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『ダンシング・ヒーロー』は、1992年に公開されたオーストラリアのロマンティック・コメディ映画で、バズ・ラーマンが監督を務め、クレイグ・ピアースと共同で脚本を執筆した。本作は、劇場をモチーフにした作品群であるラーマン監督の「レッド・カーテン三部作」の第一作であり、その後『ロミオ＋ジュリエット』（1996年）と『ムーラン・ルージュ！』（2001年）が続いた。 [ 2 ]
『ダンシング・ヒーロー』は、もともとは舞台劇として始まり、1984年にルーアマンがシドニーの国立演劇芸術学院で学んでいた際に、彼と仲間の学生によって上演された。この劇の拡大版は、1986年にブラチスラバで開催されたチェコスロバキア青少年演劇祭で成功を収めた。1988年には、シドニーのワーフ劇場で上演され、オーストラリアの音楽エグゼクティブであるテッド・アルバートとその妻アントワネットが観劇した。二人は劇を気に入り、その後すぐにアルバートが元フィルム・オーストラリアのプロデューサー、トリストラム・ミオールと共に映画製作会社M&Aプロダクションズを設立した際、ルーアマンに劇を映画化する計画を持ちかけた。[ 3 ]彼は監督も務めることを条件に同意した。[ 4 ]
社交ダンス一家に生まれたスコット・ヘイスティングスは、6歳からダンスの訓練を続けているが、なかなか思うように踊れない。母親のシャーリーは社交ダンスを教えており、父親のダグはダンススタジオの雑用を黙々とこなしながら、裏部屋で密かに自身の過去のダンス競技会やスコットの競技会の映像を見ている。スコットは、パンパシフィック・グランプリ・ダンス選手権で優勝するために独自のダンススタイルを確立しようと奮闘するが、彼の斬新で派手な「観客を魅了する」ステップは「厳密には社交ダンスではない」とみなされ、オーストラリアダンス連盟会長のバリー・ファイフから非難される。
スコットとダンスパートナーのリズ・ホルトは、スコットが独自のステップで踊ったために、サザン・ディストリクツ・ワラタ選手権で敗退してしまう。3日後、リズはスコットのもとを離れ、ワラタ選手権の優勝者であるケン・レイリングスとペアを組む。ケンのパートナーであるパム・ショートは交通事故で両足を骨折してしまったのだ。選手権まであと3週間という状況でスコットは一人ぼっちになり、シャーリーはスタジオでスコットのコーチを務めるレス・ケンドールと協力し、必死で新しいパートナーを探し始める。一方、二人が知らないうちに、スコットはスタジオで目立たない「初心者」ダンサーのフランに声をかけられる。彼は最終的に、自分のやり方で踊ろうとするフランの姿勢に興味を持ち、彼女とペアを組むことに同意する。
二人のペアは、ファイフがスコットがダンススポーツの現状を脅かすのを阻止しようと、実績のあるチャンピオンダンサーのティナ・スパークルとペアを組ませたことで、最初の難関に直面する。シャーリーとレスはその知らせを聞いて大喜びする。スコットの新しいダンスパートナーについて二人が喜んでいるところに偶然出くわしたフランは、最初は誤解して、自分とスコットがパートナーになったことを知ったと思い込む。真実に気づいたフランは、打ちひしがれてその場を去る。スコットはフランを追いかけ、傷ついたフランを舞台裏で一緒に踊るように誘い、フランの怒りは忘れ去られる。しかし、シャーリーとレスを含む数人の観客が二人のダンスを目撃し、二人はスコットとフランの両方に、関係者全員にとって最善の道はスコットがフランのことを忘れてティナ・スパークルのパートナーになることだと説得するためにあらゆる手を尽くす。
スコットのチャンスを台無しにしたと非難されたフランは、しぶしぶ同意し、意気消沈して帰宅する。スコットは母親に、ティナとは踊らないと告げる。彼はフランの後をつけて家まで行くが、そこで過保護なスペイン人の父親リコに見つかり、問い詰められる。リコをなだめるため、スコットは集まった人々にパソドブレを踊ることを提案する。リコとフランの祖母ヤヤは正しいパソドブレのテクニックを実演し、二人に教えることを申し出る。二人はその後一週間、フランの家族と練習に励む。
しかし、ファイフが介入し、スコットの父親ダグが自分のステップで踊ったことで自分のキャリアを台無しにし、それ以来ずっと後悔していると告げる。両親をこれ以上悲しませたくないスコットは、ついに父親のためにチャンピオンシップで優勝するためにダンスをすることに決め、ケンがティナ・スパークルと踊るためにリズを去った後、リズのもとに戻る。コンテスト中、ダグはスコットにファイフが嘘をついていたことを説明する。ファイフはコンテストで優勝するために、シャーリーをダグではなくレスと踊るように説得したのだ。また、ファイフが観客のお気に入りであるケンのためにスコットを妨害しようと企んでいることも明らかになる。スコットはフランを追いかけ、彼女を説得して一緒に踊る。
次のラウンドで、スコットとフランは劇的な登場を果たし、ダンスを始めると、たちまち観客を魅了する。ファイフは二人を失格にしようとするが、スコットの友人ウェイン・バーンズ（パートナーのヴァネッサ・クローニンと共にファイフの裏切りを耳にしていた）がPAシステムを切断し、スコットとフランが観客を感動させるパソドブレを踊れるようにする。必死になったファイフは音楽を止めようとするが、スコットの妹カイリーとパートナーのルークが邪魔をし、ファイフの恋人チャーム・リーチマンが音響システムを切断する。ファイフはスコットとフランを失格にするが、ダグが二人がダンスを続けられるようにリズムを刻み始める。観客も手拍子で応え、スコットとフランはダンスを再開する。心変わりしたリズはファイフとリーチマンに反論し、音楽を元に戻す。スコットとフランの活気あふれるダンスは会場を熱狂させる。ダグはシャーリーにダンスを申し込むと、観客全員がフロアに出て一緒に踊る。公演が終わると、スコットとフランはキスをした。
映画版『ダンシング・ヒーロー』は、同名の短編戯曲を基に制作された。この作品は、ルーアマン自身の人生経験に基づいている。ルーアマンは子供の頃に社交ダンスを習い、母親は彼が十代の頃に社交ダンスの教師として働いていた[ 5 ]。また、ルーアマンと同じ町で育ったキース・ベインの人生にも影響を受けている[ 6 ] 。 1980年代初頭にNIDAで学んでいたルーアマンは、仲間の学生たち（キャサリン・マクレメンツ、ソニア・トッド、ネル・スコフィールドなど）[ 7 ]と共に、熾烈な競争の社交ダンスの世界を舞台にした短編コメディドラマを考案した。[ 3 ] 1984年のNIDAでの初演は批評家から高い評価を受け、卒業後、ルーアマンは1986年にブラチスラバで開催されたチェコスロバキア青少年演劇祭でこの劇を再演するよう招待された。彼は学友のクレイグ・ピアースに脚本の書き直しと加筆を手伝ってもらった。芸術的抑圧と逆境に立ち向かう弱者をテーマにしたこの劇は、同祭で成功を収め、最優秀演出賞と最優秀作品賞を受賞した。[ 3 ]
このことがきっかけで、ルーアマンはオーストラリアに戻ってからより多くの演劇作品を演出するようになり、1988年にはオーストラリア建国200周年記念の一環として、シドニー・シアター・カンパニーから実験的な演劇アンサンブル「シックス・イヤーズ・オールド」の設立を依頼され、同年、ワーフ・シアターで公演を行った。ルーアマンとピアースに加え、この新劇団には、NIDAの初期の協力者の一人である女優のキャサリン・マクレメンツ、プロダクションデザイナーのキャサリン・マーティン（後にルーアマンと結婚）、セットドレッサーのビル・マロン、衣装デザイナーのアンガス・ストラシーが参加しており、彼らは皆、後にルーアマンの映画制作で協力することになる。このグループは、拡大版の劇をワークショップ形式で制作し、1988年にブリスベン・エキスポで試演した後、同年9月24日にワーフ・スタジオで開幕した。[ 3 ]
ワーフ劇場での公演が成功を収めていた頃、この劇はオーストラリアの音楽業界の有力者の目に留まった。テッド・アルバートは、著名なレコードプロデューサー兼音楽出版社であり、オーストラリアでは1960年代のポップセンセーション、イージービーツの発掘者兼プロデューサーとして最もよく知られていた。彼が『ストリクトリー・ボールルーム』を観劇した当時、アルバートは家族経営の音楽出版社アルバート・ミュージック（旧J.アルバート＆サンズ）とその子会社である大成功を収めたレコードレーベル、アルバート・プロダクションズのマネージングディレクターを務めており、アルバート・プロダクションズは1970年代と1980年代にジョン・ポール・ヤングやAC/DCなどのアーティストで数々のヒット曲を生み出していた。
アルバートの妻アントワネット（「ポプシー」として知られる）は、新聞広告を見て彼を劇に連れて行った。二人はその劇のエネルギー、色彩、音楽性を気に入り、テッド・アルバートは、アルバートの出版・録音事業を通じて利用できる音楽資源を使って、その劇を映画化できる可能性をすぐに見出した。その後まもなく、テッドは元フィルム・オーストラリアのプロデューサー、トリストラム・ミオールと共に映画製作会社M&Aプロダクションズを設立し、NIDAを通じてルーアマンを探し出し、彼の劇を映画化する提案を持ちかけた。[ 3 ]初期段階では、脚本家アンドリュー・ボヴェルの関与により、脚本はBHPニューカッスル製鉄所の労働組合を舞台にしたサブプロットを含む、よりシリアスなトーンになった。ルーアマンは自然主義への方向転換に難色を示し、最終的にアルバートの同意を得て、監督は旧友のクレイグ・ピアースを招き入れ、ルーアマンの演劇的なビジョンを実用的な脚本に翻訳させた。[ 3 ]
プロデューサーたちは、ほとんどが新人俳優で構成されたこのプロジェクトの資金調達に苦労した。出演者の中で唯一「売れる」名前はバリー・オットーとベテラン俳優のビル・ハンターだけだった。共演者のポール・メルキュリオはシドニー・ダンス・カンパニーでの活動でダンサーとしてよく知られていたが、 『ダンシング・ヒーロー』は彼にとって初めての俳優としての役だった。当初の予算は500万オーストラリアドル以上と設定されていたため、政府の映画助成機関は、クレジットに大物俳優がほとんどいないこのような型破りなプロジェクトを支援することに消極的だった。その後、脚本は削られ、サブプロットは削除されたが、ミオールが映画金融公社にアプローチしたところ、オーストラリアの基準では高額な予算の映画に新人監督が出演する作品には出資しないと言われた。彼はルーアマンを交代させるよう言われたが、さらなる削減を約束して拒否した。その後、ミオールとアルバートは予算を330万オーストラリアドルに削減し、FFAはプロデューサーが残りの100万オーストラリアドルを調達し、地元の配給会社を確保できることを条件に、約65%の資金提供に同意した。彼らは海外の配給会社を見つけることを期待してルーアマンをカンヌ国際映画祭に送り込んだが、これは何も成果を上げなかった。オーストラリアに戻った後、ミオールとルーアマンはキャンベラを拠点とする独立系配給会社ロニン・フィルムズの社長アンドリュー・パイクと偶然出会った。スケッチ、セットのミニチュア、衣装の一部を含むルーアマンのカラフルなプレゼンテーションに興味を持ったパイクは、限定的な国内公開を支援することに同意したが、後に脚本だけを見ていたらおそらく断っていただろうと認めた。[ 3 ]
FFCからの資金提供は順調に進んでいたものの、1990年11月11日にテッド・アルバートが心臓発作で急逝したことで、製作は最大の難題に直面した（映画は彼に捧げられている）。これによりプロジェクト全体が危ぶまれたが、テッド・アルバートの未亡人ポプシーは夫を偲んで完成させるべきだと考え、エグゼクティブ・プロデューサーを引き継ぎ、ミオールがプロデューサーとなった。彼女の承認を得て、テッドの家族会社アルバート・ミュージックが100万オーストラリアドルを投資し、残りの30万オーストラリアドルは個人投資家から調達された。完成後も、製作チームは興行主からの強い抵抗に直面した。ルーアマンは、ある興行主が映画が終わる前に席を立ち、「ルーアマンは破滅した。二度と仕事はできないだろう」と宣言したことを覚えている。[ 3 ]
この映画はカンヌ国際映画祭に選ばれたが、初上映の直前に別の悲劇が起こった。スコットの母親役を演じた女優のパット・トムソンが癌と診断され、5月のカンヌ世界初上映のわずか1か月前の1992年4月18日に亡くなった。『ダンシング・ヒーロー』は「ある視点」部門で深夜に初上映され、たちまち大ヒットとなった。キャストとスタッフは15分間のスタンディングオベーションを受け、翌晩もそれが繰り返された。この映画は映画祭の主要ヒット作の1つとなり、青少年賞を受賞し、国際配給会社の間で争奪戦を引き起こした。[ 3 ]その後、ミラマックスが1993年2月12日にアメリカで劇場公開する契約が結ばれ、映画は1992年9月26日にニューヨーク国際映画祭で上映された。 [ 8 ]
1994年2月14日、この映画はタッチストーン・ホーム・ビデオによって米国でVHSで発売された。[ 9 ] [ 10 ]これはウォルト・ディズニー・カンパニーのホームビデオ部門であり、ディズニーは1993年6月30日に『ダンシング・ヒーロー』の米国配給会社ミラマックスを買収した。この映画は、ディズニーの別のホームビデオ部門であるブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントによって、2002年3月19日に米国でDVDで発売された。[ 11 ]オーストラリアでは、この映画は1992年後半頃にコロンビア・トライスター・ホイツ・ビデオ（ソニーのコロンビア・トライスター・ホーム・エンターテイメントとオーストラリアの映画館チェーン、ホイツの合弁会社）によってVHSで発売された。[ 12 ] 2003年初頭のオーストラリアでのDVD発売は、ルパート・マードックが所有する20世紀フォックスのオーストラリアのホームビデオ部門である20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・サウスパシフィックによって行われた。[ 13 ] [ 14 ]フォックスは、『ダンシング・ヒーロー』の成功後、ルーアマン監督の『ロミオ＋ジュリエット』（1996年）、『ムーラン・ルージュ！』（2001年）、そして後に『オーストラリア』（2008年）など、彼の映画数本に資金提供し、公開した。
ミラマックスは、現在も『ダンシング・ヒーロー』の米国での権利を所有しており[ 15 ] 、さらに1990年代に公開した『キャッスル』、『コージー』、『ミュリエルの結婚』などの他のオーストラリア映画の米国での権利も所有している[ 16 ]。 2010年、ミラマックスはウォルト・ディズニー・カンパニーに売却され、同年、プライベート・エクイティ・ファームのフィルムヤード・ホールディングスがスタジオを引き継いだ[ 17 ] 。フィルムヤードは、ミラマックスのいくつかのタイトルのホームメディアの権利をライオンズゲートにライセンス供与し、2013年4月30日、ライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントは米国でこの映画をBlu-rayで再リリースした[ 18 ] 。 2011年、フィルムヤードはミラマックスのライブラリをストリーミングサービスのNetflix （当時オーストラリアでは利用できなかった）にライセンス供与した。この契約には『ダンシング・ヒーロー』も含まれており、5年間続き、最終的に2016年6月1日に終了した[ 19 ]。
Filmyard Holdingsは2016年3月にミラマックスをカタールのbeIN Media Groupに売却した。 [ 20 ] 2020年4月、ViacomCBS（現在はParamount Skydanceとして知られる）はbeINからスタジオの49%の株式を取得した後、ミラマックスのライブラリーの権利を取得した。[ 21 ]この取引により、パラマウント・ピクチャーズは『ダンシング・ヒーロー』の米国配給会社となり、ミラマックスのライブラリーにある他の700本の映画すべての配給会社となった。[ 22 ] [ 23 ]パラマウント・ホーム・エンターテインメントは、ミラマックスの多くのタイトルをホームビデオで再リリースし、2021年7月27日にブルーレイで、2024年6月25日にDVDで『ダンシング・ヒーロー』を再リリースした。[ 24 ] [ 25 ]米国では、パラマウントの定額制ストリーミングサービスParamount+ [ 26 ]と無料ストリーミングサービスPluto TV [ 27 ]でも視聴可能になった。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、53人の批評家のレビューのうち89%が肯定的で、平均評価は7.5/10です。同サイトの総評は、「感情豊かで目を引く『ダンシング・ヒーロー』は、伝染するエネルギーを燃料に、正しい動きをすべて備えた現代のダンスクラシックとなっている」となっています。[ 28 ]加重平均を使用するMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中72点を与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 29 ]主要な批評家全員が肯定的な反応を示したわけではなく、オーストラリアの映画評論家エイドリアン・マーティンは「アマチュア的で、多くの点で的外れ」と評し、[ 30 ]アメリカのジョナサン・ローゼンバウムは「ひどい」[ 31 ]、「ここしばらく見た中で最も恐ろしく不快な映画の1つ」[ 32 ]と述べています。
『ストリクトリー・ボールルーム』は、 1992年8月19日水曜日までの週にオーストラリアで35スクリーンで先行上映され、204,726豪ドルの興行収入を上げ、その週のオーストラリアの興行収入ランキングで6位となった。[ 33 ] 8月20日に51スクリーンで正式に公開され、初週に1,216,376豪ドルの興行収入を上げ、オーストラリアの興行収入ランキングで2位となり、2倍のスクリーン数で上映された『パトリオット・ゲーム』に次ぐ成績となった。 [ 34 ]公開2週目には1,307,825豪ドルの興行収入で1位となった。 [ 35 ]翌週には『リーサル・ウェポン3』に1位の座を奪われたが、85スクリーンに拡大して公開6週目には再び1位に返り咲き、7週間その座を維持した後、別の地元映画『ロンパー・ストンパー』に取って代わられた。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]オーストラリアではその年の興行収入が21,760,400豪ドルで最高額となり、オーストラリア映画史上では『クロコダイル・ダンディー』とその続編に次ぐ3番目に高い興行収入を記録した。[ 39 ] [ 40 ]アメリカとカナダでは11,738,022米ドルの興行収入を記録し[ 41 ]、最終的には全世界の興行収入で8000万豪ドルを稼ぎ出し[ 1 ]、オーストラリア映画史上最も成功した作品の1つとなった。
『ダンシング・ヒーロー』は、 1992年のカンヌ国際映画祭のある視点部門に出品され、外国映画部門のユース賞を受賞しました。1992年のオーストラリア映画協会賞では13部門にノミネートされ、最優秀作品賞を含む8部門を受賞しました。第46回英国アカデミー賞では最優秀作品賞を含む8部門にノミネートされ、衣装デザイン賞、美術賞、オリジナル映画音楽賞を受賞しました。また、第51回ゴールデングローブ賞では最優秀ミュージカル・コメディ映画賞にノミネートされました。さらに、本作は数々の著名な映画祭で上映され、批評家から高い評価を受け、トロント国際映画祭 の 観客賞やバンクーバー国際映画祭 の最も人気のある映画賞 など、数々の賞を受賞しました。
サウンドトラックに収録されている楽曲には、以下のようなものがある。
「美しく青きドナウ」と「タイム・アフター・タイム」は、どちらも1984年と1986年の舞台版『ストリクトリー・ボールルーム』で演奏された。
2011年5月、ストリクトリー・ボールルームが舞台ミュージカル化され、シドニー・リリック劇場で初演されることが発表された。初演は2014年4月12日だった。[ 4 ] 2015年1月にはメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場[ 43 ] 、 2015年9月にはブリスベンのクイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター（QPAC）のリリック劇場[ 44 ]に移った。
本作は2016年11月30日にリーズのウェスト・ヨークシャー・プレイハウスでイギリス初演を迎えた。北米初演は2017年4月25日にトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で行われた。
この映画はポップカルチャーの定番となり、世界中の様々なメディアで引用されている。
ドル。1豪ドル＝0.72ドル。
ドル、1豪ドル＝0.71ドル。
ドル。1豪ドル＝0.72ドル。