オーストラリアの音楽

オーストラリアの音楽は、音楽協会の長い歴史を持っています。オーストラリア先住民の音楽は、象徴的なディジュリドゥを生み出した 4 万年から 6 万年の歴史のユニークな遺産の重要な部分を形成しています。先住民と西洋のスタイルが現代的に融合した例は、Yothu Yindi、No Fixed Address、Geoffrey Gurrumul Yunupingu、Christine Anuの作品に見られ、世界の音楽に対するオーストラリアの貢献を明確に示しています。

オーストラリア音楽の初期の西洋史は、イギリス植民地、オーストラリアの民俗音楽、ブッシュバラードのコレクションであり、「ワルチング・マチルダ」や「ワイルド・コロニアル・ボーイ」などの歌はアングロ・ケルトの伝統に大きく影響されています。実際、多くのブッシュバラードは、国民的詩人ヘンリー・ローソンやバンジョー・パターソンの作品に基づいています。

オーストラリアの現代音楽は幅広い範囲に及び、その傾向は米国、英国、および同様の国々の傾向と一致することが多く、特にオーストラリアのロックやカントリーミュージックのジャンルが顕著です。第二次世界大戦後のオーストラリアへの多文化移民に伴い、嗜好も多様化していますが、クラシック音楽はヨーロッパの影響を受けています。

1990年代から2000年代初頭にかけて、オーストラリアの先住民音楽以外で生まれた最も新しい、そしておそらく唯一のオリジナル音楽ジャンルは、ニューカッスルとシドニーで生まれたブレイクコアと呼ばれるジャンルでした。[1]

オーストラリア先住民音楽とは、アボリジニとトレス海峡諸島民の音楽を指します。音楽はこれらの人々の社会的、文化的、儀式的な行事の不可欠な部分を形成し、60,000年以上もの間そうでした。^{[1]伝統的な先住民音楽は、最もよく知られている楽器である}ディジュリドゥによって最もよく特徴付けられ、世界最古の楽器であると考える人もいます。^[2]ノーザンテリトリーの岩絵の考古学的研究によると、カカドゥ地域の人々は15,000年前にこの楽器を演奏していたことが示唆されています。^[3]

現代のオーストラリア先住民の音楽は、ロックンロール、カントリー、^[4] ヒップホップ、レゲエなど、さまざまなスタイルをカバーしています。

ジミー・リトルは、1964年のデビュー曲「The Royal Telephone」が非常に人気を博し成功したことで、主流の成功を収めた最初のアボリジニのパフォーマーとみなされている。^[5] 2005年、リトルはシドニー大学から音楽の名誉博士号を授与された。^[6]彼の作品のいくつかは人気があったにもかかわらず、リトルは国内で先住民族の音楽を広めることに失敗しました。1970年代以降、カラード・ストーン、ワルンピ・バンド、ノー・フィックスド・アドレスなどのグループがこのジャンルのイメージ向上に貢献しました。 ^{[5]先住民族の音楽を主流に持ち込んだのは}ヨス・インディであり、1991年のアルバム『Tribal Voice』からの曲「Treaty」がヒットしました。^{[7]この曲は}ARIAシングルチャートで11位に達しました。^[8]バンドのパフォーマンスは伝統的なヨルング族のダンスに基づいており、文化の共有を体現していました。^{[ 5] 8つの}ARIA賞を受賞したYothu Yindiの成功に続いて、Kev Carmody、Tiddas、Archie Roach、Christine Anu、その他多くのオーストラリア先住民のミュージシャンが成功を収めました。^[5]

オーストラリア先住民の音楽は、オーストラリアの先史時代まで6万年以上遡るという点で独特であり、デイヴィッド・ダーワー・ハドソン、ワルンピ・バンド、ワイルド・ウォーター、ソルトウォーター・バンド、ナバルレク、ノクターンル、ピグラム・ブラザーズ、ブレクバラ・ムジク、ルビー・ハンターなど、多様な現代アーティストを通じて古代の歌の伝統を受け継いでいます。

2024年、オーストラリア先住民アーティストは国内外で驚異的な成功を収め、キッド・ラロイ、テルマ・プラム、ベイカー・ボーイ（英語とヨルング語の両方でラップと歌を披露）などのチャートトップアーティストが独占した。2022年には、トリプルJのリスナー投票によるホットな100カウントダウンで10曲に先住民のアーティストがランクインし、新記録となった。アーネムランドのキング・スティングレイは、そのうち4曲を単独でランクインさせた。

オーストラリアのブッシュ ミュージックは、その歴史の大部分において口承と民俗の伝統に属し、1890 年代になって初めて、バンジョー パターソンのOld Bush Songsなどの書籍として印刷物として出版されました。オーストラリアの「ブッシュ ミュージック」または「ブッシュ バンドミュージック」の独特のテーマと起源は、1788 年に始まったイギリス植民地化の初期にオーストラリアに送られた囚人によって歌われた歌にまで遡ることができます。初期のオーストラリアのバラードは、その時代の厳しい生活様式や、ブッシュレンジャー、スワッグマン、ドローバー、ストックマン、シアラーなどの人々や出来事について歌っています。囚人やブッシュレンジャーの詩は、しばしば政府の圧政を非難していました。そのようなテーマの古典的なブッシュ ソングには、「The Wild Colonial Boy」、「Click Go the Shears」、「The Drover's Dream」、「The Queensland Drover」、「The Dying Stockman」、「Moreton Bay」などがあります。^[10]

その後の現在まで続くテーマには、戦争、干ばつや洪水、アボリジニ文化、オーストラリアの広大な地域を結ぶ鉄道やトラック輸送ルートの経験などがある。オーストラリアの奥地での生活の孤立と孤独も別のテーマである。オーストラリアの非公式な国歌とみなされることの多い「ワルチング・マチルダ」は、ケルトの民謡バラードに影響を受けた典型的なオーストラリア民謡である。テックス・モートン、スリム・ダスティ、ロルフ・ハリス、ザ・ブッシュワッカーズ、ジョン・ウィリアムソン、バンド「レッドガム」のジョン・シューマンなどのカントリーやフォークのアーティストは、20世紀から21世紀にかけてオーストラリアの古い奥地バラードを録音し、広め続けており、サラ・ストーラーやリー・カーナガンなどの現代のアーティストもこの伝統を大いに参考にしている。

オーストラリアには、オーストラリア先住民の土着音楽の伝統と、18世紀および19世紀のヨーロッパから導入された民俗音楽（海のシャンティを含む）の両方に起源を持つ、独自の民俗音楽の伝統があります。ケルト、イギリス、ドイツ、スカンジナビアの民俗伝統は、このヨーロッパ移民音楽の第一波で主流でした。 この意味で、オーストラリアの伝統は、ニュージーランド、カナダ、米国など、同様の民族的、歴史的、政治的起源を持つ他の国の伝統に関連しています。 オーストラリア先住民の伝統は、新しい楽器を含む新しい要素の混合をもたらし、そのいくつかは北オーストラリアのディジュリドゥのように現在では国際的に知られています。 AL ロイド、マーティン・ウィンダム・リード、エリック・ボーグルなど、多くのイギリス人歌手がオーストラリアで過ごしたことがあり、オーストラリアの素材をレパートリーに取り入れています。

フォークリバイバル運動の著名なオーストラリアの推進者には、ガリポリの戦いを悲しく嘆く「そしてバンドはワルチング・マチルダを演奏した」で知られるエリック・ボーグルなどのヨーロッパ移民と、アーチー・ローチやポール・ケリーなどのより現代的なアーティストが含まれていました。ケリーの歌詞は、30年以上にわたる彼の周りの生活を記録しており、オーストラリアの文化と風景の広大さを捉えています。ローリングストーンのデビッド・フリッケはケリーを「オーストラリア人であれ、そうでない人であれ、私が今まで聞いた中で最も優れたソングライターの一人」と呼んでいます。1970年代、オーストラリアのフォークロックは、馴染みのある伝統的な歌とあまり知られていない伝統的な歌、および新しい作曲の両方をライブ会場やラジオで披露しました。著名なアーティストには、ブッシュワッカーズとレッドガムが含まれます。レッドガムは、1983年の反戦抗議歌「I Was Only Nineteen」で知られ、これは全国シングルチャートで最高1位を獲得しました。 1990年代には、 Yothu Yindiなどのバンドが先導し、オーストラリア固有のフォークロックが世界に広まりました。オーストラリアの長く継続したフォークの伝統は今日まで力強く続いており、一般的にロック、ヘビーメタル、オルタナティブミュージックと考えられているアーティストを含む多くの現代アーティストの中に、フォークミュージックの要素が今も存在しています。

オーストラリアのゆりかごの歌（1919年

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ワトルがまた咲いたら、私たちは何をするのでしょう？ レジナルド・ストーンハム（1919年）

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20世紀初頭にポピュラー音楽作品（ラグタイム、軽い一時的音楽など）を出版したオーストラリアの作曲家には、ヴィンス・コートニー、ハーバート・デ・ピナ、ジャック・ラムズデイン、ジョー・スレイター、バート・レイシュ、レジナルド・ストーンハム、クレメント・スコット、ハーバート・コスグローブなどがいる。録音と放送により、地元の作品の需要は減少した。

おそらく輸入盤に対抗した最初のオーストラリアの歌は、アラン・ライアンとウィリアム・フリンの「グッドナイト・ミスター・ムーン」だろう^{[11] [12] [13] [14] [15]}

オーストラリアにはカントリー ミュージックの長い伝統があり、アメリカのカントリーとはまったく異なるスタイルが発達しています。オーストラリア カントリーの初期のルーツは、アイルランド、イングランド、スコットランド、その他多くの国々の伝統的なフォーク ミュージックの伝統に関連しています。19世紀後半の「ボタニー ベイ」はその一例です。外国人からオーストラリアの非公式な国歌とみなされることの多い「ワルチング マチルダ」は、典型的なオーストラリア カントリー ソングで、アメリカのカントリーやウエスタン ミュージックよりも、ケルトのフォーク バラードの影響を強く受けています。オーストラリアのカントリー ミュージックのこの系統は、歌詞が厳密にオーストラリアの主題に焦点を当てており、一般に「ブッシュ ミュージック」または「ブッシュ バンドミュージック」として知られています。最も成功したオーストラリアのブッシュ バンドは、1970 年代初頭から活動しているメルボルンのブッシュワッカーズです。他の有名なカントリー シンガーには、レッグ リンゼイ、ブッシュ バラード歌手のバディ ウィリアムズ、エンターテイナーのジョニー アシュクロフトとチャド モーガンなどがいます。

オーストラリアのカントリー音楽のもうひとつの、よりアメリカ化された形態は、1930年代にテックス・モートンなどのレコーディング・アーティストによって開拓され、後に1957年の曲「A Pub With No Beer」で最もよく知られているスリム・ダスティやスモーキー・ドーソンによって普及した。ダスティは1951年にシンガーソングライターのジョイ・マッキーンと結婚し、700万枚以上のレコードを売り上げ、オーストラリアで最も売れている国内音楽アーティストとなった。^[16]イギリス生まれのカントリー歌手でヨーデル歌手のフランク・アイフィールドは、戦後オーストラリアで初めて国際的に広く認知されたパフォーマーの一人である。1959年にイギリスに戻ったアイフィールドは1960年代初頭に成功し、「I Remember You」、「Lovesick Blues」（ともに1962年）、「The Wayward Wind」（1963年）と、イギリスのチャートで3曲連続でナンバーワンヒットを出した最初のパフォーマーとなった。^[17]「I Remember You」もアメリカでトップ5ヒットとなった。^[18]

オリビア・ニュートン＝ジョン、シェリー・オースティン、キース・アーバンなどのオーストラリアのカントリー・アーティストは、米国でかなりの成功を収めている。近年では、ポピュラー音楽とのクロスオーバーを特徴とする地元の現代カントリー・ミュージックがオーストラリアで人気を博しており、このジャンルの著名なミュージシャンには、デビッド・ハドソン、ジョン・ウィリアムソン、ジーナ・ジェフリーズ、リー・カーナガン、トロイ・カサール＝デイリー、サラ・ストーラー、フェリシティ・アーカート、ケイシー・チェンバースなどがいる。このジャンルに影響を受けた他のミュージシャンには、ニック・ケイヴ、ポール・ケリー、ジョン・バトラー・トリオ、ジャグド・ストーン・アンド・ザ・ウェイフスがいる。オーストラリアのカントリーの人気曲には、「Click Go the Shears」（トラディショナル）、「Lights on the Hill」（1973年）、「I Honestly Love You」（1974年）、「True Blue」（1981年）、「Not Pretty Enough」（2002年）などがある。

オーストラリアの子供向け音楽は、20世紀後半にかけて徐々に発展した。その時期に最もよく知られた演奏者の中には、ベテラン俳優兼ミュージシャンのドン・スペンサーや、俳優兼歌手のノニ・ヘイズルハーストなど、オーストラリア放送協会の長期シリーズ「プレイ・スクール」の関係者がいた。子供向け音楽は、1990年代後半に画期的な子供向けグループ、ザ・ウィグルズが登場するまで、オーストラリアの音楽産業の比較的小さな部分を占めていた。数々の賞を受賞したこの4人組グループは、2000年代初頭に急速に国際的な人気を獲得し、10年の終わりまでには世界で最も人気のある子供向けグループの1つになった。ザ・ウィグルズは現在、オーストラレーシア、イギリス、アジア、南北アメリカを含む多くの地域で巨大なファン層を誇っている。

2008年、ウィグルズはビジネスレビューウィークリー誌の最も稼ぐオーストラリア人エンターテイナーとして4年連続で選出され、2007年には4,500万豪ドルを稼いだ。 ^[19]彼らは「世界最大の幼稚園児向けバンド」や「お子様の最初のロックバンド」と呼ばれている。^[20]このグループは子供向けアルバム、ビデオ、テレビシリーズ、コンサート出演で世界的成功を収めている。彼らは18のゴールド、13のプラチナ、3つのダブルプラチナ、10のマルチプラチナを獲得している。さらに、最優秀子供向けアルバムで15のARIAアワードを受賞し（1つのカテゴリーで最多受賞のARIA受賞者としてARIAの歴史に名を残した）、最優秀オーストラリアンライブアクトでARIAを受賞し、ARIAの殿堂入りを果たしている。

2002年までに、ウィグルズはオーストラリア放送協会（ABC）の最も成功した幼児向けテレビ番組となった。2005年から2008年の間に、米国では150万人以上の子供たちの前でパフォーマンスを披露した。^[21] APRAソングライティングアワードの最優秀児童歌賞を3回受賞し、ADSDAの最優秀児童アルバム賞を4回受賞した。 ^[22] ARIAの最優秀児童アルバム賞に19回ノミネートされ、12回受賞した。^[23] 2003年には米国での成功によりARIA優秀功労賞を受賞し^[22]、2011年にはARIAの殿堂入りも果たした。^[24]

業界では ピーター・クーム、パッツィ・ビスコー、Hi-5も著名な人物です。

R&Bソウルミュージックはオーストラリアの音楽に大きな影響を与えたが、20世紀後半のアメリカのアーティストによるこのジャンルの多くの重要な録音がオーストラリアのラジオで放送されなかったことは注目に値する。逸話的な証拠は人種差別が主な要因であったことを示唆している。オーストラリアのラジオの歴史に関する著書の中で、作家でアナウンサーのウェイン・マックは、1960年代にメルボルンの地元DJがアイク・アンド・ティナ・ターナーの新しいシングル「リバー・ディープ・マウンテン・ハイ」をかけた際、放送局のプログラムマネージャーによって「うるさすぎてブラックすぎる」という理由ですぐにプレイリストから外されたと述べている。^[25]

ルネ・ガイヤーは1970年代半ばに有名になったオーストラリアの歌手で、長い間ジャズ、ソウル、R&Bの 表現様式の最も優れた代表者の一人とみなされてきた。^{[26] [27]彼女はオーストラリアでソロアーティストとして「} It's a Man's Man's World」で商業的な成功を収めた。ロック史家のイアン・マクファーレンは彼女のことを「豊かでソウルフル、情熱的でハスキーな歌声」と評した。^{[26]オーストラリアの音楽業界におけるガイヤーの象徴的な地位は、2005年7月14日に}ARIAの殿堂入りを果たしたことで認められた。

ガイヤーの成功と並行して、アメリカ生まれのボーカリスト、マーシャ・ハインズがオーストラリアで最も成功したソロ歌手の一人として登場した。彼女は1970年代初め、地元の舞台作品『ヘアー』と『ジーザス・クライスト・スーパースター』（この作品で彼女はアフリカ系アメリカ人として初めてマグダラのマリア役を演じた）で批評家から絶賛され、ソロ活動を開始した。1970年代後半にはオーストラリアのトップ歌手の一人となり、クイーン・オブ・ポップ賞を数回受賞し、自身の全国テレビバラエティ番組の司会も務めた。

1982年に解散した後、コールド・チゼルのリード・ボーカル、ジミー・バーンズは1980年代から現在まで続く成功したソロ活動に乗り出しました。バーンズのアルバムの多くはこれらのジャンルの曲をフィーチャーしており、チャートのトップに立ったアルバム「Soul Deep」（1991年）は、すべて1960年代のクラシックソウル/ R&Bのカバーで構成されていました。ダニエル・メリウェザーなどのオーストラリアのソウル・シンガー/ソングライターは、マーク・ロンソンなどのアーティストとのいくつかの成功したコラボレーションの後、2009年6月に公式デビューアルバム「Love & War」をリリースしました。このアルバムは、UKアルバムチャートで2位になりました。オーストラリアン・アイドルの初期シリーズの優勝者としてキャリアをスタートさせたソウル・シンガー/ソングライターのガイ・セバスチャンは、オーストラリアとニュージーランドのアーバン・ミュージック・アワードで最優秀男性アーティストと最優秀R&Bアルバム賞を受賞セバスチャンの最近のリリース「Like it Like That」は、2009年にオーストラリアのアーティストのシングルで最も売れたシングルとなり、2週間連続でチャート1位を獲得した^{[28] [29]。}

2004年、オーストラリアン・アイドルのファイナリストであるパウリーニのデビューシングル「エンジェル・アイズ」とアルバム「ワン・デターミネイド・ハート」は、どちらもARIAチャートで1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。^[30]パウリーニは、シングルとアルバムの両方でARIA No. 1チャートアワードを獲得した。^[31]彼女の2枚目のアルバム「スーパーウーマン」には、シングル「ラフ・デイ」と「ソー・オーバー・ユー」が収録されており、パウリーニは2007年のアーバン・ミュージック・アワードで「最優秀R&Bアルバム」と「最優秀女性アーティスト」の2部門にノミネートされた。^[32]

2006年オーストラリアンアイドル準優勝者のジェシカ・マウボーイは、2008年にアメリカのラッパー、フロー・ライダーをフィーチャーしたシングル「ランニング・バック」でソロデビューを果たし、ARIAシングルチャートで最高3位を記録し、最終的にはダブルプラチナに認定されました。^[33]彼女のデビューアルバム「ビーン・ウェイティング」は、2009年のARIAミュージックアワードで7つのノミネートを獲得し、「ランニング・バック」で「最も売れたシングル」賞を受賞しました。^[34]

1980年代初頭、オーストラリアではレゲエがラジオチャートで成功を収め、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズが「Beautiful Woman」という曲で1位を獲得した。彼らは「レゲエ」という言葉を初めて歌に使ったアーティストである。 ^{[35] [36]オーストラリアの初期のレゲエグループには}、ノー・フィックスド・アドレスなどがある。^[37]

オーストラリアは、国際的に成功したAC/DC、INXS、ニック・ケイヴ、サヴェージ・ガーデン、ザ・シーカーズ、あるいはポップ・ディーバのデルタ・グッドレム、カイリー・ミノーグから、ジョン・ファーナム、ジミー・バーンズ、ポール・ケリーといった地元で人気のコンテンツまで、多種多様なロックやポピュラー音楽を生み出してきた。オーストラリア先住民の音楽やオーストラリアのジャズも、このジャンルにクロスオーバー的な影響を与えてきた。^[39]初期のオーストラリアのロックンロールのスターには、コル・ジョイやジョニー・オキーフなどがいた。オキーフは1956年にバンドを結成し、ヒット曲「Wild One」で全国チャートにランクインした初のオーストラリア人ロックンローラーとなった。^[40] 1960年代までアメリカとイギリスのコンテンツがラジオやレコード販売を独占していたが、地元での成功も出始めた。特にイージービーツやフォーク・ポップ・グループのザ・シーカーズは地元で大きな成功と国際的認知を得た

極めて重要な出来事は、1970 年のラジオ放送禁止令で、同年 5 月から 10 月まで続いた。この放送禁止令は、ポップ レコードをオンエアするために提案された新しい著作権料の支払いを拒否した大手レコード会社と商業ラジオ局との間でくすぶっていた「プレイに対する報酬」論争のクライマックスであった。この論争は 1970 年 5 月に公然の対立に発展し、多くの商業ラジオ局が関係するレーベルのレコードをボイコットし、トップ 40 チャートにそのリリースを掲載することを拒否した。一方、レコード会社は、新作のプロモーション用無料コピーをラジオに提供することを拒否した。

この禁止措置の予期せぬ副作用は、独立系レーベル（この紛争には関わっていない）と契約したオーストラリアの新進アーティスト数名が海外ヒット曲のカバーでヒットを飛ばしたことであった。これには、ミクスチャーズによるマンゴ・ジェリーの「イン・ザ・サマータイム」のカバー^[41]や、リヴ・マーセンによるメリー・ホプキンスのユーロビジョン・ソング「ノック、ノック・フーズ・ゼア?」のカバーなどが含まれる。

スペクトラムやタリーのようなバンドがプログレッシブな音楽を生み出していたが、商業ラジオ局はそれに抵抗したが、 AC/DC、シャーベット、ジョン・ポール・ヤングなど多様なアーティストが大きな成功を収め、オーストラリアのロックのユニークなサウンドを生み出した。1975年以降、地元音楽の露出を増やす上で重要な役割を果たしたのは、1974年後半に初放送されたABCテレビのポップ番組『カウントダウン』と、 1975年1月に開局したオーストラリア初の非営利のロック専門ラジオ局 『ダブル・ジェイ』だった。ハードロックバンドのAC/DCとローズ・タトゥー、ハーモニーロックグループのリトル・リヴァー・バンドも1970年代後半から1980年代前半にかけて海外で大きな成功を収め、世界中をツアーした。一方、ヘレン・レディ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ピーター・アレンなど、オーストラリア国外在住のソロパフォーマーが多数、米国および海外で大スターになった。アイスハウスも1970年代後半に結成された。

1966年に創刊された『Go-Set 』や『Daily Planet』などのポップ雑誌、そして『Countdown』などのテレビ番組が、オーストラリアのポピュラー音楽を若者市場に広めました。

1980年代にはオーストラリアのロックの独立性が飛躍的に高まりました。ニック・ケイヴは1980年代以前は「オーストラリアはアメリカやイギリスに何が良いのかを教えてもらいたかった」と語っています。^[42]オーストラリア人が慣習から自由になった例として、 TISMが挙げられます。1982年に結成されたこのバンドは、匿名のメンバー、とんでもないステージパフォーマンス、ユーモラスな歌詞で知られています。バンドの言葉を借りれば、「私たちを活動させる要因は1つしか残っていません。そして、その要因は、時間という試練とともに、本当に本物の何かへと燃え尽きてしまったと思います。」^[43]

メン・アット・ワーク、ディヴァイナルズ、フードゥー・グルーズはいずれも1979年から1981年の間に結成され、世界中で大成功を収めた。メン・アット・ワークの「ダウン・アンダー」はオーストラリア、ヨーロッパ、イギリス、カナダ、アメリカで1位を獲得し、1983年のアメリカズカップでのオーストラリアの成功のテーマソングとみなされた。^[44]一方、フードゥー・グルーズはアメリカの大学サーキットで大ヒットし、1980年代のアルバムはすべてチャートのトップを飾った。^[45]同時に、ムーディスツ、ゴー・ビトウィーンズ、ギタリストのローランド・S・ハワードが所属するバースデイ・パーティー、ラフィング・クラウンズ、フォータス、SPK、トリフィズ、ピーター・ラヴデイなど、多くのオーストラリアのバンドが芸術的、商業的な努力をさらに進めるためにイギリス、特にロンドンに拠点を移した。^[46]

グランジはオルタナティブロックのサブジャンルであり、1980年代半ばにオーストラリアと米国太平洋岸北西部のワシントン州で生まれたサブカルチャーである。米国における初期のグランジムーブメントは、シアトルの独立系レコードレーベル、サブポップとその地域のアンダーグラウンドミュージックシーンを中心に展開された。1990年代初頭までにその人気は広がり、グランジバンドはカリフォルニアに現れ、その後米国の他の地域やオーストラリアでも出現し、強力な支持者を獲得して大手レコード会社と契約した。シアトルのバンド、グリーン・リバー（後にマッドハニー）のボーカリスト、マーク・アームは、この用語が1980年代半ばにオーストラリアでキング・スネーク・ルースト、ザ・サイエンティスト、サラマンダー・ジム、ビースト・オブ・バーボンなどのバンドを表すために使われていたと述べた。^[47]アームはグランジをジャンル用語ではなく説明的な用語として使用していたが、最終的にはシアトルの音楽シーンのパンクとメタルのハイブリッドサウンドを表すようになった。^[48]

コズミック・サイコズやフィードタイムなど、いくつかのオーストラリアのバンドはグランジの先駆者として挙げられており、彼らの音楽はサブ・ポップの創設者ジョナサン・ポネマンやマッドハニーのメンバーによる大学ラジオ放送を通じてシアトルのシーンに影響を与えた。^{[49] [50]}ガーディアン紙のクリス・ダブロウは、1980年代後半、オーストラリアの怪しげな都心部の「ベタベタした...オルタナティブ・パブ・シーン」が、X、フィードタイム、ルブリケーテッド・ゴートなどの「生々しくぎこちないエネルギー」を持つグランジ・バンドを生み出したと述べている。^[51]ダブロウは「コバーンは...オーストラリアの波が彼の音楽に大きな影響を与えたことを認めた」と述べた。^[51] エヴェレット・トゥルーは「グランジはサイエンティストやそのやせっぽちのパンク仲間たちによってオーストラリアで始まったという説の方が説得力がある」と述べている。^[10]

1994年半ばにデビューシングル「Tomorrow」で発見されてから、1995年のデビューアルバム「Frogstomp」（世界中で400万枚以上を売り上げた^{[52] [53]}）まで、シルバーチェアはグランジの「最後の抵抗」と見なされていた。^[54]バンドの10代の3人組、ドラムのベン・ギリーズ、ボーカルとギターのダニエル・ジョンズ、ベースのクリス・ジョアヌーは、アルバムがオーストラリアとニュージーランドで1位になったときまだ高校生だった。^{[55] [56]}

1990年代には、AC/DC 、 ^[57] INXS、^[58] メン・アット・ワーク、ミッドナイト・オイル、ザ・バッド・シーズ、^[59]などのグループが海外で成功し続け、新しいインディー・ロック・シーンが地元で発展し始めた。シドニーを拠点とするラットキャットは、主流の支持を得た最初の新しいバンドであったが、^[60]フードゥー・グルーズなどのバンドはゆっくりとしたスタートを切った。デビューアルバムのストーンエイジ・ロメオズは少数の支持を得たが、当時「理解できなかった」主流を魅了することはできなかった。^[61]後の批評では、このバンドは「オーストラリアのインディー音楽の歴史に不可欠」であり、フレンツァル・ロムやジェットなどのバンドに影響を与えたと評されている。^[62]バンドはARIAの殿堂入りを果たした。^{[63]一方、} チャーチは1980年代に大成功を収めたが、次の10年間でキャリアが衰退した。 1994年のアルバム『Sometime Anywhere』でバンドは主流の聴衆から遠ざかっていった。^[64]

オルタナティヴ・ロックは1990年代半ばから人気が出始め、特にグランジやブリットポップのスタイルが人気となり、オーストラリアのバンドに新たな波が生まれた。サヴェージ・ガーデン、リヴィング・エンド、シルバーチェアーなどのバンドはアメリカでも急速に成功を収めたが、[ ^65]ユー・アム・アイ、ジェベディア、マジック・ダート、サムシング・フォー・ケイト、アイスクリーム・ハンズ、パウダーフィンガーは地元でより大きな成功を収めた。^[66]リガージテイターやスパイダーベイトなどのバンドはポスト・グランジの反動で大きな打撃を受け、売り上げも批評家の評価も下がった。^{[65] [67]}

オーストラリアにおけるロックの成功の多くは、オーストラリアの非営利放送協会のラジオ局Triple Jによるものだ。同局は1975年に2JJとして設立されて以来、オーストラリアのオルタナティブミュージックに重点を置いてきた。^[68]同局は設立以来、Unearthedやオーストラリアの音楽番組Home & Hosed、Hottest 100などの番組を通じて、ミッシー・ヒギンズやキリング・ハイジなど数多くのバンドのキャリアをスタートさせる手助けをしてきた。^[69]

ビッグ・デイ・アウト・フェスティバルは、複数のジャンルにまたがるラインナップで、オーストラリアと海外のアーティストを紹介してきた。ミュージシャンの間で非常に人気があり、フー・ファイターズのリードシンガー、デイヴ・グロールは「ビッグ・デイ・アウトは世界最高のツアーだから出演するんだ。世界中のどのバンドに聞いても、全員がビッグ・デイ・アウトで演奏したいと言っているよ、どのバンドも」と語っている。 [ ^70]ホームベイク、リヴィッド、スプレンダー・イン・ザ・グラスなどの他のフェスティバルもロックに焦点を当てており、ビッグ・デイ・アウトとともに「インディーズギターシーンの支配的な存在によって団結している」。^[71] オーストラリアは、EBUによって決勝進出を認められ、2015年のユーロビジョン・ソング・コンテストに初出場した。

オーストラリアのエレクトロニック音楽は1990年代に登場したが、ファンク、ハウス、テクノ、トランス、その他多くのジャンルの要素を取り入れている。^[73]オーストラリアでこのジャンルを最初に開拓したバンドには、1979年に結成され、 Big Day Outで演奏した最初のエレクトロニックグループであるWhirlywirldとSevered Headsがいる。^[74]このバンドは長期的な成功を収め、2005年にはThe Illustrated Family DoctorでARIA Awardの「最優秀オリジナルサウンドトラック」を受賞したが、リードシンガーのトム・エラードは、このバンドが主流の音楽には決して適合しないと語っていた。^[75]

このジャンルは支持者を増やし、アデレード大学ではスタジオ制作と音楽テクノロジーを教えるエレクトロニック音楽ユニットを開設した。^{[76]また、ダビデ}・カーボーンなどの著名なアーティストによって、オーストラリアのエレクトロニック音楽プロデューサーに特化したSchool of Synthesisがメルボルンに設立された。 Regurgitatorなどの伝統的なロックバンドは、ヘビーなギターとエレクトロニックの影響を組み合わせた独自のサウンドを開発し、^[77] Rogue Tradersなどのロックエレクトログループは、主流の聴衆に人気を博した。^{[78] [79]}このジャンルはメルボルンで最も人気があり、市内では複数の音楽フェスティバルが開催されている。 ^[80]しかし、オーストラリアで唯一のエレクトロニック音楽専門誌であるCyclic Defrostは^{、シドニーで創刊され（1998年）、現在もシドニーを拠点としている。 [81] [82]}ラジオは依然としてこのジャンルの成功にやや遅れをとっており、プロデューサー兼アーティストマネージャーのアンドリュー・ペンハロウは、 Australian Music Onlineに「地元の音楽メディアは、このジャンルが海外でオーストラリア音楽の旗印となっているという事実をしばしば見落としている」と語った。^[83]プナウの最初のアルバム「サンバノヴァ」は、オーストラリアでエレクトロニックミュージックが衰退しつつあると考えられていた1999年にリリースされました。しかし、バンドはアメリカやヨーロッパをツアーし、徐々に名声を高め、オーストラリアのエレクトロニックミュージックの復活に貢献しました。^{[84] [85]}

時間の経過とともにいくつかのフェスティバルが発展し始めました。これらのフェスティバルには、Defqon 1、IQON、^[86] Masters of Hardcore、Utopia、^{[87]などがあります。}

グライムは2000年代初頭に登場したイギリスのエレクトロニック音楽のジャンル^{[88] [89]で、} UKガレージやジャングルなどのエレクトロニック音楽から派生したもので、^[90]ダンスホール、ラガ、ヒップホップの影響を受けています。^[91]このスタイルは、一般的に140 bpm前後の高速でシンコペーションされたブレイクビーツが特徴で、^{[90] [92]}攻撃的またはギザギザしたエレクトロニックサウンドを特徴とすることがよくあります。^[93]ラップもこのスタイルの重要な要素であり、歌詞は都市生活のざらざらした描写を中心に展開されることが多いです。^[94]

オーストラリアのグライムは、2010年にイギリス生まれの^[95]アーティストFrakshaがミックステープ It's Just Bars ^[96]をリリースした後に登場した。Frakshaはオーストラリアのシーンの先駆者として広く認められている。^{[97] [98] [96] [99]} Frakshaは、仲間のMCであるスコッティ・ハインズ、ディエム、マーキーとともに、2010年にオーストラリアを拠点とする最初のグライム集団、スマッシュ・ブラザーズを結成した。 ^{[100] [96]}スマッシュ・ブラザーズはオーストラリアのグライムミュージックの先駆者であり、ハイエネルギーなパフォーマンスで知られていた。ほとんどの場合、最初はFraksha以外の少数のメンバーが多くの音楽をリリースしたが、全員がレイブシーンで活躍し、多くの人にグライムミュージックを紹介した。^{[98]彼らはまた、} Skepta、Foreign Beggars、Dexplicitなどのイギリスを拠点とするアーティストとも仕事をした。 ^[96]フラクシャにとってもう一つの初めてのことは、メルボルンのラジオ番組『The Sunday Roast』をアフィックスと共にKissFMで立ち上げたことで、グライムとダブステップの音楽に特化している。2011年にはアフィックスとアークティックと共にオーストラリア初のグライムナイト「50/50」を開始した。フラクシャは2011年にイギリスのグライムの先駆者ディジー・ラスカルと共にニュージーランドで公演を行った。^{[101] [96]}

2010年代半ばにイギリスで起こったグライムの復活は、オーストラリアにも及んだ。^{[102] [103] [104]}このサウンドの復活はオーストラリアでのグライムの人気にも影響を与え、ディエム、アレックス・ジョーンズ、シャドウ、タラカイ、ナーヴ、ウォンバット、セルなど、他の様々なオーストラリア人MCもこのサウンドを取り入れて成功を収めた。^{[105] [106] [107]}

オーストラリアにおけるジャズおよび関連ジャンルの歴史は、19世紀にまで遡る。ゴールドラッシュの間、地元で結成されたブラックフェイス（黒人の俳優兼ミュージシャン）のミンストレル一座がオーストラリアをツアーし始め、州都だけでなくバララットやベンディゴなど繁栄していた地方の町の多くもツアーした。ミンストレルのオーケストラ音楽は、（古典以前の）バンジョー演奏における即興的な装飾とポリリズム、そして巧みなパーカッションのブレイクを特徴としていた。本物のアフリカ系アメリカ人のミンストレルやジュビリー歌唱の一座は、1870年代からツアーを行っていた。よりジャズに似たミンストレルショーは、1890年代後半に、即興的でシンコペーションのある クーンソングとケークウォーク音楽の形でオーストラリアに到達した。これらはラグタイムの初期の2つの形式である。その後の20年間は、アンサンブル、ピアノ、ボーカルのラグタイムや、ベン・ハーニー、「ラグタイムの皇帝」ジーン・グリーン、ピアニストのチャーリー・ストレートなど、アメリカの一流ラグタイムアーティスト（主に白人）がオーストラリアにやって来た。これらの訪問者の中には、オーストラリア人に「ラグ」（シンコペーションのないポピュラー音楽をラグタイム風の音楽に即興する）のやり方を教えた者もいた。

1920年代半ばまでに、蓄音機、アメリカのポピュラー音楽との接触の増加、そして訪米した白人アメリカ人ダンスミュージシャンによって、オーストラリアではジャズ（ジャズの影響を受けたモダンダンスと舞台音楽）がしっかりと定着しました。オーストラリアで最初に録音されたジャズは、1922年頃からシドニーで録音されたマスタータッチのピアノロールですが、ジャズは1925年までにディスクに録音され始め、最初はメルボルンで、その後すぐにシドニーでも録音されました。第二次世界大戦後まもなく、オーストラリアのジャズは2つの流れに分かれました。1つは、以前の集団即興の「ディキシーランド」または伝統的なジャズに基づいていました。もう1つのいわゆるモダニストの流れは、ビッグバンドスウィング、小バンドのプログレッシブスウィング、ブギウギ、そして第二次世界大戦後に出現した新しいスタイルのビバップに基づいています。1950年代までに、アメリカのボップ自体は、いわゆる「クール」バップと「ハード」バップの2つの流派に分かれ、後者はよりポリリズムで攻撃的でした。この分派は、1950 年代の終わりまでに小規模ながらオーストラリアにまで広がりました。1950 年代半ばから、ロックンロールが若い聴衆や社交ダンスをする人々をジャズから引き離し始めました。トラッドと呼ばれる英国スタイルのディキシーランドは、1960 年代初頭に人気を博しました。現代の演奏者のほとんどは「クール」(ウェスト コーストと呼ばれることが多い) スタイルに固執しましたが、フリー ジャズ、モード ジャズ、「東洋」の影響、アート ミュージック、ビジュアル アート コンセプト、エレクトロニック、ジャズとロックの融合を試みる演奏者もいました。

1970 年代には高等教育のジャズ教育コースが導入され、ジャズの革新と多様化が続き、1980 年代後半にはワールド ミュージックの融合や現代クラシックとジャズのクロスオーバーが見られるようになりました。この頃から、折衷的なスタイルの融合への傾向が続き、The Catholics、Australian Art Orchestra、Tongue and Groove、austraLYSIS、Wanderlust、The Necks などのアンサンブルが登場しました。オーストラリアでジャズという言葉に関連付けられている即興音楽の範囲がますます広がり、ジャズというラベルがそれを今後も受け入れるだけの柔軟性があるかどうかは疑問です。しかし、主流のモダン ジャズとディキシーランド ジャズには今でも最も強力な支持者がおり、ワン ナイト スタンドのデュガルド ショーやブレア ジョーダン、リード奏者のドンバロウズ、トランペット奏者のジェームズ モリソン、そして時にはオーストラリアの伝統的なジャズの有名な先駆者であるグレアム ベルなど、何十年も活躍している有名な主流アーティストを聴くために常連客が集まります。ジャズの非アカデミックなジャンルも、よりハードな「ストリート エッジ」スタイルで進化してきました。The Conlomerate、The Bamboos、Damage、Cookin on Three Burners、Black Money John McAllなどがその例です。参照:

• アンドリュー・ビセット『黒い根、白い花』ゴールデン・プレス、1978年
• ブルース・ジョンソン。オックスフォード・コンパニオン・トゥ・オーストラリアン・ジャズOUP、1987年
• ジョン・ホワイトオーク『アドリブ演奏：オーストラリアの即興音楽：1836-1970』、カレンシー・プレス、1999年

アボリジニとトレス海峡諸島民

オーストラリア最古の音楽の伝統は、アボリジニのドリームタイムの信仰を伝えている。ノーザンテリトリーのヘルマンスバーグにあるンタリア合唱団は、ンタリア先住民女性の伝統的な歌声とルーテル派の合唱（バッハの音楽の多くの基礎となった曲）をミックスした独特の音楽言語を持っている。トレス海峡諸島民の伝統的な賛美歌であるババ・ワイアーは、伝統的に力強いトレス海峡諸島民の歌声とカントリーミュージックがミックスされたゴスペル音楽の影響を示している。^[108]オーストラリアのアボリジニのシンガーソングライター、ジミー・リトルはこのジャンルで成功を収めた。彼のゴスペルソング「ロイヤル・テレフォン」（1963年）は、アボリジニアーティストによる最初のナンバーワンヒットとなった。^[109]

教会音楽

オーストラリアの教会音楽の作曲家には、ジョージ・サヴィン・デ・シャネート、ジョン・アルバート・ディレイニー、エドウィン・ファウルズ、ネイサン・アイザック、アルフレッド・ウィーラー、クリスチャン・ヘレマン、グリエルモ・エンリコ・ラルデッリ、アーサー・マッセイ、フレデリック・オーガスタス・パッカー、ウィリアム・ロバート・ノックス、ジョージ・ウィリアム・トーランス、アルベルト・ゼルマン、アーネスト・エドウィン・ミッチェル（-1951）、タラワル族アボリジニのトム・フォスターなどがいます。

キリスト教徒

オーストラリアのキリスト教音楽は、1788年にイギリス人入植者の最初の船団とともに到来し、クラシック音楽、賛美歌、クリスチャンロック、カントリーゴスペル、クリスマス音楽など、さまざまなジャンルにまで成長しました。シドニーのセントメアリー大聖堂聖歌隊は、 1817年に創設されたオーストラリア最古の音楽機関です。 ^[110]ジョニー・オキーフ（オーストラリア初のロックンロールスター）からポール・ケリー（フォークロック）、ニック・ケイヴ（批評家から絶賛された陰気なロッカー） 、スリム・ダスティ（オーストラリアのカントリーミュージックの王）まで、主要なレコーディングアーティストは、キリスト教をテーマにした曲を録音しています。カトリックの修道女シスター・ジャネット・ミード、アボリジニのクルーナー、ジミー・リトル、オーストラリアンアイドル出場者のガイ・セバスチャンなどの他の演奏アーティストも、キリスト教を公的な人物像の中心に据えてきました。ニュースボーイズはピーター・ファーラーによってオーストラリアのムールーラバで結成され、「シャイン」や「神は死んだのか」などのヒット曲でキリスト教音楽を普及させた。今日、オーストラリアのキリスト教音楽は、平日のほとんどの夜に合唱で歌うメルボルンのセント・ポール大聖堂聖歌隊から、福音派ヒルソング教会の特徴である現代音楽まで、幅広いジャンルに及んでいる。^{[111] [112]}

クリスマス音楽

毎年12月には、メルボルンの「キャロル・バイ・キャンドルライト」やシドニーの「キャロル・イン・ザ・ドメイン」など、伝統的な野外クリス​​マスコンサートに大勢のオーストラリア人が集まります。ジョン・ウィーラーとウィリアム・G・ジェイムズによる「スリー・ドローバーズ」や「クリスマス・デイ」などのオーストラリアのクリスマスキャロルは、暖かく乾燥したクリスマスの風と赤い砂塵というオーストラリアの文脈でクリスマスの物語を描いています。クリスマスの祭りはオーストラリアの夏に当たるため、12月にはメルボルンの「キャロル・バイ・キャンドルライト」やシドニーの「キャロル・イン・ザ・ドメイン」など、伝統的な野外夜のキャロルサービスやコンサートに大勢のオーストラリア人が集まります。^[113]

ゴスペル音楽

オーストラリアのカントリーミュージック界で最も成功したアーティスト、スリム・ダスティは、カントリーゴスペルの曲を数多く録音し、ライブショーの最後にそれらで締めくくることを好んだ。 ^[114] 1971年、彼はヒット曲「Glory Bound Train」やキリスト教をテーマにした他の曲を収録したゴスペルアルバム「 Glory Bound Train 」をリリースした。「 Glory Bound Train」は、彼の死後タムワースで開催された追悼コンサートの締めくくりに選ばれた曲である。「コンサート・フォー・スリム」は、2004年1月20日にタムワース地域エンターテイメントセンターでライブ録音され、オーストラリアのミュージシャンのオールスターキャストがスリムの「Glory Bound Train」でショーを締めくくった。

2019年3月、オーストラリア政府は現代音楽分野に3,090万豪ドルの資金注入を発表した。この資金はライブ音楽会場の支援、先住民音楽への投資、メンターシッププログラム、音楽輸出をカバーしている。^[115]

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