ジョルジュ・レンツ | |
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2017年のレンツ | |
| 生まれる | 1965年10月22日 ルクセンブルク市、ルクセンブルク |
| 職業 |
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| Webサイト | ジョージスレンツ |
ジョルジュ・レンツは、1965年にルクセンブルクで生まれた現代 作曲家、サウンドアーティストであり、同国で国際的に最もよく知られている作曲家です。[1] 1990年以来、オーストラリアのシドニーに住んでいます。比較的作品数が少なく、人付き合いが苦手であるにもかかわらず、オーストラリアを代表する作曲家の一人ともみなされています。[2]彼の音楽は、オーストラリアのアウトバックの星空とアボリジニの芸術にインスピレーションを受けています。
彼はコバーサウンドチャペルの創始者です。

人生
レンツは1965年10月22日にルクセンブルク市に生まれ、ルクセンブルクのエヒテルナッハで育った。ルクセンブルク音楽院で学び、その後パリ音楽院(1982年 - 1986年)、ハノーバー音楽大学(1986年 - 1990年)で学んだ。1989年、彼はCaeli enarrant...と題された一連の作品に取り組み始めた。彼の音楽は世界中でますます認められており、ベルリン・フィルハーモニー、ウィーン楽友協会・コンツェルトハウス、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ロンドンのウィグモア・ホール、ニューヨークのカーネギー・ホール、ワシントン・ケネディ・センター、東京のサントリーホール、シドニー・オペラハウスで公演されている。彼の作品は、ロンドンのBBC交響楽団、ウェールズのBBCナショナル管弦楽団、マンチェスターのハレ管弦楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、バンベルク交響楽団、ケルン・フィルハーモニー管弦楽団、デュッセルドルフ交響楽団、オランダ放送交響楽団、ウィーンのORF交響楽団、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、セントルイス交響楽団、東京都交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、シドニー交響楽団、メルボルン交響楽団など、数多くのオーケストラによって演奏されてきた。彼の管弦楽曲集『ミステリアム』第7部より『ギューフムガン』は、2002年にパリで開催されたユネスコ国際作曲家表彰式で最も推薦された作品であった。彼の作品には、タベア・ツィンメルマンのために書かれたビオラ、オーケストラ、エレクトロニクスのための作品「Monh」や、オーストラリアのギタリスト、ゼイン・バンクスのために書かれたソロ・エレクトリック・ギターのための作品「Ingwe」などがあります。
レンツは自信を失い隠遁生活を送る傾向があるため、新作を発表することはほとんどなく、依頼もほとんど受けない。インスピレーションを求めて作曲するために修道院(ルクセンブルクのクレルヴォー修道院)やオーストラリアの砂漠に隠遁していると言われており、インタビューを受けることは非常に稀である。レンツは2009年に シドニーオペラハウスで開催されたAPRA クラシック音楽賞の授賞式に出席せず、その年のオーストラリア作曲家による最優秀作曲賞を受賞したが、代わりに友人のギタリストであるゼイン・バンクスに賞の受け取りと受賞スピーチの読み上げを依頼した(2009年9月21日)。[3] 2010年5月にYouTubeに登場したイングウェの誕生に関する40分のドキュメンタリーには、レンツが合計で約30秒映っている。 2022年5月、作曲家のウェブサイトに次のようなメモが掲載された。「約1年前、新しいコバーサウンドチャペルのオープンに先立ち、インタビューに応じるよう説得されました。私は、非常に不快な思いをしながらも、メディアの要請に応じるよう自分を駆り立ててきました。このことで、私は精神的に完全に疲弊しきっています。そのため、残念ながら、これ以上のインタビューは受けられません。」[4]
2012/13シーズン、レンツはドイツのバンベルクにある国際芸術家ハウス・ヴィラ・コンコルディアに滞在し、ジョナサン・ノットとバンベルク交響楽団と共演した。[5]
2015年1月、ウィリアム・ブレイクの『エルサレム』にインスピレーションを得た新しい管弦楽曲『エルサレム(ブレイクに倣って) 』がルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。2015年5月、ミュンヘン室内管弦楽団によるレンツの作品のポートレートコンサートがピナコテーク・デア・モデルネで開催され、11本の弦楽器のための『ビルング(1997-2014)』の決定版が世界初演された。2016年11月、エルサレムの最終版がウィーン・モデルンで初演された。
2022年4月、ニューサウスウェールズ州のアウトバックにあるコバーに、大規模な新しいサウンドアートプロジェクトであるコバーサウンドチャペルがオープンしました。これは、レンツのデジタル弦楽四重奏団である43時間に及ぶ作品「弦楽四重奏団(2000–2022)」の4チャンネル投影を恒久的に収容するために特別に建設された会場であり、また新しい毎年恒例の弦楽四重奏フェスティバルウィークエンドの会場でもあります。コバーサウンドチャペルは、プリツカー賞を受賞したオーストラリアの建築家グレン・マーカットが作曲家と共同で設計したもので、その建築は弦楽四重奏団に見られるリズムと構造のパターンを反映しています。[6] [7] [8] [9]
新しいヴァイオリン協奏曲「...遠い天に光あれ...」は、 2023年4月にシドニーオペラハウスで、ドイツのソリスト、アラベラ・シュタインバッハーとシドニー交響楽団の演奏により初演され、大きな称賛を浴びた。[4] [10]
レンツの音楽はウィーンのユニバーサル・エディションから出版されている。
音楽
レンツの音楽は、彼の天文学への興味、オーストラリアのアウトバックとアボリジニの芸術(特にキャスリーン・ペティアレの作品)への愛情を表現し、彼の精神的、実存的な信念、疑問、疑念を反映しています。
レンツが2006年に作曲家として招かれたヴェイル・オブ・グラモーガン音楽祭(英国)では、彼の音楽が「宇宙の美しさと神秘に対する畏怖の念と恐怖さえ感じる反応。この熱心でほとんど強迫観念的な作曲家がコンサート用の作品を丹念に抽出した、大規模で個人的な創作活動。その音楽は、その脆い厳格さと非現実的さにもかかわらず、真に感動的で、想像し得る最も心を揺さぶる静寂をとらえている、独特の声」と紹介された。
レンツの音楽は、フランスのスペクトラリストの影響と、ある程度はニュー・コンプレクシティ運動(珍しい楽器の組み合わせ、拡張された演奏テクニックなど)の影響を示しています。その音楽は柔らかく、ポリフォニックな複雑さと繊細なモノディの間を変動し、時には長い沈黙が含まれます。
レンツの近年の楽譜 ( Mysterium ) は、各小節に 4 つの拍子があるものの、拍子の長さが異なっているという珍しいリズム システムで書かれています。レンツがこの特異なシステムを採用した理由は明らかではありませんが、これらの厳格な「グリッド」の上に重ねられたテクスチャと色 (時にはコンピューターで生成されたサウンドの繊細なレイヤー) により、きらめきや「きらめき」の質感がしばしば生まれます。
彼の管弦楽曲のもう一つの特徴は、微分音と、時折、シューマンやブルックナーを彷彿とさせるような和声進行を伴う、厳粛な「ねじれた」調性感覚の両方を取り入れたハーモニー感覚です。しかし、これらのコラールのような断片は常に短く、音楽のテクスチャーに埋もれており、「長い間忘れ去られた」何かという印象を与えます。
レンツ氏は、近年、音楽の即興演奏、音楽テクノロジー、サウンドアート、デジタルアートの実践にますます興味を持ち、影響を受けていると述べています。
イングヴェは60分間のソロエレクトリックギター作品で、おそらくこの楽器のために書かれたソロ作品としては最長である。[11]この曲は多くの点でレンツの以前の音楽とは対照的で、エレクトリックギターを「クラシック」の文脈ではこれまで探求されていなかった次元へと導いている。また、イングヴェにはレンツの作品の中で初めて、音楽素材に対する厳格な制御を放棄し、演奏者に即興の自由を与える短いセクションが含まれている。
『エルサレム(ブレイクに倣って)』と『弦楽四重奏曲』は、ウィリアム・ブレイクの幻想的な叙事詩『エルサレム 巨人アルビオンの放射』に対するレンツの愛情を証明している。その広大な循環構造のため、レンツの作品はイギリスの音楽学者クリス・デンチによって「ほとんどプルースト的」と評されている。
結局のところ、レンツの音楽は「完全な沈黙と徹底的な孤立から生まれ、まったく何も聞こえないという非常に現実的なリスクを冒して」 (作曲家のウェブサイト)生まれたものであり、畏敬の念と、精神的な疑念や実存的な孤独との圧倒的な闘いの間で引き裂かれているように思われる。
主な作品
Caeli enarrant...(1989年から現在まで)
録音
• 「 Caeli enarrant ...」 III 、「 Caeli enarrant ...」 IV 、 Birrung & Nguurraa
アンサンブル24 /マシュー・クーリー[12]
•イングウェ
ゼイン・バンクス[13]
•ンガンカルとグユムガン
•ンガンカル、グユムガン、モン
タベア・ツィマーマン/リュクサンブール・フィルハーモニー管弦楽団/ エミリオ・ポマリコ[14]
受賞歴
- 1997年ポール・ローウィン管弦楽賞 – 「Caeli enarrant...」I
- ユネスコ 国際作曲家表彰、パリ、2002年:最も推薦された作品 –グユムガン
- 2009年APRA賞:オーストラリア作曲家による最優秀作品賞 –モン[3]
参考文献
- ^ 「ジョルジュ、レンツ」、ルクセンブルク語辞典、ガイ・ビンズフェルド版、ルクセンブルク、2006 年。(ドイツ語)
- ^ 「Lentz, Georges」、Gordon Kerry著『New Classical Music – Composing Australia』、University of NSW Press、オーストラリア、2004年。
- ^ ab 「Winners – Classical Music Awards」。オーストラリア演奏権利協会(APRA) 。 2010年4月24日閲覧。
- ^ ab "GEORGES LENTZ – 作曲家".
- ^ “Internationales Künstlerhaus Villa Concordia”。2013年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月15日閲覧。ジョルジュ・レンツ、ドイツ、バンベルクのヴィラ・コンコルディアにて
- ^ 「Cobar Sound Chapel」 . 2019年1月29日閲覧。
- ^ 「風化した水槽の音風景がニューサウスウェールズ州の奥地を揺るがす」。2021年11月18日。
- ^ ab “Cobar Sound Chapel”. Cobar Sound Chapel . 2024年9月27日閲覧。
- ^ 「ジョルジュ・レンツ – 作曲家」.
- ^ 「SSOと素晴らしいアラベラ・シュタインバッハーが記念碑的なヴァイオリン協奏曲を初演」2024年7月。
- ^ ジュリアン・デイ、ライムライト・マガジン、オーストラリア、2011年11月
- ^ カエリ・ナラント・ナクソス・レコード
- ^ イングウェ・ナクソス・レコード
- ^ ンガンカル、グユムガン、モン・ティンパニ・レコード
外部リンク
- ジョルジュ・レンツのウェブサイト
- ジョルジュ・レンツの伝記と作品はUEウェブサイト(出版社)に掲載されています
- バンベルクのヴィラ・コンコルディアのジョルジュ・レンツ
