ラッセル・ドライスデール

サー・ラッセル・ドライスデール 交流
オーストラリアの写真家マックス・デュパンが撮影したキャンバス作品とラッセル・ドライスデール
生まれる	( 1912-02-07 )1912年2月7日 ボグナー・レジス、イギリス
死亡	1981年6月29日(1981-06-29)（69歳） シドニー、オーストラリア
国籍	オーストラリア
知られている	画家
注目すべき作品	ムーディーズ・パブ（1941年） ドローヴァーの妻（1945年） ソファラ（1947年） クリケット選手（1948年） ウェスト・ワイアロング（1949年）
受賞歴	1947年ウィン賞（ソファラ）

ジョージ・ラッセル・ドライスデール卿 AC（1912年2月7日 - 1981年6月29日）はタス・ドライスデールとしても知られるオーストラリアの芸術家である。1947年に「ソファラ」で権威あるウィン賞を受賞し、 ^{[1] [2] 1954年には}ヴェネツィア・ビエンナーレにオーストラリア代表として参加した。抽象芸術やシュールレアリスト芸術の影響を受け、「トム・ロバーツと同じくらい革命的で影響力のあるオーストラリアの新たなビジョンを生み出した」^{[3] 。}

ジョージ・ラッセル・ドライスデールは、イギリス・サセックス州ボグナー・レジスで、1923年にオーストラリアのメルボルンに定住したイギリス系オーストラリア人の牧畜民の家庭に生まれた。ドライスデールはジーロング・グラマー・スクールで教育を受けた。彼は生涯を通じて視力が弱く、網膜剥離のため17歳の頃から左目はほぼ見えなかった（これが後に彼の兵役申請が却下される原因となった）。^[4]

ドライスデールは、クイーンズランド州にある叔父の農園で働き、ビクトリア州ではジャッカルーとして働いた。^{[1] 1932年に芸術家で評論家の}ダリル・リンゼイと偶然出会ったことが、芸術家になる可能性に目覚めさせた。芸術家仲間の支援を受けて、ドライスデールは1935年から1938年までメルボルンでモダニズム芸術家で教師のジョージ・ベルに学んだ。また、ヨーロッパにも何度か旅行し、1938年から1939年にかけては、ロンドンのグロブナー・スクールとパリのグランド・ショーミエールに通った。 ^[5] 1939年6月に3度目の旅行から戻ったときまでに、ドライスデールはオーストラリア国内で重要な新進気鋭の才能として認められていたが、まだ自分のビジョンを見つけていなかった。1940年にメルボルンを離れてオルベリー、そしてシドニーへ移るという彼の決断は、彼が生涯のテーマとするオーストラリアのアウトバックとその住民を発見する上で重要な役割を果たした。同様に重要だったのは、仲間の芸術家ピーター・パーブス・スミスの影響であり、不吉な空の下、まばらな人物が住む荒涼とした風景を描くという、彼の特徴的な成熟したスタイルへと導いた。^[要出典]

ドライスデールが1942年にシドニーで開催した個展（時期的には2回目。1回目は1938年にメルボルンで開催）は批評的にも好評で、ウィリアム・ドーベル、エレイン・ハクストン、ドナルド・フレンドらとともに、当時のシドニーを代表するモダニストの一人としての地位を確立した。1944年、『シドニー・モーニング・ヘラルド』紙はドライス​​デールを「当時壊滅的な干ばつの影響を示すため」ニューサウスウェールズ州西部の果てに派遣した。 ^[6]干ばつで荒廃したニューサウスウェールズ州西部を描いた一連の絵画や、後には廃墟となった金鉱の町ヒルエンドを題材にしたシリーズによって、ドライスデールの名声は1940年代を通じて高まり続けた。ソファラ近郊の町を描いた絵画『ソファラ』は、1947年に風景画部門のウィン賞を受賞した。^[7] 1948年の作品『クリケット選手』は、オーストラリア国立美術館によって「オーストラリア美術の中でも最も独創的で心に残る作品の一つ」と評されている。 ^[8]

1950年にサー・ケネス・クラークの招待でロンドンのレスター・ギャラリーで開催された彼の展覧会は、オーストラリア美術の歴史において重要な節目となった。この時まで、オーストラリア美術はイギリス美術の地方的な亜種とみなされていたが、ドライスデールの作品は、オーストラリアの芸術家が独特のビジョンを持ち、神秘的かつ詩的で、荒涼とした美しさを持つ物理的および心理的な風景を探求しているとイギリスの批評家を納得させた。この展覧会は、オーストラリア美術の国際的な認知の始まりとなり、すぐにドーベル、シドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、クリフトン・ピューなど、1950年代に国内外で有名になったアーティストが含まれるようになった。

ドライスデールの名声は、1950年代から1960年代にかけて、オーストラリアの辺境とその住民を探検するにつれて高まり続けた。1954年、ノーランやドーベルとともにヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア代表に選ばれ、1960年にはニューサウスウェールズ州ゴスフォード近郊のボウディでも代表に選ばれた。また1960年には、ニューサウスウェールズ州立美術館で回顧展が開催された最初のオーストラリア人アーティストとなった。^[9]

1962年に彼はジョック・マーシャルと共著で旅行記『 Journey Among Men』を執筆した。彼らはこの本を「家に留まってくれるほど優しい」妻たちに捧げた。^[9]

1963年、当時HCクームズが率いたオーストラリア準備銀行は、彼を新しいオーストラリアの十進法通貨（最終的に1966年に実現した）の紙幣デザインを監督する小委員会に任命した。^[10]

1969年、ドライスデールは芸術への貢献によりナイトに叙せられ、1980年にはオーストラリア勲章コンパニオンに任命された。^[11]晩年は、元々多くはなかった作品の量が著しく減少した。^[12]

ドライスデールは1981年6月29日にシドニーで癌のため亡くなりました。サー・ラッセルの遺骨は彼の希望により、教会の木陰にあるキンカンバーの歴史的なセント・ポール・アングリカン教会の横の墓地に埋葬されました。

ドライスデールは2度結婚し、息子のティムと娘のリンをもうけた。11歳のとき、ティムはタスマニア生まれのピアニスト、アイリーン・ジョイスの生涯を描いた映画『 Wherever She Goes 』でアイリーンの兄役を演じた。 ^[13]ティムは1962年、21歳で自殺し、翌年、ドライスデールの妻ボンも自殺した。1964年、ドライスデールは古い友人のメイジー・パーブス・スミスと結婚した。^[14]

ティムの自殺後まもなく、ドライスデールは父親を亡くしたばかりの作曲家ピーター・スカルソープと知り合いになった。2人はタスマニアのタマー川沿いの家でワーキングホリデーを共に過ごし、生涯の友人となった。スカルソープはドライス​​デールをロールモデルとみなすようになり、馴染みのある題材を新しい方法で作り直す彼のやり方を賞賛した。彼は次のように語っている。「後年、彼は同じ絵を何度も何度も描いているとよく非難された。しかし彼の答えは、完璧な聖母子像を何度も何度も描こうと努力したルネッサンスの芸術家と何ら変わらないということだった。それ以来、私は題材を再利用したり作り直したりすることについて問題を感じたことは一度もない。タスと同じように、私は自分の作品全体をゆっくりと現れてくる一つの作品とみなすようになった」。彼は作品をラッセル・ドライスデールとボニー・ドライスデールの思い出に捧げた。^[15]

ドライスデールの2番目の妻メイジーはカナダの小説家ロバートソン・デイヴィスの義理の妹であり、ピーター・スカルソープはアイルランドの俳優グスタフ・ヴォーン・ブルックのオーストラリアでの冒険に基づいたオペラの共同制作についてロバートソン・デイヴィスと話し合った。^[15]

オーストラリアの美術学者でギャラリーディレクターのロン・ラドフォードは、第二次世界大戦の終わりごろ、ドライスデールが「オーストラリアの風景画の『全般的​​な赤化』」を引き起こしたと主張している。^[6]ラドフォードはドライス​​デールの作品を次のように説明している。「彼の干上がった大地は、人間が土地の制御を失い、自然が反撃し、土地を取り戻したことを示唆している」。^[6]ドライスデールのオーストラリアは「暑く、赤く、孤立し、荒涼としていて、微妙に脅迫的」だった。 ^[6]彼の「ドローバーの妻」は「オーストラリア人の心の中で、シドニー・ノーランの死体絵画と共存している」と、荒涼感を伝えている。^[6]ドライスデールの赤は「深く、本質的に居心地の悪い風景」を表し、風景の中に描かれた人物の「完全な疎外感」を伝えている。^[6]

ドライスデールがカラー写真を記憶の道具として使ったことは、1987年にNGVで行われた展覧会のテーマとなり、それまで知られていなかった写真イメージでこの作業方法と、主題や特定の場所の解釈における彼の様式化を明らかにした出版物となった。^[16]

クリスティン・ウォレスは、ドライスデールは「終わりのない暑さと干ばつが引き起こす受動的で包括的な絶望を視覚的に表現した詩人」であったが、同様の見解を持つシドニー・ノーランが「オーストラリアに対するこの見解を外の世界に最も強力に投影した」と述べている。^[6]

ルー・クレパックは、1983 年にドライスデールについて書いた著書の中で、次のようにまとめています。「彼は、風景画の共通要素の中に、現代オーストラリアの視覚的共通言語の一部となった永久的かつ動くイメージを見出しました。ドライスデールの絵画の中に、自分たちが頼りにしている快適さや楽しみから遠く離れた世界を見る人は、彼が孤独と孤立を描いていると感じるでしょう。しかし、彼にとっては、それは正反対で、文明世界の苦悩からの解放でした。」

2017年6月、ドライスデールの最後の作品の一つである『Grandma's Sunday Walk』（1972年）が297万ドルで落札され、「オークションに出品されたオーストラリアの美術作品の中で5番目に高い価格」となった。^[17]

• オーストラリアの芸術

• ニューサウスウェールズ州立美術館のラッセル・ドライスデール
• NGV/ABC ドライスデール展 (ngv.vic.gov.au でも閲覧可能)。ドライスデールの伝記と多数の作品の画像が掲載されています。
• 1943 年のフットボールの試合 -バララット ファイン アート ギャラリー
• Artabase の Russell Drysdale。The Bath 1941 年