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長編映画（しばしばfeatureと略される）は、大まかに言えば、商業的な娯楽劇場プログラムにおいて主要な、あるいは唯一の作品とみなされるほど上映時間が長い映画（映画、単に「ピクチャー」とも呼ばれる）のことである。より厳密に言えば、映画業界における「長編映画」とは、長編のフィクション作品を指し、監督の指導の下、俳優がセットで演じるものであり、視聴者の啓発のために実際の出来事を事実に基づいて扱うドキュメンタリー映画とは対照的である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]長編映画には一般的にストーリーラインがあり、ドキュメンタリーにもストーリーラインがある場合がある。[ 1 ] [ 4 ]主要なOTTサービスの台頭により、長編映画は映画館ではなくストリーミングプラットフォームで初公開されることもある。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
長編映画という用語は、もともと短編映画やニュース映画を含む映画上映プログラムにおける、メインとなる長編映画を指していた。特にアメリカとカナダでは、マチネー上映プログラムには、一般的にアニメーション、少なくとも1本の週刊連続ドラマ、そして週末には通常2本目の長編映画も含まれていた。
最初の物語長編映画は、70分の『ケリー・ギャングの物語』（1906年）でした。[ 9 ]その他の初期の長編映画には、 『セヴァストポリの防衛』（1911年）、 『飼い葉桶から十字架へ』（1912年）、『ラジャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）、『クォ・ヴァディス？』（1913年）、『カビリア』（1914年）、『国民の創生』（1915年）などがあります。
長編映画の長さに関する概念は、時代や場所によって異なってきた。映画芸術科学アカデミー[ 10 ] [ 11 ]、アメリカ映画協会[ 12 ]、英国映画協会[ 13 ]によれば、長編映画は40分以上であるが、SAG-AFTRAは長編映画の上映時間は60分以上であるとしている[ 14 ] [ 15 ] 。フランス国立映画センターは、35mmフィルムで1,600メートル（5,200フィート）以上の長さのものを長編映画と定義しており、これは音声付き映画の場合、ちょうど58分29秒である[ 16 ]。1959年、英国映画基金庁は、3,000フィート（約34分）未満の映画を短編映画と定義した。したがって、それより長いものはすべて長編映画とされた[ 17 ]。
「長編映画」という用語は、映画館で上映されるメインの映画、つまり宣伝や広告の対象となる映画を指すために使われるようになりました。この用語は、ニュース映画、連続活劇、アニメーション、実写コメディ、ドキュメンタリーなど、メインの映画の前に上映されることが多い短編映画（「ショーツ」と呼ばれる）と長編映画を区別するために使われました。映画の上映時間が現在の長編映画の定義に急激に増加したわけではなく、1910年代初頭の映画プログラムにおける「メイン」映画は、徐々に2巻から3巻、そして4巻へと拡大していきました。初期の長編映画はアメリカとフランスで製作されましたが、個々の（短編映画の）シーンとして公開されました。そのため、映画館側は、それらを単独で上映するか、いくつかの映画を不完全な形で組み合わせて上映するか、あるいはすべてを短編映画シリーズとしてまとめて上映するかを選択できました。
初期の長編映画は、主に注目すべき出来事を題材にしたドキュメンタリー風の映画だった。初期の長編作品の中には、ボクシングの試合を題材にした映画もあり、例えば『コーベット対フィッツシモンズ戦』（1897年）[ 18 ]『コーベット対ジェフリーズ戦の再現』や『ジェフリーズ対シャーキー戦』（1899年）などがある。100分の『コーベット対フィッツシモンズ戦』を最初のドキュメンタリー長編映画と考える人もいるが、編集されていないボクシングの試合全体を収録していたため、スポーツ番組と表現する方がより正確である。1900年には、ロバート・ポールがドキュメンタリー映画『陸軍生活』を制作した。これは、イギリス兵の訓練を追った33本の短編映画からなるプログラムで、総上映時間は約75分だった。[ 19 ]オーストラリア連邦の発足式（1901年）は35分間上映され、「それまでのオーストラリア映画の6倍の長さ」であり、[ 20 ]「おそらくオーストラリアで製作された最初の長編ドキュメンタリー」と呼ばれている。[ 21 ]アメリカのS. Lubin社は、1903年1月に31部構成で合計約60分の受難劇「Lubin's Passion Play」を公開した。 [ 22 ]フランスのPathé Frères社は、1903年5月に32部構成で合計44分の別の受難劇「イエス・キリストの生涯と受難」を公開した。
長さで定義すると、最初のドラマチックな長編映画は、オーストラリアの70分の映画『ケリー・ギャングの物語』（1906年）でした。[ 23 ]同様に、最初のヨーロッパの長編映画は、90分の映画『放蕩息子』（フランス、1907年）でしたが、これは舞台劇をそのまま記録したものでした。ヨーロッパで初めて映画用に翻案された長編映画『レ・ミゼラブル』は、1909年にフランスから生まれました。[ 23 ]最初のロシアの長編映画は、1911年の『セヴァストポリ防衛』でした。 [ 24 ]初期のイタリアの長編映画には、 『地獄』（1911年）、『クォ・ヴァディス？ 』 、 『ポンペイ最後の日』（1913年）、『カビリア』（1914年）などがあります。最初のイギリスの長編映画は、キネマカラーで撮影されたドキュメンタリー『国王と女王と共にインドを旅する』 （1912年） [ 25 ]と『オリバー・ツイスト』（同じく1912年）でした。[ 23 ]最初のアメリカの長編映画は『オリバー・ツイスト』、『マンガーから十字架へ』、『クレオパトラ』、『リチャード三世』（いずれも1912年）でした。俳優のフレデリック・ウォーデはこれらの翻案作品のいくつかに主演しました。[ 26 ]最初のアジアの長編映画は日本の『塩原達助の生涯』（1912年）、[ 27 ]最初のインドの長編映画は『ラジャ・ハリシュチャンドラ』 （1913年） 、[ 28 ]中国の最初の長編映画は張世川の『南府南旗』 （1913年）、最初の南米の長編映画はブラジルの『O Crime dos Banhados』（1913年）、[ 27 ]最初のアフリカの長編映画は南アフリカの『De Voortrekkers』（1916年）でした。[ 27 ]
1915年までに、米国では年間600本以上の長編映画が製作された。[ 29 ]『国民の創生』（1915年）が最初のアメリカ映画であると誤って引用されることが多い。 [ 30 ]米国で長編映画製作が最も盛んだったのは1921年で、682本が公開された。公開本数が最も少なかったのは1963年で、213本だった。[ 29 ] 1922年から1970年の間、米国と日本は長編映画製作本数で交互に首位となった。1971年以降、長編映画製作本数が最も多い国はインドであり、[ 31 ]毎年12以上のインドの言語で1000本の映画を製作している。 [ 32 ]
1927年、ワーナー・ブラザースは初の長編トーキー映画『ジャズ・シンガー』を公開した。この作品の音声トラックは、ヴィタフォンと呼ばれる独自の技術で録音された。[ 33 ]この映画の成功により、他のスタジオも多額の費用をかけてセットにマイクを追加し、自社の「トーキー」映画の製作に躍起になった。[ 34 ]
映画製作における次の大きな進歩の 1 つはカラー フィルムでした。映画にカラーが使われるようになる前から、初期の映画製作者たちは、色がどのように物語を豊かにするかに興味を持っていました。[ 35 ]初期の技術には、手彩色、つまり各フレームを手作業で着色する方法がありました。[ 35 ]より安価で広く使われていたのは、単色でフィルムを染めるトーニングで、1920 年代の多くの映画で使用されました。[ 35 ]フィルム処理ラボのテクニカラーは、カラー フィルムの標準となった 3 色着色技術を開発しました。これは複雑で時間と費用がかかるプロセスだったため、多くの映画スタジオは試したがらなかったのです。[ 36 ] 3 色プロセスの初期採用者の 1 つはディズニーでした。テクニカラーが3 色プロセスで処理した最も有名な映画のいくつかは、『オズの魔法使い』と『風と共に去りぬ』です。[ 35 ]
第二次世界大戦後、カラーフィルムはさらに進歩した。 1950年にコダックが比較的安価で高品質なイーストマンカラー・シングルプリントフィルムを導入したことで、スタジオはテクニカラーのより高価な3ストリップ方式よりも簡単にプリントを作成できるようになった。これによりテクニカラーの独占状態が終わり、カラープロセスがより身近になった。[ 37 ]イーストマンカラーを使用した初期の注目すべき映画としては、1951年の『ロイヤル・ジャーニー』と1952年の『カーソン・シティ』がある。[ 38 ]
同時に、1940年代後半から1950年代初頭にかけてのテレビの台頭は、映画産業にとって大きな脅威となった。人々はもはや映画館に行かなくなったため、映画スタジオはテレビではまだ再現できないより優れた映像と音響を追加することにした。これにより、より大きなアスペクト比とより没入感のある視聴体験を提供するシネラマ（1952年）[ 39 ] 、シネマスコープ（1953年）[ 40 ] 、ビスタビジョン（1954年）[ 41 ]などのワイドスクリーン形式が採用された。ステレオやマルチチャンネル磁気サウンドトラックなどの音響技術の進歩は、人々が自宅でモノラルチャンネルのテレビを見るよりも映画館に行くことをさらに促したが[ 42 ] 、高コストのため実際に完全なステレオオーディオを導入した映画館は約25%に過ぎなかった[ 43 ] 。
デジタルビデオ（またはDV）は、ほとんどの映画の制作方法を急速に変えました。[ 44 ]最初は特殊効果やアニメーション映画の制作に使われていたデジタルカメラは、1990年代後半に映画セットでより一般的になりました。2002年、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』は、主にデジタルビデオで撮影された最初の大手スタジオ映画となりました。映像を即座に再生し、編集のために映像をコンピュータに素早く転送できる機能は、ポストプロダクションの時間を短縮するのに役立ちました。[ 44 ]デジタル映画制作は、2005年にデジタルシネマイニシアティブがメーカー向けにユニバーサルスタンダードを作成するためのガイドを作成し、テクノロジーの互換性を高め、ユーザーフレンドリーにすることで、大きな後押しを受けました。[ 44 ] [ 45 ]デジタルで映画を撮影することは、映画の配信のための新しいテクノロジーにもつながりました。 2000年に公開された『タイタンAE』は、インターネットで視聴できるように公開された最初の長編映画でした。[ 45 ]デジタル配信は、人々がメディアを受け取り、視聴する方法を変えました。また、視聴者はオンデマンドで膨大な量のオンラインコンテンツにアクセスできるようになりました。[ 46 ]
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