ハイデルベルク学校

ハイデルベルグ派は19世紀後半のオーストラリアの芸術運動であり、オーストラリア印象派とも呼ばれています。^[1]

メルボルンの美術評論家シドニー・ディキンソンは、1891年に、ハイデルベルグ郊外の田園地帯で野外で絵を描いた地元画家2人、アーサー・ストリートンとウォルター・ウィザーズの作品評の中でこの用語を作り出した。この用語はその後、この2人や、1880年代から1890年代にかけてメルボルンやシドニー周辺の「芸術家キャンプ」で一緒に活動したトム・ロバーツ、チャールズ・コンダー、フレデリック・マクカビンの3人を含むようになった。彼らは自然主義と印象派の考え方を取り入れ、オーストラリアの生活、ブッシュ、そしてこの国を象徴する厳しい日差しを捉えようとした。

この運動は、オーストラリアの植民地で国家主義的な感情が強く、連邦化の瀬戸際にあった時期に起こった。同時代のブレティン派のブッシュ詩のように、この芸術家の絵画は明らかにオーストラリア的性格を持つものとして賞賛され、20世紀初頭までには、批評家たちはこの運動を西洋美術におけるオーストラリアの伝統の始まりとみなすようになった。彼らの主要作品の多くは、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館など、オーストラリアの公立美術館で見ることができる。

歴史

この名称は、当時メルボルン東部の田舎だったハイデルベルグ地方を指し、このスタイルの実践者が題材を見つけた場所であるが、使用範囲は同様の地域で活動する他のオーストラリアの芸術家にも広がった。中心となるグループは「芸術家キャンプ」で一緒に絵を描いた。最初のキャンプは1885年にトム・ロバーツ、フレデリック・マクカビーン、ルイス・エイブラハムズによって設立されたボックスヒル芸術家キャンプである。後にアーサー・ストリートン、ウォルター・ウィザーズ、チャールズ・コンダーが加わった。^[2]他の関連芸術家の一覧については以下を参照。

9×5 印象展

1889 年 8 月、ハイデルベルグ派の数名の芸術家が、メルボルン市庁舎の向かいにあるスワンストンストリートのバクストンズルームで、初の単独展覧会を開催した。9 x 5 印象派展と名付けられたこの展覧会には、183 点の「印象派」作品が展示され、そのうち 63 点はトムロバーツ、40 点はアーサーストリートン、46 点はチャールズコンダーによるものであった。フレデリックマクカビーンとチャールズダグラスリチャードソンも小規模な作品を発表し、19 点の油絵に加え、蝋とブロンズで彫刻した印象派作品5 点を出品した。作品の大部分は 1889 年の秋から冬にかけて描かれたもので、ほとんどが 9 x 5 インチ (23 x 13 cm) の木製の葉巻箱の蓋に描かれたため、展覧会の名前の由来となった。ボックスヒル芸術家陣営のメンバーであったルイスエイブラハムズは、自身の葉巻店であるスナイダーズ & エイブラハムズから蓋を調達した。

画家たちは、絵画の小ささを強調するため、幅広のカウリ松の額縁に作品を展示した。額縁の多くは左右非対称のデザインで装飾は施されていないが、メタリックカラーで塗装したり、詩や小さなスケッチで装飾したりして、作品に「型破りで前衛的な外観」を与えた。^[3]彼らがバクストンの部屋に選んだ日本風の装飾には、日本風の衝立、絹のカーテン、傘、花瓶が飾られ、ギャラリーに香りが漂い、午後にはバックグラウンドミュージックが演奏された。^[4]展示の調和と「全体的な効果」は、ホイッスラーとより広範な美的運動の影響を顕著に示している。^[5]

アーティストたちは、一連の計画的な記者会見や記事を通じて展覧会の宣伝を行った。彼らは意図的に挑発的な方法で、芸術の規範に挑戦し、メルボルン社会に「印象派が本当に何であるかを自ら判断する機会」を与えようとした。彼らはカタログに次のように記している。^[6]

効果は一瞬のものです。印象派の画家は、自分の居場所を見つけようとします。2 つの 30 分は決して同じではありません。2 日連続で夕焼けを描こうとする画家は、多かれ少なかれ記憶から絵を描いているに違いありません。したがって、これらの作品では、画家たちは忠実に表現し、大きく異なる、そしてしばしば非常につかの間の性質を持つ効果の最初の記録を得ることを目標としています。

この展覧会は3週間の開催期間中、メルボルンの社交界の人々が「バクストンズに群がり、驚き、興味、憤慨を期待した」という騒動を引き起こした。^[7]一般大衆は多少困惑しながらも好意的な反応を示し、開幕から2週間以内に9×5の作品のほとんどが売れた。しかし、批評家の反応はまちまちだった。最も辛辣な批評は、当時オーストラリアの第一人者だった美術評論家のジェームズ・スミスによるもので、9×5には「美意識がまったく欠けている」、「[展覧会が]及ぼす影響は、誤解を招く有害なものにほかならない」と述べた。^{[8]アーティストたちは、この批評を会場の入り口に釘で打ち付け、ストリートンの言葉を借りれば「恐ろしい絵画を見る」ために通りすがりの通行人を多く引き寄せ、スミスの新聞}「アーガス」の編集者に手紙で返答した。マニフェストとも呼ばれるこの手紙は、主題と技法の選択の自由を擁護し、次のように結論づけています。

表面的な効果だけを得るよりも、私たち自身の考えを表現する方が良い。表面的な効果を得ると、他の人がやったことの繰り返しになりがちで、私たちを安全な凡庸さの中に閉じ込めてしまう可能性がある。それは非難を招くことはないが、オーストラリアの偉大な絵画流派になると私たちが信じているものの発展には決して役立たないだろう。^[9]

9×5印象派展は現在、オーストラリア美術史上画期的な出来事とみなされている。^[10] 9×5の約3分の1が現存していることが知られており、その多くはオーストラリアの公共コレクションに収蔵されており、オークションでは100万ドルを超える価格で売却されている。

9 x 5s のギャラリー

チャールズ・コンダー、リデルズ・クリーク、1889年
チャールズ・コンドル『家路（灰色と金色）』 1889年
チャールズ・コンダー『難破』1889年
チャールズ・コンダー『ヘリックの花』 1888年
トム・ロバーツ『シーオークと日光』1889年
トム・ロバーツ『若木』1889年
トム・ロバーツ、ホーソン行きの夕方の列車、1889年
トム・ロバーツ、アンダンテ、1889年
アーサー・ストリートン『国民的ゲーム』1889年
アーサー・ストリートン『テンペルストウの眺め』1889年
アーサー・ストリートン、丘の上の人物、夕暮れ、1889年
アーサー・ストリートン、夕暮れ、イーストメルボルン、1889年

グロブナー・チェンバース

1888年4月、メルボルン初の特注アーティストスタジオ複合施設であるグロブナーチェンバーズがコリンズストリートの東端にオープンした。この建物は、ハイデルベルグ派の協力者で野外画家のジョン・フォード・パターソンの兄弟であるヒューとジェームズ・パターソンが設立した美術装飾会社パターソンブラザーズによって建てられた。建築家はロバーツに相談した後、建物の照明と内装デザインを手配した。ロバーツはハイデルベルグ派のメンバーであるジェーン・サザーランドとクララ・サザンとともに、建物にスタジオを構えた最初のアーティストの一人であった。グロブナーチェンバーズはすぐにメルボルンのアートシーンの中心となり、コンダー、ストリートン、マクカビーン、ルイス・エイブラハムズ、ジョン・マザーも入居した。^[11]

ロバーツ、ストリートン、コンダーがグロブナー・チェンバーズにいたことにより、9×5印象派展に都市の風景画が多数展示された。その中には、スタジオの有利な位置から描いたロバーツの『財務省のそば』があり、スプリング・ストリートの旧財務省ビルが描かれている。^[11]

グロブナー・チェンバーズはハイデルベルグ派の画家たちが肖像画のモデルを迎えるための都市拠点として使われていた。これらの肖像画から、画家たちの多くがアトリエを美的手法で装飾していたことが分かる。これはジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの影響を示している。ロバーツがユーカリやゴールデン・ワトルを装飾に使ったことで、オーストラリアの植物を家庭に植えるブームが始まった。彼はまた、画家たちが最近の芸術的傾向について話し合い、最新の美術雑誌を読むアトリエ内談話会を主催した。^[11]

グロブナー・チェンバーズの成功に刺激を受けて、 1889年にフリンダース・レーンに別のスタジオ群、ゴードン・チェンバーズがオープンした。ストリートン、コンダー、リチャードソンはすぐにここに移り、1890年にはヴィクトリア芸術家協会の冬季展覧会に先立ち、3人はハイデルベルグの風景画の展覧会をそこで開催した。この時期、ハイデルベルグ派のメンバーはグロブナー・チェンバーズ、ゴードン・チェンバーズ、その他の近隣のスタジオで同時開催の展覧会を開催し、訪問者や購入希望者は自由に行き来できるようにした。^[12]

シドニー

ロバーツが初めてシドニーを訪れたのは 1887 年のことでした。そこで彼は、若い画家チャールズ・コンダーと芸術面での強い友情を築きました。コンダーは、シドニー郊外で野外制作の遠征をすでに経験しており、国外在住の画家GP ネルリから印象派の技法を学んでいました。1888 年初頭、コンダーがロバーツのメルボルンへの帰途に同行する前に、2 人は海辺の郊外クージーで仲間の作品を描きました。

1890年に深刻な経済不況がメルボルンを襲ったとき、ロバーツとストリートンはシドニーへ移り、最初は港の小さな入り江であるモスマン湾にキャンプを張り、最終的にはモスマンの渡し船で行ける角のカーリューキャンプに落ち着いた。メルボルンの芸術家アルバートヘンリーフルウッドはカーリューでストリートンと共に滞在し、時には他の外光画家たちも滞在した。その中には近くのバルモラル芸術家キャンプに住んでいた著名な美術教師でハイデルベルグ派の支援者ジュリアンアシュトンもいた。アシュトンは以前にコンドルに外光画を紹介しており、1890年にはシドニーのニューサウスウェールズ国立美術館の評議員として、ストリートンのハイデルベルグの風景画「 Still glides the stream, and shall forever glide 」（1890年）の買収を確保した。これはストリートンの作品として初めて公共のコレクションに入った作品である。^[13]シドニーのアシュトンらが示したより好意的な後援により、より多くの芸術家がメルボルンから移住するようになりました。

ストリートンはシドニーで港の風景画で称賛され、その多くは、この都市の主要な芸術パトロンであるイーディス・ウォーカーとハワード・ヒントンによって収集された。芸術家、作曲家、そして率直な官能主義者のジョージ・マーシャル・ホールに捧げられた詩の中で、ストリートンのシドニーは「笑いの愛らしさの街！太陽に覆われた女王！」と評され、これは彼の港の風景画の1つの題名となった。ビクトリア国立美術館は次のように記している。^[14]

ストリートンの題材となったのはシドニーでした。彼の鮮明な筆遣いの華麗さと、ハイデルベルグで使用したトレードマークの青は、シドニーの青い港の賑やかな様子を描写するのに完璧に適していました。

ストリートン、ロバーツ、フルウッドはシドニーからニューサウスウェールズ州の田舎へと活動を広げ、1890年代初頭に最も有名な作品のいくつかをそこで描きました。

第二段階

1890年代初頭までに、ハイデルベルク派の黄金時代は終わりを迎え、主要メンバーの何人かがより独自の道を歩むようになった。コンドルはヨーロッパに渡り、そこで世紀末の伝説的人物となり、オスカー・ワイルドやオーブリー・ビアズリーの社交界に混じり、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらとともにパリのボヘミアン地区を頻繁に訪れた。^[15]ストリートンは1897年まで主にシドニーとその周辺で制作を続け、その後ヨーロッパに渡りロンドンに定住した。ロバーツも数年後に続いた。2人の芸術家は文通を続け、ハイデルベルク派時代を思い出すときは、しばしば強い郷愁を抱いた。コンドルはロバーツに次のように書いている。^[16]

もう一度、あなたとストリートンと過ごす夏をください。同じ長い夜、歌、汚れた皿、そして最後のピンク色の空。でも、こんなことは起こらないでしょう？そして、過ぎ去ったものはもう終わりです。

メルボルンに戻ったマカビーン、ウィザーズ、パターソン、サザーランド、レオン・ポール、トム・ハンフリーは、ハイデルベルグとその近郊で野外での制作を続けた。1890年以降、隣接するイースト・アイバンホーの田園地帯であるチャータリスビルは、これらの芸術家たちのお気に入りの拠点となった。間もなく、フランス留学中に印象派の技法を習得し、芸術家コロニーを訪れたデビッド・デイヴィスやE・フィリップス・フォックスなど、若いオーストラリア人たちが彼らに加わった。1890年代を通じて、フォックスとテューダー・セント・ジョージ・タッカーはチャータリスビルでメルボルン美術学校を運営し、アイナ・グレゴリー、バイオレット・ティーグ、ヒュー・ラムゼイなど、新世代の芸術家に野外主義と印象派の技法を教えた。

影響とスタイル

ヨーロッパや北アメリカの同時代の画家たちの多くと同様に、ハイデルベルク派の画家たちは直接的で印象派的な絵画スタイルを採用した。彼らは日常生活を描写しようと努めた熱心な外光派であり、一時的な光とそれが色に与える影響に強い関心を示し、自由な筆遣いを試みた。ロバート・ヒューズなどの美術評論家は、彼らの「印象派」はフランス印象派の断片的な色彩よりもホイッスラーのトーン印象派に近いと指摘している。実際、ハイデルベルク派の画家たちは色彩理論を一切支持せず、彼らに大きな影響を与えたもうひとりの画家、ジュール・バスティアン＝ルパージュのように、形態、明瞭性、構成に関して写実的な感覚を維持することが多かった。^{[17]また、彼らは}ヴィクトリア朝画と歴史画の両方の物語的慣習の中で作品を制作することがあり、象徴主義的なイメージを時折使用した。フランス印象派について彼らが知っていたことの多くは、画家のジョン・ラッセルとの文通を通じてだった。ラッセルはフランスに移住したオーストラリア人で、フィンセント・ファン・ゴッホやクロード・モネのような画家たちと親しくなり、彼らと並んで絵を描いていた。ラッセルに励まされて、ハイデルベルグ派の周辺人物だったジョン・ロングスタッフは、一時的にフランス印象派の手法を取り入れた。 ^[18]しかしストリートンは、フランス印象派の手法は過度に技術的な「方法と手段」であり、絵画を描くという自発的な行為を邪魔するものだと述べた。 ^[19]コンドルは、1890年代初頭にフランスに滞在していたとき、モネの作品を賞賛したが、フランス印象派全体を「過激」だとみなした。^[20] 1907年になってようやくマクカビンは彼らの作品を実際に目にし、それがより明るい色彩とより抽象的なスタイルへと進化するきっかけとなった。

ハイデルベルク派の画家たちは、単に国際的な流行を追っていたのではなく、「オーストラリアらしい絵画を描くことに興味を持っていた」。^[21]彼らは、1860年代にフランスのバルビゾン派の原理をメルボルン周辺の田園地帯に取り入れた、スイス生まれの芸術家であり美術教師でもあるルイ・ブヴロの光に満ちた風景画を大いに賞賛した。ブヴロを「オーストラリア風景画の父」とみなしていた彼らは、初期の植民地芸術家の作品にはほとんど関心を示さず、オーストラリアの強い日差し、土っぽい色彩、独特の植生を反映していないヨーロッパの風景に例えた。ハイデルベルク派の画家たちは「オーストラリア人の目を通して」オーストラリアを見ていると語り、1889年までにロバーツは彼らが「独特で活気があり、立派なスタイル」をうまく発展させたと主張した。^[22]同様にストリートンも、1896年に自分の絵画がフランス風だと言われたとき、自分の作品は「色彩だけでなく、アイデアや表現においても純粋に完全にオーストラリア的である」と主張した。^[23]

ハイデルベルク派は、視覚芸術以外にも、オーストラリア文学からインスピレーションを得ていた。彼らは詩人アダム・リンゼイ・ゴードンのオーストラリアの風景に対する感情的かつ感覚的な喚起に強く反応し、彼の作品に直接挿絵を描いたり、他の絵画の題名の基礎として使ったりした。^[24]共通のテーマと国家主義的な感情のため、ハイデルベルク派は、雑誌『ザ・ブレティン』を中心にヘンリー・ローソンやバンジョー・パターソンらをメンバーに迎えた同時代のブッシュ詩のブレティン派の絵画版とよく言われる。 ^[25]

場所

遺産

美術史家ウィリアム・ムーアは、その代表作『オーストラリア美術史』（1934年）で、ハイデルベルグ派を「オーストラリアの風景画の黄金時代」と呼んでいる。^[28]この頃までに、オーストラリアの代表的な美術機関は、ハイデルベルグ派のスタイルと田園的なビジョンを全面的に受け入れる一方で、クラリス・ベケット、ロイ・ド・メストル、グレース・コッシントン・スミスなど、より最近のオーストラリアの芸術家によるモダニズムの革新を避けていた。1940年代初頭まで、ニューサウスウェールズ州立美術館が「オーストラリアの風景を描いた最高の風景画」に毎年授与する権威あるウィン賞の受賞作には、「ストリートンとロバーツが描いたユーカリの木、日光、田園風景が必ず描かれていた」。^{[29]ハイデルベルク派の一員であるウォルター・ウィザーズは1897年に}『嵐』で第1回ウィン賞を受賞し、この運動の主導的な後継者であるエリオット・グルーナーとハンス・ヘイゼンはそれぞれ記録的な7回と9回の受賞を果たした。ロバート・ヒューズによると、ハイデルベルク派の伝統はこの時期に「骨化」し、厳格な学術システムと想像力に欠ける国民的スタイルに変貌し、ヒューズが「ゾンビの信奉者」と呼んだ者たちによって長引いた。 ^{[30] 1901年の}オーストラリア連邦成立、それに続く第一次世界大戦と大恐慌は、彼らの作品の永続的な人気に貢献したと考えられている。特に1920年代と30年代には、この作品は「死んでも守る価値のある田園的なユートピア」を描き、戦争の余波に苦しむオーストラリア人に慰めを与えた。^[31]^[32]

1980年にオーストラリアの芸術家で学者のイアン・バーンは、ハイデルベルグ派を「オーストラリアで育ったほとんどの人々のブッシュとの関係を媒介している。…おそらく、オーストラリア人の意識やイデオロギー的構成にこれほど深く関わっている地元のイメージは他にはない」と評した。 ^{[33]彼らの作品は、複製、切手の装飾、バーやモーテルの壁、}植民地文学のペーパーバックの表紙などを通じて、多くのオーストラリア人に知られている。ハイデルベルグ派の作品は、オーストラリア美術の中でも最も収集価値の高い作品の一つである。1995年、オーストラリア国立美術館は、ストリートンの『黄金の夏、イーグルモント』（1889年）を個人所有者から350万ドルで購入したが、これは当時のオーストラリア絵画の最高価格だった。^[34]マクカビンの『ブッシュ・イディル』 （1893年）は、1998年にクリスティーズで231万ドルで落札され、一時的にオーストラリア絵画の公開オークションでの最高価格となった。^[35]

この運動は、2007年にジョン・ハワード元首相が監督したオーストラリア市民権試験で取り上げられた。翌年、歴史に関する言及は削除され、代わりに「オーストラリアに関する一般知識のクイズではなく、誓約書に記された約束」に焦点が当てられた。^[36]

オーストラリア映画への影響

オーストラリアン・ニューウェイヴの時代劇の多くは、ハイデルベルグ派の視覚的スタイルと主題を参考にしている。^[37]ピーター・ウィアー監督は『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』 （1975年）で、美術監督、照明、構成の基礎としてハイデルベルグ派を研究した。^{[38]アウトバックの}羊牧場を舞台にした『サンデー・トゥー・ファー・アウェイ』（1975年）は、ロバーツの羊の毛刈り作品に敬意を表しており、映画の中で羊の毛刈りが再現されている。 『ジミー・ブラックスミスの歌』（1978年）の風景を撮影する際、撮影監督のイアン・ベイカーは「すべてのショットをトム・ロバーツ風に」しようとした。^[39]『知恵の獲得』（1977年）と『マイ・ブリリアント・キャリア』（1979年）は、どちらもハイデルベルグ派からインスピレーションを得ており、^{[37]後者のアウトバックのシーンは、}『セレクターズ・ハット』などのストリートンの作品に直接言及している。^[40]この運動は、1985年にABCテレビで初めて放映された3部構成のドキュメンタリードラマ『ワン・サマー・アゲイン』で取り上げられています。このシリーズの風景の描写は、ある批評家によって「マクカビンの絵画のような柔らかな温かさ」があると評されました。^[41]

回顧展

ハイデルベルク派は、全国的な大ヒットとなった「黄金の夏：ハイデルベルクとその先」（1986年）や、ビクトリア国立美術館で開催された「オーストラリア印象派」（2007年）など、主要な展覧会で概観されてきた。 ^[42]ロンドンのナショナルギャラリーは、ストリートンの1890年の絵画「青い太平洋」の取得に触発され、2016年12月から2017年3月まで「オーストラリアの印象派」と題した展覧会を開催し、ストリートン、ロバーツ、コンダー、そしてヨーロッパを拠点に活動するオーストラリア人印象派の画家ジョン・ラッセルの作品に焦点を当てた。 ^{[43] 2021年4月から8月には、ビクトリア国立美術館で}「シーオークと日光：オーストラリア印象派」展が開催された。^[44]

歴史学と修正主義的批評

ハイデルベルグ派の画家たちがオーストラリアの「雑木林」を客観的に捉えた最初の画家であるという考えは、20世紀初頭に広く受け入れられたが、その後議論が続いている。例えば、1960年代に美術史家バーナード・スミスは、1810年代のジョン・ルーウィンの風景画に「本物の雑木林の雰囲気」があると指摘し、 ^{[45] 1830年代の}ジョン・グローバーは、オーストラリア独特の明るさと、無秩序に広がる雑木林を忠実に描いたとされている。^[46]ハイデルベルグ派は、地元のテーマや題材の選択において画期的で、羊毛刈り人、牛飼い、盗品運搬人、その他の田舎の人物を中心とした国家主義的な図像を生み出したという長年の仮説もある。そのようなイメージは、すでに「ザ・ブレティン」やその他の挿絵入り定期刊行物の白黒アートを通じて、オーストラリアの大衆文化に定着していた。ブッシュマンの絵画的伝統は、1850 年代のゴールドラッシュのST ギルやその他の芸術家にまで遡ることができ、The Picturesque Atlas of Australasia (1886-88) で頂点に達しました。

ギャラリー

トム・ロバーツ、「静かな東が太陽の最後の表情でかすかに赤くなる夕暮れ」、1887年
ジェーン・サザーランド、オブストラクション、ボックスヒル、1887年
チャールズ・コンドル『メントーンでの休日』 1888年
ウォルター・ウィザーズ『農場』1890年
フローレンス・フラー『母と子』 1890年
アーサー・ストリートン、ブルー・パシフィック、1890年
ジョン・ロングスタッフ、『灰色の服の女』、1890年
チャールズ・コンダー『熱い砂』1891年
レオン・ポール『村の洗濯婦』1891年
アーサー・ストリートン『火事だ、1891年』
トム・ロバーツ、ブレイクアウェイ！、1891年
アルバート・ヘンリー・フルウッド『ブランコ』1892年
フレデリック・マクカビーン『ブッシュ・アイディル』1893年
デイヴィッド・デイヴィス『月の出』 1893年
フローレンス・フラー『サンド・パイズ』1893年
ウォルター・ウィザーズ『静かな冬』1894年
ジョン・フォード・パターソン『田舎にて』1895年
アーサー・ストリートン、「紫の真昼の透明な力」、1896年
フレデリック・マクカビン『ティツリーの茂る空き地』1897年
E. フィリップスフォックス『愛の物語』 1903 年

参照

モーティマー・メンペス、ホイッスラーの親しい友人であり、印象派の実験を行ったオーストラリアの芸術家
ジョン・ラッセル、オーストラリアの印象派画家。フランスでキャリアの多くを過ごした。
イソ・レイ、オーストラリアの印象派画家で、フランスでキャリアの多くを過ごした。

一般的な：

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さらに読む

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外部リソース

アーティストの足跡を辿る
ハイデルベルグ学校 - メルボルン百科事典オンライン
ビクトリア国立美術館: オーストラリア印象派教育リソース

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