ザ・ウィグルス

アンソニー・フィールドとジェフ・ファットは、シドニーのポップバンド、コックローチズのメンバーで、「楽しいR&Bの楽曲」^{[ 1 ]}や1980年代にインディーズレーベルからリリースされたシングル曲で知られていた。^{[ 2 ]} 1988年、コックローチズの創設者でバンドメンバーのポール・フィールドの娘であるフィールドの幼い姪が乳幼児突然死症候群（SIDS）で亡くなり、バンドは解散した。^{[ 3 ]}アンソニー・フィールドはシドニーのマッコーリー大学に入学し、幼児教育の学位を取得した。^{[ 4 ]}後に、姪の死が「最終的にウィグルズの結成につながった」と述べている。^{[ 3 ]} 同じく「成人学生」であるマレー・クックは、マッコーリー大学に入学する前はパブロックバンド、バン・シャン・ア・ラングのギタリストだった。^{[ 5 ] [ 5 ] [ 6 ]}コックローチズの最後の数年間、ロードクルーを務め、ボーカルも担当していたグレッグ・ペイジは、フィールドの推薦でマッコーリー大学に幼児教育を学ぶために入学した。 ^{[ 5 ] [ 7 ]}フィールド、クック、ペイジは、200人の学生が在籍するプログラムに参加していた約10人の男性のうちの3人だった。^{[ 8 ] [注 1 ]}

1991年、まだ学生だったフィールドは、幼児教育の分野の概念を使って子供向けの音楽アルバムを録音しようと思い立った。^{[ 4 ] [ 9 ]}このアルバムはフィールドの姪に捧げられた。^{[ 3 ]}コックローチズのために書いた「Get Ready to Wiggle」という曲がバンド名の由来となった。彼らは、子供たちが踊る様子を「wiggle」と表現したかったからだ。^{[ 4 ] [ 7 ]}大学の課題のように、アルバムの各曲の教育的価値を説明するエッセイのフォルダーを作成した。^{[ 9 ]}彼らは「プロジェクトのロックンロール感を高める」ためにキーボーディストが必要だったため、^{[ 5 ]}フィールドは一時的なプロジェクトだと考えていたこの企画に、かつてのバンド仲間ファットに協力を求めた。^{[ 10 ] [注2 ]}

グループは、アンソニーの兄弟で元バンドメイトのジョン・フィールドと、マッコーリー大学の幼児音楽プログラムで働いていたフィリップ・ウィルチャーから作曲の協力を得た。 ^{[ 12 ] [注3 ]}ウィルチャーは、最初のアルバムに貢献し、シドニーの自宅でグループの最初のレコーディングセッションを主催し、グループの最初のビデオにいくつか出演した後、グループを脱退し、クラシック音楽の道に進んだ。^{[ 12 ] [ 13 ] [注4 ]グループは、}子供向け音楽のジャンルに合うようにコックローチズの曲をいくつかアレンジした。たとえば、ジョン・フィールドが書いたコックローチズの曲「ホット・タマレ」は「ホット・ポテト」に変更された。^{[ 14 ]}アンソニー・フィールドは、グループの音楽が子供たちに与える影響を試すために、アルバムのコピーを幼い生徒に渡した。ある母親は、子供がそれを聴くのをやめないため、翌日それを返却した。^{[ 15 ]}

ファーストアルバムのプロモーションのため、ウィグルスはオーストラリア放送協会（ABC）と2本のミュージックビデオを撮影し、さらに40分間の自主制作ビデオ版も制作した。資金が限られていたため、ビデオプロジェクトのポストプロダクション編集は行わなかった。フィールドの姪や甥をエキストラキャストとして起用し、バンドのガールフレンドを雇ってキャラクターの衣装を着せて出演させた。クックの妻が最初の衣装を作った。^{[ 7 ]} 2台のカメラを使用し、各曲のパフォーマンスを視覚的にチェックした。ポール・フィールドによれば、その方法により、他の制作会社が3分間のミュージックビデオを完成させるよりも短い時間で40分間のビデオを完成させることができたという。^{[ 9 ]}

ザ・コックローチズの元マネージャー、ジェレミー・ファビニが、このグループの初代マネージャーとなった。ファビニは、以前のコネクションを利用してABCと交渉し、彼らの最初のレコーディングのプロモーションを支援した。^{[ 16 ]}アルバムの制作費は約4,000豪ドルで、1991年に10万枚を売り上げた。アンソニー・フィールドとクックは教師の仕事に就き、ペイジは学位を取得したため、彼らは学校の休暇中にしかパフォーマンスすることができなかった。フィールドが報告したように、そのための時間を見つけるのは「困難」だった。^{[ 4 ] [ 7 ]}ファビニは、シドニーとニューサウスウェールズ州全域の珍しい場所でツアーをするように彼らに助言した。^{[ 4 ] [ 10 ]}ウィグルスのデビュー公演は、ニューサウスウェールズ州ランドウィックにある友人の託児施設で、12人ほどの子供たちの前で行われた。^{[ 17 ]}彼らはシドニーのウェストフィールドのようなショッピングセンターや、小さな幼稚園のイベントやパーティーで大勢の観客の前で演奏し、サーキュラー・キーで路上演奏をし、その後、地方ツアーやプレイグループ協会のショーに移り、平均して約300人の観客を集めた。 ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 10 ]}彼らは地元のプレイグループや授乳中の母親協会によって宣伝され、収益を分け合った。^{[ 18 ]}彼らは他のABCの子供向けパフォーマーと一緒に幼稚園でパフォーマンスを行った。^{[ 7 ]}ウィグルスを見るためだけに500人がこれらのコンサートに来たとき、彼らは独自のショーを始め、フィールドによると、「突然、驚くべき数の人々がパフォーマンスに押し寄せるようになった」。^{[ 16 ]}

1993年、フィールド、クック、ペイジは、ファットと共にフルタイムで演奏することに専念するため、1年間教職を辞め、演奏で生計を立てられるかどうか試してみることにした。^{[ 7 ] [ 19 ]}ファットが報告したように、「それはまさに家内工業だった」。^{[ 18 ]}彼らはコックローチズが開発した多くのビジネス手法を用い、できる限り独立して自給自足で活動することを選んだ。^{[ 20 ]}ジョン・フィールド、後にウィグルスのゼネラルマネージャーとなるマイク・コンウェイ、トランペット奏者のドミニク・リンゼイ、コックローチズのサックス奏者ダニエル・ファロンが彼らと共演した。^{[ 18 ] [ 21 ] [注5 ]}アンソニー・フィールドは、他のメンバーの意見を取り入れながら、音楽、ホームビデオのリリース、ライブショーの制作のほとんどを主導した。^{[ 22 ]}彼らのパフォーマンスは後に、サポートキャラクターによって強化されました。フレンドリーな海賊キャプテン・フェザーソード、着ぐるみキャラクターのドロシー・ザ・ダイナソー、ヘンリー・ザ・オクトパス、ワッグス・ザ・ドッグです。これらのキャラクターは当初、バンドメンバー自身が演じていました。フィールドがキャプテン・フェザーソードとワッグスを演じ、クックがドロシーを演じ、ファットがヘンリーを演じました。1993年、俳優のポール・パディックがキャプテン・フェザーソード役としてグループに正式に加わりました。彼は後に「5人目のウィグル」として知られるようになり、レギュラーメンバーと同じくらい人気がありました。^{[ 23 ]}当初、グループは地元のダンススタジオから雇った少数のダンサーたちとツアーを行い、一緒にパフォーマンスをしていました。^{[ 24 ] [注 6 ]}

セカンドアルバムの制作後、パフォーマンス時にはファーストネームで呼ばれていたウィグルスは、ファビニの提案とコックローチズのやり方にならってステージで衣装を着るようになり、色分けされたシャツを採用した。ペイジは黄色、クックは赤、ファットは紫、フィールドは青である。色付きのシャツは、幼い観客が彼らを識別しやすくもなった。^{[ 26 ]}フィールドが報告したように、色を強調するという決定は「就学前の観客を考えると、当然のことだった」。^{[ 16 ]}クックとファットはすでに自分の色のシャツを持っていたが、フィールドとペイジは「シドニーのデパートで会って、どちらが青いシャツを手に入れるか文字通り競争した」。^{[ 16 ]}

1990年代の残りの期間、ウィグルスはレコーディングとツアーのスケジュールを精力的にこなし、フィールドが報告したように、ツアーを強く嫌っていたにもかかわらず、「国内で最も勤勉なツアーグループ」となった。^{[ 20 ]}彼らは複数のアルバムとホームビデオをリリースし、約3年ごとに子供たちの新しい観客に自分たちを紹介し直さなければならなかったにもかかわらず、観客の口コミに応じて、オーストラリアとニュージーランドでますます多くの観客の前でパフォーマンスを行った。^{[ 7 ] [ 27 ]}彼らは毎年新しいアルバムとビデオを制作し、それらを宣伝するためにツアーを行った。1993年末までに、彼らは「誰も予想していなかったほど大きく成長」し、数百人が彼らのコンサートに参加し、1995年までに音楽とビデオの売上で記録を打ち立てた。^{[ 28 ] [ 29 ]} 1997年、20世紀フォックスは長編映画『ザ・ウィグルズ・ムービー』を製作し、150万ドル以上を稼ぎ出し、1998年のオーストラリア映画興行収入ランキングで5位となった。^{[ 30 ]}

オーストラリアでの初期の成功にもかかわらず、ポール・フィールドは、バンドがABCでテレビ番組を制作できなかったと報告した。彼らはABCで未就学児市場に最も露出できると考えていた。^{[ 29 ]}「1996年から1997年頃」^{[ 7 ]} 、彼らはABCのテレビパイロット版を撮影したが、シドニー・モーニング・ヘラルドが2002年に報じたように、「和解不可能な芸術的相違のために、このプロジェクトは実現しなかった」。^{[ 15 ]}その結果、ウィグルスは13話のテレビ番組を自費で制作し、オーストラリアのディズニー・チャンネルとチャンネル・セブンに売却し、ヒットとなった。^{[ 4 ] [ 29 ]} 1998年までに、ウィグルスはメンバーの健康問題、特にアンソニー・フィールドの健康問題にもかかわらず、国際市場へ進出する準備ができていた。イギリスのプロデューサーの反応は、グループが望んでいたほど肯定的ではなかったが、最終的にはイギリスで進出することができた。しかし、彼らの真の成功はアメリカで訪れた。^{[ 31 ] [注 7 ]}ディズニーはカリフォルニアのディズニーランドで彼らのパフォーマンスを手配し、そこで彼らはバーニー＆フレンズのプロデューサーであるリリック・スタジオに見出された。アンソニーとポール・フィールドは、リリックは当初、バンドのオーストラリア訛りがアメリカの観客に受け入れられるかどうか不安だったものの、ウィグルスとその目標を理解し、アメリカの子供たちとのテストが成功した後、熱心に彼らを宣伝したと報告している。^{[ 29 ] [ 33 ]}

ウィグルスは、オーストラリアで使用したのと同じプロモーション手法をアメリカでも多数使用し、コンサートをシンプルに保ち、オーストラリアで成功したのと同じ価値観を維持することを選んだ。^{[ 34 ]}ウィグルスは、バーニー・ライブのステージショーの休憩時間にパフォーマンスを行った。ニューヨーク・タイムズはこれを、幼児向けエンターテイメントの世界における「ストーンズのウォームアップ枠を獲得した」に例えた。 ^{[ 4 ] [ 29 ] [注8 ]} 2000年、アメリカでビデオの売上が急増すると、リリックはウィグルスのビデオの配給を開始し、バーニーのビデオの予告編としてウィグルスのショートフィルムを含めることで宣伝した。アンソニー・フィールドは、これが「私たちを限界まで押し上げた」と述べた。^{[ 35 ]}当初、グループのビデオは、FAOシュワルツやザニー・ブレイニーなどのブティック店やオンラインで販売されていた。ポール・フィールドによると、彼らのビデオがAmazon.comでベストセラーになったことで、彼らはマスメディア市場に参入し、最初の2本のビデオ「Yummy Yummy」と「Wiggle Time」はAmazon.comでトップ10入りを果たした。^{[ 25 ]}ウォルマートなどの店舗が注目し始め、ウィグルスのビデオを販売し始めた。バンドは需要に応えるため、その後3年間で9枚のDVDをリリースした。^{[ 4 ]}

オーストラリアで行ったように、ウィグルスはツアーを行うことを選んだが、ツアー会社を雇う代わりに、シンプルな小道具やセットで小規模に始めた。^{[ 25 ]}アメリカでの最初の公演のいくつかは、 1999年にブロックバスター・ビデオの駐車場で、ファットが言うように「12人」という少人数の観客の前で行われた。^{[ 7 ] [ 36 ]}彼らはブルックリンやニュージャージーの教会ホールや500席の劇場などの小さな会場で公演し、チケットの売れ行きが伸びるにつれてより大きな会場にアップグレードした。^{[ 25 ]}アンソニー・フィールドは、ある週にはシドニーで8,000人の前で公演し、次の週にはアメリカの小さな町の駐車場で20人の前で公演したと報告している。ある時は、ミネソタのモール・オブ・アメリカで12人の前で公演したが、観客の半分はリリックが雇った人たちだった。最終的に、彼らはビーコン・シアターやマディソン・スクエア・ガーデンなどのより大きなアリーナに移った。^{[ 25 ] [ 37 ]}彼らはフロリダ州オーランドのシーワールドで6週間公演を行った。^{[ 32 ]}観客が増え始め、オーストラリア、ニュージーランド、香港、アメリカ、イギリスをツアーした。^{[ 35 ]}

ウィグルスの人気は、2001年のニューヨーク市へのテロ攻撃後の衝撃的な数週間で米国で高まりました^{[ 18 ]。}他のアーティストがツアーをキャンセルしたにもかかわらず、ウィグルスは米国で公演を行い、その決断は忠誠心と尊敬を集めました^{[ 18 ]} 。クックによると、マスコミは、出演をキャンセルした多くのオーストラリアのスポーツチームよりもウィグルスの方が勇敢だと報じました^{[ 7 ]} 。ポール・フィールドは、「ニューヨークは本当に彼らを歓迎しました。それは一種の分水嶺でした」と述べています^{[ 18 ] [注9 ]。}ウィグルスのビデオの好調な売上は、最終的に米国のディズニー・チャンネルの目に留まり、彼らはウィグルスの「強力な社会貢献メッセージ」に感銘を受けました^{[ 38 ]} 。 2002年1月、ディズニーは番組の合間にウィグルスのビデオクリップを流し始めました。同年6月までに、クリップの人気により、ディズニー・チャンネルはウィグルスのテレビシリーズ2本を番組表に追加し、1日に複数回フルエピソードを流すようになりました。^{[ 18 ] [ 39 ]}アンソニー・フィールドは、「制作水準は控えめ」であるにもかかわらず、^{[ 40 ]}これらの番組は未就学児に人気があったと報告した。

2002年から、ウィグルスはABCと独占的に4シリーズ分のテレビ番組を撮影した。同ネットワークは彼らを「ABCが幼児向けジャンルで扱ってきた中で最も成功したコンテンツ」と呼んだ。^{[ 15 ]}フィールドによれば、2002年末までに「私たちはアメリカで何か特別なことに関わっていると分かっていた」という。^{[ 41 ]}北米でのコンサートスケジュールは、まるで一夜にして倍増した。彼らは世界中で年間最大520回のショーを行うようになった。^{[ 27 ] [ 41 ] [注10 ]}また、オーストラリア、イギリス、アメリカなど、ウィグルス自身が訪れることのできない場所で、彼らのキャラクター、司会者、数人のダンサーをフィーチャーした他のステージショーの制作も始めた。^{[ 42 ] [注11 ]}ジ・エイジ紙はこの時期（2000年代半ば頃）をグループの「絶頂期」と呼んだ。彼らは年間4500万豪ドルの収益を上げ、ディズニーと複数のライセンス契約および国際配給契約を結んでいた。^{[ 46 ]}

成功を収めたにもかかわらず、アンソニー・フィールドは、結婚と第一子の誕生直後の2004年に、ウィグルスの過酷なツアー日程によって悪化した深刻な健康問題のため、グループを脱退寸前だった。シカゴでカイロプラクターのジェームズ・ストクセンに出会った後、フィールドは健康状態が改善し、活動を続けることができた。彼は、ツアーを行うすべての都市で、自分自身、バンドメンバー、キャストメンバーのためにカイロプラクターのチームを雇い始め、それがツアーの要求を満たすことを可能にしたと述べている。^{[ 47 ]}

2005年12月、リードシンガーのペイジは33歳で両ヘルニアの手術を受けた。失神、倦怠感、吐き気、平衡感覚の喪失に苦しんだため、2006年8月にウィグルスの米国ツアーから離脱した。彼はオーストラリアに戻り、医師から起立性不耐症と診断された。これは慢性的な疾患だが、生命を脅かすものではない。^{[ 48 ] [注12 ]}ペイジのウィグルスでの最後の公演はロードアイランド州キングストンで行われた。^{[ 49 ]}

2006年11月30日、ウィグルズはペイジのグループからの引退を発表した。グループのウェブページに投稿されたビデオメッセージで、^ペイジは「ウィグルズの一員でなくなるのはとても寂しいですが、これは健康管理に集中できる正しい決断です」と述べた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は^これを「不安を掻き立てる」と評した。^{[ 50 ]}ペイジの後任には、ウィグルズの代役を5年間務め、すでに150回のショーでペイジの代役を務めていたサム・モランが就任した。当初、ウィグルズはペイジを交代させるという決断に苦慮したが、モランに対する観客の好意的な反応を受けて、若い観客がそれを望んでいると考え、グループとして活動を続けることにした。^{[ 49 ]}ファットはこれを「大きな決断」であり「教訓となる瞬間」と呼び、^{[ 51 ]}ペイジからモランへの移行にあたり、若い観客に正直に伝えることを選んだ。ウィグルスの共同オーナーとして、ペイジは約2000万ドルの報酬を受け取った。^{[ 50 ]}

モランがウィグルスのリードシンガーに就任したことは、観客の幼い子供たちにとっては「スムーズ」だったが、その親にとってはより困難だった。^{[ 51 ]}モランは「ほとんどの子供は理解していた」と語った。^{[ 7 ]}フィールドは、2011年のグループ20周年の時点で、観客が常に変化しているため、若いファンのほとんどがペイジを知らなかったと報告した。^{[ 27 ]}クックは、リードシンガーの交代によって「サウンドが変わった」ため、モランの交代はグループにとって困難だったと述べた。^{[ 26 ]}ファットは、モランの歌唱スタイルはオペラ的だと特徴づけ、そのため彼らは歌ったり演奏したりするキーを変えた。^{[ 52 ]}ウィグルスはモランの報酬額を公表しなかったが、年間20万ドルを稼いでいたと報じられた。^{[ 53 ]}モランは2007年初頭にグループのメンバーとして初のアルバムとビデオに登場し、^{[ 54 ]}モランをフィーチャーしたウィグルスのテレビ番組の新シリーズが撮影され、オーストラリアで放送が開始された。

2007年末、ウィグルスは全27本のマスターテープをオーストラリア国立映画音響アーカイブに寄贈した。^{[ 55 ]}この時期の彼らの事業には、北米とアラブ世界のテーマパークに「ウィグルス・ワールド」セクションを開設すること、^{[ 56 ] [ 57 ]}インターネットサービスの提供、^{[ 58 ]}新しいテレビ番組の制作、^{[ 7 ]}そして2009年にはアメリカのテレビネットワークSproutとの5年間のパートナーシップ^{[ 59 ]}などがあった。2010年12月、Cinemaliveは、ショーに行けない子供とその家族のために、エイサー・アリーナからオーストラリア中の映画館にウィグルスのコンサートを生中継した。^{[ 27 ]}

2011 年 7 月初旬、ファットは不整脈を発症し、数週間体調不良が続き意識を失った後、「緊急だがルーチンの」心臓手術を受け、ペースメーカーを装着した。 ^{[ 60 ]}その結果、20 年間一度もショーを欠席したことがなかった彼は、グループの米国ツアーを欠席することになった。^{[ 60 ]}また、2011 年半ばには、ウィグルスはサーカスをテーマにしたショーや、オーストラリア全土とアウトバックのサーカステントでのパフォーマンスで 20 周年を祝ったほか、^{[ 27 ]}ポール・フィールドが「彼らのキャリアの中で最大規模の一つ」と呼んだ、オーストラリア全土で 90 回のショーを行う「肉体的に過酷な」^{[ 61 ]}誕生日をテーマにしたツアーを行った。^{[ 61 ]}シドニーのパワーハウス博物館は、ウィグルスの記念品を展示した展覧会でグループの記念日を祝った。^{[ 62 ]}

2011年、世界的な金融危機がグループを襲い、約250万ドルの収益減を記録し、10年ぶりの減少となった。これは全体の28%の減少である。^{[ 63 ]}ロイヤリティは、2010年と2011年の収益の差を部分的に相殺した。マネージングディレクターのマイク・コンウェイは、2011年を財政的に最も厳しい年と呼んだ。^{[ 63 ]}初めて負債が資産を上回るマイナスの自己資本となり、オーナーは事業継続のための資金を提供しなければならなかった。^{[ 63 ]}コンウェイは、損失の原因は米国でのツアー時間の減少、ウォルマートでのDVDの販売の難しさ、新しいデジタルプラットフォームへの投資の必要性であると述べた。^{[ 63 ]}

2012年1月、大きな論争の中、ウィグルスはペイジが健康を取り戻し、モランの代わりにグループに復帰すると発表した。彼は共同オーナーではなく、「モランと全く同じレベル」の従業員として復帰し、2006年にグループを脱退した後、グループに対するビジネス上の利権を放棄した。^{[ 50 ]}シドニー・モーニング・ヘラルドによると、バンドメンバーがペイジの復帰に興味を持ったのは、2011年11月にグループがARIA殿堂入りした際に再会した時だった。 ^{[ 53 ]}当初、ペイジは2012年8月まで一時的にグループに残る予定だった。^{[ 64 ] [ 65 ]}ビジネス・レビュー・ウィークリーは、モランの脱退の発表が不手際で、ブランドイメージに損害を与えた可能性があると報じた。ポール・フィールドもこれに同意し、「移行のコミュニケーションと管理をもっとうまく処理できたはずだ」と述べた。^{[ 66 ]}クックは後に、報道機関や観客の親たちからの反発にショックを受けたと認めた。^{[ 46 ]}モランは退職金の一部として、引き続き楽曲の印税を受け取り、ウィグルスのスタジオの使用を許可された。^{[ 50 ] [ 53 ]}

2012年半ば、ウィグルスはクック、ファット、ペイジがグループとのツアーから引退することを発表した。ウィグルス初の女性メンバーであるエマ・ワトキンスがペイジの後任となり、ラクラン・ギレスピーがファットの後任となり、サイモン・プライスがクックの後任となった。^{[ 65 ]}アンソニー・フィールドはグループを辞めるのが難しすぎると感じ、子供たちの教育に情熱を持ち続けていたため、グループに残った。^{[ 22 ]}ポール・フィールドによると、バンドに残ることは「アメリカ、イギリス、カナダのビジネスパートナーをなだめるための重要な決定だった」とのこと。^{[ 22 ]}クック、ファット、ペイジはグループのクリエイティブ面と制作面に関わり続けた。^{[ 46 ]}ファットとクックは何年も前からツアーをやめることについて話し合っていた。クックが家族と過ごす時間を増やしたいという理由で最初に引退の意向を発表し、その後すぐにファットも引退を発表した。^{[ 22 ] [ 65 ]}健康問題にまだ苦しんでいたペイジは、グループのオリジナルメンバーと活動することに関心があると述べていたが、その後、クックとファットと共に脱退できるよう年末まで滞在を延長するよう求められ、彼はこれに同意した。^{[ 22 ] [ 64 ] [ 65 ]}

クックは、オリジナルメンバーは、幼児教育の創設理念をギレスピー、プライス、ワトキンスに伝えたため、新しいグループがファンに受け入れられると確信していたと報告した。^{[ 46 ]}モラン（復帰を打診されなかった）のような新メンバーは、給与制の従業員だった。^{[ 46 ] [ 65 ]}ワトキンスは以前グループと仕事をしており、2010年にアンソニー・フィールドが彼女にメインラインナップへの参加を打診した際に、初めてキャラクター役を演じた。^{[ 45 ] [ 67 ]}フィールドは、彼女が撮影した舞台裏のビデオに感銘を受けた後、最初に彼女にグループとのツアーを依頼した。^{[ 45 ]}彼女がグループに加入すると、フィールドはワトキンスに髪を赤く染め、ドラムの演奏方法を学ぶように頼んだ。^{[ 45 ]}ギレスピーは2009年にライブショーの一環として同団体に加わり、^{[ 44 ]}プライスは以前、同団体のアルバムでバックボーカリストとして活動していた。 ^{[ 68 ]}

グループは、フェアウェルツアーで8か国141都市を訪れ、200日以上で合計250近いショーを行い、64万人を魅了した。^{[ 69 ]}ギレスピー、プライス、ワトキンスは「トレーニング中」のTシャツを着て、これらのコンサートで「Do the Propeller」を初披露した。^{[ 70 ]}オリジナルメンバーと新メンバーによる最後のテレビ出演は、2012年12月22日、シドニーの毎年恒例のキャロルズ・イン・ザ・ドメインで行われた。^{[ 71 ]}長年にわたり7000回以上のショーを行った彼らの最後のパフォーマンスは、12月23日にシドニー・エンターテイメント・センターで行われた。^{[ 72 ]}また、2012年までに、ウィグルスは、幼い頃にショーを見に来ていた親を持つ観客の前でパフォーマンスを行い、幼い頃に観客だったパフォーマーを雇っていた。^{[ 73 ] [注13 ]}

フィールドと新メンバーを加えた新しいウィグルスは、2013年初頭にツアーを開始した。クックは2013年半ばにグループのロードマネージャーになった。^{[ 75 ]}プライスは、ウィグルスのファンは数年ごとに変わるため、新しいグループへの移行は、親よりも若いファンにとって容易だったと報告した。^{[ 68 ]}特に初期のツアーでは、ウィグルスの1400曲の楽曲を覚えることが課題の一つだった。^{[ 68 ]}オーストラリアのテレビから7年間姿を消した後、ツアーの合間や移動中に、シドニーのスタジオで空き時間に「Ready, Steady, Wiggle! 」という新しいテレビシリーズを撮影した。 ^{[ 75 ]}映画製作の学位を持つワトキンスは、その制作で重要な役割を果たした。^{[ 75 ]}フィールドは、テレビに戻るまでは「大変だった」と認めた。^{[ 76 ]}オリジナルグループのグッズは新グループのグッズよりも売れ、コンサートのチケットも完売しなかった。^{[ 76 ]}しかし、2014年までに、ウィグルスは新メンバーで成功を収め、コンサートのチケット販売枚数は前年の2倍になり、アルバム『 Apples & Bananas』で2014年のARIA賞最優秀子供向けアルバム賞を受賞した。^{[ 74 ] [ 76 ] [ 77 ]} 2015年、ポール・フィールドは新グループを「驚くべき成功」と評した。^{[ 78 ]} News Corp Australiaのキャシー・マッケイブによると、新グループが観客に受け入れられるまで18ヶ月かかったという。^{[ 76 ]} 2014年、ウィグルスが2作目の長編映画を制作することが発表され、コメディアンのベン・エルトンが脚本とサウンドトラックの共同作曲を担当することになっていた。^{[ 79 ] [ 80 ]}

マッケイブは、グループの成功はグループで際立ったメンバーとなったワトキンスのおかげだと述べた。^{[ 76 ] [ 78 ]}フィールドによると、コンサートに黄色い服を着て彼女と同じようにリボンをつけて来た若いファンをアメリカ人ジャーナリストが「ミニ・エマ軍団」と呼んだという。^{[ 78 ] [ 36 ]}彼女はとても人気があったので、ワトキンスがソロパフォーマーとして出演する新しいテレビシリーズ「エマ！」が2015年に制作された。アンソニー・フィールドはワトキンスをエルビス・プレスリーに例え、^{[ 45 ]}ポール・フィールドは彼女を若い観客にとって「憧れのロールモデル」と呼び、彼女のおかげで女の子のファン層が増えたと報告した。^{[ 74 ]}コンサートの観客の最大80%が彼女の衣装を真似て黄色い服を着ていた。2021年までに、グループのグッズの50%が「エマ」ブランドに特化していると推定された。^{[ 45 ]} 2015年初頭、ギレスピーとワトキンスは2年間交際していたことを明かし、2015年5月に婚約を発表した。^{[ 81 ]} 2人は2016年4月に結婚したが、^{[ 82 ]} 2018年8月に別居を公表した。^{[ 83 ]}

当初、新グループのメンバーは給与制の従業員だったが、2020年にオーストラリアン・フィナンシャル・レビューのピーター・カーは、ワトキンスとギレスピーがそれぞれ同社の約8%を取得し、2018年6月に取締役に就任したと報じた。プライスは、事業に株式を保有していない唯一のメンバーだった。カーはまた、アンソニー・フィールドが36%、ファットとクックがそれぞれ24%の株式を所有していると報じた。^{[ 84 ]} 2019年には、新しい着ぐるみキャラクター、ユニコーンのシャーリー・ショーンが加わり、後にノンバイナリーであることを明らかにした。^{[ 85 ] [ 86 ]} COVID -19パンデミックにより、2020年にグループのツアー活動が停止し、会社のスタッフ削減とオンラインコンテンツの撮影増加につながった。^{[ 45 ]}

新メンバー時代を通して、オリジナルメンバーは時折再結成公演を行った。2016年2月、オリジナルメンバーはシドニーのディーワイRSLクラブで18歳以上の観客を対象としたチャリティーコンサートを行った。 ^{[ 87 ]}オリジナルメンバーは2020年1月17日と18日に再結成チャリティーコンサートを行い、オーストラリアの森林火災のための資金を集め、収益はオーストラリア赤十字社とWIRES野生動物救助サービスに寄付された。^{[ 88 ]} 1月17日のステージ上で、ペイジは心停止を起こした。^{[ 89 ] [ 90 ]}彼は呼吸が止まり、CPRと除細動器による3回の電気ショックが必要となった。^{[ 91 ] [ 92 ]}ペイジは翌週に退院した。^{[ 93 ]} 2021年3月、ウィグルスはTriple JのLike a Versionコーナーでパフォーマンスを行った。クックとファットはフィールド、ギレスピー、プライス、ワトキンスと共にテーム・インパラの「エレファント」をカバーし、その間に「フルーツサラダ」を挟んだ。 ^{[ 94 ]}このカバーは、2021年のトリプルJホット100年間投票で1位を獲得した。これは、このチャートでトップになった最初のカバーであり、子供向けアーティストがランキングをリードした最初の例でもある。^{[ 95 ]}

ウィグルスは2021年1月に結成30周年を記念して「We're All Fruit Salad!」という曲を発表した。この曲は団結と受容をテーマにした歌詞で、フィールドがバンドにもっと多様性を取り入れたいという希望を表明したことを受けて、さまざまな文化的背景を持つゲスト出演者をフィーチャーしている。^{[ 96 ]} 2021年8月には、文化的およびジェンダーの多様性を受け入れ、現代社会をよりよく反映することを目的として、ウィグルスに4人の新メンバーが加わった。^{[ 86 ]}エヴィー・フェリス、ケリー・ハミルトン、ツェハイ・ホーキンス、ジョン・ピアースは、9月にYouTubeで公開された独占ウェブシリーズ「 Fruit Salad TV」でデビューした。^{[ 86 ] [注14 ]}

ワトキンスは2021年10月にグループからの脱退を発表し、ホーキンスが主要メンバーに加わった。彼女はバンド初の有色人種の女性となった。^{[ 67 ] [ 98 ] [ 99 ]}拡大されたラインナップは、11月にオーストラリア女子代表サッカーチームの試合前のエンターテイメントとしてライブパフォーマンスデビューを果たし、 ^{[ 100 ]} 2022年初頭にはオーストラリア全国コンサートツアーを行った。^{[ 98 ] [ 100 ]} ウィグルスの長年の振付師であるカテリーナ・メテは、ツアー開始時にメンバーとしてグループに加わった。 ^{[ 101 ] [ 102 ]}フィールドの娘、ルシア・フィールドは、父親と同じ青い服を着て2022年7月にメンバーとしてデビューした。この時点で、グループは8人編成の均等なラインナップに移行していた。^{[ 103 ] [ 104 ]}このグループは、9月にオーストラリア版ローリングストーン誌の表紙に初登場し、オーストラリアで1年に2回のアリーナツアーを行った最初のバンドとして歴史に名を刻みました。 ^{[ 99 ] [ 105 ]}拡大されたラインナップを初めてフィーチャーしたテレビシリーズ「Ready, Steady, Wiggle!」の新シリーズが2023年3月に初放送され、2023年から2026年まで毎年追加シリーズが初放送されました。 ^{[ 106 ]} テレビシリーズでは、ドミニク・フィールドが知恵の木の​​役を初演し、その人気から、​​このキャラクターを中心とした短編スピンオフシリーズ、アルバム、ライブツアーが制作されました。フィールドのダンスの動きのビデオはオンラインでバイラルになりました。^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}「Wiggle and Learn」という新しいウェブ教育シリーズが、2024 年 2 月に YouTube で初めて公開され、その後、年間を通して 2 週間ごとにエピソードが公開されました。^{[ 110 ]}対応するアルバム「Wiggle and Learn: 100 Educational Songs for Children」が、グループの 100 枚目のアルバムとして 2024 年 8 月にリリースされました。^{[ 111 ]}

オリジナルメンバーはこの期間中も時折パフォーマンスを続けた。クック、ファット、アンソニー・フィールド、ペイジは2022年初頭にオーストラリア各地のアリーナで大人限定の再結成ツアーを行った。^{[ 112 ]}また、2022年のトリビュートアルバム『ReWiggled』にも参加し、ARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得、オーストラリアでグループ初のナンバーワンアルバムとなった。^{[ 113 ]}『ReWiggled』は2022年のARIAアワードで最優秀子供向けアルバムに選ばれ、同アワードでは、グループのレギュラーメンバーとオリジナルメンバーによるデュアルツアーで、ウィグルズが最優秀オーストラリアライブアクト賞を受賞した。^{[ 114 ]}オリジナルグループのメンバー（クックを除く）は、 2022年6月のメルボルン公演でキッド・ラロイによってステージに招かれ、3曲をカメオ出演した。^{[ 115 ] [ 116 ]}オリジナルカルテットは、2022年後半から2023年初頭にかけてオーストラリア各地で開催されたフォールズ・フェスティバルでもパフォーマンスを行った。 ^{[ 117 ]}グループの歴史を詳細に描いたドキュメンタリー『ホットポテト：ザ・ウィグルズ物語』は、2023年10月にAmazonプライム・ビデオで初公開された。^{[ 118 ]}

同グループは、これまでのアルバムをすべてリリースしてきたABC Musicとの長年のパートナーシップを2026年2月に解消した。その後、音楽の世界的な普及を目指し、ユニバーサルミュージックグループと世界的な配給契約を締結した。 ^{[ 119 ] [ 120 ]}この新たな契約では、オーストラリアでのリリースについてはユニバーサルミュージックオーストラリアが、米国での配給についてはリパブリックレコードが担当することになった。 ^{[ 121 ]}

2020年、6年前にリリースされた「パパダム」という曲が、インド文化の描写をめぐって大きな反発を受けた。この曲の歌詞は「パパダム」という言葉を何度も繰り返すもので、ミュージックビデオでは、ウィグルズがサリーやドーティを着てパパダムを振り回しながら伝統的なインド風のダンスを踊っている。この曲を書いたメンバーのアンソニー・フィールドは、インド文化を称えるために書いたと謝罪した。^{[ 151 ]}この曲はその後、ライブコンサートから削除された。

2021年、オーストラリア国民党のマット・カナバン上院議員は、ウィグルスが民族的に多様な新メンバーを数名迎え入れたことを受け、ウィグルスが「意識高い系」になったと非難した。カナバン氏は「ウィグルスは好きなようにすればいい。それはそれで良かった。だが、意識高い系になると破滅する」と述べた。彼の発言は、変化を歓迎するファンから概ね批判された。^{[ 152 ]}

2023年、西オーストラリア州のバンバリー市は、ホームレスの人々が人気の屋外シェルターエリアに集まるのを阻止するため、ホットポテトという曲を繰り返し流した。ウィグルズは声明で、自分たちの音楽がこのような目的で使用されていることを知り「深く失望した」と述べた。その後、バンドが市に連絡を取った後、市は曲の再生を停止した。^{[ 153 ]}