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第二帝政様式は、ナポレオン 3 世様式またはオスマン様式とも呼ばれ、フランス第二帝政に起源を持つ非常に折衷的な建築および装飾芸術様式です。さまざまな歴史的様式から要素を取り入れ、鉄骨構造やガラスの天窓などの現代的な素材を革新的に使用しました。ナポレオン 3 世の治世 (1852 ～ 1870 年) に隆盛し、ヨーロッパと北アメリカの他の地域の建築と装飾に重要な影響を与えました。この様式の主要な例としては、シャルル ガルニエによるパリのオペラ ガルニエ(1862 ～ 1875 年) 、国立美術史研究所、聖アウグスティヌス教会(1860 ～ 1871 年)、フィラデルフィア市庁舎(1871 ～ 1901 年) などがあります。この建築様式は、第二帝政中に行われたオスマンによるパリの改修と密接に関連していました。オペラ座のような新しい建物は、新しい大通りの中心となることを意図して建てられた。
ナポレオン3世様式、あるいは第二帝政様式は、さまざまな時代や様式からインスピレーションを得ており、それらはしばしば同じ建物や内装の中に組み合わされていました。シャルル・ガルニエによるオペラ・ガルニエの内部は、フランス・ルネサンス、パラディオ建築、フランス・バロックの建築要素を組み合わせ、全体を通して一貫性と調和を実現しています。エクトル・ルフエルによるルーブル宮殿のライオン門は、ルイ・ナポレオンによるフランス・ルネサンス建築の解釈であり、ルーブルを訪れる人のほとんどは、それが19世紀に増築されたものであることには気づいていません。[ 1 ]
ナポレオン3世様式のもう1つの特徴は、建物の設計をその機能と使用される材料の特性に適合させることである。例としては、ジャック・イニャス・ヒトルフによる北駅、ヴィクトル・バルタールによるサン・オーギュスティーヌ教会、そして特にパリのレ・アール市場の鉄骨構造と国立図書館の閲覧室（いずれもヴィクトル・バルタールによる）などが挙げられる。[ 2 ]
ナポレオン3世の室内装飾の基本原則は、装飾されていない面を残さないことだった。もう一つの原則は多色性で、色付き大理石、孔雀石、オニキス、斑岩、モザイク、銀メッキまたは金メッキのブロンズによって、色彩の豊かさが実現された。木製パネルには、珍しいエキゾチックな木材が埋め込まれたり、黒檀に似せるために暗くされたりすることが多かった。[ 3 ]オペラ・ガルニエのファサードには、さまざまな大理石、石、ブロンズを含む17種類の異なる色の素材が使用された。[ 4 ]
第二帝政様式は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も人気があった建築様式です。その名前は、フランス第二帝政時代に流行した建築要素に由来しています。[ 6 ]第二帝政様式は、17世紀のルネサンス様式を基盤として発展する中で、それ以前のヨーロッパの様式、特にバロック様式を取り入れ、マンサード屋根や低い正方形のドームと組み合わせられることが多かったのです。[ 7 ]
この様式は急速に広まり、ヨーロッパ全土および大西洋を越えてバロック復興建築として発展した。大規模な用途に適していることから、公共施設や企業の建物の設計に広く用いられた。この様式で活躍した主要な建築家の一人であるアルフレッド・B・マレットが活躍したアメリカ合衆国では、この様式の建物はヨーロッパの例よりも17世紀のルーツに近いものが多かった。[ 8 ]
第二帝政の支配的な建築傾向は折衷主義であり、ゴシック様式、ルネサンス様式、ルイ15世とルイ16世の治世に支配的だった様式から自由に取り入れた。この組み合わせはエミール・ゾラによって「あらゆる様式の贅沢な私生児」と揶揄された。[ 9 ]最も優れた例はオペラ・ガルニエで、1862年に着工したが1875年まで完成しなかった。建築家はシャルル・ガルニエ（1825-1898）で、37歳で設計コンペに勝利した。皇后ウジェニーがガルニエに建物の様式を尋ねたとき、彼は「ナポレオン3世」とだけ答えた。当時世界最大のオペラハウスだったが、内部空間の多くは純粋に装飾的な目的に使われており、壮大な階段、散策用の広大なホワイエ、大きな個室ボックスなどがあった。もう一つの例は、パリ第1区の市庁舎（Mairie ）で、建築家ジャック・イニャス・ヒトルフ（1792-1867）によって1855年から1861年にかけてネオゴシック様式で建てられたものである。[ 10 ]
産業革命は、より大きく、より強く、より安価な新しいタイプの建築を要求し始めていた。鉄道の新時代と、それがもたらした旅行の爆発的な増加は、パリに新しい駅、大型ホテル、博覧会ホール、百貨店を必要とした。第二帝政時代の記念碑的な建物の外観は、たいてい折衷的なままであったが、内部では革命が起きていた。ロンドンのクリスタル・パレス（1851年）をモデルに、パリの建築家たちは建物に鋳鉄製のフレームとガラスの壁を使用し始めた。 [ 11 ]
鉄とガラスが最も劇的に用いられたのは、パリの新しい中央市場レ・アール（1853～1870年）で、ヴィクトル・バルタール（1805～1874年）とフェリックス・カレ（1792～1854年）が設計した巨大な鉄とガラスのパビリオン群である。ジャック・イニャス・ヒトルフも、新しい北駅（1842～1865年）の内部で鉄とガラスを多用したが、ファサードは純粋に新古典主義で、鉄道が乗り入れる都市を表す古典彫刻で装飾されていた。バルタールはまた、帝政期にパリで建設された最大の教会であるサン・オーギュスティーヌ教会（1860～1871年）の建設にも鉄骨構造を用いた。構造は鋳鉄の柱で支えられていたが、ファサードは折衷様式のままであった。アンリ・ラブルースト（1801年～1875年）もまた、鉄とガラスを用いて、国立図書館リシュリュー地区（1854年～1875年）に大聖堂のような壮麗な閲覧室を創り出した。 [ 10 ]
第二帝政期には、数々の建築遺産が完成または修復された。ルーブル宮殿の合理化という長年の構想であったヌーヴォー・ルーブル計画が実現し、サント・シャペルの有名なステンドグラスと構造はウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクによって修復され、ノートルダム大聖堂も大規模な修復を受けた。特にルーブルの場合、修復は歴史的正確さよりも想像力に富んだものであった。
第二帝政時代、特に建築家で歴史家のウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクの影響下で、フランスの宗教建築は18世紀以来パリの教会建築を支配していた新古典主義様式から脱却した。ネオゴシック様式やその他の歴史的様式が現れ始め、特に1860年にナポレオン3世によって中心部から離れた8つの新しい区で顕著になった。最初のネオゴシック様式の教会は、1841年にフランツ・クリスティアン・ガウによって着工され、 1857年にテオドール・バルーによって完成したサント・クロティルド大聖堂である。 [ 12 ]
第二帝政時代には、建築家たちは金属フレームとゴシック様式を組み合わせ始めました。例えば、15世紀の教会をシモン＝クロード＝コンスタン・デュフーがネオゴシック様式で再建したサン＝ローラン教会（1862～65年）、ルイ＝オーギュスト・ボワローとルイ＝アドリアン・リュッソンによるサン＝ウジェーヌ＝サント＝セシル教会（1854～55年）、ジャン＝バティスト・ラッススによるサン＝ジャン＝バティスト・ド・ベルヴィル教会（1854～59年）などです。第二帝政時代にパリで建てられた最大の新しい教会は、レ・アール市場の金属製パビリオンの設計者であるヴィクトル・バルタールによるサン＝オーギュスティーヌ教会（1860～71年）でした。ファサードは折衷的でしたが、内部構造は細身の鋳鉄製の柱で支えられた近代的なものでした。[ 12 ]
ナポレオン3世の時代に建てられた教会すべてがゴシック様式だったわけではない。1852年から1896年にかけて建設されたマルセイユ大聖堂は、主にレオン・ヴォードワイエとアンリ＝ジャック・エスペランデューによって、ビザンチン復興様式で設計された。
ナポレオン3世の多くのプロジェクトの中には、テュイルリー宮殿にある自身の住居に隣接するルーブル宮殿の完成も含まれていた。ヌーヴォー・ルーブル計画は、1852年から1857年にかけて建築家エクトル・ルフエルによって主導された。 1864年から1868年にかけて、ナポレオン3世はルフエルにフロール館の再建も依頼した。ルフエルは、ジャン＝バティスト・カルポーによる有名なフロールの彫刻など、自身の装飾やアイデアをこのパビリオンに数多く加えた。ルフエルが設計したルーブルのグラン・ギシェには、当初、中央のアーチの上にアントワーヌ＝ルイ・バリーによるナポレオン3世の騎馬像が設置されていたが、これは第三共和政時代に撤去された。[ 13 ]
第二帝政時代の家具では、快適さが最優先事項でした。椅子はフリンジ、タッセル、高価な生地で精巧に張り込まれていました。家具にタペストリーを施すことが非常に流行していました。椅子やソファの構造は通常、張り地で完全に隠されるか、銅、貝殻、その他の装飾要素で装飾されていました。竹、張り子、籐などの斬新でエキゾチックな新素材が、多色木材や黒漆塗りの木材とともに、ヨーロッパの家具に初めて使用されました。張り地付きのプーフ（足置き台）や、アングルソファ、2人（le confidence）または3人（l'indiscret）の親密な会話用にデザインされた珍しい椅子が登場しました。クラポー（またはヒキガエル）アームチェアは低く、背もたれと肘掛けは厚くパッドが入っており、脚部はフリンジで隠されていました。
フランス・ルネサンス様式とアンリ2世様式は、箪笥やキャビネット、ビュッフェやクレデンスに広く影響を与え、それらは巨大で小さな大聖堂のように作られ、柱、フロントン、カルトゥーシュ、マスカロン、彫刻された天使やキメラで装飾されていた。それらは通常、クルミ材またはオーク材で作られ、時には黒檀に似せるために着色された梨材で作られることもあった。[ 14 ]
もう一つの大きな影響は、ルイ16世様式、すなわちフランス新古典主義であり、これはウジェニー皇后が好んだ様式だった。テュイルリー宮殿をはじめとする宮殿にある彼女の部屋は、この様式で装飾されていた。
ナポレオン 3世様式は、1852年から1870年まで皇帝のセーヌ県知事を務めたジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンによるパリの都市再開発と切り離すことはできません。この再開発で建てられた建物は、目的とデザインに一貫性があり、当時の都市計画としては異例の統一性を示していました。鉄道駅、パリ商事裁判所、ガルニエ宮など、数多くの公共建築物がこの様式で建設されました。オペラ座やサン・オーギュスティーヌ教会といった主要な建物は、新しい大通りの中心となるよう、また遠くからでも見えるように設計されました。
ナポレオン 3世は、パリの中心部を飾る壮大な噴水も建設しました。彼のパリ市建築家ガブリエル・ダヴィウは、オスマン男爵が新たに建設したサン・ミシェル大通りの入口に、多色使いのサン・ミシェル噴水（正式名称は平和の噴水）を設計しました。ダヴィウのナポレオン3世時代のその他の主要作品には、シャトレ広場の2つの劇場、モンソー公園の装飾フェンス、ブローニュの森、ヴァンセンヌの森、その他のパリの公園にあるキオスクや寺院などがあります。
ナポレオン3世による市域の拡大 とオスマン男爵による新しい大通りの建設により、さまざまな新しい公共建築物の建設が必要となった。その中には、テオドール・バルーによるフランス・ルネサンス様式の影響を受けた新しい商業裁判所（1861～67年）や、ジャック・イニャス・ヒトルフによるルネサンス様式とゴシック様式を融合させた第1区の新しい市庁舎（1855～60年）などがある。新しい市庁舎は、ゴシック様式のサン・ジェルマン・ロクセロワ教会の隣に位置していた。2つの建物の間には、建築家テオドール・バルーが2つの建物をつなぐためにゴシック様式の鐘楼（1862年）を建設した。 [ 15 ]
経済拡大に伴う新しいタイプの建築物、すなわち鉄道駅、ホテル、オフィスビル、百貨店、展示ホールなどが、それまで主に住宅地であったパリの中心部を占めるようになった。交通の流れを改善し、都心に光と風をもたらすため、ナポレオンのセーヌ県知事は都心部の過密な地区を撤去し、壮大な大通り網を建設した。新しい建築材料、特に鉄骨構造の使用が拡大したことで、商業や産業のためのはるかに大きな建物を建設することが可能になった。[ 16 ]
ナポレオン3世様式のもう1つの側面は、フランス革命 でひどく損傷を受けた、あるいは都市の発展によって破壊の危機に瀕していた歴史的建造物の修復でした。この計画は主にウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクによって実行されました。彼のパリ・オペラ座新館のネオゴシック様式の設計はガルニエの設計に次ぐものでした。 1845年に始まったノートルダム大聖堂の修復は25年間続きました。その追加部分の中には、元のものとは異なるものもありました。ヴィオレ＝ル＝デュクは、フランス革命で部分的に破壊され冒涜された大聖堂の尖塔（フレッシュ）を少し異なる様式で修復し、元々はなかったガーゴイルを正面に追加しました。
1855年、彼は1845年に着手したサント・シャペルのステンドグラスの修復を完了し、1862年には同教会を国定史跡に指定した。また、カルカソンヌ城塞やその他の遺跡の中世の城壁の修復計画も開始した。ヴィオレ・ル・デュクの修復は、20世紀後半には、厳密な歴史的正確さよりも元の作品の精神を追求したとして批判された。例えば、カルカソンヌの城壁には、その地域のデザインではなく、北フランスのゴシック様式の塔の頂部が用いられた。しかし、カルカソンヌをはじめとする各地の建造物は、ナポレオン3世とヴィオレ・ル・デュクの介入がなければ完全に破壊されていたであろう。
ナポレオン 3世は1853年にジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンをセーヌ県知事に任命し、亡命中に頻繁に訪れていたロンドンのハイドパークをモデルに、市の郊外に新しい公園を建設するよう命じた。オスマンは、新設された遊歩道・植栽局の初代局長ジャン＝シャルル・アドルフ・アルファン、市の初代庭師長ジャン＝ピエール・バリレ＝デシャン、市の下水道と給水設備を再建し公園に必要な水を供給した水利技師ウジェーヌ・ベルグラン、そしてシャレー、寺院、洞窟、フォリー、フェンス、門、ロッジ、街灯柱、その他の公園構造物を設計した市の主任建築家ガブリエル・ダヴィウなど、素晴らしいチームを編成した。[ 17 ]
17 年かけて、ナポレオン 3 世、オスマン男爵、アルファンは 1,835 ヘクタールの新しい公園や庭園を作り、60 万本以上の木を植えました。これは、パリの緑地の拡張としては、それ以前も以後も最大のものでした。[ 17 ]彼らは、市の北、南、東、西に 4 つの大きな公園を建設し、歴史的な公園を植え替え、改修し、数十の小さな広場や庭園を追加したため、誰もが 10 分以内に公園や広場に住めるようになりました。さらに、オスマン男爵が作った新しい大通り沿いに数万本の木を植え、中心部から郊外まで広がっていました。パリの公園は、第二帝政時代を通じて、あらゆる階層のパリ市民に娯楽と憩いの場を提供しました。[ 17 ]
ナポレオン 3世が都市公園の景観設計に用いた手法は、フランス国外でも大きな影響力を持った。アメリカの造園家フレデリック・ロー・オムステッドは、事務所の壁にブローニュの森の地図を飾っていた。ニューヨーク市のセントラルパークとサンフランシスコのゴールデンゲートパークは、 いずれもナポレオン3世の公園の影響を色濃く反映している。
ナポレオン 3世の絵画の趣味は非常に伝統的で、アカデミー・デ・ボザールで培われたアカデミックな様式を好んだ。彼が好んだ画家には、アレクサンドル・カバネル、エルネスト・メッソニエ、ジャン＝レオン・ジェローム、ウィリアム＝アドルフ・ブーグローなどがおり、彼らは重要な国家からの依頼を受けた。アングルは晩年になっても、肖像画と歴史画の両方において重要な人物であり続けた。
第二帝政時代、パリ・サロンは画家、版画家、彫刻家にとって最も重要な年中行事でした。1861年までは2年ごとに、それ以降は毎年、1855年のパリ万国博覧会のために建てられた巨大な展示ホールである産業宮殿で開催されました。サロンでは伝統的なジャンルの階層に従ってメダルが授与され、サロンのメダルは裕福なパトロンやフランス政府からの依頼を画家に保証するものでした。画家たちはサロンに出展するための審査員の承認を得て、ギャラリー内で有利な位置を確保するために、多大な努力と策略を費やしました。[ 18 ]
パリ・サロンは、美術監督官のエミリアン・ド・ニューウェルケルケ伯爵が監督を務めていた。彼は保守的な趣味と、ギュスターヴ・クールベ率いる写実主義の画家たちに対する軽蔑で知られていた。1863年、サロンの審査員は、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、ヨハン・ヨンキントなどの前衛芸術家によるすべての出品を拒否した。芸術家とその支持者たちは抗議し、その抗議はナポレオン3世に届いた。彼の事務所は声明を発表した。「博覧会の審査員によって拒否された美術作品に関して、皇帝陛下に多数の苦情が寄せられています。陛下は、これらの苦情の正当性を国民に判断してもらいたいと考え、拒否された美術作品を産業宮殿の別の場所に展示することを決定しました。」[ 19 ]
ナポレオンの布告を受けて、拒否された絵画の展覧会、すなわち落選展が産業宮殿の別の場所で開催されました。エドゥアール・マネの『草上の昼食』やジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白のシンフォニー第1番：白い少女』など、現在ではランドマークとみなされている作品を見るために、1日に1000人以上の来場者が訪れました。[ 20 ]ジャーナリストのエミール・ゾラは、落選した絵画が展示されているギャラリーに来場者が殺到し、部屋は笑い声と嘲笑の声で満ちていたと報告しています。作品は多くの批評家や来場者から嘲笑されましたが、前衛芸術は初めてフランス国民に知られるようになり、より伝統的なサロン様式と並ぶ地位を確立しました。[ 21 ]
ナポレオン3世の政府は 、公共建築物の装飾作品を制作するために芸術家にも依頼した。アングルは、パリ市庁舎のメインサロンの天井に皇帝の叔父であるナポレオンの神格化を描くよう依頼された。この絵は、1871年にパリ・コミューンによって建物が放火された際に破壊された。ナポレオン 3世はアングルをレジオンドヌール勲章のグラン・オフィシエに任命した。1862年、アングルは元老院議員の称号を授与され、帝国教育評議会のメンバーとなった。[ 22 ]
ウジェーヌ・ドラクロワは重要な公的依頼も受けた。1857年から1861年にかけて、パリのサン・シュルピス教会の天使礼拝堂のフレスコ画を制作し、「ヤコブと天使の戦い」、「聖ミカエルによる竜退治」、「ヘリオドロスの神殿からの追放」などを手がけた。[ 23 ]
ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローは、エコール・デ・ボザールでアカデミックな訓練を受けてキャリアをスタートしましたが、次第に自由に絵を描き始め、風景画を通して感情を表現するようになりました。彼のモットーは「最初に感じた印象を決して失ってはならない」でした。彼はパリ近郊の森でスケッチを描き、それをアトリエで完成作品に仕上げました。彼は早くも1827年にはサロンに出品していましたが、広く認められるようになったのは第二帝政時代の1855年になってからです。[ 24 ]
アカデミックな画家たちがサロンを席巻していた一方で、ナポレオン 3世の時代には新しい芸術家や新しい運動が台頭した。ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）[ 25 ]は第二帝政時代の写実主義派のリーダーであり、風景画の他に一般の人々の生活や田園風景を描いた。彼はスキャンダルを好み、美術界、美術アカデミー、そしてナポレオン 3世を非難した。1855年、サロンへの出品が拒否されたとき、彼は近くの建物で40点の絵画による自身の展覧会を開催した。1870年、ナポレオン 3世はクールベにレジオンドヌール勲章を授与することを提案したが、クールベはそれを軽蔑的に拒否した。
「印象派」という言葉が造語されたのは1874年のことだが、第二帝政時代には主要な印象派画家たちが皆パリで活動し、それぞれ独自のスタイルを確立していた。クロード・モネは1866年のパリ・サロンに、風景画と後の妻となるカミーユ・ドンシューの肖像画の2点を出品した。
ナポレオン 3世の時代にキャリアをスタートさせた著名な装飾画家の一人に、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌがいる。彼はパリのパンテオン、ソルボンヌ大学、パリ市庁舎の壁画でベル・エポック時代に名声を博した。
銀行家の息子であるエドガー・ドガ（1834年 - 1917年）は、エコール・デ・ボザールでアカデミックな絵画を学び、ルネサンスの巨匠たちを研究するためにイタリアへ旅した。1868年、彼はカフェ・ゲルボワに通い始め、そこでマネ、モネ、ルノワール、そしてより自然主義的な新しい流派の画家たちと出会い、独自のスタイルを確立し始めた。[ 26 ]
ナポレオン3世の治世で最も著名な彫刻家はジャン＝バティスト・カルポー で、オペラ・ガルニエのファサードやルーブル美術館の増築など、数々のランドマークの装飾に貢献した。彼のスタイルは、当時の歴史的なスタイルを補完しつつ、独自の個性と大胆さを保っていた。ノール県のヴァランシエンヌで石工の息子として生まれた彼は、フランソワ・リュードのもとで初期の訓練を受けた。[ 27 ]カルポーは1844年にエコール・デ・ボザールに入学し、1854年にローマ賞を受賞した。ローマに移り、ミケランジェロ、ドナテッロ、ヴェロッキオの作品を研究した。ローマでの数年間（1854年～1861年）は、彼に動きと自発性への嗜好を育み、それをバロック芸術の偉大な原則と融合させ、現実の生活から題材を求め、古典主義の伝統から脱却するに至った。
パリ・オペラ座の正面に設置された彼の彫刻「ダンス」 （1869年）は、裸体の人物の派手なポーズのため、設置時にスキャンダルを引き起こした。 [ 28 ]
若き彫刻家オーギュスト・ロダンは、第二帝政時代に彫刻家としての地位を確立しようと試みたが、成功しなかった。彼は国立美術学校に3度出願したが、いずれも不合格となった。
ナポレオン3世の治世下、パリでオペレッタ という新しい軽快な音楽ジャンルが誕生し、ジャック・オッフェンバックの作品で特に隆盛を極めた。オペレッタは古典オペラからではなく、当時絶大な人気を誇っていた喜劇オペラやヴォードヴィルから生まれた。その特徴としては、軽妙な題材、豊富な喜劇、歌と交互に挿入される台詞、そして活気のある器楽曲などが挙げられる。 [ 29 ]初期の作品は、エルヴェとして知られるオーギュスト・フロリモン・ロンジェによって1848年に上演された。[ 29 ]
エルヴェの作品には、『ラトゥルイヤとトゥルファルディーニ、あるいは果てしなく長引く復讐の不都合』や『アガメムノン、あるいは二つのこぶを持つラクダ』などがある。初期の作品は一度に舞台に立つ出演者が二人に限られており、通常は一幕のみであった。1858年以降、作品はより長く、より凝ったものとなり、出演者も増え、幕数も増え、最初はオペラ・ブッフ、後にオペレッタと呼ばれるようになった。エルヴェはパリの主要な劇場街であるテンプル大通りに自身の劇場、フォリー・コンセルタントを開設し、市内の他の劇場でも公演が行われた。[ 29 ]
エルヴェに挑戦する新たな作曲家、ジャック・オッフェンバックが間もなく現れた。ドイツ生まれのオッフェンバックは、最初はオペラ・コミック座のオーケストラのチェリストを務め、その後コメディ・フランセーズのオーケストラの指揮者となり、幕間に演奏される音楽を作曲した。1853年には幕間に演奏される短い音楽シーンを作曲し、その後、テアトル・デ・ヴァリエテのために、より野心的な短編喜劇『ペピート』を作曲した。主要な劇場で作品を上演することができなかった彼は、別の方法を試みた。1855年、パリに大勢の人々が集まる第1回パリ万国博覧会を利用して、シャンゼリゼ通りの劇場を借り、満員の観客の前で作品を上演した。[ 29 ]
その後、彼は新しい劇場、ブッフ・パリジャンを開設し、1855年に中国風ミュージカル『バタクラン』でデビューした。オッフェンバックの劇場は、ミュージックホールの伝統的な観客である労働者階級や中産階級だけでなく、上流階級をも惹きつけた。喜劇オペラの場面とロッシーニ、モーツァルト、ペルゴレージの音楽の間奏が交互に行われた。1858年、彼は合唱隊付きの4幕からなる初の長編オペレッタ『地獄のオルフェ』でさらに一歩を踏み出した。これは人気と批評の両方で大成功を収め、228夜にわたって上演された。最終公演後、ナポレオン 3世はオッフェンバックにフランス市民権を与え、彼の名前は正式にジャコブからジャックに変わった。[ 29 ]
ナポレオン3世の治世下では、グランドオペラやその他の音楽ジャンルも隆盛を極めた 。パリの鉄道駅の拡張により、フランスやヨーロッパ各地から何千人もの観光客がパリに集まり、音楽や娯楽への需要が高まった。オペラやミュージカルはより多くの観客の前で上演され、上演期間も大幅に延長された。「犯罪大通り」にあった古い劇場は新しい大通りを作るために取り壊されたが、市の中心部にはより大きな新しい劇場が建設された。ヴェルディは1852年にウジェーヌ・スクリーブと共同でパリ・オペラ座のための新作を創作する契約を結んだ。その結果生まれたのが『シチリアの晩鐘』である。ヴェルディはパリのオーケストラと合唱団が手に負えず規律がないと不満を漏らし、準備が整ったと判断するまでに前例のない161回のリハーサルを行った。[ 30 ]
彼の努力は報われた。オペラは批評的にも大衆的にも大成功を収め、当初予定されていた40回ではなく150回も上演された。しかし、彼はパリで自分のオペラが最大のライバルであるマイヤベーアのオペラほど成功しなかったことに不満を抱き、イタリアに戻り、数年間パリに戻らなかった。最終的に、パリ・オペラ座のために特別に委嘱された『ドン・カルロス』の舞台復帰を説得された。しかし、再び困難に直面した。ある歌手が配役をめぐって彼を訴え、他の出演者間の対立が公演を台無しにした。彼は後にこう書いている。「私はパリのための作曲家ではない。私はインスピレーションを信じているが、他の人たちは曲の構成方法しか気にしない。」[ 30 ]
ナポレオン 3世は自ら介入してリヒャルト・ワーグナーをパリに呼び戻した。ワーグナーは1861年3月13日のタンホイザーのフランス初演に向けてオーケストラを63回リハーサルした。ワーグナーはフランスの批評家と、パリの有力な社交クラブであるジョッキークラブの会員の両方から不評だった。初演では、ワーグナーが観客席にいたにもかかわらず、ジョッキークラブの会員は序曲の冒頭から口笛を吹いたり野次を飛ばしたりした。わずか3回の公演の後、このオペラはレパートリーから外された。ワーグナーは1870年に復讐を果たした。プロイセン軍がナポレオン3世を捕らえ 、パリを包囲した時、彼はこの出来事を記念して特別な楽曲「パリのドイツ軍への頌歌」を作曲した。[ 31 ]
第二帝政時代、オペラ・ガルニエが完成する以前、パリには3つの主要なオペラハウスがあった。1858年に皇帝がテロリストの爆弾攻撃から間一髪で逃れたサル・ル・ペルティエ、テアトル・リリック、そしてイタリア語でイタリア作品のみを上演していたレ・イタリアンである。この時代を代表するフランスの作曲家には、シャルル・グノー、エクトル・ベルリオーズ、フェリシアン・ダヴィッド、ガブリエル・フォーレなどがいる。
ヴェルディとワーグナーが最も世間の注目を集めていた一方で、若いフランス人作曲家たちも名を上げようと努力していた。シャルル・グノーは、友人で歌手のポーリーヌ・ヴィアルドの勧めで1851年に最初のオペラ『サッフォー』を作曲したが、商業的には失敗に終わった。ゲーテの『ファウスト』が1859年にテアトル・リリックで初演されるまで、彼は劇場で大きな成功を収めることはなかった。これは彼が最もよく知られている作品であり、人気を得るまでには時間がかかったものの、最終的には史上最も頻繁に上演されるオペラの1つとなり、1975年までにパリ・オペラ座だけで2,000回以上上演された。[ 32 ]
ジョルジュ・ビゼーは、テアトル・リリック劇団のために最初のオペラ『真珠採り』を作曲した。初演は1863年9月30日だった。批評家の意見は概して否定的だったが、ベルリオーズはこの作品を称賛し、「ビゼー氏に最大の栄誉を与えている」と書いた。[ 33 ]観客の反応は冷ややかで、18回の公演で上演は終了し、1886年まで再演されることはなかった。ビゼーが大きな成功を収めたのは、 1875年の『カルメン』まで待たなければならなかった。彼は33回目の公演後に亡くなった。『カルメン』はその後、史上最も上演されたオペラの1つとなった。[ 34 ]
ナポレオン3世の時代には、一般大衆に人気のあった音楽スタイルも発展した 。カフェ・コンセールはパリの定番の娯楽施設で、どの地区にも少なくとも1軒はあった。こうした施設は、ピアノ伴奏の歌手1人だけの小規模なものから、フルオーケストラを擁する優雅なカフェまで多岐にわたった。伝統的な音楽劇場を保護するために制定された市の条例では、カフェの出演者は衣装を着たり、踊ったり、パントマイムを使ったり、舞台装置や背景を使用したりすることが禁じられていた。また、1晩に40曲以上歌うことも禁じられ、毎日事前にプログラムを提出する必要があった。この法律に異議を唱えたカフェ・コンセールの経営者がおり、彼はコメディ・フランセーズの元女優を雇い、古典劇の場面を衣装を着て上演させた。1867年にこの法律は改正され、パリに全く新しい娯楽施設、つまり喜劇、舞台装置、衣装を着た歌手やダンサーが登場するミュージックホールが誕生する道が開かれた。歌手という職業が初めて正式な地位を与えられ、作曲家は自分の作品の演奏に対して著作権使用料を請求できるようになった。[ 35 ]
ウィキメディア・コモンズにある第二帝政様式に関連するメディア
