ニック・ケイヴ

ニック・ケイヴ AO FRSL
2021年にライブを行うケイブ
生まれる	ニコラス・エドワード・ケイブ ( 1957-09-22 )1957年9月22日（67歳） ワラックナビール、ビクトリア州、オーストラリア
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 作家 俳優 作曲家
活動年数	1973年～現在
配偶者たち	ヴィヴィアン・カルネイロ ​ ​ （ 1990年結婚 、 1996年離婚）  スージー・ビック ​ ​ （ 1999年生まれ）
パートナー	アニタ・レーン（1977–1983）
子供たち	4
音楽キャリア
ジャンル	ポストパンク オルタナティブロック ゴシックロック[1] アートロック 実験的なロック ガレージロック
楽器	ボーカル ピアノ キーボード ギター ハーモニカ サックス
ディスコグラフィー	ニック・ケイヴのディスコグラフィー
ラベル	悪い種 ミュート 4AD
メンバー	ニック・ケイヴとバッド・シーズ
以前は	誕生日パーティー グラインダーマン
Webサイト	ニックケイブ
音楽アーティスト

ニコラス・エドワード・ケイブ AO FRSL（1957年9月22日生まれ^[2]）は、オーストラリアのミュージシャン、作家、俳優です。バリトンの声とロックバンド、ニック・ケイブ・アンド・ザ・バッド・シーズのフロントマンとして知られ、ケイブの音楽は感情の激しさ、多種多様な影響、死、宗教、愛、暴力への執着が特徴です。^[3]

ヴィクトリア州の田舎で生まれ育ったケイヴは、メルボルンで美術を学んだ後、 1​​970年代後半に同市を代表するポストパンクバンドの1つであるバースデイ・パーティーのフロントマンを務めた。1980年にバンドはイギリスのロンドンへ移った。そこでの滞在に幻滅した彼らは、ゴシックロックに影響を与えたより暗く挑戦的なサウンドへと進化し、「世界で最も暴力的なライブバンド」という評判を得た。^[4]ケイヴは、その挑戦的なパフォーマンス、衝撃的な黒髪、青白くやつれた外見で知られるようになった。バンドは1982年に西ベルリンへ移転した直後に解散した。翌年、ケイヴはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズを結成した。これは後にロック界で最も恐るべき、最も長く続いているバンドの1つと評される。^[5]彼らの初期の作品の多くは、神話的なアメリカ南部を舞台にしており、霊歌やデルタ・ブルースを題材にしている。一方、旧約聖書の善と悪の概念に対するケイヴの関心は、彼の代表曲とも呼ばれる「The Mercy Seat」（1988年）や、デビュー小説「And the Ass Saw the Angel」（1989年）に結実した。1988年、彼はオーストラリアの刑務所映画「Ghosts... of the Civil Dead 」に出演し、脚本と音楽の両方を担当した。

1990年代、ケイヴはサンパウロとイギリスを行き来しながら、新約聖書からインスピレーションを得た。その後、静かなピアノ主体のバラード、特にカイリー・ミノーグとのデュエット曲「Where the Wild Roses Grow」（1996年）や「Into My Arms」（1997年）で主流の成功を収めた。2000年代には映画にますます力を入れ、ケイヴはオーストラリア西部劇「The Proposition」（2005年）の脚本を書き、度々コラボレートするウォーレン・エリスと共にそのサウンドトラックも作曲した。この2人が手がけた映画音楽には、「ジェシー・ジェームズの暗殺」（2007年）、 「ザ・ロード」（2009年）、「ヘル・オア・ハイウォーター」（2016年）などがある。ガレージロックのサイドプロジェクトであるグラインダーマンは、 2006年以来2枚のスタジオアルバムをリリースしています。2009年には、2作目の小説『バニー・マンローの死』を出版し、半フィクションの「一日」を描いた映画『20,000 Days on Earth』（2014年）に主演しました。彼の最近の音楽作品は、アンビエントやエレクトロニックの要素を特徴としており、2015年に息子アーサーを亡くした悲しみに一部影響を受けた抽象的な歌詞が増えており、ドキュメンタリー『One More Time with Feeling』（2016年）やバッド・シーズの17枚目のアルバム『Ghosteen』（2019年）でそのことが取り上げられています。

2018年以来、ケイヴはファンからの質問に答えるために使用するニュースレター「The Red Hand Files」を運営している。彼はジョニー・キャッシュ、シェイン・マガウアン、元パートナーのPJハーヴェイといったアーティストとコラボレーションしており、彼の曲はキャッシュ（「The Mercy Seat」）、メタリカ（「Loverman」）、スヌープ・ドッグ（「Red Right Hand 」）を含む幅広いアーティストによってカバーされている。彼は2007年にARIAの殿堂入りを果たし、^{[6] 2017年には}オーストラリア勲章オフィサーを受章した。

ケイブは1957年9月22日、オーストラリアのビクトリア州の田舎町ワラックナビールで、ドーン・ケイブ（旧姓トレッドウェル）とコリン・フランク・ケイブの息子として生まれた。^{[7] [8]}彼にはティム（1952年生まれ）とピーター（1954年生まれ）という2人の兄と、ジュリー（1959年生まれ）という1人の妹がいる。^{[9]子供の頃、彼はビクトリア州の田舎町ワラックナビール、その後}ワンガラッタに住んでいた。

父親は地元の技術学校で英語と数学を教えていた。母親はケイヴが通っていた高校の司書だった。^[10]幼い頃から、ケイヴの父親は『罪と罰』や『ロリータ』などの古典文学を読み聞かせた。^[11]また、オーストラリアの山賊で無法者のネッド・ケリーに関する最初のシンポジウムを企画した。 ^[12 ]ケイヴは子供の頃からケリーに憧れていた。^[13]兄を通じて、ケイヴはキング・クリムゾン、ピンク・フロイド、ジェスロ・タルなどのプログレッシブ・ロックバンドのファンになり、^[14]幼なじみのガールフレンドからレナード・コーエンを紹介された。コーエンは後に「史上最高のソングライター」と評された。^[15]

ケイヴは9歳のとき、ワンガラッタのホーリートリニティ大聖堂の聖歌隊に参加した。^[7] 13歳のとき、ワンガラッタ高校を退学となり、^[11]両親によってメルボルンのコールフィールド・グラマー・スクールに寄宿生として、後に通学生として通学させられた。^[10]翌年、家族はメルボルンに引っ越し、郊外のマランビーナに定住した。中等教育を終えたケイヴは、1976年にコールフィールド工科大学で絵画を学んだが、翌年音楽の道に進むために中退した。^[16]また、美術学校を卒業する頃からヘロインを使い始めた。 ^[17]

ケイヴはメルボ​​ルンのフェスティバルホールで初めてコンサートに行った。出演者はマンフレッド・マン、ディープ・パープル、フリーだった。ケイヴは「そこに座って、音が体中を流れていくのを物理的に感じたのを覚えている」と回想している。^[16] 1977年初頭、彼はオーストラリアのパンクロックグループ、ラジオ・バードマンとザ・セインツのライブを初めて見た。ケイヴは特に後者のバンドのショーに感銘を受け、会場を後にしたときには「別人になっていた」と語っている。^{[18] [19]}

ケイヴが19歳のとき、父親は交通事故で亡くなった。母親は、窃盗容疑で拘留されていたセント・キルダ警察署から彼を保釈する際に、父親の死を彼に伝えた。 ^[20] 彼は後に、父親は「人生で最も混乱していた時期に亡くなった」こと、そして「父を失ったことで、私の人生に空白が生まれ、その中で私の言葉が浮かび、集まり、目的を見つけ始めた」ことを回想している。^[11]

1973年、ケイヴはコールフィールド・グラマー高校の同級生とバンドを結成した。ケイヴがボーカルを務め、メンバーはミック・ハーヴェイ（ギター）、フィル・カルバート（ドラム）、ジョン・コチベラ（ギター）、ブレット・パーセル（ベース）、クリス・コイン（サックス）であった。彼らのレパートリーは、ルー・リード、デヴィッド・ボウイ、アリス・クーパー、ロキシー・ミュージック、アレックス・ハーヴェイなどのカバー曲だった。後にメンバーは4人に減り、ケイヴの友人のトレイシー・ピューがベースを担当するようになった。1977年、学校を卒業した後、彼らはボーイズ・ネクスト・ドアと名乗り、主にオリジナルのパンクロック曲を演奏し始めた。ギタリスト、ソングライターで元ヤング・シャーラタンズのローランド・S・ハワードが1978年にバンドに加入した。

ボーイズ・ネクスト・ドアは1970年代後半にメルボルンのポストパンク界の要として登場し、セント・キルダのクリスタル・ボールルームで常駐し、カルト的なファンを獲得した。^[21]彼らはオーストラリアで何百ものライブショーを行い、州間ツアーを行った後、1980年にバンド名をバースデイ・パーティーに変更し、イギリスのロンドンに拠点を移した。ケイヴの恋人でありミューズであるアニタ・レーンもバンドに同行した。彼らは当初、経済的不安定と限られたコネクションに苦しみ、次第にロンドンとその音楽シーンの多くを嫌うようになった。ケイヴは後にロンドンの音楽シーンを「死んでいて、...本当に騙された、奪われたと感じた」と表現している。しかし、彼はザ・ポップ・グループを大いに尊敬しており、^{[22]ザ・バースデイ・パーティーは}ザ・フォールと共通の親和性を持っていた。

ロンドンでの1年目の終わりまでに、バースデイ・パーティーは、攻撃的で対立的なライブショーと、ギターのフィードバックが混じった激しいロックミュージックに乗せて、金切り声を上げ、怒鳴り声を上げ、ステージ上で体を投げ出すケイヴの狂気的なステージパフォーマンスで悪名を馳せていた。旧約聖書のイメージを基にしたケイヴの歌詞は、罪、堕落、地獄の業火をテーマにしたものが多かった。^{[23]バンドは著名なラジオDJで流行の先駆者である}ジョン・ピールを擁護者とし、4枚のピール・セッションを録音した。

ケイヴのユーモアセンスとパロディへの偏愛は、「ニック・ザ・ストリッパー」や「キング・インク」など、バンドの曲の多くに表れている。バンドの最も有名な曲の一つであり、1981年のジョン・ピールの年間最優秀シングルとなった「リリース・ザ・バット」は、ゴシック・ロックへの度を越した「茶化し」、そして「知識の少ない批評家が作りがちなゴシックの決まりきった連想」への「直接的な攻撃」として意図されていた。皮肉なことに、この曲はゴシック・ロックに多大な影響を与え、イギリスで新世代のバンドを生み出した。^[24]

バースデイ・パーティーは1982年に西ベルリンに拠点を移した。ヨーロッパ、オーストラリア、アメリカで熱狂的なファンを獲得した後、翌年に解散した。

ケイヴがリーダー兼フロントマンを務めるバンドは、これまでに17枚のスタジオアルバムをリリースしている。ピッチフォーク・メディアは、このグループを、完成度の高いディスコグラフィーを持つロック界の「最も息の長い、頼りになる」バンドの1つと評している。^[25]彼らのサウンドはアルバムごとに大きく変化する傾向があるが、バンドに唯一共通しているのは、異なるジャンルを素直に融合させ、ケイヴの巧妙で頻繁な演技を支えている曲の構成である。評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンとスティーブ・ヒューイは、「ザ・バッド・シーズで、ケイヴは、宗教、死、愛、アメリカ、暴力への執着を、ブルース、ゴスペル、ロック、芸術的なポストパンクの奇妙で時には自意識過剰な折衷的なハイブリッドで探求し続けた」と書いている。^[3]

2008年のアルバム『 Dig, Lazarus, Dig!!!』をレビューしたNMEは、タイトル曲の歌詞に存在する「脅威」を表現するために「ゴシック・サイコセクシャル・アポカリプス」というフレーズを使用した。 ^[26]彼らの最新作『Wild God』は2024年8月にリリースされた。

2013年9月のインタビューで、ケイヴはアルバム『ノクチュラマ』の経験の後、作曲にタイプライターを使うようになったと説明し、「調子の悪い日に仕事場に入って『削除』を押すと、それで終わりになってしまう」と語った。ケイヴは「調子の悪い日」のせいで貴重な作品を失ったと考えている。^[16]

2006年、ケイヴは自身をボーカル、ギター、オルガン、ピアノ担当として、ウォーレン・エリス（テナーギター、エレクトリックマンドリン、バイオリン、ビオラ、ギター、バックボーカル）、マーティン・P・ケイシー（ベース、ギター、バックボーカル）、ジム・スクラヴノス（ドラム、パーカッション、バックボーカル）とともにグラインダーマンを結成した。このオルタナティブロックバンドは「ザ・バッド・シーズの重圧から逃れる方法」として結成された。^[27]バンド名はメンフィス・スリムの曲「グラインダーマン・ブルース」にヒントを得たもので、ケイヴはバンドの初期のリハーサルセッションでこの曲を歌い始めたと言われている。バンドのデビューアルバム「グラインダーマン」は2007年にリリースされ好評を博し、2枚目で最後のアルバム「グラインダーマン2」も2010年にリリースされ同様の評価を得た。^[28]

グラインダーマンの最初の公演は2007年4月のオール・トゥモローズ・パーティーズで、プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーがバックボーカルとパーカッションでグラインダーマンに同席した。^{[29] [30]}

2011年12月、メレディス・ミュージック・フェスティバルに出演した後、ケイヴはグラインダーマンの解散を発表した。^[31] 2年後、グラインダーマンはニック・ケイヴとザ・バッド・シーズと同様に、 2013年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの両週末に出演した。 ^[32]

ケイヴの楽曲は、リチャード・ローウェンスタイン監督の1986年の映画『宇宙の犬たち』のワンシーンで使用された。^{[33]ケイヴは映画の中で、ボーイズ・ネクスト・ドアの曲「}シヴァーズ」の一部を2回、ビデオで1回、ライブで1回演奏した。

ケイヴの初期のファンには、ルー・リードやポーティスヘッドと並んでケイヴの名前を挙げているドイツ人映画監督ヴィム・ヴェンダースもいた。 ^[34]ケイヴとザ・バッド・シーズは1987年の映画『ウィングス・オブ・デザイア』に出演し、「ザ・カーニー」と「フロム・ハー・トゥ・エタニティ」を披露している。^{[35]ヴェンダースの1993年の続編『遥かなる}時空の中で』には、タイトル曲を含む2曲のオリジナル曲が収録されている。ヴェンダースの1991年の映画『この世の果てまで』のサウンドトラックには、ケイヴのもう1つのオリジナル曲「(I'll Love You) Till the End of the World」が収録されている。ケイヴとザ・バッド・シーズは後に、ヴェンダースの2003年のドキュメンタリー『魂の果てまで』のためにスタジオでライブカバー曲を録音し、2008年の映画『パレルモ銃撃戦』にはケイヴのサイドプロジェクトであるグラインダーマンのオリジナル曲が2曲収録されている。^[36]

ケイヴの曲はハリウッドの大ヒット映画にも数多く登場している。「There is a Light」は1995年の『バットマン フォーエヴァー』のサウンドトラックに収録され、「Red Right Hand」は『X-ファイル』、『ダム&ダンバー』、『スクリーム』とその続編『スクリーム2』と『スクリーム3』、そして『ヘルボーイ』 （ピート・ヨーンが歌っている）を含む多くの映画に登場した。『スクリーム3』では、ケイヴが新しい歌詞を書き、オーケストラを加えてアレンジし直された。「People Ain't No Good」はアニメ映画『シュレック2』で使用され、「O Children」は2010年の映画『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1』で使用された。ハリー・ポッター映画では、音楽監督のマット・ビッファが「本当に元気が出る」という理由でこの曲を選んだ。^[37]

2000年、アンドリュー・ドミニクは映画『チョッパー』で「Release the Bats」を使用しました。ケイヴの曲は、Box of Moonlight（1996年）、 『Mr. In-Between 』（2001年）、『Romance & Cigarettes』（2005年）、『Cirque du Freak: The Vampire's Assistant』（2009年）、 『 The Freshman』、『Gas Food Lodging』、『Kevin & Perry Go Large』、『About Time』など、数多くの映画で使用されています。

彼の作品は、トラウマ、Lの世界、トラベラー、ザ・ユニット、アイ・ラブ・ザ・'70s、アウトパテント、ジ・アザーズ、NIP/TUCK、カリフォルニケーションなど、多くの主要テレビ番組にも登場しています。最近では、Netflixシリーズのアフターライフ、BBCシリーズのピーキー・ブラインダーズ、オーストラリアのシリーズジャック・アイリッシュに登場しました。「Red Right Hand 」はピーキー・ブラインダーズのテーマソングで、アークティック・モンキーズ、PJハーヴェイ、ローラ・マーリング、ジャーヴィス・コッカー、イギー・ポップ、パティ・スミス、アナ・カルヴィなどのアーティストによるカバーを含め、このトラックの演奏はシリーズ全体で聞くことができます。Viceのインタビューで、ピーキー・ブラインダーズのスター、キリアン・マーフィーは、ショーの試写会を見た後、ケイブが個人的にシリーズでの曲の使用を承認したと述べました。^[38]

1982年、バースデイ・パーティーのアルバム『ジャンクヤード』のレコーディング中に、ケイヴはバンド仲間のハーヴェイとハワードとともにゴー・ビトウィーンズのメンバーとタフ・モンクスを結成した。この短命なバンドはシングル「アフター・ザ・ファイアーワークス」を1枚リリースし、ライブは1度だけだった。その年の後半、ケイヴはコンセプトアルバム『ハネムーン・イン・レッド』に参加した。バースデイ・パーティーとリディア・ランチのコラボレーションとして意図されたこのアルバムは、1987年までリリースされなかった。その頃にはランチはケイヴと仲違いしており、彼女はアルバムの中でケイヴを「匿名」、「死んだ双子」、「酔ったカウボーイ・ジャンキー」としてクレジットしている。^[39]

バースデイ・パーティがベルリンにいた頃、ケイヴは地元のポストパンクグループ、ディ・ハウトとコラボレーションし、彼らのアルバム『Burnin' the Ice』を1983年にリリースした。バースデイ・パーティ解散直後、ケイヴはランチ、マーク・アーモンド、クリント・ルインらと短命に終わった「スーパーグループ」、ジ・イマキュレート・コンスプティヴの一員としてアメリカで数回の公演を行った。^{[39]ケイヴは1983年10月に録音された}アニー・ホーガンの曲「Vixo」で歌っており、この曲は1985年に12インチのビニールレコード「Annie Hogan – Plays Kickabye」でリリースされた。^[40]

生涯にわたるジョニー・キャッシュのファンであるケイヴは、1986年のアルバム『Kicking Against the Pricks 』で彼の曲「The Singer」（元々は「 The Folk Singer 」）をカバーした。キャッシュは、その恩返しとして、2000年の『American III: Solitary Man 』で「The Mercy Seat」をカバーした。ケイヴはその後、キャッシュの70歳の誕生日に合わせてリリースされた回顧展CD 『The Essential Johnny Cash』のライナーノーツに寄稿するよう依頼された。その後、ケイヴはキャッシュとのデュエット曲として、ハンク・ウィリアムズの「I'm So Lonesome I Could Cry」を録音し、キャッシュの最後のアルバムとなる『American IV: The Man Comes Around 』 (2002年)に収録した。2人のアーティストによる別のデュエット曲であるアメリカのフォークソング「Cindy 」は、キャッシュの死後、アウトテイクを集めたボックスセット『Unearthed』でリリースされた。 2004年のアルバム『Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus 』に収録されているケイヴの曲「Let the Bells Ring」は、キャッシュへの死後のトリビュートである。

ケイヴはシェーン・マガウアンと共演し、ボブ・ディランの「Death is Not the End」とルイ・アームストロングの「What a Wonderful World 」のカバーを演奏した。ケイヴはマガウアンが書いたポーグスの曲「Rainy Night in Soho」のカバーも録音した。マガウアンは「Lucy」も歌っており、これはB-Sides and Raritiesでリリースされている。ケイヴはカレント93の1996年のアルバム「All the Pretty Little Horses」のタイトル曲と、クローサーの「Patripassian」でゲストボーカルとして参加した。1996年のアルバム「Murder Ballads 」では、ケイヴはカイリー・ミノーグと「 Where the Wild Roses Grow 」 、PJハーヴェイと「 Henry Lee 」を録音した。

ケイブは他のアーティストとともに「X-ファイル」のコンピレーション CD にも参加し、「Time Jesum ...」のように聖書の一部を自身のテキストと組み合わせて朗読している。彼は数年前にこのシリーズのファンであることを公表したが、テレビをあまり見ないため、これが彼が見た数少ないものの 1 つだった。

2004年、ケイヴはマリアンヌ・フェイスフルのアルバム『Before the Poison 』を手伝った。彼は3曲（「Crazy Love」、「There is a Ghost」、「Desperanto」）の共同作詞・プロデュースを手掛け、その全曲にバッド・シーズがフィーチャーされている。また、フェイスフルの2008年のアルバム『 Easy Come, Easy Go 』に収録されている「The Crane Wife」（元はディセンバリスツの曲）にもフィーチャーされている。

2003年のシングル「Bring It On」では、オーストラリアのパンクグループ、ザ・セインツの元メンバー、クリス・ベイリーとコラボレーションした。ケイブは、子供向け音楽グループ、ダン・ゼインズ＆フレンズの 2006年のアルバム「 Catch That Train!」に収録されている曲「Sweet Rosyanne」でボーカルを担当した。

2010年、ニック・ケイヴはジェフリー・リー・ピアース・セッションズ・プロジェクトでデビー・ハリーとのデュエットシリーズを開始した。^{[41] [42] [43]}

2011年、ケイヴはネコ・ケースと共にゾンビーズの「シーズ・ノット・ゼア」のカバーを録音し、それは『トゥルーブラッド』シーズン4の第1話の最後に使用された。

2014年、ケイヴはニコラ・レンスのオペラ『シェルショック』の台本を書いた。^{[44] [45] [46]}このオペラは2014年10月24日にブリュッセルのモネ劇場王立歌劇場で初演され^[47] 、 2018年11月10日と11日には パリの国際戦争と平和週末^{[48]でも上演され、}シテ・ド・ラ・ミュージック（フィルハーモニー・ド・パリ）^[49]でフランス放送フィルハーモニー管弦楽団によって上演され、アルテ^[50]とフランス・ミュージックで生放送された。^[51]

2020年、ケイヴはニコラ・レンスのトランスミニマル室内オペラ『LITANIES』の台本を書いた。両作家がプロデュースした録音がドイツ・グラモフォンからリリースされた。^{[52] [53] [54] [55]}

ケイヴはバッド・シーズの仲間であるウォーレン・エリスと共にオリジナルの映画音楽を制作している。2人が初めてタッグを組んだのは2005年、ヒルコートのブッシュレンジャー映画『ザ・プロポジション』で、ケイヴは脚本も手掛けた。^[57]

2006年、ケイヴとエリスは、アンドリュー・ドミニクがロン・ハンセンの『ジェシー・ジェームズの暗殺』を映画化した作品の音楽を作曲した。^[58]ドミニクの映画が公開される頃には、ヒルコートは次のプロジェクトである『ザ・ロード』を準備していた。これは終末後の世界で父と息子が生き残るために奮闘する物語であるコーマック・マッカーシーの小説の映画化である。ケイヴとエリスはこの映画の音楽を書き、録音し、2009年に公開された。^[59] 2011年、ケイヴとエリスはヒルコートと再会し、彼の最新映画『ローレス』の音楽を担当した。ケイヴはマット・ボンデュラントの小説『世界一湿った郡』を基にしたこの脚本も執筆した。大恐慌時代のバージニア州フランクリン郡を舞台にしたこの映画は、2012年に公開された。^[60]

2016年、ケイヴとエリスはデヴィッド・マッケンジー監督のネオウエスタン映画『ヘル・オア・ハイウォーター』の音楽を担当。翌年にはテイラー・シェリダンのネオウエスタン映画『ウインド・リバー』やオーストラリア人監督デヴィッド・ミショッドの『ウォー・マシーン』の音楽も担当した。

ケイヴとエリスは、ドキュメンタリー映画『The English Surgeon』（2007年）、『West of Memphis』（2012年）、『Prophet's Prey』（2015年）、『The Velvet Queen』 （2021年）など、数多くの映画の音楽も手掛けている。ケイヴとエリスは、ヴェスターポート制作の『ヴォイツェック』、『変身』、『ファウスト』の音楽も手掛けた。^[61]

ケイヴは1988年に最初の著書『キング・インク』を出版した。これは歌詞と戯曲のコレクションで、リディア・ランチとの共作も含まれている。これに続いて1997年に出版された『キング・インク II』には歌詞、詩、そして1996年7月にBBCに寄稿したラジオエッセイ「肉体が言葉にした言葉」の書き起こしが収録されており、伝記形式でキリスト教との関係について論じている。

西ベルリンに拠点を置いていた間、ケイヴはデビュー作となる小説『And the Ass Saw the Angel 』 （1989年）の執筆を開始した。この小説のテーマと、ケイヴがバースデイ・パーティの後期やソロ活動の初期に書いた歌詞の間には、大きな共通点が見られる。特に『 Mutiny 』収録の「Swampland」では、同じ言語スタイル（「my」を「mah」にするなど）や、同じテーマ（語り手がルーシーという少女の記憶に悩まされ、獣のように追い回され、死と処刑が迫る）が使われている。

1993年、ケイヴとリディア・ランチは共同執筆し、マイク・マシューズのイラストを添えたAS-FIX-E-8というタイトルの成人向け漫画本を出版した。^[62]

2008年1月21日、ケイヴの小説『そしてロバは天使を見た』の特別版が発売された。^[63]ケイヴの2作目の小説『バニー・マンローの死』は、2009年9月8日にハーパーコリンズ社から出版された。^{[64] [65]}セックス依存症のセールスマンの物語で、イギリス人アーティストのイアン・フォーサイスとジェーン・ポラードがプロデュースしたバイノーラル・オーディオブックとiPhoneアプリとしても発売された。^{[66]この本はもともと、ケイヴが}ジョン・ヒルコートのために書く予定の脚本として始まった。^[67]

2015年に彼は『The Sick Bag Song』を出版し、2022年にはCOVID-19パンデミック中にケイヴとショーン・オハガンの間で行われた一連の電話会話を収集した『Faith, Hope, and Carnage』を出版した。^[68]

サウンドトラック以外にも、ケイブはジョン・ヒルコートの『The Proposition』（2005年）と『Lawless』（2012年） の脚本も手掛けた。

ケイブは、1998年に英国で出版された『マルコによる福音書』のキャノンゲート出版に序文を書いた。同じ本のアメリカ版（グローブ・プレス出版）には、著名なアメリカ人作家バリー・ハンナによる序文が掲載されている。

ケイブは、オーストラリアの学者ニール・ルーシーとクリス・コグランが編集した、2009年のトリフィズのロック伝記『Vagabond Holes: David McComb and the Triffids』の寄稿者である。 ^[69]

ケイヴが初めて映画に出演したのは、ヴィム・ヴェンダース監督の1987年の映画『ベルリン・イルマ』で、その中でケイヴとバッド・シーズがベルリンでのコンサートで演奏する場面が描かれている。

ケイブは俳優として時折出演している。1988年のペーター・センペル監督の映画『ダンディ』では、ベルリンのアパートでサイコロを振ったり、歌ったり、話したりしながら、ブリクサ・バーゲルドと共演している。最もよく知られているのは、ジョン・ヒルコート脚本・監督の1989年の映画『ゴースト・オブ・ザ・シビル・デッド』と、ブラッド・ピットと共演した1991年の映画『ジョニー・スウェード』である。

ケイヴは2005年のレナード・コーエンへのオマージュ映画『レナード・コーエン:アイム・ユア・マン』に出演し、「アイム・ユア・マン」をソロで歌い、ジュリー・クリステンセンとペルラ・バタラと「スザンヌ」を歌った。また、2007年にロン・ハンセンの小説『ジェシー・ジェームズの暗殺』が映画化された作品にも出演し、「ジェシー・ジェームズのバラード」を歌っている。 ^[70]映画のサウンドトラックはケイヴとウォーレン・エリスがクレジットされている。^[71]ニック・ケイヴと息子のルークは、サウンドトラックの曲の1つを一緒に演奏した。ルークはトライアングルを演奏した。^[72]

エドワード・ゴーリーの作品に対する彼の関心は、ピーター・ブレグヴァッドとランガム・リサーチ・センターのラジオ音響を特集したBBCラジオ3の番組「ゲスト+ホスト=ゴースト」への参加につながった。^[73]

ケイヴはアニメ映画『The Cat Piano』のナレーションも担当している。同作品はエディ・ホワイトとアリ・ギブソン（People's Republic of Animation ）が監督し、ジェシカ・ブレントノールがプロデュースし、ベンジャミン・スピードが音楽を担当した。^[74]

ケイヴは、19世紀後半のオーストラリア奥地のブッシュレンジャーを描いた映画『ザ・プロポジション』の脚本を書いた。ジョン・ヒルコート監督、2004年にクイーンズランドで撮影されたこの映画は、2005年10月に初公開され、その後世界中で公開され、批評家から高い評価を受けた。^[75]ケイヴは2013年のインタビューで、この映画の脚本執筆に関する自身の経歴を次のように説明している。

以前にも長編を書いたことはありましたが、それは脚本を書く上での純粋な物語の語りであり、それは私が覚えている限り、父だけでなく私自身にも遡ります。私は何年も姉と同じ寝室で寝ていましたが、それが不道徳なことになってからは毎晩姉に物語を聞かせていました。姉はそうやって眠りについたのです。姉が「物語を話して」と言うので、私は姉に物語を聞かせていました。ですから、その能力は最初から私に備わっていて、学校ではそれを楽しんでいました。ですから実際に脚本を書くと、突然、大きな物語を作り上げているような気がしました。^[16]

イギリスの新聞インディペンデントの映画評論家は『ザ・プロポジション』を「比類のない」「スターが勢ぞろいし、妥協を許さないほど暴力的なアウトロー映画」と評した。 ^[76]全体的にアンビエントなサウンドトラックはケイヴとウォーレン・エリスが録音した。

友人のラッセル・クロウの依頼で、ケイヴは『グラディエーター』の続編の脚本を書いたが、スタジオに却下された。^[77]

2010年2月の発表では、アンディ・サーキスとケイブがブレヒトとワイルのミュージカル『三文オペラ』のモーションキャプチャー映画でコラボレーションすると述べられていた。2019年9月現在、このプロジェクトは実現していない。^[78]

ケイヴは『世界一湿った郡』と題した脚本を執筆し^[79]、 2012年にジョン・ヒルコート監督、トム・ハーディとシャイア・ラブーフ主演の映画『ローレス』で使用された。^[80]

ケイヴは現在、個人ブログとファンとのオンライン通信ページ「The Red Hand Files」を運営している。これは、ケイヴが開催したライブ個人トークシリーズ「In Conversation」の続編とみなされており、視聴者は自由に質問できる。このページでは、ケイヴは芸術、宗教、時事問題、音楽などさまざまな問題について議論するほか、ファンが自分の選んだトピックについて個人的な質問をできる無料のプラットフォームとしても利用している。^{[81] [82]ケイヴの}「The Red Hand Files」でのQ&A形式への親密なアプローチは、ガーディアン紙によって「不和や陰謀のないオンラインの嵐からの避難所であり、ティム・バーナーズ＝リーのインターネットビジョンと調和している」と称賛された。^[82]

2023年1月、 ChatGPTが「ニック・ケイヴ風」に書いた曲を送られた後、 ^[83]彼はThe Red Hand Filesで返答し（後にThe Guardianで引用された）、曲作りは「模倣でも複製でもパスティッシュでもなく、その反対で、過去に生み出そうと努力してきたものをすべて破壊する自殺行為だ」と述べた。彼は続けて「それは血と内臓を伴う仕事であり、私の人間性を必要とする」と述べ、「この曲はでたらめで、人間らしさに対するグロテスクな嘲笑であり、まあ、あまり好きではない」と結論付けた。^{[83] [84]}

2010年、NMEはケイヴを存命の作詞家の中で19番目にランク付けした。^[85] フリーは2011年に彼を最も偉大な存命のソングライターと呼んだ。 ^[86] Yahoo! Musicのロブ・オコナーは彼をロック史上23番目に優れた作詞家として挙げた。^{[87] 『} The Art of Nick Cave: New Critical Essays』は学者のジョン・H・ベイカーによって編集され、2013年に出版された。アルバム『The Boatman's Call 』に関するエッセイで、ピーター・ビリンガムはケイヴのラブソングを「深く、詩的で、憂鬱な内省」を特徴とするものとして賞賛した。 ^[88]このコレクションに取り上げられているもう一人の学者カール・ラヴェリーは、「ケイヴ研究の分野が急成長している」と主張した。^[89]ダン・ローズはケイヴについて「彼は不穏な物語と極端な記録の達人であるが、微妙なロマンチックなビジョンを描くこともできる。彼の世界に入るリスナーに多くのことを与える」と主張した。^[90]

ケイヴについて書かれた曲には、ザ・ゴー・ビトウィーンズの「ジャスト・ア・キング・イン・ミラーズ」（1983年）、^[91]フォータスの「シック・マン」（1984年）、^[92]ザ・ガン・クラブの「ビル・ベイリー」（1987年）などがある。^[93]

ノイズロックの著名なボーカリストの多くは、バースデイ・パーティ時代のニック・ケイヴの作品に最も影響を受けたと語っており、その中にはザ・ユー・メンのジョン・ビグリー^[94]や、スクラッチ・アシッドとジーザス・リザードのフロントマンであるデヴィッド・ヨーも含まれる。ヨーは「長い間、特にスクラッチ・アシッドでは、バースデイ・パーティに夢中になりすぎて、それを否定した」と述べている^[95]。また「バースデイ・パーティのニック・ケイヴになろうとしているように聞こえたが、実際そうだった」とも述べている^[96]。声の出し方でニック・ケイヴと比較されることの多いドーターズのアレクシス・マーシャルは、ケイヴの声に宿る個性とエネルギーを賞賛し、彼の初期のアルバムは「文学としての歌詞の内容に[彼を]さらした」と述べている^{[97] 。}

ケイブは1980年にオーストラリアを離れ、ロンドン、ベルリン、サンパウロに住んだ後、2000年代初頭にイギリスのブライトンに移住した。 ^[98]

2014年の映画『20,000 Days on Earth』はケイヴの生涯を描いたもので、舞台はブライトン周辺となっている。^[99] 2017年、ケイヴはGQ誌に対し、15歳の息子アーサーの死後、「ここで暮らすのはあまりにも困難だ」と感じ、家族でブライトンからロサンゼルスへの移住を検討していると語っていたと報じられている。^[100]

2021年11月、レッド・ハンド・ファイルズの番組で「Heart That Kills」（アルバム『B-Sides & Rarities Part II 』収録）に関する質問に答えた際、ケイヴは「歌詞は、スージーと私がブライトンからロサンゼルスに引っ越した理由をある程度表している。ブライトンはあまりにも悲しくなってしまった。しかし、どこに住んでいても悲しみは一緒に連れて行ってしまうと気づいて戻ってきた。でも最近は、ロンドンの小さな秘密のピンクの家でほとんどの時間を過ごしている。そこでは大抵幸せだ」と述べた。^[101]

ケイブは2023年に行われたシャルル3世とカミラの戴冠式のゲストであった。^{[102] [103]}

2023年6月、BBCラジオ4で放送されたカンタベリー大主教ジャスティン・ウェルビーとの「ザ・アーチビショップ・インタビュー」で、ケイブは20年間ヘロイン中毒だったことを語った。その頃の彼の人生は確かに「ひどい混乱」だったが、中毒の次の10年間は​​はるかに安定しており、朝と夕方に定期的にヘロインを服用し、日中は執筆活動を行うことができたのが特徴だった。^[20]

ケイブは自身のブログで超越瞑想の実践について語り、「初めて瞑想したときから、世界の終わりを恐れなくなった」と述べている。^[104]

ケイヴは1970年代後半から1980年代半ばにかけてアニタ・レーンと交際していた。 ^[105]ケイヴとレーンは何度か一緒にレコーディングを行っている。最も有名なコラボレーションには、アルバム『Murder Ballads』収録のボブ・ディランのカバー「Death Is Not the End」でのレーンの「カメオ出演」や、セルジュ・ゲンズブール/ジェーン・バーキンの曲「Je t'aime... moi non plus / I love you ... me Either」のカバーなどがある。^{[106]レーンは、ケイヴの1984年のLP『} From Her to Eternity』のタイトル曲の歌詞や、『 Your Funeral, My Trial』収録の曲「Stranger Than Kindness」の歌詞を共同で書いた。^[107]

その後、ケイブは1990年にブラジルのサンパウロに移り、そこで最初の妻であるブラジル人ジャーナリストのヴィヴィアン・カルネイロと出会い結婚した。彼女は1991年に息子のルークを出産した。ケイブとカルネイロは6年間結婚し、1996年に離婚した。^[108]

ケイヴの息子ジェスロも1991年にルークよりわずか10日早く生まれ、オーストラリアのメルボルンで母親のボー・レーゼンビーとともに育った。ケイヴとジェスロはジェスロが7歳か8歳になるまでお互いに会うことはなかった。^[109]ジェスロ・レーゼンビー、別名ジェスロ・ケイヴは2022年5月に31歳で亡くなった。^[110]

ケイヴは1990年代半ばにPJハーヴェイと短期間交際し、デュエット曲「ヘンリー・リー」を録音した。彼らの破局は1997年のアルバム「ザ・ボートマンズ・コール」に影響を与えた。^[111]

1997年、ケイヴはイギリス人モデルのスージー・ビックと出会い、1999年に結婚した。2人の双子の息子、アーサーとアールは2000年にロンドンで生まれ、ブライトンで育った。^{[112] [113] [114] [115]ビックはケイヴのアルバム}「プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ」のジャケットのモデルである。^[116]

ケイヴの息子アーサーは15歳の時、ブライトン近郊のオーヴィンディーンの崖から転落し、負傷により2015年7月14日に死亡した。^{[117] [118] [119]}検死の結果、アーサーは転落前にLSDを摂取していたことが判明し、検死官は彼の死は事故であったと判決を下した。 ^[120]アーサーの死がケイヴと彼の家族に与えた影響は、2016年のドキュメンタリー映画『ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング』と2019年のアルバム『ゴースティーン』で探求された。

ケイヴはマイケル・ハッチェンスの娘ヘブンリー・ヒラーニ・タイガー・リリーの名付け親である。[ ^121]ケイヴはハッチェンスのテレビ中継された葬儀で「イントゥ・マイ・アームズ」を演奏したが、演奏中はカメラを止めるよう主張した。^[121]

ケイヴはキリスト教の 聖書を熱心に読んでいる。音楽と作詞作曲に関する録音された講義の中で、ケイヴは真のラブソングは神への歌であると述べ、音楽が穏やかになったのは旧約聖書から新約聖書に焦点を移したためだとした。キリスト教以外の宗教に興味があるかと尋ねられたとき、ケイヴは一時は懐疑的な興味があったが「ハンマーと釘を打つような男」だと冗談を言った。^[122]それにもかかわらず、ケイヴは組織化された宗教に対して批判的であるとも述べている。 2010年9月12日、BBCラジオ6の番組「ジャービス・コッカーの日曜礼拝」でジャービス・コッカーにインタビューされたとき、ケイヴは「私は宗教があるからではなく、宗教にもかかわらず神を信じている」と述べた。^[123]  

ケイヴは、常に自身の疑念を隠さなかった。2009年に個人的な神を信じているかどうか尋ねられたとき、ケイヴの答えは「いいえ」だった。^[124]翌年、彼は「私は宗教的ではないし、キリスト教徒でもないが、神の存在の可能性を信じる権利は留保している。しかし、それは擁護できないものを擁護するようなものです。私は宗教がどうなっているか、より破壊的になっていることに批判的です。しかし、特にアーティストとして、私の歌の中に何らかの神聖な要素があることは、私が行うことの必要な部分だと思っています。」と述べた。^[125]

ケイブの宗教的疑念はかつて彼にとって不安の源であったが、彼は最終的に次のように結論付けた。

私は無神論者だったことはないが、そのすべてに苦悩した時期もあった。言葉を使う人間として、自分の信仰を言葉で正当化できなければならない。私は議論をしても、無神論者がいつも勝つ。なぜなら、彼は論理に戻るからだ。神への信仰は非論理的で、不条理だ。議論の余地はない。私はそれを直感的に感じ、それは心、魔法の場所から来る。しかし、私はまだ日々揺れ動いている。時には神の概念に非常に近いと感じるが、そうでない時もある。以前はそれを失敗だと考えていた。今では、特に神とは何かというより熱狂的な概念と比較すると、それを強みだと見ている。私は、疑いは信仰の不可欠な部分だと考えている。^[126]

2019年、ケイヴは自身のブログ「Red Hand Files」での質疑応答セッション中にファンから自身の信念について質問された際、組織化された宗教と無神論（特に新無神論）の両方に個人的に反対していることを表明した。^[81]同じブログで、ケイヴは2021年6月に神を信じていることを認めた。^[127] 2023年までに、ケイヴは自身をクリスチャンではないが「クリスチャンのように行動している」と特徴づけ^[128]、2022年の著書「 Faith, Hope, and Carnage」の中で、定期的に教会に通っていることを詳述した。

2023年、ケイブは自身のブログに、フェミニスト作家のアヤーン・ヒルシ・アリが著書『異教徒：私の人生』を読んだ後にイスラム教から無神論に改宗したことに共感し、自身も無神論者だと考えていたと書いた。しかし、宗教への関心の高まりは「ゆっくりと現れてきた状態」であり、英国国教会で育ったことが形作ったものだと述べた。また、キリスト教に対する見方は「非政治的で完全に個人的かつ感情的」であると明言し、自身の宗教的信念は「教会自体の神聖な領域の中で表現される、落ち着きがなく苦悩するイエスの姿を取り巻く典礼と儀式と詩に結びついている」と述べた。私の宗教心は穏やかに語られ、悲しみと喜び、広がりと深まり、想像と真実の両方を兼ね備えている。それは礼拝であり祈りである。それは回復力がありながらも疑い深く、合理性の力と永遠に格闘している」彼は最後に、ヒルシ・アリが2023年にUnHerdに寄稿した、キリスト教への改宗を記録した記事について、「無神論者とキリスト教徒を同様に悩ませる」能力を持つ「賞賛に値する業績」であると述べた。^[129]

2017年11月、ケイヴはミュージシャンのブライアン・イーノとロジャー・ウォーターズからテルアビブでの2回のコンサートをキャンセルするよう促されたが、彼は「ミュージシャンを締め出そうとし、いじめ、検閲し、沈黙させようとする人々に対して、突然抵抗することが非常に重要になった」として断った。^[130]これは、イーノとウォーターズが「アパルトヘイトが残っている」間はイスラエルでの公演を避けるようケイヴに求める書簡を発表した後のことだった。ケイヴはさらに、ボイコット、投資撤退、制裁運動を「卑怯で恥ずべきもの」と表現し、同国へのボイコットの呼びかけは「私がイスラエルで演奏する理由の一部であり、特定の政治団体を支持するためではなく、ミュージシャンをいじめ、辱め、沈黙させようとする人々に対する原則的な立場である」と述べた。彼はさらに、イーノに公開書簡を送り、自分の立場を擁護した。^{[131] [132] [133]}

2019年、ケイヴは、モリッシーがアルバム『カリフォルニア・サン』のリリース中に一連の物議を醸す政治的発言をしたことで、一部のレコード店が同アルバムの取り扱いを拒否したことを受けて、モリッシーを擁護する記事を書いた。ケイヴは、モリッシーには意見を述べる言論の自由の権利があるべきだが、誰もが「いつでもどこでも可能なときにモリッシーに異議を唱える権利があるべきだが、私たちは皆、葛藤を抱えた個人であることを念頭に置き、彼の音楽が生き続けるようにするべきだ」と主張した。また、モリッシーが信念を表明することを検閲するのは「危険」だと付け加えた。^{[134] [81]}

ファンから政治的信条について質問されたケイヴは、自身のブログ「レッド・ハンド・ファイルズ」で「無神論、組織化された宗教、過激な超党派政治、目覚めた文化」に対する軽蔑を表明した。特に、目覚めた政治と文化を批判の対象として取り上げ、「独善的な信念と相反する思想体系の抑圧にエネルギーを見出している」とし、「目覚めた問題の多くは善意に満ちているが、謙虚さの欠如と父権主義的で教義的な主張の確実性が私を嫌悪させる」と述べた。^{[81] 2020年には、}キャンセル・カルチャーと誤った政治的正しさにも反対を表明し、両者を「暴走した悪い宗教」であり「不快な考えに取り組むことを拒否することは、社会の創造的な魂に窒息させる効果をもたらす」と表現した。^{[135] [136]}

ケイヴは以前、ライブイベント「イン・カンバセーション」とブログの両方で、自らを言論の自由の支持者だと表現していた。 ^{[137]また、2023年の}ヘイ・フェスティバルでの講演では、物議を醸す行動や政治的意見を理由にミュージシャンをボイコットすることに反対し、「最悪の人々を罰するために、聴衆はこれらの人々の最善の人々を根絶すべきではない」と述べた。^[128]

2022年10月、ケイブはファンからこの件について質問を受けた後、自身の通信ブログでイランのマハサ・アミニ抗議運動の参加者への支持を表明した。彼は「彼らの勇気に畏敬の念を抱き、彼らの安全を祈っています」と答えた。^[138]

2023年、ケイブはニュー・ステイツマン誌による自身の右翼または保守派としての描写に異議を唱えたが、「私は最近、保守派と呼べる気質を持っている」と付け加え、自身を「小文字のcの保守派」と表現した。また、「進歩に反対しているわけではない」と明言したが、「物事が非常に急速に動いているのを見て、 AIなど、さまざまなことが私を非常に心配させている」とし、「すべてが体系的にめちゃくちゃになっている」という考え方に批判の意を表明した。また、小文字のcの保守派の見解は2人の息子の死後に形成されたと述べ、「私は喪失について、何かを失うことがどういうことか、それを取り戻すのがいかに難しいかを理解していると思う」と説明し、「良いことかもしれないし、悪いことかもしれない」宗教と精神性の衰退が「私たちが作り出した、どうしたらいいのか本当にわからない空白」につながったと主張した。^[128]彼はまた、トランスジェンダーの人々の権利を支持する文章を書いており、自身のブログで「私はトランスジェンダーのファンを心から愛している。[...] 私はまた、彼らが本来持つすべての権利を享受し、暴力や偏見のない尊厳と自由のある生活を送ることを願っている」と述べている。^[139]

2024年、ケイヴの『ザ・レッド・ハンド・ファイルズ』に出演したミュージシャンから、フェスティバルのスポンサーであるバンド・ボイコット・バークレイズが、同フェスティバルがイスラエルとの武器取引企業への投資を増やしていると主張したことを受けて、グレート・エスケープ・フェスティバルをボイコットすべきかと尋ねられたとき、彼は単に「ボイコットする」と答えた。^{[140] [141]}

スタジオアルバム

• カーネイジ （ウォーレン・エリスと共演）（2021）

• キングインク（1988）
• そしてロバは天使を見た(1989)
• キング・インクII（1997）
• 完全な歌詞(2001)
• 完全な歌詞: 1978–2006 (2007)
• バニー・マンローの死(2009)
• シックバッグソング（2015）
• ストレンジャー・ザン・カインドネス、ニック・ケイヴ、クリスティーナ・ベック、ダーシー・スタインケ（2020）
• リトル・シング、ニック・ケイヴ（2021）^[142]
• フェイス、ホープ＆カーネイジ、ニック・ケイヴ、ショーン・オハガン（2022） ^[143]

• マルコによる福音書。ポケット カノン：シリーズ 1。エディンバラ、スコットランド：キャノンゲート、1998 年。ISBN  0-86241-796-1 。英国版。ケイブによるマルコによる福音書の序文付き。

• 20,000 Days on Earth (2014) – 共同脚本・監督：イアン・フォーサイスとジェーン・ポラード。ケイヴもフォーサイスとポラードと共同で脚本を執筆。 ^[99]
• ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング（2016年） –アンドリュー・ドミニク監督
• I Want Everything（2020年） – ポール・シノルによる、ケイヴの息子アーサーへのトリビュートをレコーディングしたラリー・スローマンについての短編ドキュメンタリー。ケイヴも登場する。^[144]
• イディオット・プレイヤー：ニック・ケイヴ・アローン・アット・アレクサンドラ・パレス（2020） – コンサート映画
• 真実だとわかっていること（2022年） – アンドリュー・ドミニク監督

• ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ ヨーロッパツアー1992、メルボルン・アートセンター（当時はビクトリアン・アートセンターとして知られていた）、メルボルン、1992年12月4日～1993年2月26日。ピーター・ミルンによる写真展。^[145]
• ニック・ケイヴ：展覧会、メルボルン・アートセンター、メルボルン、2007年11月。^[146]オーストラリア舞台芸術コレクションのニック・ケイヴ・コレクションに基づく展覧会。後に全国巡回。^{[147] [148] [149]}
• ストレンジャー・ザン・カインドネス：ニック・ケイヴ展、デンマーク王立図書館、コペンハーゲン、2020年6月。この展覧会はケイヴの生涯と作品を展示しており、彼自身が共同キュレーターを務めた。^[150]
• 私たち、サラ・ヒルデン美術館、フィンランド、タンペレ。2022年9月～2023年1月。この展覧会では、ケイブが手作りしたサタンを描いた陶器の置物17体が展示されます。^[151]

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[152]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

オーストラリア音楽賞(AMP) は、受賞年度にリリースされたアルバムの功績を称え、オーストラリアのバンドまたはソロ アーティストに毎年 30,000 ドルが贈られる賞です。2005 年に開始されました。

EG アワード( 2013年からはミュージック ビクトリア アワードとして知られています) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

グラミー賞は、音楽業界における優れた業績を称えるためにレコーディング・アカデミーによって毎年授与されており、音楽業界最高の栄誉とみなされています。^[166]

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの音楽賞の年次シリーズです。この賞は 2005 年に開始されました。

• オーストラリア勲章：（2017年）オーストラリア勲章受章者（AO）「国内外で音楽家、作詞家、作家、俳優として舞台芸術に多大な貢献をし、オーストラリアの音楽文化と伝統に大きく貢献した。」^[170]
• 1990年タイム・アウト誌:ブック・オブ・ザ・イヤー(『そしてロバは天使を見た』)。
• 1996 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード: ニック・ケイヴは、このような賞の「競争的な性質」に不快感を覚え、正式に「最優秀男性アーティスト」へのノミネートの取り消しを要請した。
• 2004 MOJO アワード: 2004 年最優秀アルバム( Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus )。
• 2005年オーストラリア映画批評家協会賞：最優秀音楽賞（『The Proposition』）。
• 2005インサイド・フィルム・アワード：最優秀音楽賞（『The Proposition』）。
• 2005 AFI アワード:ウォーレン・エリスとの共演による最優秀オリジナル音楽スコア( The Proposition )。
• 2005年Qマガジン：Qクラシックソングライター賞。
• 2006年ヴェネツィア映画祭：グッチ賞（ 『The Proposition 』の脚本に対して）。
• 2008年モナシュ大学より名誉法学博士号を授与される。^[171]
• 2008 MOJO アワード: 2008 年のベスト アルバム( Dig、Lazarus Dig!!! )。
• 2010年、ダンディー大学より名誉法学博士号を授与される。^[172]
• 2011 MOJO アワード:グラインダーマンの「Heathen Child」が年間最優秀ソングに選出
• 2011 ストレート・トゥ・ユー – オーストラリア音楽月間におけるニック・ケイヴのオーストラリア音楽への貢献を讃えるトリプルJのトリビュートツアー
• 2012年ブライトン大学より文学博士号、名誉学位を授与。 ^[173]
• 2014年イスタンブール国際映画祭：国際コンペティション部門：『20,000 Days on Earth』でFIPRESCI賞受賞
• 2014年サンダンス映画祭：ワールドシネマドキュメンタリー監督賞＆編集賞『20,000 Days on Earth』
• 2014 ケベック市映画祭: グランプリ コンペティション - 「地球の 20,000 日」の公式作品
• 2014 アテネ国際映画祭：音楽＆映画コンペティション部門「20,000 Days on Earth」でゴールデンアテナ賞受賞
• 2014アイヴァー・ノヴェロ賞：「 Push The Sky Away」で作詞作曲部門最優秀アルバム賞受賞
• 2014年英国インディペンデント映画賞：『 20,000 Days on Earth』でダグラス・ヒコックス賞最優秀新人監督賞受賞
• 2015年シネマアイ賞: 『 20,000 Days on Earth』のオリジナル音楽賞
• 2022年王立文学協会会員^[174]
• 2023年ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード：ウォーレン・エリスとのオーストラリア最優秀国際ツアー^[175]

• コールフィールド・グラマー・スクールの人物一覧

• バッド・シード：ニック・ケイヴの伝記、イアン・ジョンストン（1997年）ISBN 0-316-90833-9 
• ニック・ケイヴの生涯と音楽：イラスト付き伝記、マクシミリアン・ダックス＆ヨハネス・ベック（1999年）ISBN 3-931126-27-7 
• CD のライナーノーツ「Original Seeds : Songs that inspired Nick Cave and the Bad Seeds」、Kim Beissel (1998 & 2004)、Rubber Records
• 『Kicking Against the Pricks: An Armchair Guide to Nick Cave』エイミー・ハンソン (2005)、ISBN 1-900924-96-X 
• ニック・ケイヴ・ストーリーズ、ジャニーン・バランド（2007）ISBN 978-0-9757406-9-9 
• 文化の種：ニック・ケイヴの作品に関するエッセイ、編者：カレン・ウェルベリー、タニヤ・ダルジール（2009年）ISBN 0-7546-6395-7 
• ニック・ケイヴ『罪人の聖者：真実の告白』、マット・スノー編（2011年）ISBN 978-0-85965-448-7 
• ベイカー、ジョン H. 編 (2013)。ニック・ケイヴの芸術: 新しい批評エッセイ。インテリクト・ブックス。ISBN 978-1841506272。
• 『A Little History: Nick Cave & cohorts 1981–2013』、Bleddyn Butcher (2014) ISBN 9781760110680 
• ニック・ケイヴ：マーシー・オン・ミー（2017年）、ラインハルト・クライストによるグラフィック伝記
• ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズ：アートブック、ラインハルト・クリースト（2018）、ISBN 9781910593523 
• ボーイ・オン・ファイア 若き日のニック・ケイヴ、マーク・モーデュー（2020）

• 公式サイト
• レッドハンドファイル - ニック・ケイヴがファンからの質問に答える
• メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあるニック・ケイヴ・コレクション
• ニック・ケイヴの月曜日、The Rumpus にて 2013 年 10 月 29 日アーカイブ、Wayback Machineより
• IMDbのニック・ケイヴ