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アーチボルド・ウィリアム・ローチAC（1956年1月8日 - 2022年7月30日）は、オーストラリアの（グンディットマラ族とブンジャルング族[ 1 ] [ 2 ]）シンガーソングライターであり、アボリジニの活動家でした。「アンクル・アーチー」と呼ばれることが多かったローチは、グンディットマラ族（キラエ・ウールン族/ジャブ・ウールン族[ 3 ] ）とブンジャルング族の長老であり、アボリジニとトレス海峡諸島民の権利のために運動しました。彼の妻であり音楽パートナーは、歌手のルビー・ハンター（1955年 - 2010年）でした。
ローチは、1990年にソロデビューアルバム『Charcoal Lane』に収録された「Took the Children Away 」で最初に知られるようになった。彼は世界中をツアーし、ジョーン・アーマトレイディング、ボブ・ディラン、ビリー・ブラッグ、トレイシー・チャップマン、スザンヌ・ヴェガ、パティ・スミスのショーでヘッドライナーやオープニングアクトを務めた。彼の作品は、 2013年に「盗まれた世代の癒しへの生涯貢献」でデッドリー賞を受賞するなど、数多くの賞にノミネートされ、受賞している。2020年11月25日に開催された2020 ARIAミュージックアワードで、ローチは殿堂入りを果たした。2019年に出版された彼の回顧録とそれに付随するアルバムは『Tell Me Why』というタイトルだった。
アーチボルド・ウィリアム・ローチは、1956年1月8日にビクトリア州ムーロープナで生まれた。[ 4 ]ローチはグンディットジマラ（キラエ・ウールン／ジャブ・ウールン）[ 5 ]とバンダルングの血を引いていた。[ 6 ]
1956年、ローチの家族[ 7 ]は、カマラガンジャに残っていたアボリジニの人々 [ 8 ] [ 9 ]とともに、ランバララに移住した。その後、家族は母親が生まれたフラムリンガムに移り住んだ[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ]。
At the age of two or three, Roach and his sisters and brothers, along with the other Indigenous Australian children of the Stolen Generations, were forcibly removed from their family by government agencies and placed in an orphanage.[12][13][6] After two unpleasant placements in foster care, Roach was eventually fostered by Alex and Dulcie Cox, a family of Scottish immigrants in Melbourne.[14] Their eldest daughter Mary Cox would sing church hymns and taught Roach the basics of guitar and keyboards.[15] Roach's love of music was further fuelled by Alex's collection of Scottish music. "He was a big influence on me — a good influence. I'll love him to the day I die."[14]
At fifteen, Roach was contacted by his natural sister Myrtle, who told him their mother had just died. He spent the next fourteen years on the streets as an alcoholic. Roach met his future wife, Ruby Hunter,[13] at a Salvation Army drop-in centre known as the People's Palace in Adelaide[16] when she was sixteen.[13]
Roach's career spanned three decades, during which he toured extensively, headlining and opening shows for singers such as Joan Armatrading, Bob Dylan, Billy Bragg, Tracy Chapman, Suzanne Vega and Patti Smith.[17]
1980年代後半、ローチとハンターは他の数人の先住民オーストラリア人とオールトゥギャザーズというバンドを結成し、メルボルンに移住した。ヘンリー「アンクル・バンジョー」クラークの勧めで[ 18 ] 、ローチは最初の曲「Took the Children Away」を作詞作曲し、1988年にメルボルンのコミュニティラジオ局と先住民の時事番組で演奏した。オーストラリアのミュージシャン、ポール・ケリーは1989年初頭にローチをコンサートのオープニングに招き、そこでローチは「Took the Children Away」を演奏した。この曲は「盗まれた世代」の物語と、彼自身が家族から強制的に引き離された経験を歌ったものである[ 19 ] 。彼の演奏は、驚きの沈黙の後、割れんばかりの拍手喝采で迎えられた[ 13 ] 。
1990年、ケリーの励ましを受けて、ローチはデビューソロアルバム『Charcoal Lane 』をレコーディングし、1990年5月にリリースした。このアルバムはゴールド認定を受け、 1991年のARIA賞で2つの賞を受賞した。アルバムには、オーストラリアの現代史において最も重要な曲の1つとなった「Took the Children Away」が収録されている。[ 20 ] 1990年、オーストラリア人権平等機会委員会はこの曲に作詞作曲に対する初の人権賞を授与した。[ 21 ]『Charcoal Lane』は、ローリングストーン誌の1992年のトップ50アルバムに選ばれた。[ 13 ]
1993年5月、ローチは2枚目のスタジオアルバム『Jamu Dreaming』をリリースした。このアルバムは、デヴィッド・ブライディ、ティッダス、ポール・ケリー、ヴィカとリンダ・ブル、ルビー・ハンター、デイヴ・アーデン、ジョー・ガイアの音楽協力を得て録音された。[ 22 ]このアルバムはARIAチャートで最高55位を記録した。[ 23 ]
1995年、ローチはアメリカ、カナダ、イギリス、ヨーロッパ各地を精力的にツアーした。オーストラリアに戻り、ティッダス、ケブ・カーモディ、バート・ウィロビー、シェーン・ハワード、ブンナ・ローリーと共に、ATSICのネイティブ・タイトルCD「Our Home, Our Land」のタイトル曲をレコーディングした。1996年、ローチは人権委員会の「盗まれた世代」に関する調査へのプレゼンテーションの一環としてパフォーマンスを行い、その後、トレイシー・チャップマンのゲストとして全国ツアーに乗り出した。[ 24 ]
1997年10月、ローチは3枚目のスタジオアルバム『Looking for Butter Boy 』をリリースした。このアルバムは、ビクトリア州南西部のポートフェアリーにある彼の伝統的な土地で録音された。[ 22 ]アルバムのリードシングル「 Hold On Tight」は、1997年にARIA賞の最優秀先住民リリース賞を受賞し[ 25 ]、アルバム自体も1998年の授賞式で同じ賞と最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞を受賞した。 [ 26 ]
2002年7月、ローチは4枚目のスタジオアルバム『Sensual Being 』をリリースし、ARIAチャートで最高59位を記録した。2002年には、ロルフ・デ・ヒア監督の映画『The Tracker』の制作にも携わった。[ 27 ]
2004年、ローチとハンターはオーストラリア芸術管弦楽団（AAO）とポール・グラボウスキーと共同で「ルビーの物語」というタイトルのコンサートを制作した。「ルビー」は、マレー川のほとりのビラボン近くで生まれたルビー・ハンターの物語を音楽と語りで伝え、アボリジニの強制移住世代、アイデンティティの探求、そして愛を通して希望を見出すまでを描いている。[ 28 ]この作品は2004年6月にシドニー・オペラハウスで開催されたメッセージ・スティックス・フェスティバルで初演され、[ 29 ]好評を博した。[ 28 ] 2004年には、サウンドトラック「ルビー」が映画・演劇音楽部門でデッドリー賞を受賞し、ショーは2009年まで国内外でツアーを行った。[ 30 ]サウンドトラックは2005年にCDアルバムとデジタルダウンロードでリリースされた。 [ 31 ]
2004 年 10 月、ハンター、グラボウスキー、AAO と再びコラボレーションした新しいコンサート「Kura Tungar – Songs from the River 」が、その年のロビン アーチャーが監督したメルボルン国際芸術祭で初演された[ 32 ]。[ 33 ]パトリック ノーランが監督したこのコンサートは、2 人のパフォーマーの人生の物語を語り、マレー川とルビーの故郷であるンガリンジェリ カントリーについての歌をフィーチャーした。音楽は、ローチとハンターの歌詞とコードに、グラボウスキーと AAO の現代ジャズオーケストレーションを組み合わせたものを使用した。満席の観客がスタンディング オベーションを送り、その後、シドニー オペラ ハウスとアデレード フェスティバル センターで上演された。2005 年、「Kura Tungar」は、第 5 回ヘルプマン賞で最優秀現代オーストラリア コンサートとしてヘルプマン賞を受賞した。[ 32 ]フィリッパ・ベイトマン監督による、インタビューやパフォーマンスの一部を含む公演準備のドキュメンタリー映画『Wash My Soul in the Rivers Flow』が2021年に公開された。[ 34 ]
2007年10月、ローチは、ローチ、パトリック・ドッドソン、ピート・ポスルウェイトと共に制作したドキュメンタリー映画『リヤーン・ンガルン』の付随作品として、楽曲アルバム『ジャーニー』をリリースした。[ 35 ]
2009 年 10 月、メルボルン国際芸術祭で、ローチはブラック・アーム・バンド劇団が制作したミュージカル『ダートソング』の世界初演に出演した。楽曲はアレクシス・ライトが作詞し、一部は先住民の言語で歌われた。このショーは 2014 年のアデレード・フェスティバルのクロージング ショーとして再演された。他の出演者には、トレバー・ジェイミソン(2014 年のみ)、ルー・ベネット、エマ・ドノヴァン、ポール・デンプシーなどがいる。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
2009年11月、ABCミュージックは、1988年に録音された未発表のローチの音源をアルバムタイトル「1988」としてリリースした。[ 40 ]
2012年10月、ローチはアルバム『Into the Bloodstream』をリリースした。彼はこのアルバムについて、2010年2月に妻を亡くした後の痛みを基に制作したと述べている。 [ 41 ] 2013年には、このアルバムでデッドリー・アワードの年間最優秀アルバム賞を受賞したほか、「盗まれた世代の癒しへの生涯貢献」賞も受賞した。[ 42 ]
2013年10月、ローチは自身の最初の4枚のスタジオアルバムを収録した4枚組CDボックスセット『Creation』をリリースした。このアルバムは、ローチの新しいライブショー『Creation』の初演に合わせてリリースされたもので、同ショーは2013年10月4日から6日にかけてバイロンベイで開催された第1回ブーメランフェスティバルで初披露された。 [ 43 ]
2015年のAPRAミュージックアワードで、ローチ（とシェーン・ハワード）は映画「シークレット・リバー」の「シークレット・リバー」で最優秀オリジナル作曲賞を受賞しました。[ 44 ]
2015年11月、ローチは『Charcoal Lane』の25周年を記念してデラックス・リマスター版をリリースした。この新版には、これまで未発表だったTriple J – Live At The Wirelessの録音や、様々なアーティストによる『 Charcoal Lane』の名曲の新たな解釈を収録した2枚目のディスクが付属していた。2015年11月と12月には、ローチはアルバムの25周年を記念して全国ツアーを行った。[ 45 ]
2016年11月、ローチは7枚目のスタジオアルバム『Let Love Rule 』をリリースし、ARIAチャートで24位を記録し、これまでの彼の最高位アルバムとなった。[ 46 ]
2017年3月に開催されたAPRAミュージックアワード2017で、ローチはオーストラリア音楽への傑出した貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。[ 19 ]
2018年4月、ローチはゴールドコーストで開催されたコモンウェルスゲームズの閉会式でエイミー・シャークと共演した。[ 47 ]
2019年5月、ローチは『The Concert Collection 2012–2018』をリリースし、2019年7月には2019年ナショナル・インディジェナス・ミュージック・アワードで2つの賞にノミネートされた。[ 48 ]
2019年11月1日、ローチは『Tell Me Why: The Story of My Life and My Music』[ 49 ]というタイトルの回顧録を出版し、同日、同名のアルバム『Tell Me Why 』をリリースした。 [ 50 ]彼の著書は2020年ビクトリア州首相賞ノンフィクション部門の最終候補に選ばれ[ 51 ]、2020年インディーズブックノンフィクション賞を受賞した。[ 52 ]また、2021年オーストラリア書籍産業賞のオーディオブック・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[ 53 ]アルバムのリードシングル「Open Up Your Eyes」は、ローチが初めて書いた曲で、1970年代後半に遡るが、それまで録音されたことはなかった。[ 50 ]『Tell Me Why』は、ローチにとってARIAチャートで初のトップ10入りアルバムとなった。[ 51 ]
『Wash My Soul in the River's Flow』（2021年）は、フィリッパ・ベイトマンが脚本・監督を務め、ベイトマン、ケイト・ホッジス、ローチがプロデュースした長編ドキュメンタリー映画で、ローチ、ハンター、ポール・グラボウスキー、オーストラリアン・アート・オーケストラが出演した2004年のコンサート「Kura Tungar-Songs from the River」を基にしている。 [ 32 ]このコンサートでは、ハンターとローチがマレー川とンガリンジェリの土地について歌っている。 [ 54 ] [ 55 ]また、この映画はハンターとローチのラブストーリーも描いており、クーロンの映像が随所に挿入されている。 [ 56 ]この映画は2021年10月にブリスベン国際映画祭でワールドプレミア上映され[ 57 ] 、 2021年12月にはシドニー映画祭とメルボルン国際映画祭の公式選出作品となった。 [ 58 ] [ 59 ]
2022年3月、ローチは自身のキャリアを網羅したアンソロジー『My Songs: 1989–2021』をリリースした[ 60 ] [ 61 ] 。このアルバムは、彼の死の2週間前に2022年ナショナル・インディジナス・ミュージック・アワードの年間最優秀アルバムにノミネートされた[ 62 ] 。 2022年のARIAミュージック・アワードでは、彼を称える特別トリビュートとして、ブジェラ、ジェシカ・マウボイ、テルマ・プラムが同アルバムから「One Song 」を演奏する予定である[ 63 ] 。
2023年には、ローチとハンター共著の『Songs from the Kitchen Table』が出版され、歌詞、物語、写真が収録されている。[ 64 ]
2013年、生涯致命的賞を受賞した直後、ローチは最近選出された首相トニー・アボットに対し、ノーザンテリトリー介入の終結を求めた。[ 42 ]
ローチは歌手のルビー・ハンター（2010年死去）と結婚しており、彼女は彼の音楽パートナーでもあった。彼らにはエイモスとエバンという2人の息子がいた。また、クリス、テレンス、アーサーという3人の養子もいた。[ 65 ]
2010年10月14日、ローチはキンバリー地域での作業中に脳卒中を起こした。[ 66 ] [ 67 ]回復後、2011年4月にライブパフォーマンスに復帰した。また、2011年に早期診断と大手術を受けたおかげで肺がんも克服した。 [ 68 ]
ローチは2022年7月30日にウォーナンブール基幹病院で亡くなった。息子のアモスとエバンは、彼の名前と肖像が死後も自由に使われることを許可し、「彼の遺産がインスピレーションを与え続けるように」としている。この許可は報道に限られる。[ 69 ] [ 5 ]オーストラリア首相アンソニー・アルバネーゼ、ビクトリア州首相ダニエル・アンドリュース、エマ・ドノヴァン、ブリッグス、ジョン・シューマン、アリス・スカイ、エミリー・ウラマラ、ポール・ケリー、ビリー・ブラッグ、マーク・シーモア、ミッドナイト・オイル、シェーン・ハワードなどの音楽家を含む芸術、政治、スポーツ界の著名人が彼の思い出に追悼の意を表した。[ 70 ]
2022年、ローチとハンターを称えて、バーメラのボニー湖畔に柱状の記念碑が2つ並んで建てられた。各記念碑の正面にはガラスモザイクのアート作品があり、ローチのトーテムであるワシと、ハンターのンガリンジェリ族のトーテムであるペリカン（ノリ）が描かれている。[ 71 ] 2024年には、フィッツロイのアサートン・ガーデンズにローチとハンターの像が建てられた。[ 72 ]
ローチは、多くのアボリジニの人々の物語に声を与え、言葉と音楽で慰めと癒しを与えたとみなされていた。[ 65 ] 「先住民の男性と男らしさ」に関する博士論文を書いたユーアライ族の学者ビアミー・ウィリアムソン[ 73 ]は、家族と雛に献身し、卵を温める雄のエミューを基にした「エミューマン」の概念について述べている。ローチは、公の場でめったに見られないイメージを体現するロールモデルと見なされていた。ウィリアムソンは次のように書いている。[ 65 ]
彼は私たち、そしてオーストラリア全体に、優しく謙虚なアボリジニ男性のイメージを与えてくれた。それは、長らく私たちには見られなかったイメージだった。ルビーおばさんへの献身、息子たちへの愛情、社会から疎外された若者たちへの支援、そして自らの民族への深い愛情を通して、アーチーおじさんは、国民の意識の中にめったに見られないアボリジニ男性のイメージを国に示してくれたのだ。
アーチー・ローチ財団は、アボリジニとトレス海峡諸島民の若者の才能を育成し、芸術の機会を提供し、文化とのつながりや癒しをもたらすために、2014年に設立されました。[ 74 ] 2022年現在理事会にはローチ、ジャック・チャールズ叔父、その他4名が名を連ね、チャールズとローダ・ロバーツが財団の親善大使を務めた。[ 75 ]財団は数百人の若者を支援し、さらに数千人の若者にインスピレーションを与えてきた。少年拘置所での彼の活動は、彼の話を聞いた人々に今も影響を与え続けている。[ 65 ]
「子供たちを連れ去った」は、 2013年に国立映画音響アーカイブのオーストラリアの音の登録簿に追加された。[ 80 ]
オーストラリア・インディペンデント・レコード・アワード（通称AIRアワード）は、オーストラリアのインディペンデント音楽業界の成功を称え、促進し、祝うための年次授賞式です。
APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストララシア著作権協会が毎年、会員の作詞作曲スキル、売上、放送実績を表彰するために開催している賞です。1982年に始まりました。[ 83 ]
ローチは23回のノミネートから10回のARIAミュージックアワードを受賞している。 [ 90 ]
オーストラリア芸術評議会は、オーストラリア政府の芸術助成および諮問機関です。1993年以来、レッドオーカー賞を授与しています。この賞は、生涯にわたる優れた功績を称え、傑出したオーストラリア先住民（アボリジニまたはトレス海峡諸島民）の芸術家に贈られます。
デッドリー・アワード（通称デッドリーズ）は、オーストラリア先住民およびトレス海峡諸島民の音楽、スポーツ、エンターテインメント、コミュニティにおける功績を称える年次表彰式でした。1996年から2013年まで開催されました。
ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽に傑出した継続的な貢献をした、卓越したベテラン芸術家を公に称えるために1984年に設立されました。[ 101 ]この賞は、オーストラリアの作曲家、演奏家であり、同団体の音楽委員会の初代委員長であったドン・バンクスを称えて、オーストラリア評議会によって設立されました。
ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える授賞式で、2001年から業界団体であるライブパフォーマンスオーストラリア（LPA）が主催しています。 [ 103 ] 2018年、ローチはライブパフォーマンスにおける生涯の功績により、LPAの最高栄誉であるJCウィリアムソン賞を受賞しました。
Jアワードは、オーストラリア放送協会（ABC）傘下の若者向けラジオ局Triple Jが設立した、オーストラリアの音楽賞の年間シリーズです。2005年に始まりました。
オーストラリアン・エンターテイメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界で毎年開催されていた賞です。1975年から2016年まで、オーストラリアのライブ・エンターテインメントにおける功績を表彰していました。アーチー・ローチはこの期間に2つの賞を受賞しました。[ 108 ]
ミュージック・ビクトリア・アワードは、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。
ナショナル・ドリームタイム・アワードは、オーストラリア先住民およびトレス海峡諸島民のスポーツ、芸術、学術、地域社会における功績を称える毎年恒例の賞です。2017年に始まりました。
全国先住民音楽賞（NIMA）は、ノーザンテリトリーの音楽業界における卓越性、献身、革新性、そして傑出した貢献を称える賞です。2004年に創設されました。
シドニー・マイヤー舞台芸術賞は1984年に創設され、ダンス、演劇、コメディ、音楽、オペラ、サーカス、人形劇における優れた功績を表彰するものである。
バンダルング族の長老であり、歌い手、語り部でもあったグンディットマラ（キラエ・ウールン／ジャブ・ウールン）アーチー・ローチ氏のご逝去をお知らせするのは、大変悲しいことです。
伝説のグンディットマラ・ブンジャルング族の歌い手
「音楽に傑出した継続的な貢献をした 50 歳以上の著名なアーティスト」に贈られるドン・バンクス音楽賞を受賞した。最近の健康問題にもかかわらずコンサートを続けているローチは、「大変光栄です」と語った。「これは大きな賞です。とても名誉ある賞です。ドン・バンクスはオーストラリア評議会の音楽委員会の初代委員長だったので、本当に光栄です」と日曜日に語った。