オーストラリアのコメディ

オーストラリアのコメディ（またはオーストラリアのユーモア）は、オーストラリアで、またはオーストラリアについて、あるいはオーストラリアの人々によって演じられるコメディやユーモアを指します。オーストラリアのユーモアは様々な起源に遡ることができ、今日では多様な文化的慣習や追求の中に表れています。ヘンリー・ローソンやバンジョー・パターソンのような作家は、オーストラリア文学における簡潔で皮肉で不遜なウィットの伝統を確立することに貢献しました。一方、オーストラリアの政治家や文化的ステレオタイプは、詩人のCJ・デニスから風刺作家のバリー・ハンフリーズ、象徴的な映画監督のポール・ホーガンに至るまでの芸術家にとって、それぞれがコメディの豊かな源泉であることが証明されており、それぞれがオーストラリアのスラングを広く流布させました。^[1]^[2]

グレアム・ケネディ風のヴォードヴィル風のラリキニズムや偏狭な風刺、自嘲は、オーストラリアのコメディで人気のある傾向であり、特にノーマン・ガンストン（ギャリー・マクドナルド）、Dジェネレーション、ロイ＆HG、キャス＆キムなどの作品に見られる。高く評価されているオーストラリアの喜劇俳優には、ジョン・メイヨン、レオ・マッケルン、ルース・クラックネル、ジェフリー・ラッシュ、トニ・コレットがいる。チェイサーのような皮肉な政治風刺や、クライヴ・ジェームズやアンドリュー・デントンなどのアナウンサーによる社会的、文化的解説も、もう1つの特徴である。多文化主義もまた、メアリー・クスタスやアン・ドーのような移民コメディアンからアーニー・ディンゴのようなアボリジニのパフォーマーまで、オーストラリアのコメディの多様性に貢献している。オーストラリアのスタンドアップ・コメディは幅広い支持者を抱えており、メルボルン・コメディ・フェスティバルは主要な国際コメディイベントである。

オーストラリア人のユーモアのセンス

「オーストラリア人のユーモアのセンス」は、ドライで不遜、皮肉っぽいと特徴付けられることが多く、バリー・ハンフリーズやポール・ホーガンなどのパフォーミング・アーティストの作品や、モックトークショーの司会者ノーマン・ガンストン（ギャリー・マクドナルド）やロイとHG（ジョン・ドイルとグレイグ・ピックヘイバー）などのキャラクターの創造によって例証されています。オーストラリア人のユーモアは、ヨーロッパ系オーストラリア人の歴史における囚人起源の影響を受けています。今日では、オーストラリアのスラングだけでなく、オーストラリアの映画、文学、その他のメディア全体で表現されています。^[3]アウトバックや「日焼けしたオーストラリア人」のステレオタイプはオーストラリアのコメディの豊かな源泉ですが、 1993年の映画「ストリクトリー・ボールルーム」でバズ・ラーマンなどの映画監督によって表現されたように、現代オーストラリアの多くの都市の儀式やあふれんばかりの国際主義も同様です。オーストラリアの多文化主義の奇抜さは、コメディの題材にもなってきた。イタリア人移民がシドニー生活に適応する様子を描いた「They're a Weird Mob （1957年）」、ベトナム難民のアン・ドーとエジプト生まれのアクマル・サレの作品、グイド・ハツィスのパロディ、ニック・ジャンノポロスの「Wog Boy 2: Kings of Mykonos（2010年）」（祖先の故郷に帰還したギリシャ系2世を描いた作品）など。俳優のアーニー・ディンゴは、おそらく最もよく知られているアボリジニ系オーストラリア人のコメディアンだろう。近年では、コメディデュオのハミッシュ＆アンディが、ラリキンの理想と旺盛な好奇心を披露するクロスメディア番組でラジオ視聴率を独占している^{[4] 。}

形成期: 初期のオーストラリアのコメディ

植民地時代初期の囚人たちが反権威主義をオーストラリアのコメディの特徴として確立するのに貢献した一方で、第一艦隊の海兵隊士官だったワトキン・テンチは、シドニーの先住民オーストラリア人の友人たちの不遜なユーモアについて回想した。

オーストラリアのユーモアの特徴であるストイックで辛口なユーモアを確立する上で影響力を持ったのは、19世紀のブッシュバラード歌手たちであり、その中には『The Loaded Dog』の著者ヘンリー・ローソンも含まれる。^[5]同時代のバンジョー・パターソンは、「 Mulga Bill's Bicycle」、「The Geebung Polo Club」、「A Bush Christening 」などの古典的な喜劇詩を寄稿した。

初期の小説家ジョセフ・ファーフィーはオーストラリアの俗語で著作を書き、詩人のC・J・デニスはオーストラリアのアイデンティティとユーモアをオーストラリアの俗語で表現した。特に「感傷的な男の歌」では、ビルという名の悪党とその恋人ドリーンの求愛と結婚、劇場への旅の様子が描かれている。「このロミオは、モンタギューと呼ばれる一団の、とてもタフな詐欺師集団と一緒に潜んでいる」。^{[6]開拓農家の家族を描いた}「パパとデイブ」シリーズは、20世紀初頭の永続的なヒット作であった。

第一次世界大戦中のオーストラリアのANZAC軍は、上官との関係において不敬な態度を取ったり、戦闘に直面したときにブラックユーモアを見せたりすることがよくあったと言われている。^[7]ノーマン・リンゼイの『魔法のプディング』のような本は、ユーモラスな擬人化を用いてオーストラリアの森林の動物たちをオーストラリアの児童文学の古典作品に変えている。

ロイ・ルネ・「モー」のようなヴォードヴィルのスターは、ラジオの到来以前にはティボリ・サーキットでツアーをしていた。だぶだぶのズボンとぼろぼろのシルクハットをかぶり、「ストライク・ミー・ラッキー」や「生エビは食べないで」といったオーストラリア英語のキャッチフレーズを口にするモーは、オーストラリアで最も成功したバラエティスターとなり、1946年にラジオでパフォーマンスを始めた^。[8] 1956年にテレビが到来すると、大規模なヴォードヴィル劇場が衰退し、小さな会場で行われる「コメディ・レビュー」、特にメルボルン大学レビューに切り替えられた。^[8]

現代オーストラリアコメディ

キャラクター作成

バリー・ハンフリーズが創作した風刺的なキャラクターには、主婦で「大スター」のエドナ・エヴァレッジ女史や、飲酒、女の追いかけっこ、放屁が趣味の「セント・ジェームズ宮殿のオーストラリア文化担当官」サー・レス・パターソンなどがいる。エドナは、メルボルン大学UTRCレビューで1955年末に初登場した。当時、メルボルンは1956年のオリンピックに向けて準備を進めていた。ハンフリーズは、自分の創作について「オーストラリアを批判的に、そして愛情とユーモアを持って見るよう人々に促す」と述べている。^[9]ハンフリーズは1969年に初めてエドナのキャラクターをロンドンの観客の前で演じ、当初は当惑したものの、イギリスの観客は南半球の主婦のパロディを崇拝するようになった。ハンフリーズはこのキャラクターを洗練させ、スノッブから有名人崇拝までの悪徳を風刺し、後にアメリカでも成功した。^[8]ダダイズムと不条理主義のユーモアを何百万人もの人々に届けたことから、伝記作家のアン・ペンダーは2010年にハンフリーズを「私たちの時代の最も重要な演劇人であるだけでなく、チャールズ・チャップリン以来登場した最も重要なコメディアン」と評した。^[10]

有名人の物まね芸人で幅広い支持を得ている人物としては、ジェリー・コノリー、マックス・ギリーズ、ビリー・バーミンガム( 『十二番目の男』) などがいます。コノリーの最も有名な物まねは女王の物まねで、ギリーズは『ギリーズ・リポート』などの番組で政治的な物まねでキャリアを築き、バーミンガムは有名なオーストラリアのスポーツ解説者、特にリッチー・ベノーやチャンネル9のクリケット解説チームをパロディ化することに成功しています。派手な「ボブ・ダウン」のキャラクターは、安っぽくサファリスーツを着たラウンジ歌手で、キャンプユーモアの代表者です。エリオット・ゴブレットは風変わりな無表情のスタンダップコメディを披露します。オーストラリアのコメディの「下品な」系統の代表者には、ロドニー・ルードやオースティン・テイシャスなどがいます。テイシャスのファーストシングル「オーストラリアーナ」は、オーストラリアのレコード史上最大の売り上げを記録したシングルとなりました。^[11]スポークンワード作品で、オーストラリアの駄洒落が満載です。^[12]

先週の日曜日の朝、ブーメランが家で座ってた。彼はバーベキューに数人招待するって言ってた。ワライカワセミか2匹かもって。「いいじゃん。ワラビーも来る？」って言ったら、「うん、ベジマイトも来るよ」って。それで奥さんに「ゴアナは行く？」って聞いたら、「ディンゴなら行くよ」って。それで「ヌーラはどうする？」って聞いたら、「ヌーラは泣けるほど嫌いだ、家に置いていって」って。

歌

チャド・モーガン（スクラブ・クリークのシェイク）は、数十年にわたり、オーストラリアのカントリー・ミュージックのボードビルの人気演説家である。彼の歌には、シーラ、ドロンゴ、ディル、ギーザーといったオーストラリアのスラングがちりばめられている。オーストラリアのカントリー・ミュージック界のスター、スリム・ダスティとジョン・ウィリアムソンのブレイクスルー・ヒットは、どちらも喜劇的なノベルティ・ソングと言えるかもしれない。ダスティの「Pub With No Beer」（1957年）とウィリアムソンの「Old Man Emu」（1970年）である。ダスティのヒットは、オーストラリアのシングル曲としては初めて国際的なポップ・チャートにランクインした。^[13]それは、次のような偽りの深遠さで始まる。

親族や友人から離れて孤独な日々を送る

夜のキャンプファイヤーで、野生のディンゴが鳴く

しかし、それほど孤独で、病的で、陰鬱なものはない。

ビールのないパブのバーに立つよりも

ウィリアムソンは、オーストラリアのフォークシンガー、アーティスト、アナウンサーであるロルフ・ハリスと彼のヒット曲「Tie Me Kangaroo Down Sport」に影響を受けた。^[14]ハリスは、アナウンサーおよびエンターテイナーとしてイギリスで並外れた成功を収めた。^[15]「Tie Me Kangaroo Down Sport」は、彼のオーストラリアをテーマにした数多くのコメディヒット曲の1つであり、死にゆく牧場主が仲間に自分が亡くなったらどうするかを指示するという悲しい物語である。^[16]

死んだら私を隠してくれよ、フレッド、

私が死んだら隠れてください。

それで彼が死んだとき、私たちは彼の皮をなめしたんだ、クライド、

(口頭) それが小屋に掛けてあるんです。

みんな一緒に！

近年の人気のノベルティヒットには、12番目の男（ビリー・バーミンガム）のスポーツ解説パロディ「マーベラス」^[17]、ポーリン・パンツダウンによるポーリン・ハンソンのパロディ「I Don't Like It」、タトゥーを入れたマレットヘアのスタンダップコメディアン、クリス・フランクリンによる「ボガンの賛歌」「Bloke」などがある。^[18]

シネマ

オーストラリアの映画の歴史は長く、長編映画製作の先駆者でもあった。オーストラリア映画の初期のヒット作には、レイモンド・ロングフォードの『感傷的な男』（1919年）のような無声映画の名作や、1930年代のスティール・ラッドの『父とデイブ』の登場人物を題材にしたシネサウンド・シリーズの映画などがある。 ^[19]オーストラリア映画の1世紀を記念して、1995年にはスティール・ラッドの『私たちの選択』のリメイク版が公開され、ジョーン・サザーランドやオーストラリアで最も評価の高い性格俳優のレオ・マッケルン、ジェフリー・ラッシュ、ノア・テイラーらが出演した。^[20]

オーストラリアには、1970年代のバリー・マッケンジーの ヨーロッパ在住者を描いた奇抜な映画から、1980年代の映画『クロコダイル・ダンディー』の風変わりなアウトバックの登場人物、そしてワーキング・ドッグ・プロダクションによる1997年の郊外へのオマージュ『ザ・キャッスル』まで、コメディにおける自嘲の強い伝統がある。

ポール・ホーガン監督のオーストラリアの田舎者を描いたロマンスコメディ『クロコダイル・ダンディー』は世界的に大ヒットし、米国で公開された外国映画の中で最も成功した作品となった。^[8]主演のホーガンのほか、映画シリーズにはジョン・メイヨン、デヴィッド・ガルピリル、アーニー・ディンゴといったベテランのオーストラリア人コメディ俳優が出演している。オーストラリア映画の歴代興行収入トップ10ヒットには、他のコメディもいくつか含まれている。クリス・ヌーナン監督の納屋を舞台にしたアニメ『ベイブ』（1995年）、ジョージ・ミラーのアニメ『ハッピーフィート』（ 2006年）、バズ・ラーマン監督のミュージカル『ムーラン・ルージュ』（2001年）ステファン・エリオット監督のアウトバックのドラッグクイーンを描いたコメディドラマ『砂漠の女王プリシラの冒険』（1994年）など。^[21]

オーストラリアの興行収入で成功した他の作品には、1966年の『 They're a Weird Mob』、1970年代のアルビン・パープルとバリー・ハンフリーズ、ブルース・ベレスフォード、バリー・マッケンジーの映画（「オズプロイテーション」ジャンル）、1987年の『ヤング・アインシュタイン』、1990年代の『ビッグ・スティール』、1992年の『スポッツウッド』 、 1994年の『ムリエルの結婚式』、1994年の『サム・オブ・アス』、1999年の『ザ・クラック』とニック・ジャノポロスの『ウォグ・ボーイ』のコメディがある。^[22] クレイトン・ジェイコブソンの2006年のヒットコメディデビュー作『ケニー』はシェーン・ジェイコブソン主演で、スプラッシュダウンという企業トイレレンタル会社で働くメルボルンの配管工の生活を追ったものである。クラッカージャックは、ミック・モロイとビル・ハンター主演の2002年の映画で、冗談好きな怠け者（モロイ）が無料駐車スペースの使用を許可してもらうためにシニア向けローンボウリングクラブに参加し、クラブに対する悪意ある陰謀を発見する物語です。2009年のクレイアニメーションによるブラックコメディー「メアリー＆マックス」では、オーストラリアの喜劇俳優バリー・ハンフリーズ、エリック・バナ、トニ・コレットらが声優を務めました。

ロルフ・デ・ヒアとピーター・ジギルが監督した2006年のコメディドラマ『テン・カヌーズ』は、ヨーロッパ人が移住する前のオーストラリアを舞台にしていることで有名である。

テレビ

グラハム・ケネディ、ドン・レーン、バート・ニュートンといったヴォードヴィルの才能は、オーストラリアのテレビの黎明期に人気を博した。ケネディは1957年から1970年まで、画期的な番組『イン・メルボルン・トゥナイト』（IMT）の司会を務め、「オーストラリアのコメディの王」として知られるようになった。また、1970年代には、人気のほのめかし満載のゲーム番組『ブランケティ・ブランクス』の司会も務めた。機知に富んだIMTのアシスタント、バート・ニュートンは、オーストラリアのテレビ界で最も息の長いコメディアンの一人であり、数々の番組の司会を務め、他のどの司会者よりも頻繁にロジー賞の司会を務めている。 ^[23]ダリル・サマーズが司会を務めるバラエティ番組『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』は、 30年にわたって放映され、常に人気のアマチュアコメディアンのコーナー「レッド・フェイス」を特集していた。このコーナーでは、しばしば奇抜で時には熟練した芸人が、有名人の審査員の前でパフォーマンスを披露した。

「私の名前はマクグーリー、あなたの名前は？」は 1960 年代に人気のあったシットコムでした。オーストラリアで最も愛されたシットコムの 1 つが「マザー & サン」で、郊外にある母親 (ルースクラックネル) の家に戻ってきた離婚者 (ギャリーマクドナルド) についての物語です。シットコム「キングスウッドカントリー」は、偏屈な家長「テッド」ブルピット (ロスヒギンズ) が移民の義理の息子と折り合いをつけなければならない様子を描き、1980 年代のオーストラリアの変わりゆく様子を描きました。 「アクロポリスナウ」はさらに進行中の人口動態の変化を反映しており、ギリシャカフェの内部を舞台に、誇張された「オーストラリア系ギリシャ人」のキャスト (「ジム」役のニックジャンノプロス、印象的な「エフィー」役のメアリークスタス) を起用しています。エスニックユーモアは、SBSテレビの風変わりなピザTVシリーズのコメディーでも中心的な柱を形成しており、このシリーズには定期的にアラブ人やアジア人の登場人物が登場し、シドニー郊外のピザ配達を「世界で最も危険な仕事の一つ」として描いている。

それでも、ホームコメディの形式ではなくスケッチコメディが、オーストラリアのテレビの人気番組の定番となっている。 「メイビス・ブラムストン・ショー」、その後の「裸の牧師ショー」と「ポール・ホーガン・ショー」は、1970年代に大好評を博した。ここ数十年の注目番組には、1980年代の「コメディ・カンパニー」があり、メアリー・アン・フェイヒー、イアン・マクファディン、マーク・ミッチェル、グレン・ロビンス、キム・ギンゲルなどのコメディアンの才能をフィーチャーした。この番組は郊外の生活に焦点を当てており、ギリシャ人の果物店の店主コン、口下手で失業中のコルン・カーペンター、女子高生カイリー・モール、年老いたアーサーおじさんなどの常連キャラクターが有名になった。番組のキャッチフレーズである「コンの2日間」や「美しい」は、オーストラリアの俗語になった。 1989年8月、当時の首相ボブ・ホークは、コンにオーストラリア国籍を与えるという前提で、コメディ・カンパニーのコントにミッチェルとともに出演した。ホークはいつ国を立て直すつもりかというコンの質問に対し、喜んで「数日」と答えた。^[24]

メルボルン大学とDジェネレーションから生まれたのが、サント・シラウロ、トム・グレイスナー、ジェーン・ケネディ、トニー・マーティン、ミック・モロイ、ロブ・シッチといった影響力のあるタレントが出演した『レイト・ショー』（ 1992 ～1993年）であり、1980年代から1990年代にかけては『ファスト・フォワード』（スティーブ・ヴィザード、マグダ・ズバンスキー、マーグ・ダウニー、マイケル・ヴィーチ、ピーター・ムーン他）と、エリック・バナのキャリアをスタートさせ、ショーン・ミカレフが出演した後継作『フル・フロンタル』であった。Dジェネレーションのチームはワーキング・ドッグ・プロダクションを設立し、トークショー『ザ・パネル』、モキュメンタリーシリーズ『ラッセル・コイトのオール・オージー・アドベンチャー』、即興コメディショー『サンク・ゴッド・ユーアー・ヒア』など、一連のヒット映画やテレビシリーズを制作してきた。

ローブ・マクマナスは、同名の雑談バラエティ番組のコメディ司会者として、ゴールド・ロジー賞を 3 度受賞しています。クライヴ・ジェームズ、クライヴ・ロバートソン、アンドリュー・デントンなどの知的なウィットは、トークショーのインタビュー形式で大いに評価されています。

オーストラリアの自虐の伝統は、テレビのコメディーに多く見られます。機能不全の郊外に住む母娘のコメディー「キャス＆キム」は、オーストラリアの郊外のアクセントや態度をからかいます。ロイとHGは、オーストラリアのスポーツへの執着を愛情たっぷりに、しかし不遜にパロディ化しています。ロイとHGの「ザ・ドリーム」は、 2000年のシドニーオリンピック以来、オーストラリアのオリンピックテレビ中継の定番となっています。俳優兼作家のクリス・リリーは、 2005年から、普通のオーストラリア人のキャラクターを描いた、受賞歴のある「モキュメンタリー」スタイルのテレビシリーズを制作しています。

皮肉な風刺は、オーストラリアのコメディにおいて根強い人気がある。「Rubbery Figures」は、1984年から1990年にかけてオーストラリアで様々な形で上映された風刺的なゴム人形シリーズで、主要な政治家や実業家の人形の似顔絵が特徴だった。ミュージカルコメディグループの「Doug Anthony All Stars」には、後に風刺ニュースベースのクイズ番組「Good News Week 」の司会者となるポール・マクダーモットが出演した。テレビシリーズ「Frontline」は、オーストラリアの「ニュースと時事問題」のテレビジャーナリズムの内部を風刺したもので、「The Hollowmen」（2008年）は首相の政治諮問（スピン）部門のオフィスを舞台にしている。「The Chaser's War on Everything」は、国内外の政治を皮肉たっぷりに分析している。^[3]風刺作家のジョン・クラークとブライアン・ドーは、 ABCテレビの時事問題の旗艦番組「The 7:30 Report」の長年にわたる模擬インタビューコーナーで共演した。

オーストラリア人の趣味は、英語圏の国から輸入されたコメディに関しては多岐にわたります。M *A*S*H、となりのサインフェルド、フレンズ、シンプソンズなどのアメリカの長寿シリーズはオーストラリアで熱心なファンを獲得していますが、フォルティタワーズ、ダッズ・アーミー、グッディーズ、ブラックアダー、オフィスなどの典型的なイギリスのコメディも同様に人気があります。^[25]

オーストラリアのスタンドアップ

オーストラリアのスタンダップコメディは、現代のオーストラリアのコメディの重要な一面である。この芸術のハイライトは、メルボルン国際コメディフェスティバルである。このフェスティバルは、1987年にバリー・ハンフリーズを後援者、イギリスのコメディアン、ピーター・クックを主賓として始まり、毎年35万人以上の観客を集めるまでに成長した。^{[8]スタンダップコメディは、小さなパブから大きなホールまで、全国各地のあらゆる規模のライブ会場で上演されている。}ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデーやローブ・ライブなどのさまざまなテレビ番組が、スタンダップコメディアンのさらなる露出を提供している。

オーストラリアの現代コメディアンの中で最もよく知られているのは、ウィル・アンダーソン、カール・バロン、ジメオイン、デイブ・ヒューズ、ウェンディ・ハーマー、ピーター・ヘリアー、ラッセル・ギルバート、トニー・マーティン、ジム・ジェフェリーズ、アン・ドー、ジュディス・ルーシー、ミック・モロイ、アダム・ヒルズです。

無線

オーストラリアのラジオは、1940年代のロイ・ルネのようなヴォードビリアンの時代から、長い間オーストラリアのコメディーの人気放送場所となってきました。近年では、 JJJラジオのロイ＆HGやメリック＆ロッソ、商業ネットワークのマーティン／モロイ、アクマル＆ケイト・リッチー、ラジオ番組ハミッシュ＆アンディなど、人気のコメディDJデュオが出演しています。

漫画

オーストラリアの漫画の歴史は植民地時代まで遡る。^[26]政治漫画は1830年代にオーストラリアの新聞に掲載され始め、 1880年代から雑誌「ザ・ブレティン」が政治漫画を効果的に使用した。ウィル・ダイソンは第一次世界大戦前にオーストラリアの風刺漫画スタイルをロンドンに持ち込んだ。後に国際的に影響力を持つオーストラリアの漫画家にはパット・オリファントやポール・リグビーがいる。オーストラリアの人気ロングラン漫画「ジンジャー・メグズ」は1920年代初頭にジミー・バンクスによって創作された。この漫画は、都心の郊外の労働者階級の家庭に住む赤毛の思春期前のいたずらっ子の冒険を描いている。スタン・クロスは1933年の象徴的な漫画「笑うのをやめろ。これは深刻なことだ！」で有名である。

漫画は今日、オーストラリアの政治評論や分析に欠かせない要素となっています。マイケル・ルーニグの叙情的な漫画は、社会問題に対する風変わりな見方を提示しています。パトリック・クック、アラン・モア、ウォーレン・ブラウン、キャシー・ウィルコックスは、著名な現代の政治漫画家です。

賞とフェスティバル

毎年開催されるメルボルン国際コメディフェスティバル（MICF）は、世界最大級のコメディフェスティバルの一つであり、市の文化行事として人気の高いイベントです。^[27]最近では、シドニーコメディフェスティバルとブリスベンコメディフェスティバルが始まりました。

ロウ・コメディ・アワードは、主に MICF とTriple Jが支援する、オーストラリアで最も歴史が長く、新進気鋭のコメディアンを競う全国大会としてよく知られています。予選は毎年全国各地で開催され、決勝戦はフェスティバル期間中にメルボルンで開催され、その年の後半にオーストラリア放送協会のテレビで全国放送されるために録画されます。

ワールドズ・ファニエスト・アイランドは、2009年にシドニー湾のコカトゥー島で10月の第3週末に開催されたオーストラリアのコメディイベントとして始まった。ボールド・アーチー芸術賞（アーチボルド賞のパロディ）には、有名人や時事問題をからかった漫画やユーモラスな作品が含まれており、「オウムが審査する」と言われている。^[28]

毎年恒例の TV Week Logie Awards は、「最も人気のあるライトエンターテイメント/コメディ」部門でテレビコメディを表彰しており、オーストラリア映画協会は毎年オーストラリア映画協会賞の最優秀テレビコメディシリーズ賞を授与しています。