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現代美術とは、おおよそ1860年代から1970年代までの期間に制作された芸術作品を指し、その時代の芸術の様式や哲学を意味します。 [ 1 ]この用語は通常、実験精神のもとで過去の伝統が捨て去られた芸術と関連付けられます。[ 2 ]現代の芸術家は、新しいものの見方や、素材の性質や芸術の機能に関する斬新なアイデアを実験しました。伝統的な芸術の特徴であった物語性から離れ、抽象へと向かう傾向は、多くの現代美術の特徴です。より最近の芸術作品は、現代美術またはポストモダン美術と呼ばれることがよくあります。
近代美術は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックといったポスト印象派の画家たちから始まります。これらの画家たちは近代美術の発展に不可欠でした。[ 3 ] 20世紀初頭、アンリ・マティスと、プレキュビスムのジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、ジャン・メッツィンガー、モーリス・ド・ヴラマンクといった他の若い画家たちは、批評家たちがフォーヴィスムと呼んだ「奔放な」多色使いの表現豊かな風景画や人物画でパリの美術界に革命を起こしました。[ 4 ]マティスの「ダンス」の2つのバージョンは、彼のキャリアと近代絵画の発展における重要な転換点を示しました。[ 5 ]それはマティスの原始美術への初期の興味を反映している。冷たい青緑色の背景に映える人物の強烈な暖色と、踊る裸体のリズミカルな連続は、感情的な解放と快楽主義の感情を伝えている。
20世紀の西洋絵画の始まりに、当初はトゥールーズ＝ロートレック、ゴーギャン、その他19世紀後半の革新者たちの影響を受け、パブロ・ピカソは最初のキュビスム絵画を制作した。[ 6 ]ピカソは、自然の描写はすべて立方体、球体、円錐の3つの立体に還元できるというセザンヌの考えに基づいてこれらの作品を制作した。[ 7 ]ピカソは、アフリカの部族の仮面や自身の新しいキュビスムの発明を彷彿とさせる、激しくペイントされた女性5人の娼婦が登場する、生々しく原始的な売春宿の場面を描いた、斬新で過激な絵画を劇的に制作した。[ 8 ] 1905年から1911年の間に、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレー、アウグスト・マッケなどの芸術家によって、ドレスデンとミュンヘンでドイツ表現主義が出現した。[ 9 ] [ 10 ]分析的キュビスムは、ピカソとジョルジュ・ブラックによって共同で発展し、パリの「ヴァイオリンと燭台」に代表され、 1908 年頃から 1912 年頃まで続いた。 [ 11 ]キュビスムの最初の明確な表現である分析的キュビスムに続いて、ブラック、ピカソ、フェルナン・レジェ、フアン・グリス、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャン、その他数名の芸術家によって 1920 年代まで実践された総合的キュビスムが続いた。総合的キュビスムは、異なる質感、表面、コラージュ要素、パピエ・コレ、そして多様な融合された主題の導入によって特徴付けられる。[ 12 ] [ 13 ]
近代彫刻や建築は19世紀末に出現したと考えられているが、近代絵画の始まりはそれよりもさらに遡ることができる。[ 15 ]フランシスコ・ゴヤは、自身はモダニストではないものの、多くの人から近代絵画の父とみなされている。これは美術史上の事実であり、後にモダニズムを様式として関連付けた画家たちは、ゴヤから影響を受けたことを認めている。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]近代美術が運動として誕生したことを示す日付として最も一般的に挙げられるのは1863年である。[ 15 ]この年は、エドゥアール・マネがパリの落選展に絵画『草上の昼食』を出品した年である。[ 19 ]さらに以前の日付も提案されており、その中には1855年（ギュスターヴ・クールベが『画家のスタジオ』を出品した年）や1784年（ジャック＝ルイ・ダヴィッドが絵画『ホラティウス兄弟の誓い』を完成させた年）などがある。[ 15 ]美術史家のH・ハーバード・アーナソンはこう述べている。「これらの日付はそれぞれ近代美術の発展にとって意義があるが、どれも完全に新しい始まりを明確に示すものではない。100年かけて徐々に変容が起こったのだ。」[ 15 ]
最終的に現代美術へと繋がった思想の流れは、啓蒙主義にまで遡ることができる。[ b ]例えば、現代美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、イマヌエル・カントを「最初の真のモダニスト」と呼んだが、同時に「啓蒙主義は外部から批判したが、モダニズムは内部から批判する」と区別した。[ 21 ] 1789年のフランス革命は、何世紀にもわたってほとんど疑問視されることなく受け入れられてきた前提や制度を根底から覆し、国民を活発な政治的・社会的議論に慣れさせた。[ 22 ]これにより、美術史家のエルンスト・ゴンブリッチが「人々が壁紙の模様を選ぶように建物の様式を選ぶような自己意識」と呼んだものが生まれた。 [ 23 ]
近代美術の先駆者はロマン主義者、写実主義者、印象派であった。[ 24 ] [ 25 ] 19世紀後半には、近代美術に影響を与えることになるポスト印象派と象徴主義という新たな運動が現れ始めた。
これらの運動に影響を与えたものは多岐に渡り、東洋の装飾美術、特に日本の版画に触れたことから、ターナーやドラクロワの色彩革新、ジャン＝フランソワ・ミレーなどの画家の作品に見られるような日常生活の描写におけるより写実的な表現の追求まで様々であった。写実主義の支持者たちは、一般大衆や政府から支持されていた伝統に縛られたアカデミック美術の理想主義に反対した。 [ 26 ]当時最も成功した画家たちは、依頼を受けて制作するか、大規模な公開展覧会で作品を展示することによって活動していた。政府が後援する公式の画家組合があり、政府は定期的に新しい美術や装飾美術の公開展覧会を開催していた。
印象派は、人々は物体を見るのではなく、物体が反射する光だけを見ていると主張し、したがって画家はスタジオではなく自然光の下で（戸外で）絵を描き、作品の中で光の効果を捉えるべきだと主張した。 [ 27 ]印象派の画家たちは、 Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs （「画家、彫刻家、版画家の協会」）というグループを結成し、内部の緊張にもかかわらず、一連の独立した展覧会を開催した。[ 28 ]このスタイルは、さまざまな国の芸術家によって、「国民的」スタイルよりも好まれて採用された。これらの要因により、それが「運動」であるという見方が確立された。これらの特徴、つまり芸術に不可欠な作業方法の確立、運動または目に見える活動的な支持の中核の確立、国際的な採用は、近代美術の芸術運動によって繰り返されることになる。
20世紀最初の10年間に隆盛を極めた芸術運動には、フォーヴィスム、キュビスム、表現主義、未来派などがある。
1905年、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー率いる4人のドイツ人芸術家がドレスデンで「ディ・ブリュッケ（橋）」を結成した。[ 9 ]これはドイツ表現主義運動の創始組織と言えるが、彼ら自身はその言葉を使っていなかった。数年後の1911年、志を同じくする若い芸術家たちがミュンヘンで「青騎士（デア・ブラウエ・ライター）」を結成した。 [ 10 ]この名前は、ワシリー・カンディンスキーが1903年に描いた絵画「青騎士」に由来する。メンバーにはカンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレー、アウグスト・マッケらがいた。しかし、「表現主義」という用語が定着したのは1913年になってからである。[ 29 ] : 274
未来派は、第一次世界大戦の数年前にフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの『未来派宣言』の出版とともにイタリアで勃興した。[ 30 ]フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの妻であるベネデッタ・カッパ・マリネッティは、夫が始めた芸術運動の第二波を生み出した。「ベネデッタのおかげで、夫のFTマリネッティは、未来派の移り変わるイデオロギーを再構築し、直感、精神性、地球の神秘的な力といった女性的な要素を取り入れた。」[ 31 ]彼女は夫が亡くなるまで絵を描き続け、残りの人生を、技術、スピード、そしてあらゆる新しいものを称賛するイタリア美術におけるこの時代の普及と発展に尽力した。[ 32 ]
1910年から第一次世界大戦終結までの期間、キュビスムの全盛期の後、パリではいくつかの運動が起こりました。ジョルジョ・デ・キリコは1911年7月にパリに移り、そこで兄のアンドレア（アルベルト・サヴィニオとして知られる詩人であり画家）と合流しました。[ 33 ]兄を通じて、サロン・ドートンヌの審査員であったピエール・ラプラードと出会い、そこで夢のような作品3点、「神託の謎」、 「午後の謎」、「自画像」を出品しました。1913年には、アンデパンダン展とサロン・ドートンヌに出品し、パブロ・ピカソ、ギヨーム・アポリネール、その他数名が彼の作品に注目しました。彼の魅力的で神秘的な絵画は、シュルレアリスムの初期の始まりに重要な役割を果たしたと考えられています。『愛の歌』（1914年）は、デ・キリコの最も有名な作品の一つであり、シュルレアリスム様式の初期の例である。ただし、この作品は、1924年にアンドレ・ブルトンによってこの運動が「創始」される10年前に描かれたものである。モンパルナスを中心とするパリ派は、二つの世界大戦の間に隆盛を極めた。
第一次世界大戦はこの段階に終止符を打ったが、チューリッヒやベルリンで勃興したダダ（エミー・ヘニングス、ハンナ・ヘッヒ、フーゴ・バル、マルセル・デュシャンらの作品を含む）やシュルレアリスムなど、多くの反芸術運動の始まりを告げるものとなった。[ 34 ]デ・ステイルやバウハウスのような芸術家グループは、芸術、建築、デザイン、芸術教育の相互関係について新たなアイデアを発展させた。[ 35 ]
近代美術は、1913年のアーモリー・ショーと、第一次世界大戦中にアメリカに移住したヨーロッパの芸術家たちを通じてアメリカに紹介された。[ 36 ]
しかし、米国が新たな芸術運動の中心地となったのは第二次世界大戦後になってからのことだった。 [ 37 ] 1950年代と1960年代には、抽象表現主義、カラーフィールド絵画、アート＆ランゲージのコンセプチュアルアーティスト、ポップアート、オプアート、ハードエッジ絵画、ミニマルアート、リリカルアブストラクション、フルクサス、ハプニング、ビデオアート、ポストミニマリズム、フォトリアリズム、その他さまざまな運動が出現した。1960年代後半から1970年代にかけては、ランドアート、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、その他の新しい芸術形式が、より伝統的なメディアを犠牲にして、キュレーターや批評家の注目を集めた。[ 38 ]大規模なインスタレーションやパフォーマンスが広く普及した。
1970年代末、文化批評家たちが「絵画の終焉」（1981年にダグラス・クリンプが書いた挑発的なエッセイのタイトル）について語り始めた頃には、ニューメディアアートはそれ自体が一つのカテゴリーとなり、ビデオアートなどの技術的手段を実験するアーティストの数が増えていた。[ 39 ] 1980年代と1990年代には、ネオ表現主義の台頭や具象絵画の復活に見られるように、絵画は再び重要性を帯びるようになった。[ 40 ]
20世紀末にかけて、多くの芸術家や建築家が「近代」という概念に疑問を抱き始め、典型的なポストモダン作品を制作した。[ 41 ]
（おおよそ年代順に、代表的なアーティストを記載。）
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