あなたは私

あなたは私
左から右へ:デイビー・レーン、ラスティ・ホプキンソン、ティム・ロジャース、アンディ・ケント、 2011年11月、キャンベラのAISアリーナにて
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	オルタナティブロック パワーポップ
活動年数	1989年～現在
ラベル	ティンバーヤード ルーアート ワーナー BMG 処女 落ち着かない
メンバー	ティム・ロジャース デイビー・レーン アンディ・ケント ラスティ・ホプキンソン
過去のメンバー	ジェイミー・ロジャース ニック・ティシュラー マーク・トゥナリー グレッグ・ヒッチコック
Webサイト	詳しくはこちら

ユー・アム・アイは、リードシンガー、ソングライター、ギタリストのティム・ロジャースが率いるオーストラリアのパワーポップバンドです。1989年12月に結成され、 ARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得した3作連続アルバムをリリースした初のオーストラリアバンドです。『Hi Fi Way』（1995年2月）、『Hourly, Daily』（1996年7月）、『#4 Record』（1998年4月）です。彼らの曲のうち9曲は、関連するARIAシングルチャートのトップ50に登場し、「What I Don't Know 'bout You」（1998年2月）は、彼らの最高位である28位となりました。 ^{[1]ユー・アム・アイは、31回のノミネートから10回の}ARIAミュージックアワードを受賞しています。バンドは、ザ・フー、ザ・ローリング・ストーンズ、ソニックユース、オアシスなどの国際的なアーティストのサポートを務めてきました。

ユー・アム・アイの2枚目のスタジオアルバム『Hi Fi Way 』は、オーストラリアのベストアルバム100（2010年10月）で8位にランクインした。3枚目のアルバム『 Hourly, Daily』は55位にランクインした。同じ2枚のアルバムは、 2011年にオーストラリアの若者向けラジオ局Triple Jがまとめた「史上最もホットなオーストラリアのアルバム100 」リストにも選ばれた。彼らの曲のうち14曲が、関連する年間ホットな100リストにランクインしており、 「Heavy Heart」（1998年7月）が最高位9位となった。

ユー・アム・アイは、1989年12月にシドニーで、ボーカル、ギター、メロトロン、ハモンドオルガンを担当するティム・ロジャース（元プレジャーヘッズ、グレイズド・エクスプレッション）、ドラムを担当する兄のジェイミー・ロジャース、ベースを担当するニック・ティシュラーによって結成された。 ^{[2] [3]}ティム・ロジャースとティシュラーは旧友であった。^{[4]結成後、バンドのメンバーは}ハード・オンズ、エックス、エアロスミスの曲のカバーに挑戦し始めた。^{[5] [6]}

初期のライブで、ファンが「『...私はあなた...あなたは私...』という壮大なスピリチュアルな演説をした。バンドはそれをグループ名の仮題のインスピレーションとした」。^[4]この最初のメンバー構成は長くは続かず、ジェイミーは翌年の終わり前にティムと「喧嘩」した後脱退し、代わりにマーク・トゥナリーがドラムを担当した。^{[3] [4]}バンドの1993年の曲「ジェイミーズ・ゴット・ア・ギャル」で、ティムは兄が脱退した理由を説明した。

You Am Iは独立系レーベルのTimberyard Recordsと契約し、1991年5月に6曲入りのEP『Snake Tide』をリリースした。^{[2] [3]}このEPは2月にElectric Avenue Studiosで録音され、Phil Punchがエンジニア、ミキサー、共同プロデューサーを務めた。^[7]オーストラリアの音楽学者Ian McFarlaneは、このEPを「荒削り」と評した。^[2] You Am Iは1992年1月にシドニーで開催された第1回Big Day Outコンサートに出演した。 ^[8]

1992年4月までに、ティシュラーは「ティムのビジョンを実現できるとは思わなかった」という理由でバンドを脱退した。^[4]彼に代わって、以前のライブサウンドミキサーだったアンディ・ケント（元ピュピルズ・オブ・ラブ）がベースを担当した。^{[2] [3] [4] 5月に彼らは}トム・カザスがプロデュースした5曲入りEP『Goddamn 』をリリースした。^{[2] [3]} 『Snake Tide』からの4曲を追加した『Goddamn』の9曲入りバージョンもリリースされた。^{[2] [3]}マクファーレンは「その段階までに、ロジャースは優れたソングライターとしての信頼を確立し、バンドはエキサイティングでダイナミックなライブアクトとしての評判を確立していた」と宣言した。^[2]

1992年半ばまでに、彼らは別の独立系レーベルであるrooArt Recordsと契約し、その子会社であるrA RecordsはWEAによって配給された。^{[2] [3] [4]}グループは1992年10月に5曲入りの3枚目のEP 「Can't Get Started ^{」をリリースした。 [2] [3]これはバンドとデイヴィッド・プライスが共同プロデュースした。その年の終わりまでにYou Am Iは}Hoodoo Gurusの全国ツアーのサポートを務めた。 ^[2]

1992年後半、ティム・ロジャースはユー・アム・アイのリリース作品のサンプルをアメリカのロックグループ、ソニック・ユースのリー・ラナルドに送った。^[4] 1993年1月、両グループはシドニー、メルボルン、アデレード、パースで開催された第2回ビッグ・デイ・アウト・フェスティバルに出演した。^[2]シドニー滞在中、ラナルドはユー・アム・アイの5曲入りEP 「コプロラリア」を共同プロデュースし、4月にリリースされた。^{[2] [3]}マクファーレンは「運動エネルギーと一流の曲で溢れている」と評した。^{[2]ユー・アム・アイは5月から6月にかけて、}ストーナー・メタラーのタンブルウィードと共に全国ツアーを行った。^[2]

『ユー・アム・アイ』は、ソニック・ユースのパキダーム・レコーディング・スタジオを使用して、米国ミネソタ州キャノンフォールズまで足を運んだ。^{[2] [4]} 8日間かけて、ラナルドはウェイン・コノリーをオーディオエンジニアに迎え、デビューアルバム『サウンド・アズ・エヴァー^{』（1993年11月）を制作した。 [2]このアルバムは}ARIAアルバムチャートのトップ100にランクインした。オールミュージックのマーク・モーゲンスタインは、この作品について「このパワートリオが最高の状態にあり、熱狂的なバックアップとよく書かれた曲が収録されている... [もし] もう少し一貫性があれば、これは名作になっていただろう」と感じている。^[9]

2013年5月、ロジャースは回想し、「私は今でも毎日考えている非常に大切な人を癌で亡くし、その経験がアルバム全体に色を添えている」と語った。^[10]彼は、シドニーを拠点とするロックグループ、ボックス・ザ・ジェズイットの指導者であり、 1993年8月にリンパ腫で亡くなったスティーヴン・「グース」・グレイに言及した。^{[10] [11]}「[グース]は私がアルバムを完成させるためにアメリカに留まることを望んでいただろうから、私はそうした。しかし、あの頃について懐かしさや良い感情はない。」^[10]

1993年10月、アルバム発売を控えて、トゥナリーは「一本の電話でバンドから解雇された」。^[4]彼は「もっとヘビーな音楽をやりたかった」が、ケントとロジャースは「もっとポップなロックをやりたかった」。^[4]ロジャースは当初グループの解散を考えていたが、ラッセル・ホプキンソン（元ナーサリー・クライムズ）をドラム、パーカッション、バックボーカルとして起用し続けた。^{[2] [3]} 1994年3月のARIAミュージック・アワードでは、新設された部門「Sound as Ever 」でベスト・オルタナティブ・リリース賞を受賞した。^[12]

サウンド・アズ・エヴァーは「アダムズ・リブス」（1993年10月）、「ベルリン・チェア」（1994年2月）、「ジェイミーズ・ゴット・ア・ギャル」（5月）の3枚のシングルをリリースした。^{[2] [4]これら3曲はいずれも全国的な若者向けラジオ局}トリプルJで頻繁に放送された。^[4]いずれも同局のリスナー投票による年間ランキング「ホッテスト100 」にランクインした。「アダムズ・リブス」は1994年1月に50位、「ベルリン・チェア」は23位、「ジェイミーズ・ゴット・ア・ギャル」は1995年1月に77位となった。^[13]

1994年9月中旬の7日間、ユー・アム・アイはニューヨークのグリーン・ストリート・スタジオに滞在した。^[4]彼らは再びラナルドをプロデューサーとして迎え、2枚目のアルバム『 Hi Fi Way』をレコーディングし、 1995年2月20日にリリースした。^{[2] [3]アルバムに先駆けて、1994年11月に「} When You Got Dry」/「How Much Is Enough 」の限定版（449枚）を両面A盤ビニールシングルとして発売した。^{[2] [3]}「Cathy's Clown」は2月初旬にシングルとしてリリースされ、ARIAシングルチャートで最高36位を記録した。^[1] 『Hi Fi Way』は関連アルバムチャートで1位を獲得した。^[1]限定版にはボーナスディスク「Someone Else's Crowd」が付属しており、 1994年8月13日に米国シアトルのメモリアルスタジアムで行われたライブから7曲が収録されている。^{[2] [3] [1]}

マクファーレンは、このアルバムについて「1990年代のオーストラリアのアルバムの中でも最も優れたものの1つである。大胆で鋭く、メロディアスなロックンロールが満載のこのアルバムは、国内の主流チャートで初登場1位を獲得し、35,000枚以上を売り上げた」と評した。^{[2] HowlSpaceのウェブサイトの} エド・ニマーボルは、このアルバムを「内省的で、歌詞が懐かしい」と感じた。^[4]一方、オールミュージックのスティーブン・マクドナルドは、このアルバムを「ドスンと響くドラム、ザクザクとしたギター、そして心地よくうめくメロトロンの弦楽器の音を途中で盛り込んだ、かわいらしいアルバム」と評した。^[14] 1995年4月までに、このグループはギターとキーボードの補助メンバーとしてグレッグ・ヒッチコック（元ザ・ヴェリーズ）を加えた。^{[2] [3]}

1995年のARIAミュージック・アワードで、You Am IはHi Fi Wayでベスト・オルタナティブ・アルバムの2つ目のトロフィーを受賞した。^[12]また、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・ビデオ（ロビー・ダグラス＝ターナー監督の「Jewels and Bullets」）、ベスト・カバーアート（サイモン・アンダーソン）にもノミネートされた。^[12] Hi Fi Wayは、 100 Best Australian Albums（2010年10月）という本で第8位にランクされている。 ^{[15] [16]}著者らは、このアルバムを「記憶の層を掘り下げ、過去を振り返りながら未来について冷静な判断を下す、質感のある即時性のあるポップ・レコード」と評した。^[15] 2013年7月、このアルバムは1週間トップ50に再ランクインした。^[1]

ユー・アム・アイの3枚目のアルバム『Hourly, Daily』は1996年7月に発売され、グループによってプロデュースされ、1995年12月にシドニーのQサウンドスタジオで録音された。 ^{[2] [3] [15]}彼らはエンジニアのコノリーとポール・マッケルチャーの支援を受け、Ra/rooArtからリリースされ、ショック・レコードによって配布された。^{[2] [3]}ロジャースによると、「これは私にとって初めての歌曲集の試みでした。」^[15]マクファーレンは、これは「切実で、冒険的で、恥ずかしげもなく純粋なポップスのもう1つのアルバム」であると書いている。^[2]ニメルヴォルは、これは「ティム・ロジャースの60年代への愛を反映した、音楽的にノスタルジックな旅だ。ティムの歌詞は、彼自身の人生を反映するのではなく、他の人々の郊外の生活を見つめていた」と感じた。^[4] 『Hourly, Daily』はARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、^[1] Shock Recordsレーベルの発売当初に1位を獲得した初のアルバムとなった。限定版には7曲のライブトラックを収録したボーナスディスク『Beat Party』が付属した。^{[2] [3]}

1997年3月にWEA/ワーナー・ブラザーズとrooArt/BMGから発売されたHourly, Dailyの米国版と英国版では、2曲が新たに録音された「 Trike」と「Opportunities」に置き換えられた。^{[2] [3] AllMusicのジェイソン・アンダーソンは、} Hourly, Dailyについて「若者文化のパッケージングに魅了されたアメリカでグループを気に入らせることにはほとんど貢献しなかった... [それは]過去に執着しているがレトロな装飾のないコンセプチュアルな作品である... [ロジャースの歌詞は]オーストラリアで芸術家として成長し男性として苦しむことを奇妙なロックンロールの実存主義に変える物語と複雑なアイデアを結び付けている」と述べている。^[17]このアルバムからは5枚のシングルがリリースされ、最初の4枚はARIAシングルチャートのトップ50にランクインした。「ミスター・ミルク」（1995年11月）、「ソルジャーズ」（ 1996年7月）、「グッド・モーニン」（9月）、「チューズデイ」（1997年2月）、「トライク」（7月）。^{[2] [1]}「チューズデイ」は最高29位を記録した。^[1]

1996年のARIAミュージック・アワード では、『Hourly, Daily』と関連シングルが9部門にノミネートされ、グループは6つのトロフィーを獲得した。アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・インディペンデント・リリース、プロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ビデオ（アンドリュー・ランカスター監督の「Soldiers 」 ）、エンジニア・オブ・ザ・イヤー（ポール・マッケルチャーとウェイン・コノリー）である。^{[2] [12]}このアルバムは1997年末までにARIAから7万枚の出荷を称えられプラチナ認定を受けた。^{[18]このアルバムは}オーストラリアのベストアルバム100の55位にランクされ、著者らはグループが「60年代後半のイギリス音楽に強く魅了されている...特にPretty ThingsのSF Sorrow ...[は]誕生から愛、戦争、悲劇、狂気、老年期までの登場人物の旅を追っている」と感じた。^[15]

1998年4月にリリースされたユー・アム・アイの#4レコードには、微妙なカントリーの影響が見られ、例えば「Heavy Heart 」という曲がある。ロサンゼルスのジョージ・ドラクーリアスがプロデュースしたこのアルバムは、彼らにとって3枚連続のナンバーワンアルバムとなった。オーストラリアのバンドとして初のナンバーワンアルバムとなった。^{[2] [3] [1]}マクファーレンは「無駄のない、気の利いたロックンロール」だと考えている。^[2]ニマーヴォルは「原点回帰」のアルバムだと書いている。^[4]限定版にはボーナスディスクとして9曲入りの「Radio Settee」が付属している。^[3]その時までに、rooArtレーベルはBMGに買収されていた。^[19]

このアルバムからは3枚のシングル、「What I Don't Know 'bout You」（1998年2月）、「Rumble」（4月）、「Heavy Heart」（7月）が発売された。^[2]「What I Don't Know 'bout You」は彼らの最高位のシングルで、最高28位を記録した。^{[1]一方、「Heavy Heart」は年間Triple J Hottest 100で最高位の曲で、} 1999年1月に9位にランクインした。^[13]

1999年7月までに、ザ・ピクチャーズのデイビー・レーンがセカンドギターとして加入し、バンドのメンバーが増強された。 ^{[2] [3] [4]}レーンはザ・ピクチャーズでの活動や、初期のファンサイトで#4レコードからユー・アム・アイのギタータブを正確に書き起こしたことでバンドの注目を集めた。 ^{[20] [21]}レーンは、ザ・クリーム・アンド・ザ・クロック（2003年11月）のビデオドキュメンタリーで、バンドで最初のショーを演奏してソロを台無しにした後、「お気に入りのバンドで演奏することで台無しにしてしまう」ので、バンドに加わらないと決めかけたと語った。^{[22] [23]}

オールミュージックのジャック・ラビッドは、 #4レコードについて「ポップクラフトで魅了し、からかい、甘くし、そしてしばしば鼓動する。また、激しいエッジ、チョップ、伝染性のある態度、そして、彼らに都合のいいときには放縦を、断続的に爆発させる」と評した。^[24] PopMattersウェブサイトのサラ・ズプコは、このアルバムが「パワーポップのパワーを保っている」と感じ、彼らのサウンドを「初期のザ・フー、初期のジャム、スローン、そしてローリング・ストーンズのタッチだが、ホーンが入っている」と比較した。^[25]

ユー・アム・アイは、 1999年7月にリッチモンドの倉庫カサ・デル・レサカで3夜連続のライブを行い、初のライブアルバム『...Saturday Night, 'Round Ten』^{をレコーディングした。 [2]この}アルバムは9月にリリースされ、レーンがギターを弾いている。 [2]マクファーレンは、彼らが「この国の最高のロックンロールバンドの1つとしての地位を確固たるものにした、力強く威勢のいいライブ」を披露したと評価した。^[2]このアルバムはARIAアルバムチャートで最高7位を記録した。^[1]限定版には5曲入りのCD-ROMが付属した。^{[2] [3]}

ツアーやレコード会社の干渉により、スタジオアルバムのリリースから3年が経った後、ユー・アム・アイは2001年4月にBMGから『ドレス・ミー・スローリー^{』をリリースした。 [3] [ 4 ]これは、}クリフ・ノレルがプロデュースしたスタジオアルバムでのレーンの初登場だった。^[3] [4]ニマーヴォルによると、グループは「アメリカでブレイクするために『ヒット曲を書いて』『ゲームに参加する』という大きなプレッシャーを受けていた」という。^[4]このアルバムはARIAアルバムチャートで初登場3位となった。^[1]

アンダーソンは「微妙にトーンダウンしているが、巧みな歌詞と純粋なギターポップで元気いっぱいだ... [ファンが期待する活気と個性を備えた] ややシリアスな素材だ」と感じた。^[26]トラウザー・プレスのビル・パーチは「サウンドはより力強い... アルバムは味わい深く満足できるが、特に素晴らしいというわけではない」と意見を述べた。^[19]ニメルヴォルは「『ユー・アム』を妥協するのではなく、バンドに関する限り、[彼らが] どのように聞こえるべきかという核心にまっすぐに取り組んだ」と宣言した。^[4]

『ドレス・ミー・スローリー』の限定版には、ロジャースとスタジオミュージシャンによるソロレコーディングである8トラックのディスク『テンペランス・ユニオン』が含まれていた。 ^[3]標準アルバムからは、「ダメージ」（2000年10月）、「ゲット・アップ」（2001年3月）、「キック・ア・ホール・イン・ザ・スカイ」（7月）の3つのシングルがリリースされた。^[1]

ユー・アム・アイの6枚目のスタジオアルバム『Deliverance』は2002年1月にレコーディングされ、2002年9月にリリースされた。このアルバムはバンドの初期の作品のような批評的、商業的な成功は得られなかった。このアルバムはマッケルチャーによってプロデュースされ、ARIAアルバムチャートで最高12位を記録した。^{[3] [1]}ニメルヴォルは、BMGとのグループのトラブルがアルバムに反映されており、「このアルバムはあの辛い出来事の余波で、リラックスしていて、折衷的で、セルフプロデュースで、頑固にヒットシングルらしきものは何もなかった」と説明した。^[4]バンドは同じ月にダウンロード専用のインターネットシングルとして 「 Who Put the Devil in You 」をリリースした。

2003年9月、^[27] You Am Iはレコード会社BMGから「米国ツアーの支援を拒否された」ため契約を打ち切られた。^[4] AllMusicのハル・ホロウィッツは「既存のカタログからは少し離れているが、それでもDeliveranceはポップロックの良質な作品を提供している...ディスクの後半の大部分を推進するアコースティックギターはバンドのサウンドを和らげるのではなく、より有機的な質感を加え、ぐちゃぐちゃにしている」と指摘した。^[28]

2004年から2005年にかけての大晦日にマリオンベイで開催されたフォールズフェスティバルで、ユー・アム・アイは演奏する予定だった。ロジャースは泥酔状態でステージに現れ、ロジャースとレーンの間で喧嘩が勃発したため、フェスティバルの観客の失望をよそにグループはステージから降ろされた。 ^[29]ロジャースはまた、仲間のアーティスト、ミッシー・ヒギンズを誤って倒してしまった。^[30 ]ミッシー・ヒギンズとザ・ビューティフル・ガールズは、 1時間のセット時間を埋めるために、即興で素早く演奏するために再びステージに呼び出された。^[31]

2005年後半、ユー・アム・アイはプロデューサーのグレッグ・ウェールズとともに7枚目のスタジオアルバム『コンヴィクトス』をレコーディングした。このタイトルは、オーストラリア人がファースト・フリート出身であることから、イギリス人がオーストラリア人を「囚人」と呼ぶことを皮肉ったものだと考えられている。また、 Hi Fi Way - #4 Record時代にバンドが秘密のライブを行う際に使用した別名を指している可能性もある。アルバムは2006年5月13日にバンドの新しいレコードレーベルであるVirginからリリースされた。アルバム『コンヴィクトス』は米国でもYep Roc Recordsからリリースされた。バンドは2007年の秋から夏にかけて、アルバムのプロモーションのためアメリカをツアーした。

バンドの8枚目のスタジオアルバム『Dilettantes』は、2008年9月13日にリリースされ、^{[32] [33]}ラジオ限定シングル『Erasmus 』と同時にリリースされた。このアルバムはARIAオーストラリアンミュージックチャートで初登場1位、総合チャートでは12位となった。

2010年8月、彼らはEMIを離れ、シドニーの新レーベルOther Tonguesと契約することが発表された。

バンドの9枚目のセルフタイトルアルバムは2010年10月8日にリリースされた。^[34] 2010年9月24日の音楽ジャーナリスト、ニック・ミリガンとのインタビューで、ロジャースは9枚目のアルバム『You Am I』について次のように語っている。

このレコードにはまだ戸惑っています。まだ理解できていません。制作は並外れたものでしたし、まだ完成していない気がします。まだ理解できていません。それがいいんです。以前のレコードでは、何が起こったのか、何をすべきなのかは理解していたと思います。[各アルバムの]参照先は何だったのか。この[レコード]では、ただ自由に飛び込んでいき、創作に没頭しました。まだ理解できていませんが、その爽快感を楽しんでいます。今でもこのレコードを聴きながら、これを書いた人は誰だろう...そして、その人に会いたいだろうかと考え続けています。^[35]

バンドのデビューアルバム20周年を記念して、Sound As Ever、Hi Fi Way、Hourly Dailyの再発盤が2013年6月7日に発売された。シドニーの醸造所Young Henrysが醸造した限定版ビールが「Brew Am I」という名前で同時に販売された。^{[36] [37]}

ユー・アム・アイの10枚目のスタジオアルバムは2015年11月6日にリリースされた。^[38]ニューヨークのダプトーン・スタジオで録音されたこのアルバムは、^[39]「ビッグ・スター風のパワーポップがたっぷり」と評されている。^[40]

2020年12月、『ユー・アム・アイ』はローリングストーン誌オーストラリア版の「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50人」で41位にランクされた。^[41]

2021年2月24日、ユー・アム・アイは11枚目のスタジオアルバム『ザ・ライヴズ・オブ・アザーズ』からのリードシングル「ザ・ウォーターボーイ」をリリースした。^[42]このアルバムはオーストラリアのチャートで2位となり、2001年の『ドレス・ミー・スローリー』以来初めてトップ3入りを果たした。 ^[43]

1993年8月にSound as Everをレコーディングした後、ユー・アム・アイは「アメリカでのショーケース・ギグを数回」行いました。^[2] 1994年1月のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでは、サウンドガーデンと共にゴールドコーストとオークランドのショーに出演しました。^{[2] [4]} 4月にはフードゥー・グルーズと、その後アメリカから来たレッド・クロスのサポートとして、もう一度オーストラリア・ツアーを行いました。^[2] 7月と8月には、ユー・アム・アイはサウンドガーデンの6週間の北米ツアーのサポートを務めました。^[2] 1996年、ユー・アム・アイはロラパルーザ・フェスティバルに出演し、その後レモンヘッズのイギリスと西ヨーロッパの他の地域へのツアーのサポートを務めました。^{[2] [44]} 1997年3月、彼らは再びレモンヘッズのサポートとしてアメリカをツアーしました。^[2] 1998年1月、ホームベイク・フェスティバルのメルボルン公演でヘッドライナーを務めました。 ^[2]翌月、彼らはイギリスのグループ初のオーストラリア・ツアーであるオアシスのサポートを務めました。 ^[2]その後、彼らはオアシスのサポートとして香港と日本をツアーした。^[2]

ストロークスは2001年7月、ユー・アム・アイのオーストラリア初ツアーで前座を務めた。オープニングショーはブリスベンのザ・アリーナで行われ、シドニーのニュータウン・シアターでも4回のショーを行った。^{[45] [46]} 2005年1月29日、グループはウェーブエイドで演奏した。これは、 2004年のインド洋津波災害で数十万人が亡くなった後の救援活動のために資金を集めるためだった。^{[47] 2007年7月と8月には、}スモーキング・ポープスのアメリカツアーの前座を務めた。^[48]

ユー・アム・アイは2009年3月14日にシドニー・クリケット・グラウンドで行われたサウンド・リリーフという、ブラック・サタデーのビクトリア州森林火災とクイーンズランド州 洪水の被害者のための慈善コンサートで演奏した。^{[49] [50] [51]彼らは10月に}2010 NRLグランドファイナルに出演した。

このバンドは、アデレード・オーバルで行われた2015年のSANFLグランドファイナルの試合前エンターテインメントだった。アデレードで育ち、 SANFLクラブのスタート（試合には出場しなかった）のサポーターであり、子どもの頃に600回以上の試合を観戦した（ある試合で初めてキスをしたこともある）フロントマンのティム・ロジャースにとって、リーグのショーケースイベントで演奏するのは初めてとなる。^[52]

1999年、フロントマンのティム・ロジャースは初のソロアルバム『What Rhymes With Cars And Girls』をリリースした。

『Deliverance』から『You Am I』の次のアルバム『Convicts 』までの4年間、レーンもロジャースも自身のソロプロジェクトで忙しくしていた。レーンは、他の多くのオーストラリアのロックバンドのメンバーをフィーチャーしたスーパーグループ、 The Wrightsの一員として2004年のARIAミュージックアワードでパフォーマンスし、2005年にはThe Pictures、Pieces of EightでLPをリリースした。ロジャースはこの期間にThe Temperance Unionで2枚のアルバム、2004年のSpit Polishと2005年のダブルアルバムDirty Ron/Ghost Songsをリリースした。

現在のメンバー

• ティモシー・ロジャース– リードボーカル、キーボード（1989年～現在）、リズムギター（1989年～1996年、1998年～現在）、リードギター（1989年～1999年）
• アンドリュー・ケント– ベース、バックボーカル(1992年～現在)
• ラッセル・ホプキンソン– ドラム、バックボーカル(1993年～現在)
• デビッド・レーン– リードギター、バッキング、リードボーカル（1999年～現在）

元メンバー

• ジェイミー・ロジャース – ドラム(1989–1990)
• ニック・ティシュラー – ベース(1989–1992)
• マーク・トゥナリー – ドラム(1990–1993)
• グレッグ・ヒッチコック – リズムギター、キーボード(1996–1998)

ジェイミー・ロジャースとニック・ティシュラーは、1989 年 12 月から 1990 年末まで続いたバンドの初期のメンバーでした。このメンバー構成で音楽を録音したことは知られていません。

マーク・トゥナリーはバンド初の「公式」ドラマーであり、現在までにダブルベースドラムパートを含むヘビーメタルスタイルのドラミングを採用したユー・アム・アイ唯一のドラマーである。彼はバンドの方向性に対する認識の相違から、サウンド・アズ・エヴァーのレコーディング直後にバンドを脱退した。彼がバンドに提供した唯一の作詞作曲曲「Off The Field」は、アルバムの米国版には収録されなかった。

元ザ・ヴェリーズのメンバーであるグレッグ・ヒッチコックは、アワーリー、デイリー時代のバンドのツアーメンバーだった。彼は#4レコードまでのしばらくの間、バンドでギターとエレクトリックピアノを演奏していた。彼は正式にバンドのメンバーではなかったが、「ソルジャーズ」、「グッドモーニン」、「チューズデイ」のビデオクリップに登場した（皮肉なことに「トライク」のクリップには登場していないが、彼はオルガンソロを演奏している）。ロジャースは後に、バンドが自発的な雰囲気を失っていると感じたため、ステージでエレクトリックピアノを弾くことにあまり慣れていなかったと語った。

• サウンド・アズ・エヴァー（1993）
• ハイファイウェイ（1995）
• 時間別、日別（1996年）
• 記録第4位（1998年）
• ドレス・ミー・スローリー（2001）
• デリバランス（2002）
• 囚人達（2006）
• ディレッタント（2008）
• ユー・アム・アイ（2010）
• ポリッジ＆ホットソース（2015）
• 他人の人生(2021)

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、ラジオ放送実績を表彰します。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会が毎年開催する賞です。『ユー・アム・アイ』は32のノミネートから10の賞を受賞しました。^[2]

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブ・エンターテインメントにおける功績を表彰する。『ユー・アム・アイ』は、この間に1つの賞を受賞した。^[55]

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2005 年に開始されました。

毎年恒例の音楽投票「トリプルJホット100」は、オーストラリアの若者向けラジオ局トリプルJのリスナーの一般投票に基づいて1989年に開始された。ユー・アム・アイは、この毎年恒例のホット100に14曲ランクインしている。2009年7月、「ベルリン・チェア」は、史上最高のホット100曲で52位にランクインした。^[58] ハイ・ファイ・ウェイとアワーリー・デイリーは、 2011年の「史上最高のオーストラリアのアルバム100 」リストにそれぞれ35位と26位でランクインした。^[59]

ウィキメディア・コモンズには、 You Am Iに関連するメディアがあります。

• 公式サイト