ティナ・アリーナ

アリーナは、1967年11月1日にメルボルン郊外のキーラー・イーストで、シチリア移民のジュゼッペ「ジョー」アリーナとフランチェスカ「フランカ」カタファモ（ともにシチリアのヴァルグアルネラ出身）の間に生まれた。 ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}ジュゼッペはシチリアで農作業員として働き、1955年にはケアンズでサトウキビ刈り取り人となった。翌年にはメルボルンで労働者となり、後にビクトリア鉄道で働いた。^{[ 13 ] : 7 [ 14 ]}アリーナは、ナンシーとシルヴァーナという2人の姉妹とともにキーラー・イーストで育った。^{[ 15 ]}子供の頃、彼女は家族のレコードコレクションにあったスペイン語、イタリア語、フランス語の歌を聴いていた。 6歳の時、彼女は従兄弟のガエターノの結婚式でフラワーガールを務め、披露宴では父親に主催者に近づいて歌わせてほしいと頼み、ダリル・ブレイスウェイトの「You're My World」を歌った。これが彼女にとって初めての公の場でのパフォーマンスだった。^{[ 16 ]}

アリーナの家族は彼女をピナと呼んでいる。これは彼女のファーストネームを短縮したものである。彼女は1976年、8歳の時に全国テレビのタレントショー「ヤング・タレント・タイム」に子役として出演した際、ファーストネームをフィリッピーナからティナに変え、芸名をティナ・アリーナとした。 ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}中等教育では、メルボルンのエッセンドンにあるカトリック系の女子校、セント・コロンバズ・カレッジに通った。^{[ 19 ]}アリーナは自身の生い立ちを振り返り、「とてもイタリア的な家庭で、とても伝統的な家庭でした。愛情はたっぷりありましたが、規律も厳しかった。そして、気取った態度をとる余地は全くありませんでした。本当に、全くなかったんです。」と語っている。^{[ 16 ]}

アリーナはヴォイラ・リッチーから歌のレッスンを受け、リッチーの推薦でテレビのタレント発掘番組兼バラエティ番組「ヤング・タレント・タイム」に出演した。これはルイス・ヤング・プロダクションズが制作し、ネットワーク・テンで放送されたオーストラリアの週刊テレビバラエティ番組である。^{[ 16 ]}

1974年にアリーナがヤング・タレント・タイムに出演するために選ばれたとき、 ^{[ 20 ]}ルイス・ヤング・プロダクションズとネットワーク・テンのプロデューサーは、より幅広い全国視聴者に親しみやすいように、彼女のファーストネームをフィリッピーナから「ティナ」に変えて、芸名「ティナ・アリーナ」を作るよう彼女に頼んだ。^{[ 21 ] [ 18 ]} 1970年代半ば、オーストラリアの主流メディア、特にプライムタイムのテレビでは、民族的多様性が少数派として表現されていた。^{[ 18 ] [ 22 ]} 1974年にヤング・タレント・タイムの出場者として最初に登場したアリーナは、1976年に番組のヤング・タレント・チームのレギュラーメンバーとして正式にキャストに加わった。その後、彼女はすぐに、そして親しみを込めて、番組内で「タイニー・ティナ」というニックネームで知られるようになった。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 23 ] [ 24 ]}初登場ではABBAの「Ring Ring」を歌った。^{[ 24 ]}

毎週オーストラリアの国営テレビで生放送に出演するヤング・タレント・チームの中核メンバーとして、アリーナは人気曲のカバーバージョンを歌った。1977年には、ヤング・タレント・チームのメンバーであるジョン・ボウルズと交互に曲を収録したスプリット・アルバム『タイニー・ティナ・アンド・リトル・ジョン』をリリースした。^{[ 25 ]}

ヤングタレントチームの一員として、アリーナはテレビ特番やテレビCM、ショッピングセンターや観光地で出演した。^{[ 26 ]} 1982年9月、彼女は新メンバーのダニエル・ミノーグとマーク・マコーマックの「コーチ」になった。アリーナはオーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーのデビー・バーンに「彼らは私よりもずっと早く落ち着いているようだ。二人とも本当にプロ意識が高い」と語った。^{[ 27 ]} 14歳の時、彼女はバーンに「私の目標はレコーディングアーティストと女優になることですが、今はただ自分のやっていることに集中しなければならず、それだけでも十分な努力が必要です」と語った。^{[ 28 ]}

アリーナは、ネットワーク テンのヤング タレント タイムシリーズに若いメンバーに道を譲るという契約上の年齢制限条項があったため、16 歳の誕生日を迎える前の 1983 年 10 月にヤング タレント タイムショーを降板した。アリーナは、ヤング タレント タイムの最後のエピソードで、最後のセットとして「 The Way We Were」と「MacArthur Park 」を歌った。アリーナは 1976 年から 1983 年までヤング タレント タイムに出演し、番組で最も長く出演したキャスト メンバーとなった。^{[ 1 ] [ 29 ]}

アリーナは高等学校卒業資格（中等学校の最終学年）を取得し、保険事務員として採用されましたが、音楽のキャリアを追求するために3か月後に辞職しました。^{[ 29 ]}

2017年のBIGSOUND基調講演で、アリーナは幼少期から10代にかけて出演した「ヤング・タレント・タイム」での経験を、オーストラリアのテレビ・軽芸能・音楽業界への包括的な見習い期間だったと述べ、次のように語った。

40年前のことですが、オーストラリアのテレビには有色人種の顔は一人もいませんでした。それは素晴らしい見習い期間でした。ヤング・タレント・タイムは包括的で歓迎的な番組でした。ヤング・タレント・タイムの唯一の欠点は、私が大人への移行をしようとしていた時でした。^{[ 18 ]}

17歳の時、アリーナはグラフィティ・レコードとレコード契約を結び、1985年にデビューシングル「ターン・アップ・ザ・ビート」をリリースした。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、この曲を「ダンスポップ」スタイルだと評した。^{[ 23 ]}シドニー・モーニング・ヘラルドのティム・エリオットは、「印象に残らなかった」と評した。^{[ 15 ]}この曲は前年にメルボルンのフラッグスタッフ・スタジオでブライアン・キャッドのプロデュースで録音された。^{[ 30 ]}シングルがトップ 50に入らなかったため、彼女が計画していたアルバムは中止された。^{[ 30 ]}

1985年のレコーディング後、アリーナは広告のジングルを歌ったり、パブやクラブで歌ったりして生計を立てた。^{[ 15 ] [ 31 ]}彼女はソロショーやバンドでパフォーマンスを行い、9人編成のアンサンブル、ネットワークのメンバーとしても活動した。^{[ 23 ]}また、ミュージカルにも出演した。^{[ 32 ]} 1987年には、数々のチャリティ公演の後、アメリカ人アーティストのライオネル・リッチーのオーストラリアツアーでサポートを務めた。 ^{[ 23 ]}

1988年、アリーナはオーストラリアのテレビ番組にゲスト出演し、ヤング・タレント・タイムでの活動を振り返り、新しいレコードレーベルを探した。1990年には、デヴィッド・アトキンスのミュージカル『ダイナマイト』で歌とダンスの役を10ヶ月間務めた。^{[ 23 ]}同年、彼女はEMIと契約し、セクシーなディスコ・ディーヴァとしてイメージを一新した。^{[ 23 ]} 4月にはシングル「I Need Your Body」をリリースし、^{[ 33 ]} ARIAシングルチャート で3位にランクインした。^{[ 34 ]}マクファーレンはこの曲を「アップテンポ」と評し、ミュージックビデオは「セクシーなディスコ・ディーヴァのペルソナを投影し、胸を揺らしながらふくれっ面をしたロックスターレットが燃えるような態度を見せつけている」と評した。^{[ 23 ]}オーストラリアのジャーナリスト、エド・ニンマーヴォルは、彼女が「自分が今や女性であることを証明しようとするかのように、胸の谷間を見せびらかすわいせつなビデオ」を使用していることに気づいた。^{[ 35 ]} 

アーティストは1990年7月に別のシングル「The Machine's Breaking Down」をリリースし、トップ 30入りを果たした。 ^{[ 34 ]}デビューソロアルバム「Strong as Steel」は10月にリリースされ、 ARIAアルバムチャートで17位にランクインした。^{[ 34 ]}アルバムの大部分はロス・イングリスがプロデュースした。^{[ 23 ] [ 36 ]}キャンベラ・タイムズのペネロペ・レイランドは、「慌ただしいシングル『I Need Your Body』は、ティナ・アリーナのアルバム『 Strong As Steel』の多くの楽曲とは全く異質だ。実際、ポップヒットの可能性を秘めた楽曲が満載のアルバムの中で、最も弱い曲の1つだ」と評した。^{[ 36 ]}

音楽史家のエド・ニンマーヴォルによると、アリーナは「居心地が悪かった。これは彼女らしくなかった。これは彼女が残りの人生でなりたい姿ではなかった。ティナは次に何をすべきか決めるまで隠遁生活に入り、再び無名の存在になるためにロサンゼルスへ移った」^{[ 35 ]} 。彼女は1991年にロサンゼルスに移り、そこで歌のレッスンをさらに受け、作曲を始めた^{[ 23 ]} 。1993年にオーストラリアに戻ると、メルボルンのステート・シアターで1992年12月から1993年2月にかけて上演された地元のミュージカル『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』でナレーター役を演じた。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 35 ] [ 37 ]} 1992年、アリーナはオーストラリアのシンガーソングライター、リック・プライスのデビューアルバム『 Heaven Knows 』でバックコーラスを務め、同アルバムは1992年7月にリリースされた。また、1993年にはプライスのシングル「A House Divided」のミュージックビデオにも出演した。^{[ 38 ]}

アリーナの2枚目のソロスタジオアルバム『Don't Ask』は1994年11月14日にリリースされた。^{[ 39 ]}コロンビアレコードのためにデヴィッド・タイソンがプロデュースした。ニマーヴォルによると、レコーディング中「ティナは泣き崩れそうになった。これは彼女のキャリアにおいて非常に重要な瞬間だった」^{[ 35 ]}アリーナはオーストラリア版のオリジナル10曲すべてを共作した。^{[ 40 ]}

イアン・マクファーレンは、このアルバムが「より成熟した、洗練された、ソウルフルなスタイルとアプローチを示している …[そして]彼女の力強く、透き通るような歌声は、提供されている楽曲に十分すぎるほどマッチしている」と指摘した。^{[ 23 ]} AllMusicのケルビン・ヘイズは、「 Don't Askの大部分は依然として甘ったるい。しかし、良い瞬間もある」と感じた。^{[ 41 ]} このアルバムは発売から1年後にARIAアルバムチャートで1位を獲得し、  83 週間トップ50に留まった。^{[ 34 ]}イギリスのアルバムチャート で11位、ニュージーランドで12位に達した。^{[ 42 ] [ 43 ]} 

『Don't Ask』は1995年にオーストラリアで最も売れたアルバムであり、現在までにオーストラリアの女性歌手による最も売れたアルバムの1つである。^{[ 23 ] [ 35 ]}全世界で200万枚以上を売り上げ、 2011年にはARIAにより、同国だけで70万枚以上を出荷したことで10倍プラチナ認定を受けた。^{[ 35 ] [ 44 ] [ 45 ]}このレコードの成功により、彼女はソニーの優先アーティストとなり、米国でマーケティングを行った。^{[ 23 ]}彼女のヨーロッパでの成功は実現し、『Don't Ask』はドイツ、スウェーデン、スイスでチャートインした。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

リードシングル「Chains」は、1994年8月にアルバムに先駆けてリリースされ^{[ 49 ]}、 ARIAシングルチャートで4位を記録した^{[ 34 ]} 。また、 イギリスでは6位^{[ 42 ]}  、ニュージーランドでは7位^{[ 43 ]} 、アイルランドでは9位 、アメリカでは38位、 カナダでは20位に達した^{[ 23 ]} 。 1995年にはヨーロッパツアーを行い、6000万人の視聴者に向けて放送された「Top of the Pops」に出演した。ヨーロッパ市場では、アリーナは無名で新鮮な存在であり、ヤングタレントタイム でのキャリアではなく、人々に新しい存在として認識されることを楽しんでいた。^{[ 24 ]}さらに5枚のシングルがリリースされた。「Sorrento Moon (I Remember)」（1995年1月）、「Heaven Help My Heart」（5月）、「Wasn't It Good」（9月）、「Show Me Heaven」（11月）、「That's the Way a Woman Feels」（1996年2月）。^{[ 23 ] [ 34 ] [ 35 ]}

1995年のARIAミュージックアワードでは、アリーナは6部門にノミネートされ、「Chains」で最優秀ポップリリース賞と年間最優秀楽曲賞、そして「 Don't Ask 」で年間最優秀アルバム賞と最優秀女性アーティスト賞の4つのトロフィーを獲得した。^{[ 50 ]} 1996年の授賞式ではさらに5部門にノミネートされ、 「Don't Ask」で最多売上アルバム賞を受賞した。^{[ 50 ]}その他、バラエティクラブ年間最優秀エンターテイナー賞、アドバンスオーストラリア財団賞、ワールドミュージックアワードなどの賞も受賞している。

アリーナは1996年と1997年にロサンゼルスに移り、3枚目のソロスタジオアルバム『In Deep』（1997年8月18日発売）をレコーディングした。このアルバムはオーストラリアで2枚目のナンバーワンアルバムとなった。^{[ 23 ] [ 34 ] [ 35 ]}オーストラリア版のアルバムでは、アリーナは12曲中11曲を共作した。共作者にはミック・ジョーンズ（フォリナー）、デヴィッド・タイソン、クリストファー・ワード、ディーン・マクタガート、パム・レスウィック、スティーヴ・ワーフェルなどがいる。アルバムには、アリーナがカバーしたフォリナーの「I Want to Know What Love Is」が収録されている。この曲は元々ジョーンズが作詞作曲し、アリーナのバージョンもジョーンズがプロデュースした。『In Deep』は「ティナのステージパフォーマンスのペルソナに近づけるため、主にスタジオでライブ録音」され、4曲はタイソンが、残りはジョーンズがプロデュースした。^{[ 35 ]}『In Deep』はオーストラリアでトリプルプラチナ認定を受けた。^{[ 51 ]} AllMusic のウィリアム・ルールマンは、このアルバムの米国版について、「彼女自身の曲は、他のチームと共同で作曲したもので、完璧な現代ポップ／ロックであり、彼女は情熱的な献身をもって歌っている」と評価し、「ヒットシングルの可能性のある曲が満載だった（オーストラリアでは3曲がヒットした）」と評した。^{[ 52 ]}

『In Deep』は、さまざまなバージョンで10枚のシングルを提供し、リードシングル「Burn」は1997年7月にリリースされ^{[ 34 ]} 、アメリカでラジオ放送された。この曲は、アリーナがレスウィックとワーフェルと共作した^{[ 40 ]} 。オーストラリアでは初登場 2位となり、リリース時にゴールド認定を受けた^{[ 34 ] [ 53 ]} 。アジアでもヒットした。英語バージョンの他に、スペイン語とイタリア語（「 Ti Voglio Qui 」の形で）でも録音した。セカンドシングル「If I Didn't Love You」（11月）はARIAトップ 50にランクインした。 ^{[ 34 ]}翌年4月には「Now I Can Dance」をリリースし、最高位は 13位だった。 ^{[ 34 ]}イギリスでは、アリーナがカバーバージョンのシングル「Whistle Down the Wind」（1998年6月）をリリースした。これは1996年の同名ミュージカルのタイトル曲で、彼女のバージョンはUKシングルチャートのトップ 30に入った。 ^{[ 42 ]}

1998年4月、アリーナはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたアンドリュー・ロイド・ウェバーの50歳の誕生日祝賀会で演奏した。アリーナはジョン・ファーナムと共に祝賀会で演奏し、エレイン・ペイジの音楽パフォーマンスも披露された。^{[ 54 ]}

アリーナがアメリカのアーティスト、マーク・アンソニーとデュエットした「I Want to Spend My Lifetime Loving You」は、映画『マスク・オブ・ゾロ』（1998年7月）のサウンドトラックに収録され、ヨーロッパのチャートで成功を収めた。^{[ 23 ]}この曲は9月にオーストラリアでアルバム未収録のシングルとしてリリースされたが、トップ 50には入らなかった。 ^{[ 34 ]} 10月にリリースされたフランス版『In Deep』に収録され、初登場から1年後にフランスのアルバムチャート で3位にランクインし、88週間チャートインした。^{[ 55 ]}また、ベルギーでトップ10、スイスでトップ40にもランクインした。^{[ 48 ] [ 56 ]} 2001年5月、フランス国内のレコード販売で、フランス国立レコード協会（SNEP）によりトリプルプラチナ認定を受けた。^{[ 57 ]}「I Want to Spend My Lifetime Loving You」は1998年9月にヨーロッパで発売され、フランスで3位にランクインした。これは彼女にとって同市場での初のチャートインシングルとなった。^{[ 55 ]}また、オランダで3位、ベルギーでトップ10入りを果たした。^{[ 56 ] [ 58 ]}     

アリーナは、アルバムの米国でのリリースと、英国トップ40でピークを迎えた別のシングル「 If I Was a River 」のプロモーションのため、1999年3月から米国ツアーを行った。 ^{[ 23 ] [ 42 ]}ソニーは、ダイアン・ウォーレンが作詞した「If I Was a River」のリリースにより、アリーナを米国市場に「進出」させようと試みた。ルールマンは、レーベルには「彼女をオーストラリアのセリーヌ・ディオンにするという明らかな計画がある」と感じていたが、アルバムとそのシングルは「米国でのリリース時に商業的な影響はなく」、「失望とみなさざるを得ない」。^{[ 52 ]}彼女の米国進出には、ドニー＆マリーなどのテレビ番組への出演も含まれていた。1999年2月、彼女はレーベルメイトのドナ・サマーと組んで「 No More Tears (Enough Is Enough) 」のカバーバージョンを演奏した。このデュエットは、サマーのライブアルバム「 Live & More Encore 」（1999年6月）に収録されている。 

アリーナの初のフランス語シングル「Aller plus haut」（英語：「Go Higher」、1999年7月）は、ヨーロッパ大陸版のアルバム『In Deep』に収録され、同アルバムは 現地のシングルチャートで2位を記録した。^{[ 55 ]}また、ベルギーのシングルチャートでも初の1位を獲得した。^{[ 56 ]} 2枚目のフランス語シングルは「Les trois cloches」（英語：「The Three Bells」、2000年1月）のカバーバージョンで、 フランスで4位、ベルギーで再び1位を獲得した。^{[ 55 ] [ 56 ]}同年5月からはロンドンに滞在し、舞台ミュージカル『ノートルダム・ド・パリ』でエスメラルダ役として6ヶ月間出演した。^{[ 23 ] [ 59 ]}当時すでに元夫だったカーは、Business Review Weekly (2000) で、アリーナがノートルダム・ド・パリに出演していたとき、週給20万ドルを受け取っていたと主張した。^{[ 60 ]}

アリーナは、9月15日に行われたシドニーオリンピックの開会式で「ザ・フレイム」（ジョン・フォーマン作詞）を歌った。 ^{[ 61 ]}セブン・ネットワークはオーストラリア全土で全国放送を行い、オーストラリア史上最高の視聴率を記録した。^{[ 62 ]}ジョン・ファーナム、オリビア・ニュートン＝ジョン、ヴァネッサ・アモロシ、ヒューマン・ネイチャー、ジュリー・アンソニーは、開会式に出演し、様々なアーティストのアルバム「第27回オリンピック競技大会：開会式公式音楽」（2000年9月）に貢献した他のオーストラリア人アーティストの一部である。 ^{[ 62 ] [ 63 ]}彼女は、「オリンピックで歌ったとき、自分がオーストラリア人であるという事実が気になった。そして、私は民族的な血を引く少女だったが、それがオーストラリア人だったことに感動した。なぜなら、私はここで生まれ、ここで育ち、ここで全てを学んだからだ」と回想している。^{[ 16 ]}

2000年10月のARIAミュージックアワードで、アリーナは傑出した功績賞を受賞しました。^{[ 50 ]}翌月、彼女は初のコンピレーションアルバム『Souvenirs』をリリースし、ARIAトップ 40入りを果たしました。 ^{[ 34 ]}

アリーナの4枚目のソロスタジオアルバム『Just Me』は2001年11月12日にリリースされ、 オーストラリアで7位に初登場した^{[ 34 ]}  。フランスではトップ50、 スイスではトップ70に入った^{[ 48 ] [ 55 ]} 。彼女はナイル・ロジャース（マドンナ、ダイアナ・ロス）、デズモンド・チャイルド（リッキー・マーティン、エアロスミス）、ロビー・ネヴィル（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）、マーク・ハドソン（エリック・クラプトン、シェール）、ヴィクトリア・ショウ、ピーター・ジョン・ヴェッテス（ダイド、ポール・マッカートニー）と楽曲を共作した。このアルバムはさまざまなジャンルを探求しており、彼女の以前の2枚のスタジオアルバムがスローなポップバラードでソプラノボイスをフィーチャーしていたのとは対照的に、よりアップビートなトラックが含まれている。カーとの離婚後に書かれたアルバムだが、彼女はこのレコードは怒りや苦いものではなく、「女性らしさの賛歌」だと述べている。^{[ 64 ]} ARIAとSNEP（フランス）によってゴールド認定された。^{[ 65 ] [ 66 ]}

「Just Me」を宣伝するため、彼女はメルボルンで主にオーストラリアのテレビやメディア関係者150人の前で披露した。^{[ 67 ]}このレコードからは「Symphony of Life」（2002年9月）を含む4枚のシングルがリリースされ、 オーストラリアでは8位、 フランスではトップ50（「Symphonie de l'âme」として）を記録した。^{[ 34 ]} 2008年11月、シドニーで開催された国際スポーツイベント、ゲイゲームの閉会式でこの曲を披露した。 ^{[ 68 ]}彼女はオリビア・ニュートン＝ジョンのデュエットアルバム「 2」 （2002年11月）にフィーチャーされ、 2人はアップテンポの曲「I'll Come Runnin'」をレコーディングした。

2002年3月、アリーナはジェームズ・ヒューストンによるブラック＋ホワイト誌のセミヌード写真撮影に応じた。^{[ 69 ]}彼女は、「この撮影は衝撃を与えるためのものではなく、ポルノでもありません。私のセクシュアリティに挑戦し、再び自分を愛することを学ぶための、エレガントで控えめで正直な試みです」と説明した。^{[ 70 ]}同年8月、彼女はシドニーで上演されたキャバレーにサリー・ボウルズ役で出演した。^{[ 59 ] [ 69 ]}

2003年4月、アリーナと米国のエレクトロニカグループ、ロック・プロジェクトは、ダンスミュージックのシングル「Never (Past Tense)」をリリースした^{[ 71 ]。}この曲は2003年10月に米国のビルボード・ダンス・エアプレイ・チャートで1位を獲得した^{[ 72 ]} 。このシングルには、さまざまなDJによるハウスとエレクトロニック・ダンスミュージックのリミックスバージョンが7曲収録されている^{[ 73 ]} 。ヤング・タレント・タイムに所属する3人のアーティストが同時にチャートのトップ10入りを果たしたのはこれが初めてで、 ダニー・ミノーグの「I Begin to Wonder」とカイリー・ミノーグの「Slow」もチャートにランクインしている。

「Never (Past Tense)」は、アメリカのテレビシリーズ「Queer as Folk」とその関連サウンドトラックアルバム（2003年）で使用されました。シンガーソングライターは、 2005年3月にシドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラのアフターパーティーで、「 Dare You to Be Happy」の新しいリミックスとともにティエストのリミックスをライブで披露しました。 ^{[ 74 ]} 2014年までに彼女はマルディグラで4回目のパフォーマンスを行いました。彼女はこの世代のゲイアイコンの1人です。^{[ 75 ] [ 76 ]}

2004年10月、アリーナは2枚目のベストアルバム『Greatest Hits 1994–2004』をリリースし、 オーストラリアで10位にランクインした。^{[ 34 ] [ 77 ]}このアルバムには、新たに録音されたシングル「Italian Love Song」（11月）が収録されており、トップ 40入りを果たした。 ^{[ 34 ]}リリース後、彼女はレコードレーベルを離れ、ソニー・ミュージックBMGフランスと新たな契約を結んだ。^{[ 77 ]}彼女はアルバムをサポートするため、2004年末から2005年初頭にかけてオーストラリア全国ツアーを行った。

彼女のフランス語デビューアルバム『Un autre univers』は2005年12月にリリースされ、2006年2月にSNEPからプラチナ認定を受けた^{[ 78 ]}  。フランスのチャートでは最高9位を記録し、78 週間ランクインした^{[ 55 ] 。}

Un autre universのリードシングル「Aimer jusqu'à l'impossible」は、  2005年11月にフランスのチャートで3位にランクインし、 10週間以上トップ5に留まりました。^{[ 55 ]}このシングルは、フランスの全国チャートで彼女にとってこれまでで最大のヒットとなりました。^{[ 79 ] [ 80 ]} 2006年2月、このシングルはフランスでプラチナセールスを達成しました。 ^{[ 81 ]}このシングルは ベルギーで1位にランクインし、スイスではトップ 20ヒットとなりました。^{[ 48 ] [ 56 ]}この曲はフランスで年間最優秀楽曲賞を受賞しました。^{[ 82 ]} 2枚目のシングル「Je m'appelle Bagdad」は2006年6月にリリースされ、 フランスで6位、 ベルギーで8位にランクインしました。^{[ 55 ] [ 56 ]}アルバムからの3枚目にして最後のシングル「Tu aurais dû me dire (Oser parler d'amour)」（英語：「You Should Have Told Me (Dare to Speak of Love)」）は10月にリリースされた。

アリーナはフランスツアーを行い、パリのポルト・サン・マルタン劇場で2回のコンサートを行った。彼女はフランスでのヒット曲とオーストラリアのレパートリーの一部を披露した。7月には、ミュンヘンのプリンス・リージェント劇場からオーストラリア人歌手のケイン・アレクサンダーと共に「ザ・フッティ・ショー」に出演した。^{[ 83 ]}

2006年、彼女はアルバムのプロモーションのためヨーロッパの様々なテレビ番組に出演し、ナイト・オブ・ザ・プロムス、スター・アカデミー、フェット・ド・ラ・ミュージック、レ・ザンフォワレ、NRJミュージック・アワードにも出演し、2005年11月にリリースしたシングル「Aimer jusqu'à l'impossible」（英語：「Love Even the Impossible」、フランスの同世代のアーティスト、アングン、レスリー・ブルゴワン、アメル・ベント、ナディヤ、ラーム、ナターシャ・サンピエールをバックに演奏した。^{[ 84 ]}

アリーナは2007年4月にロンドンの舞台に復帰し、ロンドンのウェストエンドにあるケンブリッジ劇場で上演されたミュージカル「シカゴ」でロキシー・ハート役を演じた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、「アリーナは、現在13ヶ月になる第一子ガブリエルの出産後、舞台に復帰する。アリーナは4月にコヴェント・ガーデンの名門ケンブリッジ劇場でデビューし、メディアを利用して訴追を逃れる悪名高い殺人犯を演じる。アリーナはこの役を演じることについて「少し気後れはしているが、興奮している」と語っており、これはアリーナが「ラズル・ダズル」や「オール・ザット・ジャズ」のような軽快な曲に合わせてダンスシューズを磨かなければならないことを意味する。」と報じた。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}

2007年、アリーナの6枚目のスタジオアルバム『Songs of Love & Loss』は、オーストラリアでのレコーディング契約がなくなったため、自主制作で自費でレコーディングされた。アルバムはEMIとの新たな契約が成立した後、2007年12月1日に発売された。このアルバムには、ダスティ・スプリングフィールドやダイアナ・ロスなど、1960年代と1970年代に女性によって録音されたトーチソングが収録されており、アレンジはサイモン・ヘイル指揮のフルストリングオーケストラがフィーチャーされている。11月初旬のオーストラリアでのプロモーションツアーには、『Dancing with the Stars』や『Sunrise』への出演も含まれていた。12月から1月にかけて、35人編成のオーケストラをバックに5回のコンサートが行われた。うち3回はシドニー・オペラハウス、2回はメルボルンのハマー・ホールで行われた。このアルバムはARIAアルバムチャートで3位にランクインし^{[ 34 ]} 、 2008年のARIAミュージックアワードではベストセラーアルバムにノミネートされた^{[ 50 ] 。} 

アリーナは2008年にオーストラリアで「Songs of Love & Loss」のプロモーションを行っていた際、次のフランス語シングル「Entends-tu le monde?」（英語：「世界が聞こえますか？」）のミュージックビデオをシドニーとその周辺で撮影し、フランスのラジオや音楽テレビ局で公開した。この曲は、彼女の2枚目のフランス語アルバム「7 vies」（2008年1月28日発売）に収録され、同アルバムはフランスの公式チャートで12位に初登場し 、同国での最高初登場順位となった。^{[ 55 ]}「Entends-tu le monde?」は2月にCDとして発売され、フランスのチャートで10位に初登場し 、同市場で6枚目のトップ 10シングルとなった。^{[ 55 ]}

2008年8月、アリーナはアンドレア・ボチェッリのオーストラリアツアーで共演した。^{[ 87 ]}二人は「The Prayer」、「Canto della Terra 」、エルヴィス・プレスリーの「 Can't Help Falling in Love 」のカバーをデュエットで披露した。^{[ 88 ]}ツアーに先立ち、彼女は8枚目のスタジオアルバム「 Songs of Love & Loss 2」をイギリスでレコーディングしており、2008年11月15日にリリースされ、 オーストラリアで12位にランクインした。^{[ 34 ]}このアルバムでは、彼女のボーカルはロンドン・スタジオ・オーケストラとライブ録音され、再びヘイルが指揮を務めた。^{[ 89 ]} 2008年8月27日、アリーナはオーストラリアのシンガーソングライター、ダレン・ヘイズと共に、オーストラリアン・アイドル第6シーズンのロンドンオーディションにゲスト審査員として出演した。^{[ 90 ]}彼女は11月16日、オーストラリアで『Songs of Love & Loss 2』のプロモーションを行っていた際に、再びゲスト審査員として出演した。

2009年3月、アリーナはオーストラリアをツアーし、シドニー・ゲイ＆レズビアン・マルディグラ・パーティーにゲスト出演し、「Aimer jusqu'à l'impossible」と「No More Tears (Enough Is Enough)」のメドレーを歌った。後者ではアリソン・ジアーが伴奏を務めた。 ^{[ 91 ]}彼女は南オーストラリア州へ行き、アメリカのミュージシャン、クリス・アイザックと共同で、野外コンサート「バロッサ・アンダー・ザ・スターズ」でヘッドライナーを務めた。 ^{[ 92 ]}また、2009年3月には、彼女初のフランス語のコンピレーション・アルバム「The Best & le meilleur (英語: The Best & the best )」がリリースされた。2003年に録音されたオリジナル曲のアルバム「The Peel Me Sessions」も、2009年5月に正式にリリースされた。

2010年1月、アリーナとアイルランド人歌手のローナン・キーティング（ボーイゾーンのメンバー）は、スワンバレーで開催された野外コンサートフェスティバル「A Day on the Green」で共同ヘッドライナーを務めた。^{[ 93 ]} 2人はそれぞれの最新アルバムから楽曲を披露し、オーストラリアン・アイドルシーズン4の優勝者ダミアン・レイスがサポートを務めた。^{[ 93 ] [ 94 ]}

2010年1月、アリーナはオーストラリアでライブCDとDVD『Live: The Onstage Collection』をリリースした。このアルバムは ARIAアルバムチャートで22位にランクインした。^{[ 34 ]}このライブ録音は、ARIAオーストラリア限定アーティストチャートで彼女にとって8枚目のトップ 10アルバムとなり、アリーナとキーティングのコンサートでも宣伝・販売された。

2011年7月24日、カデル・エヴァンスがツール・ド・フランス史上初のオーストラリア人優勝者となった後、アリーナはシャンゼリゼ通りの表彰台で「アドバンス・オーストラリア・フェア」をアカペラで歌った。 ^{[ 95 ] [ 96 ]}これは予定外のことで、アリーナが当時パリに住んでいて、表彰式のわずか数時間前に歌を申し出たことがきっかけだった。大観衆と数百万人のテレビ視聴者の前で表彰台で国歌が生演奏されたのは、ツール・ド・フランス史上初めてのことだった。

2011年、アリーナはフランス版の歌唱コンテスト番組「ザ・シング・オフ」で、フランス人歌手のミシェル・ジョナスとフランスのラジオ・テレビ芸術監督ナタリー・アンドレと共に審査員を務めた。この番組はフランス2で放送された。^{[ 97 ] [ 98 ]}

2011年、アリーナはフランス文化への貢献が認められ、フランス共和国大統領ニコラ・サルコジからフランス国家功労勲章の騎士の称号を授与された最初のオーストラリア人となり、フランス文化通信大臣フレデリック・ミッテランから儀式的に授与された。^{[ 5 ]}

アリーナは、オリジナルシリーズへの最後のレギュラー出演から29年後の2012年版のオーストラリア版ヤング・タレント・タイムに審査員として出演した。 ^{[ 99 ]}タレントショーの審査員を務めた後、彼女はアンソニー・カレアを特別ゲストに迎え、オーストラリアの様々な交響楽団をバックにオーストラリア全国ツアーを終えた。アリーナはツアーでの活動について次のように語っている。「オーケストラが背後で盛り上がる瞬間は貴重で、言葉では言い表せないほどで、アドレナリンの観点から言えばセンセーショナルな感覚です。」^{[ 100 ] [ 101 ]} 2012年11月、彼女はメルボルン公演の1つを録音した4枚目のライブアルバム『Symphony of Life』をCDとDVDでリリースした。^{[ 102 ]}アリーナのマネジメントはビーボックスである。^{[ 103 ]}

アリーナは、Symphony of Life Tour の成功を受けて、アンコール コンサートの一環として、2013 年 2 月と 3 月にメルボルン、シドニー、キャンベラで 5 公演を追加した。^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} 7 月には、クイーンズランド音楽祭で 2 回のコンサートを行った。そのうちの 1 つは、クイーンズランド青少年オーケストラをバックに自身のヒット曲やカバー曲を演奏するソロ ショーで、もう 1 つは地元のアーティストであるクリスティン アヌ、アンソニー カレア、リック プライス、ケイティ ヌーナンと共にビー ジーズに敬意を表するショーだった。^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}

アリーナは、11年ぶりとなる英語のソロスタジオアルバム『Reset』を2013年10月18日にリリースし、最高位4位を記録し、オーストラリアで 6枚目のトップ10アルバムとなった。 ^{[ 34 ] [ 111 ]}スタンダード版とデラックス版（ボーナストラック3曲入り）の両方がリリースされた。発売から3週間でゴールド認定を受け、2013年12月にはプラチナ認定を受けた。^{[ 112 ] [ 113 ]}リードシングル「You Set Fire to My Life」（9月）には、スタジオバージョンとアコースティックバージョンの両方が収録されている。また、Cosmic Dawn、The Slips、7th Heavenによる3つの公式リミックスもリリースされ、ARIAトップ40入りを果たした。 ^{[ 34 ]}トラック「Only Lonely」は、Channel 7のHome and Awayのプロモーションで使用され、こちらもトップ40入りを果たした。 ^{[ 34 ] [ 114 ]}また、2013年10月には、 Resetのリリースに合わせて、 ArenaはJude McGeeと共著した自伝「Now I Can Dance 」を出版し、現在4回目の増刷となっている。^{[ 6 ] [ 115 ] [ 116 ]}   

アリーナは2014年1月11日にG'Day USAロサンゼルス・ブラックタイ・ガラでパフォーマンスを行った。 ^{[ 117 ]} 2014年3月14日、アリーナはSunriseに出演し、「You Set Fire to My Life」を披露した。^{[ 118 ]}また、3月には、アリーナはSo You Think You Can Dance Australiaに出演し、シングル「Reset All」（2013年12月）を披露した。この曲は、同シリーズの過去の優勝者であるジャック・チェンバースとタリア・ファウラーのルーティンと共演した。^{[ 119 ]}

2015年5月、アリーナはフランスで『Songs of Love & Loss』をリリースした。 ^{[ 120 ]} 11枚目のスタジオアルバム『Eleven』は2015年10月30日にリリースされた。^{[ 121 ]}先行シングル「I Want to Love You」は9月にリリースされた。アリーナは2015年9月4日に生放送のテレビ番組『Dancing with the Stars』でこのシングルを初披露した。 ^{[ 122 ]}

アリーナのアルバム『Eleven』は、彼女のレコーディングキャリアで11枚目のアルバムであることに加えて、彼女がその占星術的な意味合いを気に入っていることから名付けられました。11は悟りや芸術的感受性を表す数字です。前作の2013年の『Reset』と同様に、『Eleven』はポップ色の強い作品で、ケイト・ミラー＝ハイドキー、ヘイリ​​ー・ワーナー、エヴァーモアのジョン・ヒュームなどとのソングライティングのコラボレーションがフィーチャーされています。アルバムはシドニー、メルボルン、ロンドン、ストックホルム、そしてパリでレコーディングされました。『Eleven』は、雰囲気のあるエレクトロニカ（Unravel Me、Overload）、情熱的なアンセム（Wouldn't Be Love If It Didn't、Love Falls、Not Still in Love with You）、ダンス向きのポップ（Magic）がミックスされています。^{[ 123 ]}アリーナの最新作『イレブン』は、 2016年11月にARIAアルバムチャートで2位に初登場し、オーストラリアで7枚目のトップ10アルバムとなり、現在はゴールド認定を受けている。^{[ 124 ]}

 2015年9月、アリーナは毎週土曜日の午後4時から、シドニーのSmoothFM 93.5とメルボルンのSmoothFM 91.5でSmoothFMラジオ局の番組を放送した。 ^{[ 125 ]}

2015年10月25日、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）は、アリーナが11月の年次授賞式でオーストラリア音楽業界のARIA殿堂入りを果たす予定であることを発表した。^{[ 6 ]} 11月中旬、ARIAは、同じく殿堂入りを果たしているオーストラリア系イギリス人歌手兼女優のカイリー・ミノーグ（かつてヤング・タレント・タイムに出場した歌手ダニー・ミノーグの妹）がアリーナを殿堂入りさせることを発表した。 ^{[ 126 ]}アリーナは、2015年11月26日にオーストラリア音楽業界の盛大な祝賀会で同業者から認められることを楽しみにしていた。彼女は、この栄誉を受けることは、自分のキャリアの黄昏期に入ることを意味するものではないとすぐに指摘した。 「これで終わりじゃないわ」と彼女は言い、「まだよ」と付け加え、「あと40年も続けられる体力はないわ。いつまで続くかはわからないけど、認められたことに感動しているわ。感動的な夜になると思う」と語った。^{[ 123 ]} 2015年11月26日、アリーナは2015年ARIAアワード授賞式でARIA殿堂入りを果たした。 ^{[ 6 ]}

2015年11月26日に行われたアリーナの殿堂入り式典で、同じく殿堂入りを果たしたオーストラリア人歌手のカイリー・ミノーグは、アリーナに敬意を表し、「彼女が『ヤング・タレント・タイム』で『マッカーサー・パーク』を歌った時、私は圧倒されたのを覚えています。彼女のように歌おうと何度も試みましたが、できませんでした。彼女は歌唱力があります。私たち全員に教訓を与えてくれるでしょう」と述べた。これは、オーストラリアで最も売れた女性アーティストの一人としてのアリーナの全キャリアと、 1976年から1983年まで出演した『ヤング・タレント・タイム』での幼少期の人気、そして番組で最も長く出演したキャストメンバーとしての彼女の功績を称えるものだった。^{[ 29 ] [ 1 ]}

アリーナは2019年1月のMOZA Musicとのインタビューで次のように述べている。

私のお気に入りの瞬間のひとつは、2015年のアリアス殿堂入りでした。私にとって、その瞬間は、私がもちろん愛しているものの、あまりにも多くの不平等が存在すると感じている音楽業界について自由に話せるようになったことを意味していました。また、人々が利用できる音楽の膨大な量によって、経済的に生き残ることが難しくなっています。^{[ 127 ]}

2016年1月26日のオーストラリア・デーに、アリーナはオーストラリア・デー叙勲で表彰されました。これは、国の君主が国民の国益となる行動や功績に対して授与するものです。アリーナは、芸術への貢献、世界舞台でのオーストラリア代表としての活動、慈善活動が認められ、オーストラリア勲章一般部門のメンバーに任命されました。^{[ 8 ]}

2016年9月27日、アリーナはギリシャの歌手ジョージ・ペリスの特別ゲストとして、ギリシャのアテネにあるヘロデス・アッティクス音楽堂でパフォーマンスを行った。^{[ 128 ] [ 129 ]}

2016年12月9日、アリーナは公式大使として、オーストラリア首都特別地域キャンベラにあるオーストラリア国立美術館（NGA）で「ヴェルサイユ：宮殿の至宝」展を開幕した。NGAがこれまで開催した中で最も精巧な展覧会と言われているこの展覧会では、フランスからオーストラリアに空輸された18世紀の貴重な美術品130点が展示されている。^{[ 130 ] [ 131 ]}

2017年1月26日のオーストラリア・デーに、シドニー・オペラハウスで開催された「オーストラリア・デー・コンサート：ライブ」で、アリーナはガイ・セバスチャン、ヒューマン・ネイチャー、ダミ・イム、子供向けグループのザ・ウィグルズなど、オーストラリア屈指の才能が集結したアーティストたちと共に、現代の楽曲やオーストラリアの過去の名曲へのオマージュを披露した。2017年のオーストラリア・デー・コンサートは、ニューサウスウェールズ州政府が観光・主要イベント機関を通じて主催した無料の一般公開イベントだった。^{[ 132 ]}数十年にわたるキャリアを持つオーストラリアで最も優れたパフォーマーの一人であるアリーナは、イベントに先立ち、「オーストラリア・デーは、外に出て美味しいものを食べ、素晴らしい音楽を聴き、この国を特徴づける多様性に参加する絶好の機会です」と述べ、「この日に参加できるのが待ちきれません。港の真ん中に立って、港の群衆や学校の合唱団と一緒に歌い、私なりのオーストラリアへの敬礼を捧げたいと思っています」と語った。^{[ 133 ]}

2017年4月、アリーナはEMIミュージック・オーストラリアから5枚目のコンピレーション・ダブル・アルバム『Greatest Hits & Interpretations 』をリリースした。このアルバムは2枚組CDで、1枚目にはアリーナのヒット曲17曲、2枚目にはカバー曲が収録されている。カバー曲にはダニー・ミノーグとのデュエットが収録されており、アリーナが共演するのは『Young Talent Time』以来となる。^{[ 134 ]}

アリーナは、ベストアルバム「Greatest Hits & Interpretations」のリリースに合わせて「Innocence to Understanding Tour」を発表した。ツアーは2017年9月6日水曜日にブリスベンで始まり、10月初旬に終了する予定である。^{[ 135 ]}ツアーのタイトルは、音楽界で40年間活躍できた数少ないアーティストの一人である彼女のキャリアの道のりを象徴している。^{[ 136 ]}

2017年5月初旬、アリーナは3年間かけて制作した初のフレグランス「ルネッサンス」を発売した。このフレグランスは、パリを拠点とする世界有数の調香師、ベルトラン・デュショフールと共同で開発された。ベルトランは、アリーナの3つの文化（フランス、イタリア、オーストラリア）から調達した原料を組み合わせた高品質のオードパルファムを作り上げ、その中にはオーストラリア先住民のサンダルウッドも含まれている。 ^{[ 135 ] [ 137 ]}

2017年6月、アリーナはABCで放送されたオーストラリアのテレビシリーズ「Anh Do's Brush with Fame」に肖像画のゲストとして出演した。アリーナは子役スターから国際的なアーティストになるまでの道のり、そして彼女を形作ってきた困難や犠牲について語った。Anh Doはベトナム生まれのオーストラリア人作家、俳優、コメディアン、アーティストである。彼は毎年開催されるアーチボルド賞の最終候補に3回選ばれた。^{[ 138 ]}

2017年9月、アリーナはオーストラリアのBIGSOUND音楽カンファレンスで基調講演者として登壇した。^{[ 139 ]}今年で17回目を迎えるBIGSOUNDは、クイーンズランド州フォーティテュード・バレーで3夜にわたり18の会場で130組以上のアーティストが出演し、6,000人以上の音楽ファンや業界関係者が集まるイベントである。アリーナは基調講演で、40年間オーストラリアの音楽シーンの最前線に立ってきた経験と、変化する音楽業界へのアドバイスを共有した。^{[ 140 ] [ 141 ]}

約10年ぶりに、アリーナは2018年にフランス語のニューアルバム『Quand tout Recommence』（「すべてが再開するとき」という意味）でフランスのポップミュージック界に復帰した。このアルバムは4月にフランス語圏の音楽市場（主にフランス）でリリースされ、ベルギーとスウェーデンの聴衆にも届く予定だ。『Quand tout Recommence』はアリーナにとって3枚目のフランス語スタジオアルバムであり、2008年1月にリリースされたフランス語アルバム『7 vies  』以来、全体で12枚目のスタジオアルバムとなる。『7 vies 』はフランスの公式チャートで12位に初登場し、フランスでの最高デビューとなった。 ^{[ 55 ] [ 142 ]}

アルバムタイトル「Quand tout Recommence」は「すべてが再開するとき」と訳される。^{[ 143 ]}アリーナは、フランス語でレコーディングする際、英語のヒット曲のフランス語バージョンをレコーディングしないように注意していると述べている。フランス語と英語では歌詞の意味が異なるためだ。アリーナは、曲の意図が「翻訳で失われてしまう」ことがあまりにも多いため、常に両方の言語で書くことを選んでいると述べている。^{[ 144 ]}

2017年11月17日、Arenaはデジタルプレビュープラットフォームで新曲「Tant que tu es là」（「あなたがそばにいてくれる限り」という意味）をQuand tout Recommenceのリードシングルとしてリリースした。^{[ 145 ]}

2018年4月にWebmedia SAS Pure Charts （フランス）のインタビューで、アリーナは10年間のブランクを経てフランスのポップミュージック界に復帰した理由について、故郷オーストラリアでのレコーディングやパフォーマンス、そして選りすぐりの海外ショーケースツアーを経て、こう語った。「フランス語で音楽をやり直したかったんです。このプロジェクトはそこから始まりました。その願望がきっかけでした」。彼女は、フランスのポップヒット曲「Go higher」や「Love to the impossible」の成功を再び味わいたいという思いに駆られている。2018年のアルバム『Quand tout Recommence 』では、モリエールの詩「L'ombre de ma voix」（「私の声の影」の意）のフランス語で録音された10曲の新曲を収録している。収録曲の内容は実に多様だ。かつてフランスのポップミュージック界で活躍していた頃を振り返り、1998年にフランスの音楽チャートに初登場し、初のプラチナレコードを獲得したことを振り返るアリーナは、「フランスの聴衆との繋がりが恋しかったんです。もう潮時でした。いろいろなことがありましたから」と締めくくった。良いことだ、それがアリーナとフランスで起こっていることだ。^{[ 146 ]}

2018年2月16日、アリーナはニューアルバム『 Quand tout Recommence 』からの次のシングル「 L'ombre de ma voix（私の声の影）」をデジタルプレビュープラットフォームでリリースした。^{[ 147 ]}

2018年4月6日、フランス語の新アルバム『Quand tout Recommence』がフランス語圏市場でリリースされ、フランスのアルバムチャートTop 150で62位、ベルギーのアルバムチャートで46位を記録した。^{[ 148 ] [ 149 ]} 2枚のシングルとアルバム全曲『Quand tout recommence』は現在、世界中でダウンロードとストリーミングで入手可能である。^{[ 147 ]}

「 L'ombre de ma voix （私の声の影）」の公式ミュージックビデオが2018年2月16日に公開された。ミュージックビデオの監督はマイケル・ウェストブルック、制作はポジティブ・ドリーム・リアリゼーションが担当した。

このビデオは、アリーナが音楽業界での40年のキャリアをたどり、ライブパフォーマーとしての生涯にわたるビデオ映像やテレビクリップのモンタージュを見せることで、ノスタルジックな雰囲気を醸し出している。1974年に当時8歳だった子役パフォーマーとしてYoung Talent Timeに出演した時から始まるアリーナの芸術性の視覚的な進化を捉えている。^{[ 17 ]}

Quand tout Recommenceのミュージックビデオでは、アリーナはすべてのフレームに何度も登場し、二重三重に現れます。アリーナは、レコーディングスタジオでの現在のアーティストとしての姿や、キャリアを通して進化していく彼女を取り巻く映像クリップ全体を通して見ることができます。モンタージュは、幼少期のピアノレッスン、ローラースケート、舞台裏でのリハーサル、ファンとのサイン会、2000年のシドニーオリンピックでの生歌など、アリーナの幼少期から思春期、そして女性になるまでの記録です。明らかに、ティナ・アリーナは常に仕事をし、心を込めて歌い、そして今も働き続けています。曲のタイトル「The Shadow of My Voice」は、浮き沈みのある40年のキャリアを振り返り、幼少期の映像、ライブパフォーマンス、スタジオセッションをミックスしています。オーストラリア出身の彼女は、この機会を利用して、自分が今もなお活動的で、過去の成功に頼ることはないことを証明しています。^{[ 146 ]}

2018年1月、アリーナはメルボルン・パークで開催された全豪オープン2018グランドスラムテニストーナメントのライブ音楽プログラムの一環として演奏した。^{[ 150 ] [ 151 ]}

2018年2月、アリーナはABCネットワークで放送されたオーストラリアのテレビシリーズ「Anh Do's Brush with Fame」のエピソードに、コメディアン兼アーティストのアン・ドーと共にポートレートゲストとして出演した。アリーナは子役スターから国際的なアーティストになるまでの道のりを語り、彼女を形作ってきた困難や犠牲について振り返った。^{[ 138 ]}

2019年3月、オーストラリア政府は、アリーナをオーストラリア芸術評議会の理事に3年間の任期で任命した。オーストラリア評議会は、非公式にはオーストラリア評議会として知られており、連邦政府の主要な芸術評議会または芸術助成機関である。連邦芸術大臣のミッチ・フィフィールドは、アリーナが歓迎すべき影響力を持つだろうという声明を発表し、「著名なシンガーソングライター、ミュージシャン、ミュージカル俳優は、アーティストとして重要な経験を理事会にもたらしてくれるだろう」と述べた。^{[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]}

2019年5月、アリーナはオーストラリアのMusic in the House組織から恒例のコミュニティ優秀賞を受賞しました。この賞は、Support Act Limitedの年次Music in the Houseイベントで授与されました。この賞は、「たゆまぬ努力と慈善活動によって変化をもたらし、より広いオーストラリア社会の基盤を豊かにした音楽業界のメンバー」を表彰するものです。^{[ 152 ] [ 153 ]}

2019年6月、アリーナはミュージカル『エビータ』でエバ・ペロン役を演じた演技で、ヘルプマン賞のミュージカル部門最優秀女優賞にノミネートされた。彼女はルイサ・スクロファニ、ナタリー・アボット、ウルスラ・ヨヴィッチと共にノミネートされた。この賞は『バーバラとキャンプ犬たち』のヨヴィッチが受賞した。^{[ 154 ]}

2019年9月6日、アリーナは、オーストラリア先住民アーティストでソプラノ歌手、俳優、作曲家、劇作家のデボラ・チータムと共に、2019年メルボルン・ライターズ・フェスティバルにゲストパフォーマー兼スピーカーとして出演した。二人のアーティストは、音楽が自分たちをどのように形作っているかについて語った。^{[ 155 ] [ 156 ]}

アリーナは、2019年12月のシドニー・コロシアム・オープニング・ウィークのオープニング・プログラムでパフォーマンスを行った。元々はウェスタン・シドニー・パフォーミング・アーツとして設立されたシドニー・コロシアム・シアター、ウエストHQ ^{[ 157 ]}

2019年12月、アリーナはグッド・シングス音楽フェスティバルでパフォーマンスを行った。アリーナは、ザ・ヴェロニカズのリサとジェシカ・オリグリアッソと共に、カメオゲストアーティストとしてフェスティバルのラインナップに加わる予定である。^{[ 158 ] [ 159 ]}

アリーナは、ニック・コニディが監督・共同製作を務めたオーストラリア映画『プロミスト』（2019年）でロザルバ役として助演を務めた。共演者はポール・メルキュリオ、アントワネット・イエスエ、ダニエル・ベリーニ。^{[ 160 ] [ 161 ]}

2023年、アリーナはフランス版「マスクド・シンガー」である「マスクド・シンガー」に「食虫植物」として出演した。^{[ 162 ]}

オペラ・オーストラリアの2018年全国ツアー「エビータ」は、ハロルド・プリンスによるオリジナル・プロダクションの40周年記念再演でした。プリンスのプロダクションは、ロンドンのウエストエンドで初演された後、ブロードウェイに移った際に7つのトニー賞を受賞し、その後四半世紀にわたってこのミュージカルのプロダクションの原型となりました。^{[ 163 ] [ 164 ]}このミュージカルは、野心的な10代の少女時代から、1946年からアルゼンチンのファーストレディとしてのキャリアを経て、 1952年に33歳で亡くなるまで、エバ・ペロンの人生を描いています。アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスの最も有名な楽曲のいくつかが含まれており、「 Another Suitcase in Another Hall」や「Don't Cry for Me Argentina 」などが含まれています。^{[ 165 ] [ 166 ]}

アリーナは音楽業界の女性アーティストを支援しており、特にベテラン女性アーティストの長期にわたるキャリアを称賛している。アリーナは、年齢を重ねることを歓迎し祝福すべきであり、年齢差別、特にベテラン女性が活躍できない、あるいは関連性がないと見なされる音楽業界においては、年齢差別に陥ってはならないと考えている。^{[ 218 ]}

To the British newspaper The Guardian, Arena described herself as somebody with "certain points on the board"—someone who has been "tenacious, resilient, hung around for a long time" and "done everything in their power to hone their craft". It is from the place—as one of Australia's great musical dames—that she makes abrasive critiques of what constitutes a career in music today. "I've struggled with the phantasmal aspect that has been a part of what we do" she says. "The fact that it has been really glamourised, glorified, also dumbed down as well." Thus, she argues that the music industry has been peddling shoddy wares, saying "It's a business template they've used. They've told people that you can be a star and sold that dream to everybody. I think it's been a huge irresponsibility".^[219]

In December 2016, in the Rolling Stone video series Her Sound, Her Story: Tina Arena, she discusses how the music industry squanders women as both they and their careers mature. "You've got to give me a really damn good reason why somebody, who is in the prime of their career and are doing really good work, why on earth they should stop? Are you going to tell a male who is at the top of his game in whatever domain, that he needs to step down and retire?". Speaking to series creators Michelle Grace Hunder and Claudia Sangiorgi Dalimore, Arena goes on to talk about the importance of female solidarity, mentioning how competition between women can be (and has been) dismantled by supportive relationships and encouragement of other women. Arena says "Get out of the ring. Take your boxing gloves off. Be convinced in the argument of your thoughts and your dreams."^[220]

2017年12月、アリーナは、ミッシー・ヒギンズ、ザ・ヴェロニカズ、サラ・ブラスコ、ジェニー・モリスなど、オーストラリア音楽業界の600人以上の著名な女性アーティストとともに、職場でのセクシャルハラスメントや暴行と闘うTime's Upを支持し、音楽業界の変革を求める公開書簡「#MeNoMore」に署名した。 ^{[ 221 ]}公開書簡の著者は、エンターテインメント業界全体での性的虐待の告発によって引き起こされた#MeTooキャンペーン運動に対するオーストラリアの反応として、この書簡を組織する動機があったと述べた。ソニー・ミュージックエンタテインメント、ユニバーサル・ミュージック・グループ、ワーナー・ミュージック・グループは支持の言葉を寄せた。^{[ 222 ]}

2018 年 1 月にハリウッドの女性アーティストの集団が職場でのセクシャルハラスメントや暴行と闘うために米国の Time's Up キャンペーンを立ち上げたことを受け、^{[ 223 ]}アリーナは、デボラ・メールマン、サラ・ブラスコ、ダニエル・コーマックなど、オーストラリアのメディアおよびエンターテインメント業界の 30 人以上の著名な女性と協力し、放送局のトレーシー・スパイサーが率いる新しい全国組織 NOW Australia を先導し、オーストラリア全土の職場でのセクシャルハラスメント、虐待、暴行に取り組んだ。オーストラリアの#MeToo キャンペーンは、 2017 年 10 月に彼女が Twitter で公に告発して以来、Twitter 上で職場でのハラスメントや暴行の体験談を奨励している。^{[ 224 ]}

2018年3月、Time's Upと#MeTooキャンペーンを支持するため、アリーナはNews Corp Australiaに掲載された「音楽業界は#thetimeisNOWで私たちに加わるべきだ」と題する論説記事を執筆した。アリーナは、オーストラリアの音楽業界が「女性に対する停滞した見方」を助長してきたことについて自身の見解を述べた。アリーナは論説の中で、今後の社会的目標として「これは愚痴でもソーシャルメディアのトレンドでもないので、私たちは感情的知性の基準を引き上げる必要がある。NOW Australiaはセクシャルハラスメントの問題を最前線に置き続け、それが起こることを許容する考え方を変えるためにできる限りのことをするつもりだ。私たちにはやるべきことがたくさんある」と述べた。^{[ 225 ]}

2021年9月、アリーナはオーストラリアの昼間のテレビ番組「スタジオ10」に出演し、COVID-19に関連する芸術コミュニティとスポーツイベントの間の格差を強調した。^{[ 226 ] [ 227 ]}このインタビューで、彼女は芸術分野はもはや慈善活動を支援するべきではなく、ビクトリア州のロックダウンは終了すべきだと主張した。^{[ 228 ]}アリーナはインタビューの中で、大規模な音楽イベントは中止されるが「フットボールの試合は決して中止されない」という芸術とスポーツの扱いの二重基準と、「芸術コミュニティは必要なことをやり、常に袖をまくって取り組んできた」後に誰も芸術コミュニティを助けようとしないという彼女の考えを理由に挙げた。^{[ 229 ]}