ブレット・ディーン

ブレット・ディーン（1961年10月23日生まれ）は、オーストラリアの作曲家、ヴィオラ奏者、指揮者です。

ブレット・ディーンはブリスベンで生まれ育ち、教育を受けました。彼はブリスベン州立高等学校に通いました。

彼は8歳でヴァイオリンを習い始め、後にクイーンズランド音楽院でエリザベス・モーガンとジョン・クーロにヴィオラを学び、1982年に年間最優秀学生として音楽院メダルを受賞して卒業した。^{[1] 1981年には}ABC交響楽団オーストラリア若手演奏家賞を受賞した。

ディーンは1985年から1999年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のヴィオラ奏者を務めた。^[2] 2000年にフリーランスになることを決意し、オーストラリアに戻った。そこではシドニー音楽祭（2005年）やメルボルン音楽祭（2009年）でのクラシック音楽プログラムのキュレーションなど、多くの役職に就いている。作曲家、音楽家として、世界中のコンサートの舞台に定期的に招待されている。台湾国立交響楽団の2016/17シーズンの作曲家、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の2017/2018シーズンのクリエイティブ・チェアを務めた。 ^[3]

ディーンは2010年6月までメルボルンのオーストラリア国立音楽アカデミーの芸術監督を務めていたが、その後弟のポールが就任した。^[4]

メルボルン交響楽団は2011年のメトロポリス・フェスティバルでディーンの50歳の誕生日と、作曲家、演奏家、教師としての音楽界への貢献を祝った。^[5]

彼はオーストラリアのビジュアルアーティスト、ヘザー・ベッツと結婚しており、娘はオーストラリアのメゾソプラノ歌手、ロッテ・ベッツ・ディーンである。^[6]

ディーンは1988年に作曲を始め、当初は実験映画やラジオのプロジェクト、即興演奏に力を入れていました。それ以来、オーケストラや室内楽を中心に、またいくつかのソロ楽器のための協奏曲など、数多くの作品を制作してきました。最も有名な作品は、カルロ・ジェズアルドの音楽にインスピレーションを得た、弦楽、サンプル、テープのための『カルロ』です。2008年9月7日、木管五重奏とピアノのための作品『ポリソムノグラフィー』がルツェルン音楽祭で世界初演されました。 2008年10月2日、サイモン・ラトルがフィラデルフィアで管弦楽曲集『歓喜の歌』の初演を指揮しました。ピーター・ケアリーの小説に基づいた初のオペラ『ブリス』は、 2010年に オーストラリア・オペラで初演されました。

ディーンの作曲スタイルは、ダイナミックなサウンドスケープを創り出し、複雑なリズムで楽器パートを扱うことで知られています。彼は、激しい爆発音から聞こえない音まで、音楽の極限を形作ります。現代の演奏テクニックは、日常生活のオブジェクトで豊かになることが多い手の込んだパーカッションスコアと同じくらい彼のスタイルの特徴です。ディーンの作品の多くは、文学的、政治的、または視覚的な刺激から引き出され、音楽以外のメッセージを伝えています。環境問題は「Water Music」と「Pastoral Symphony」の主題であり、 「Vexations and Devotions」は情報に取りつかれた現代社会の不条理を扱っています。

2013年4月、「ソクラテス最後の日々」がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^[7]バスバリトン、合唱、オーケストラのためのこの作品は、ベルリン放送合唱団、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、メルボルン交響楽団の共同委嘱によるものである。

2014年8月、「エレクトリック・プレリュード」^[8]がBBCプロムス2014で初演され、サカリ・オラモが指揮した。

• ワン オブ ア カインド– 独奏チェロとテープによる 3 幕のバレエ (1998)
• ブリス– オペラ (2010)
• ハムレット– オペラ 2幕 (2013–16)

• カルロ– 弦楽器、サンプラー、テープのための音楽 (1997)
• 乞食と天使管弦楽のための音楽 (1999)
• 円形劇場- オーケストラのためのシーン (2000)
• オフステージピアノ付き弦楽オーケストラのためのエチューデンフェスト（2000）
• 楽器独奏者、弦楽オーケストラ、エレクトロニクスのゲームオーバー(2000)
• 室内オーケストラのための田園交響曲（2000）
• オーケストラのための「Dispersal」（2001）
• 小オーケストラのための影の音楽（2002）
• 瞬間の間– キャメロン・レッチフォードを偲んでオーケストラのための音楽 (2003)
• オーケストラのための儀式（2003）
• オーケストラのための至福のひととき（2004）
• パルテイタグ– オーケストラグループとビデオのための音楽 (2004/05)
• 短編小説- 弦楽オーケストラのための 5 つの間奏曲 (2005)
• コマロフのオーケストラのための秋 (2005/06)
• テスタメント– オーケストラのための音楽、12 本のヴィオラのためのバージョン (2008)
• エレクトリック・プレリュード（2014）^[8]

• アリエルのクラリネットとオーケストラのための音楽 (1995)
• ヴィオラ協奏曲（2004）
• サクソフォン四重奏と室内オーケストラのための「水上の音楽」（2004）
• ヴァイオリンとオーケストラのための『手紙を書くという失われた芸術』 （2006年）– 2009年グラウエマイヤー作曲賞受賞。^[9] 2007年にフランク・ペーター・ツィンメルマンのために作曲され、初演された。協奏曲の4つの楽章は、ヨハネス・ブラームス（クララ・シューマン[10]へのラブレター）、フィンセント・ファン・ゴッホ、ヒューゴ・ウルフ、オーストラリアの山賊ネッド・ケリー[11]によって書かれた19世紀の^手紙4通で序文がつけられて^いる。ブラームスとウルフの音楽は、それぞれ第1楽章と第3楽章で引用されている。協奏曲の演奏時間は約34分。
• ソロフルートと弦楽オーケストラのための「シドゥリ舞曲」（2007）
• トランペットとオーケストラのためのドラマティス・ペルソナ（2013）
• チェロ協奏曲（2018）
• アコーディオンとオーケストラのための「ザ・プレイヤーズ」（2018/19）
• グナイクセンドルフ音楽 – ピアノとオーケストラのための冬の旅(2020)

• フレーダーマウス -序曲ヨハン・シュトラウス 2 世編曲オクテットのための(1988)
• ヴェンデツァイト (FCへのオマージュ) 5台のヴィオラのための (1988)
• 誕生日の歌... 2 つのビオラとチェロのための (1992)
• 夜の窓– クラリネット、ビオラ、ピアノのための音楽 (1993)
• オイレンシュピーゲルのシュトライヒェまで リヒャルト・シュトラウス編曲オクテット用 (1995)
• 12 台のチェロのための『十二人の怒れる男』 (1996 年、1957 年のシドニー・ルメットの映画『十二人の怒れる男』にインスピレーションを得た)
• 弦楽器とピアノのための「天使の声」（1996）
• ソロヴィオラのための「親密な決断」（1996）
• 4本のトロンボーンのための「夜の旅」（1997）
• ヴィオラとテープのための『One of a Kind』（1998、2012）
• 8本のホルンのための3つの小品（1998）
• テープのための何百、何千もの（1999）
• チェロとピアノのためのハンティントン追悼曲（2001）
• 12本のヴィオラのための遺言（2002）
• 弦楽四重奏曲第1番エクリプス（2003）
• ゴヤによるソロギターのための3つのカプリチョス（2003）
• ピアノのための「平等」（朗読パート付き）（2004）
• ソロフルートのための「悪魔」（2004）
• ピアノのための祈り（セリフ付き）（2005）
• アンサンブルのための思い出（2006）
• ポリソムノグラフィー- ピアノと木管四重奏のための音楽 (2007)
• 弦楽五重奏（ヴィオラ五重奏）のための墓碑銘（2010）
• Skizzen für Siegbert (ジークベルトのためのスケッチ) ソロヴィオラのための (2011)
• エレクトリック・ヴァイオリンとアンサンブルのためのエレクトリック・プレリュード（2012年9月）
• 弦楽四重奏曲第2番（「そしてかつて私はオフィーリアを演奏した」）弦楽四重奏とソプラノのための（2013年）、ポール・ローウィン歌曲連作賞を受賞^[12]
• ヴィオラとピアノのための「エルシノアの部屋」（2016）
• 弦楽四重奏のためのモットー、マントラ、ミーム（2018）
• 弦楽四重奏曲第3番隠された目的(2019)
• クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのセブンシグナルズ（2019）
• ピアノ四重奏のための空想のバレエ（2021）

• ベルとアンチベル（童話「子守唄と秘密」より）児童合唱団と小オーケストラのための（2001）
• 8部構成混声合唱のための「カッツとスパッツ」 (2002)
• トラックス・アンド・トレース：オーストラリア先住民の歌詞による児童合唱のための 4 つの歌（2002 年）
• 合唱団と大オーケストラのための「Vexations and Devotions」（2005）
• 混声合唱のための「夜明けが来た」（2007）
• 弦楽器と生声のためのカルロバージョン（2011）
• SATB 合唱のためのコンセダス、ドミネ(恵み) (2011)
• 合唱とアンサンブルのための「受胎告知」（2012）
• ソクラテスの最後の日々バスバリトン、SATB合唱、オーケストラ用 (2013)
• ソプラノ、カウンターテナー、2つのSATB合唱団、オーケストラのための「In This Brief Moment」 （2020-21）

• テナーと木管五重奏のための冬の歌（2000）
• 今すぐ購入、後払い！ティム・フリードマン作曲、声楽とアンサンブル編曲（2002）
• 独奏チェロ、ヴォーカル・コンソートとテープのための「死のスパージュ」 (2006)
• メゾソプラノとピアノのための詩と祈り（2006）
• ソプラノとアンサンブルのためのヴォルフの歌（2006）
• バリトンとオーケストラのための「喜びの歌」 （ 「至福」より）（2008）
• メゾ・ソプラノと弦楽四重奏のための「マダム・マ・ボンヌ・スール」 (2020-21)
• ソプラノと八重奏のための「Ich lausche und ich höre」、カロライン・フォン・ギュンダーローデによるテキスト（2023）

ディーンのクラリネット協奏曲「アリエルの音楽」は1995年にユネスコ 国際作曲家賞を獲得した。テナーと木管五重奏のための「冬の歌」は2001年にポール・ローウィン歌曲賞を受賞し、管弦楽曲「至福のひととき」は2005年にオーストラリアクラシック音楽賞で最優秀作曲賞を受賞した。^[13]

ディーンは、2010年のチェルトナム音楽祭、 [ ^14] 2011年のトロンハイム室内楽音楽祭、^[15] 2020年から2023年のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、^{[16] 2023年から2024年の}ウィグモア・ホールなど、何度か作曲家イン・レジデンスを務めています。^[17]

ディーンは2007年6月21日にブリスベンのグリフィス大学から名誉博士号を授与された。 ^[18]

2008年12月1日、彼はヴァイオリン協奏曲『The Lost Art of Letter Writing』により、2009年ルイビル大学 グラウメイヤー作曲賞^[9]を受賞した。^[10]

2013年、ディーンはメルボルン音楽賞を受賞した。^{[19] [20]}

ディーンは2023年のアイヴァー・ノヴェロ賞で2部門にノミネートされた。チェロ協奏曲とイン・ディス・ブリーフ・モーメントはともに最優秀管弦楽曲賞にノミネートされた。^[21]チェロ協奏曲が受賞した。^[22]

ディーンは2024年のアイヴァー・クラシック賞でも再びノミネートされた。2人のソプラノとオーケストラのための『Spe Contra Spem』は最優秀管弦楽曲賞にノミネートされた。 ^[23]

APRA賞は1982年以来、オーストラレーシア芸能権利協会（APRA）によって毎年授与されています。^[24]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

サー・バーナード・ハインツ記念賞は、オーストラリアの音楽に多大な貢献をした人物に贈られます。

ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽に顕著かつ継続的な貢献をした著名なベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。^[37]この賞は、オーストラリアの作曲家、演奏家であり、同音楽委員会の初代委員長であったドン・バンクスを称えてオーストラリア評議会によって創設されました。

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 ^{[38]注：2020年と2021年は}COVID-19パンデミックのため中止されました。

• オーストラリア音楽センター
• 伝記、ブージー＆ホークス
• ブレット・ディーンのホームページと彼の代理店、インタームジカ
• オーストラリアのバイオリニスト、ソフィー・ローウェルと、アルヴォ・ヴォルマー指揮アデレード交響楽団による、ブレット・ディーンのバイオリン協奏曲「The Lost Art of Letter Writing」の完全ライブ演奏