A=435 Hz) で行われました。これと、初期の録音プロセスの技術的な不備 (ディスクは、想定される標準である 78rpm よりも速くまたは遅く録音されることがよくありました。また、狭い録音スタジオの状況 (カッティング時にワックスを必要な柔らかさに保つために非常に暖かく保たれていた) により、録音セッション中に楽器のチューニングが台無しになりました) により、彼女の録音を、彼女が録音した速度とピッチで再生することは必ずしも簡単なことではありません。

1920年6月15日、メルバはチェルムズフォードにあるグリエルモ・マルコーニのニュー・ストリート・ワークス工場から、2つのアリアと有名なトリルを歌う先駆的なラジオ放送に出演した。彼女は、直接ラジオ放送に参加した最初の国際的に有名なアーティストだった。国中のラジオ愛好家が彼女の歌を聞き、放送はニューヨークからさえ聞こえたと伝えられている。ラジオで聞いていた人々は、彼女が歌うトリルと2つのアリアをかろうじて聞き取った。その後のラジオ放送には、コヴェント・ガーデンでの別れの公演や、1927年の「帝国放送」（1927年9月5日月曜日にシドニーのAWAと2FCのラジオ局で大英帝国全土に放送され、9月4日日曜日にBBCロンドンで中継された）がある。^{[70] [71]}

メルバは、第一次世界大戦中の慈善活動により、1918年の新年叙勲で、舞台俳優として初めてこの勲章を受章したメイ・ウィッティとともに、大英帝国勲章のデイム・コマンダーに任命され、 1927年には大英帝国勲章のデイム・グランド・クロスに昇格した。 ^[1]彼女は、1927年4月にタイム誌の表紙を飾った最初のオーストラリア人となった。 ^[72]メルバを記念するステンドグラスの窓が、1962年にロンドンのセント・セパルカー・ウィズアウト・ニューゲート教会の音楽家記念礼拝堂に設置された。 ^{[73]彼女は、コヴェント・ガーデンの}ロイヤル・オペラ・ハウスの大階段に大理石の胸像が置かれている数少ない歌手の1人で、もう1人はアデリーナ・パティである。^[74]

メルバは1906年にキングストン・アポン・テムズ、クームのデヴィー・クローズにあるクーム・ハウスに住んでいたが、そこには彼女を記念する青い銘板が設置されている。[75] 彼女は2001年にビクトリア州女性名誉名簿に名を連ねた。[76] メルバはメルボルン音楽院と深い関わりがあり、^この学校^は1956年に彼女に敬意を表してメルバ記念音楽院と改名された。メルボルン大学の音楽ホールはメルバ・ホールとして知られている。キャンベラ郊外のメルバは彼女にちなんで名付けられた。

オーストラリアの100ドル紙幣には彼女の肖像が描かれている。 ^{[77] [78]}また、オーストラリアの切手にも彼女の肖像が描かれている。^[5] シドニー市庁舎には「メルバを忘れないで」と刻まれた大理石のレリーフがあり、これはメルバと第一次世界大戦での慈善活動や愛国的なコンサートを偲んで第二次世界大戦の慈善コンサートで公開された。 ^{[79]メルボルンの}イーストリンク・フリーウェイのトンネルは彼女にちなんで名付けられている。 [80]彼女にちなんで名付けられた通りには、サンフランシスコのメルバ・アベニュー^[81]やブリュッセルのアンデルレヒト自治体のネリー・メルバ/ネリー・メルバラン通りなどがある。^[82]

メルバが夫と短期間同棲していたクイーンズランド州マリアンにあった家は、取り壊し予定だったマリアン・ミルからエドワード・ロイド・パークのアンジェラ・ロード沿いの川岸に移され、メルバ・ハウスという名前で修復され、現在はメルバ博物館とパイオニア・バレー観光案内所として運営されている。^[83]ビクトリア州コールドストリームの彼女の家であるクーム・コテージは、孫娘のパメラ・ヴェスティ夫人（1918年 - 2011年）に引き継がれた。現在はヴェスティ夫人の息子であるサム（第3代ヴェスティ男爵）とマークが所有しており、2人はイギリスに住んでいる。^[51]この家は作曲家パーシー・グレインジャーの父でメルバの父デイヴィッド・ミッチェルの親友でもあったジョン・ハリー・グレインジャーによって設計された。 ^[84]

メルバの名前は 4 つの食べ物にちなんで付けられており、そのすべてはフランス人シェフ、オーギュスト・エスコフィエが彼女に敬意を表して作ったものです。

• ピーチメルバ、桃、ラズベリーソース、バニラアイスクリームで作られたデザート^[85]
• メルバソース、ラズベリーとレッドカラントの甘いピューレ
• メルバトースト、パリパリのドライトースト
• メルバガルニチュール、鶏肉、トリュフ、マッシュルームをトマトに詰めてヴルーテソースをかけた料理。^[86]

メルバは1903年4月11日にメルボルン植物園の中央芝生にPopulus × canadensis "Aurea" 、または黄金のポプラとして知られるポプラの品種を植えました。この木は「メルバのポプラ」として知られるようになりました。^[87] 2011年5月19日、GoogleはGoogle Doodleで彼女の150歳の誕生日を祝いました。^[88]

メルバの自伝『メロディーズ・アンド・メモリーズ』は1925年に出版されたが、その大部分は彼女の秘書ベヴァリー・ニコルズが代筆したものである。^[4]ニコルズは後に、メルバが執筆過程や彼の書いたもののレビューに協力してくれなかったと不満を漏らしている。^[90]彼女に関する長編伝記としては、アグネス・G・マーフィー（1909年）、ジョン・ヘザリントン（1967年）、テレーズ・ラディック（1986年）、アン・ブレイニー（2009年）によるものがある。

ニコルズの小説『イヴンソング』（1932年）はメルバの人生をテーマにしており、彼女の不名誉な肖像を描いている。^[4] 1934年に映画化された『イヴンソング』は、メルバをモデルにしたキャラクターをエヴリン・レイが演じたが、オーストラリアでは一時上映禁止となった。^{[91]メルバは}マーティン・ボイドの1946年の小説『ルシンダ・ブレイフォード』に登場する。彼女は主人公の母親が開いたガーデンパーティで歌っている姿が描かれており、その際彼女は「世界一美しい声」の持ち主と評されている。^[92]

1946年から1947年にかけて、クロフォード・プロダクションは、1956年にオーストラリア・オペラ（後のオペラ・オーストラリア）の創設歌手の一人となったグレンダ・レイモンド主演のメルバに関するラジオシリーズを制作した。 ^[93] 1953年には、ホライゾン・ピクチャーズがルイス・マイルストーン監督の伝記映画『メルバ』を公開した。メルバ役はソプラノ歌手のパトリス・マンセルが演じた。^[94] 1987年にはオーストラリア放送協会がミニシリーズ『メルバ』を制作し、リンダ・クロッパーがイヴォンヌ・ケニーの歌声に合わせて口パクをした。メルバ役は、イギリスのITVテレビ番組『ダウントン・アビー』（2013年）シーズン4の第3話でキリ・テ・カナワが演じ、グランサム卿とグランサム夫人の客として修道院で演奏した。テレグラフ紙のルパート・クリスチャンセンは、キャスティングと事実確認を嘆いた。^[95]

メルバはフランシス・イタニの2014年の小説『テル』の重要な場面に登場します。^[96]

• ビーチャム、トーマス(1959)。『A Mingled Chime』。ロンドン: ハッチンソン。OCLC 470511334  。
• ブレイニー、アン（2008年）。『I am Melba』メルボルン：Black Inc. ISBN 978-1-86395-183-8。（米国版（2009年）は『Marvelous Melba: The Extraordinary Life of a Great Diva』として出版。シカゴ：Ivan R. Dee。ISBN 978-1-56663-809-8） 
• コンラッド、ピーター（1987年）。『愛と死の歌 ― オペラの意味』ロンドン：チャットー・アンド・ウィンダス。ISBN 0-7011-3274-4。
• ギュブラー、フランツ（2012年）。『偉大で壮麗で有名なオペラハウス』クロウズネスト：アルボン。ISBN 978-0-987-28202-6。
• ヘザリントン、ジョン (1967)。『メルバ伝記』ロンドン: フェイバー＆フェイバー。OCLC 7389273  。
• ジェファーソン、アラン (1979)。サー・トーマス・ビーチャム – 100 周年記念。ロンドン: マクドナルド・アンド・ジェーンズ。ISBN 035404205X。
• ルーカス、ジョン (2008)。トーマス・ビーチャム – 音楽への執着。ウッドブリッジ: ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-402-1。
• ショー、バーナード(1981)。ダン・H・ローレンス (編)。ショーの音楽 - バーナード・ショーの完全な音楽批評。第 2 巻。ロンドン: ボドリー・ヘッド。ISBN 0-370-31271-6。

• メルバ、ネリー (1926)。メルバメソッド。ロンドン＆シドニー：チャペル。OCLC 5309485  。
• メルバ、ネリー（1925年）。メロディーと思い出。ロンドン：バターワース。OCLC 556835777  。
• マーフィー、アグネス (1909)。メルバ：伝記。ロンドン：チャットー＆ウィンダス。OCLC 563034777  。
• ラディック、テレーズ（1986年）。メルバ：オーストラリアの声。ベイジングストーク：マクミラン。ISBN 0-333-41478-0。
• ウェインライト、ロバート（2021年）。『ネリー ― ネリー・メルバ女史の生涯と愛』アレン・アンド・アンウィン。ISBN 9781760878252。

ウィキメディア・コモンズには、ネリー・メルバに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるネリー メルバの著作またはネリー メルバに関する作品
• IMDbのネリー・メルバ
• メルバに関する録音、画像、情報へのリンク
• メルバ –オペラ「イースの王」のオーバードの 1906 年の録音へのリンク
• 1902年、ルパート・バニー作のマダム・メルバの肖像画
• メルバ、彼女の父、姪の写真（1903年）、議会図書館
• 経歴; メルバが着用したドレスの写真
• クイーンズランドのメルバ –クイーンズランド州立図書館、ジョン・オクスリー図書館ブログ
• 20世紀オーストラリアの女性とリーダーシップの百科事典のメルバ、ネリー
• メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあるネリー・メルバ・コレクション
• マルコーニのメルバによる実験的ラジオ放送 1920年ウェイバックマシンで2023年2月22日にアーカイブ