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マーガレット・プレストン | |
|---|---|
 1936 年、ベロラの自宅の外にいるマーガレット プレストン。 | |
| 生まれる | マーガレット・ローズ・マクファーソン 1875年4月29日 オーストラリア、南オーストラリア州、ポートアデレード |
| 死亡 | 1963年5月28日（享年88歳） オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、モスマン |
| 国籍 | オーストラリア |
| 知られている | アートワーク |
| スタイル | モダニズム |
| 配偶者 | ウィリアム・ジョージ・「ビル」・プレストン |
マーガレット・ローズ・プレストン（1875年4月29日 - 1963年5月28日）は、オーストラリアの画家、版画家で、20世紀初頭のオーストラリアを代表するモダニストの一人とみなされている。 [1]オーストラリアの「国民芸術」の育成を目指した彼女は、作品にアボリジニのモチーフを使用した最初の非先住民オーストラリア人アーティストの一人でもあった。 [1]彼女の作品には、 MPという独特の署名がされている。
若いころ
マーガレット・ローズ・プレストンは、1875年4月29日にポートアデレードで、スコットランドの海洋技師デイヴィッド・マクファーソンとプルーデンス・クレバードン・マクファーソン[1] 、旧姓ライル[2]の娘として生まれました。彼女は彼らの長女であり、1877年には妹のエセルウィン・ライル・マクファーソンが生まれました。[3]家族はマーガレットをミドルネームのローズで呼び、マーガレットという名前を使い始めたのは30代半ばになってからでした。[3]
プレストンの家族は1885年にシドニーに引っ越し、プレストンはフォートストリート女子高等学校に2年間通った。[3]彼女は幼い頃から美術に興味を示し、最初は陶磁器の絵付けをし、その後ウィリアム・リスター・リスターの個人美術クラスを受講した。[3]プレストンは後に52歳の時に、シドニー・ユーア・スミスの1927年のオーストラリアの美術誌に掲載された「卵からエレクトロラックスまで」という記事で、幼少時代と美術への興味の高まりについて書いている。 [3]三人称で書かれているが、彼女の伝説的な強い性格を垣間見ることができる。[3]彼女は12歳の時に 初めてニューサウスウェールズ州立美術館を訪れたときのことを次のように回想している。
- 「広くて静かでいい香りのする場所で、壁にはたくさんの絵がかかっていて、あちこちで学生たちが高い椅子に座ってイーゼルで模写をしていました。私の第一印象は絵の美しさや素晴らしさではなく、通り過ぎる人たちが「視線」を向けながら高い椅子に座るのはどんなに気持ちがいいことだろうということでした...この訪問が[私を]芸術家になろうと決心させたのです。」[3]
リスターの授業を受けた後、プレストンは1889年から1894年まで、ビクトリア国立美術館美術学校でフレデリック・マクカビンの指導を受けた。 [1] 1894年から1895年にかけて、父の病気と死去により、学業は一時中断された。[3]学校に戻ると、バーナード・ホールのもとで働き始めた。[1]人物よりも静物画を強く好み、1897年には学校の静物画奨学金を獲得し、1年間の授業料が無料となった。[1] [3] 1898年、アデレードのデザイン学校 に転校し、H・P・ギルとハンス・ヘイゼンの指導を受けた。[1] [3]
教育
プレストンは、キャリアの初期、特に結婚前は、自分と家族を養うために美術を教えていた。[3] [4]アデレードのデザイン学校在学中から個人指導を始め、1899年に自身のスタジオを設立した。 [1] [3]その後、アデレードのセント・ピーターズ・カレッジとプレスビテリアン・レディース・カレッジで教鞭をとった。[1]生徒の中には、ベッシー・デイビッドソン、グラディス・レイネル、ステラ・ボーウェンなどの著名な芸術家がおり、[1]彼女たちはプレストンを「赤毛の小柄な火付け役の女性で、優れた画家であるだけでなく、最も刺激的な教師でもあった」と評した。[3]グラディス・レイネルとステラ・ボーウェンは1908年に彼女のクラスに通っていた。[5]
芸術家としてのキャリア
旅の年（1904年～1907年、1912年）
1903年に母親が亡くなった後、プレストンとベッシー・デイビッドソンはヨーロッパを旅し、1904年から1907年まで滞在し、ミュンヘンとパリ に滞在し、イタリア、スペイン、オランダ、アフリカにも短期旅行した。[1]ミュンヘンでは、プレストンは短期間、国立女子美術学校で学んだが[4]、ドイツの教育方法やドイツの美学に魅力を感じなかった。[3]彼女は後に「ドイツ美術の半分は狂気と悪意に満ち、かなりの部分が退屈だ」とコメントしている。[3]
プレストンにはパリの方が合っており、彼女は1905年と1906年のパリサロンに参加した。[3]彼女のモダニズム的な感性は、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、アンリ・マティスなどのフランスのポスト印象派や、ギメ美術館で出会った日本の美術やデザインに影響を受けた。[1] [3]特に日本美術から、彼女は非対称の構成、主題としての植物への焦点、組織化方法としてのパターンの理解を好んだ。[3]彼女は自分の作品を「装飾のない装飾」にまで減らそうとし始めた。[3]
1907年にオーストラリアに戻ったプレストンは、ベッシー・デイビッドソンとスタジオを借り、共同展覧会を開催した。その展覧会で彼女の絵画のうちの1つである「玉ねぎ」（1905年）は、南オーストラリア国立美術館に買われた。 [5] 1911年、プレストンは南オーストラリア国立美術館のためにキャサリン・スペンスの肖像画を描くよう依頼された。[5] 1912年、プレストンはグラディス・レイネルとともにフランス（パリとブルターニュ）に戻ったが、第一次世界大戦が勃発すると、彼らはイギリスに移住した。そこでプレストンはロジャー・フライのオメガ・ワークショップで陶芸とモダニズムデザインの原理を学んだ。[1] [3]その後、彼女とレイネルはデヴォンシャーのシール・ヘイン陸軍病院で砲弾ショックを受けた兵士の療法として陶芸と籠編みを教えた。[1]この時期、彼女はロンドンとパリの両方で作品を発表した。[1]
プレストンは、ヨーロッパで学んだ後、モダニズムの原理を取り入れてオーストラリアに戻った。[3]モダニストのデザインに対する分析的なアプローチ、根底にある形態感覚、単純化された絵画空間は、すべて彼女の作品の特徴となった。[3]ヨーロッパで学んだ影響は、例えば1927年の静物画「インプリメント・ブルー」 [ 6]に見ることができる。その幾何学的な形態、落ち着いた色調、そして厳しい照明が特徴的である。[3]
モスマン初期（1919年～1932年）
1919年、プレストンはペンシルバニア州ピッツバーグのカーネギー研究所での展覧会に出席するためアメリカへ行った。オーストラリアへの帰途、彼女は将来の夫となるウィリアム・ジョージ・「ビル」・プレストンと出会った。彼はオーストラリア帝国軍の少尉を除隊したばかりだった。[1]彼女は1919年12月31日に夫と結婚し、結婚証明書に偽の生年月日を記入して、夫より8歳若く見せた。[7]ビルは穏やかな性格で、マーガレット・プレストンの自己主張の強い性格とよく似合い、2人は結婚生活を通じて互いに献身的だった。[1]プレストンの友人レオン・ゲラートは、ビルは愛するマーガレットを幸せにし、芸術的に生産的であり続けることを国家の義務とみなしていたようだと述べている。[1]成功したビジネスマンであるビル・プレストンは、アンソニー・ホーダーンズ小売業者、ダルトンの包装会社、後にトゥーイーズ醸造所の取締役を務めた。彼らの結婚により、マーガレットは仕事を続け、広範囲に旅行するための経済的安定を得ることができました。[4]
プレストン夫妻は1919年12月下旬に結婚し、シドニー郊外のモスマンに定住した。港湾に面した郊外のモスマンは長年、トム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、ハロルド・ハーバート、ダッティロ・ルッボ、ロイド・リース、ナンシー・ボルラス、ケン・ドーンなどの芸術家や作家を魅了してきた。[3]プレストン夫妻は1930年代の7年間の森林の多い郊外ベロラでの生活を除き、1920年から1963年までモスマンに住んでいた。
モスマン時代、プレストンは1920年代から1930年代にかけて最も著名なオーストラリア人女性芸術家としての地位を確立した。[3]モスマンへの移転から1年以内に、ニューサウスウェールズ州立美術館は1920年の王立芸術協会春の展覧会で、彼女の1915年の絵画『夏』[8]を購入した。 [1]プレストンは1926年にコンテンポラリー・グループの創設メンバーとなった。[9] 1929年、現在のニューサウスウェールズ州立美術館の理事会は『自画像』（1930年）[10]を制作依頼した。これは同美術館から女性芸術家に依頼された最初の作品であった。[11] [12] 1930年代、彼女はニューサウスウェールズ州人類学会に参加した。[13]
プレストンは芸術家協会 に入会し、同協会会長で『アート・イン・オーストラリア』『ザ・ホーム』『オーストラリア：ナショナル・ジャーナル』の編集者兼発行人でもあったシドニー・ユーア・スミスの友人になった。[1]ユーア・スミスの出版物に寄稿したプレストンは、オーストラリアの芸術についての独自の考え、特にヨーロッパのモデルを際限なく模倣するのではなく、芸術において国民的アイデンティティを築く必要性を主張した。[3]彼女はこれらの考えを1925年に『アート・イン・オーストラリア』に寄稿した「オーストラリア先住民の芸術」という記事で表現した。この記事は表紙のイラストと本文の添え物である先住民のデザインのレリーフ版画で、プレストンはそのリズムを称賛している。これは先住民の盾やタフォグリフ（他の場所ではデンドログリフとも呼ばれる、彫刻された木製の墓石）を参考にしたもので、ヘシアン・ウールパックの上に色付きのウールで制作されたが、記事のイラストは彼女の版画である。
「私は、自分の国以外の国の癖から逃れたいと思い、自分たちと異なるものを見たり知ったりしたことがなく、常に同じシンボルを使って自分たちを表現することに慣れている人々の芸術に目を向けました。彼らはオーストラリアの先住民であり、どの国でもそのような人々の芸術からのみ国民芸術が生まれるのです。」[14]
彼女は、ユーレ・スミスの出版物や芸術家協会の年鑑に、美術に関する記事を数十本寄稿しました。[3]ユーレ・スミスは、他のどの芸術家よりもプレストンに多くのスペースを割いただけでなく、マーガレット・プレストンのオーストラリア美術特集号（1927年）、マーガレット・プレストンの最近の絵画（1929年）、マーガレット・プレストンのモノタイプ（1949年）の3号を彼女の作品に捧げました。[3]
プレストンはまた、女性雑誌が提供するフォーラムを活用して、彼女の作品とオーストラリアの芸術の将来に関する意見の両方を幅広い読者に届けることに成功しました。1929年4月のWoman's Worldの読者は、プレストンの作品が掲載された号の表紙を保管し、絵画として額装するよう促されました。[1]
プリント
プレストンの絵画以上に、木版画、リノカット、モノタイプは彼女のモダニズム的革新の才能を示している。イギリスに住んでいた頃にエッチングを試したこともあったが、成熟期の作品の中で最高のものは木版画だった。これらの版画は制作費が安く、より広い市場に作品を広げるのに役立った。[3]
プレストンは 400 点以上の版画を制作しましたが、そのすべてが記録されているわけではなく、一部は失われています。現存する版画の大部分は、オーストラリア固有の植物を題材としていますが、これはオーストラリア独自のイメージを描きたいというプレストンの願望の結果です。バンクシア、ワラタ、ガム ブロッサム、ホイールフラワーなどの花は、プレストンの過激で非対称な構図の見本となりました。
モスマンとその近郊もまた、プレストンの版画の多くに描かれている。 [ 3 ]プレストン家のアパートの一つ（マスグレイブ通り）からはモスマン湾とモスマン橋の眺望が楽しめ、6枚以上の版画に登場している。[3]リード公園近くの別のアパートからはシドニー港とその海岸の眺望が楽しめ、シドニー・ヘッドI（1925年）やシドニー・ヘッドII（1925年）、[15]、ハーバー・フォアショア（1925年）などの象徴的な作品に描かれている。[3]港はサーキュラー・キー（1925年）[16]やノースショアからの橋（1932年）などの作品にも登場している。[3]また、風景を題材にした版画もあり、例えば、バルモラル島から海を眺めた夜の風景を描いた「赤十字祭」 （1920年）や、エドワーズビーチ近くのワイアジンポイントからの眺めを描いた「エドワーズビーチ・バルモラル」（1929年）と「岩と波」（1929年）[17]がある。[3]
プレストンは新しい技術を試すのが好きだったが、最も一般的なアプローチは、黒で印刷し、手彩色を加えることだった。[4]彼女は版画が作品を新鮮に保つのに役立つと感じており、次のように書いている。「芸術で行き詰まったと思ったときはいつでも、木版画、モノタイプ、ステンシル、エッチングなどの工芸品に取り組みました。そうすることで頭がすっきりするのです。」[3]
絵画
モスマンは、静物画以外のプレストンの絵画にも数多く登場している。特に「日本潜水艦博覧会」（1942年）[18]と「動物園の子供コーナー」（1944-46年）は、意図的に素朴なスタイルで描かれており、当時の子供の芸術への関心を反映している。プレストンはおそらく1939年に教育省ギャラリーで開催された子供の芸術展を見て、子供の創造性と学習に関するロジャー・フライの理論を知っていただろう。 「日本潜水艦博覧会」は、戦時中のオーストラリアの偏執狂と反日感情を皮肉な目で描いている。[3]
ベロワ時代（1932年～1939年）
1932年から1939年の間、プレストン夫妻は森林の多い郊外のベロワに住んでいた。ベロワに住んでいる間、プレストン夫妻は2匹のテリア犬を飼っていた。[5]プレストンがオーストラリア美術における国民的アイデンティティの発展に対する関心を最も熱心に追求したのはこの地であった。[3]彼女はオーストラリア先住民美術の翻案を続け、アボリジニのデザインモチーフや天然顔料の配色を作品に取り入れた。[4]この傾向はベロワを去った後も続き、後の作品である『The Brown Pot』（1940年）[19]や『Manly Pines』（1953年）[3]にも見られる。 [20]プレストンは1937年にパリ万国博覧会で銀メダルを獲得し、[21]同年、ロバート・メンジーズの反モダニズム団体、オーストラリア美術アカデミーの創設メンバーとなり、同アカデミーで展示を行った。[22]
モスマンへの帰還（1939年～1963年）
ベロワでの7年間の暮らしの後、プレストン夫妻はモスマンに戻り、マーガレット・プレストンが1963年5月28日に亡くなるまでそこに住んでいた。この間、彼らの住居の中には、女優ネリー・スチュワートの旧宅やホテル・モスマンなどがあった。プレストンの後期の作品はベロワで培われたアボリジニのテーマに基づいており、彼女の最後の作品は明らかに宗教的なテーマを持っていた。これはおそらく1951年に設立されたブレイク賞への反応だったと思われる。 [3] 1950年代には、宗教的な主題に基づいたグアッシュのステンシルシリーズを制作した。[5]
コレクションと展示
オーストラリア国立美術館で開催された回顧展（2004年12月から2005年4月）では、オーストラリアの版画家マーガレット・プレストンの作品が展示され、同美術館が所蔵するエッチング、木版画、メゾナイト版画、モノタイプ、ステンシルの膨大なコレクションの一部が展示された。[ 7 ]彼女の作品を所蔵している他の美術館には、クイーンズランド美術館、タスマニア博物館・美術館、南オーストラリア美術館、[23]およびビクトリア国立美術館などがある。[24]
2012年、キュレーターのキャロリン・クリストフ・バカルギエフは、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ(13)にプレストンの作品をいくつか展示した。 [25]
2024年、ジーロング・ギャラリーはクレシダ・キャンベルとプレストンに浮世絵が与えた影響について考察する展覧会を開催した。この展覧会はジーロング・ギャラリーの重要な版画コレクション、主にマーガレット・プレストンの手彩色木版画『フクシアとバルサム1928』（1982年購入）を参考にしたものである。 [26]
大衆文化では
マーガレット・プレストンの絵画が、ミス・フィッシャーの殺人ミステリー（2012年）シーズン1:エピソード5「レーズンとアーモンド」に登場します。
参照
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu Seivl, Isobel、「Preston, Margaret Rose (1875–1963)」、オーストラリア人名辞典、キャンベラ：オーストラリア国立大学国立伝記センター、 2021年9月6日閲覧。
- ^ 「Family Notices」。The Express and Telegraph。第11巻、第3号、278ページ。南オーストラリア州。1874年10月8日。2ページ。 2023年9月4日に閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am Cashman, Katrina. 「Life & Work」 Archived 2017-10-09 at the Wayback Machine . Margaret Preston—Australian Artist: The Official Website. 2016年1月1日閲覧。
- ^ abcde 「マーガレット・プレストン—版画家」。オーストラリア政府のウェブサイト。2016年1月1日閲覧。
- ^ abcde Seivl, Isobel. 「マーガレット・ローズ・プレストン（1875–1963）」。オーストラリア人名辞典。キャンベラ：オーストラリア国立大学国立伝記センター。
- ^ プレストン、マーガレット（1927年）。「インプリメントブルー」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ ab オーストラリア、国立美術館。「マーガレット・プレストン、オーストラリアの版画家」。nga.gov.au。2017年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1915年）。「夏」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ “National Library of Australia”. www.australia.gov.au . 2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月1日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1930年）。「自画像」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ 「マーガレット・プレストン」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1941年）。「私はベロワに住んでいました」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ オーストラリア、国立美術館。「マーガレット・プレストン、オーストラリアの版画家」。nga.gov.au。2017年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1925年3月1日）。スミス、シドニー・ユーア、スティーブンス、バートラム（編）。「オーストラリア先住民の芸術」。オーストラリアの芸術。第3シリーズ（11）：12ページ、ページ番号なし。
- ^ プレストン、マーガレット（1925年）。「シドニー・ヘッズ（2）」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1925年）。「サーキュラーキー」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1929年頃）。「岩と波」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1942年）。「日本の潜水艦展」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1940年）。「茶色の鍋」。AGNSWコレクション記録。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ プレストン、マーガレット（1953年）。「マンリー・パインズ」。AGNSWコレクション記録。ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館。 2016年4月4日閲覧。
- ^ 「マーガレット・プレストン :: コレクション :: アートギャラリー NSW」www.artgallery.nsw.gov.au 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ オーストラリア美術アカデミー第1回展覧会、4月8日〜29日、シドニー：カタログ（第1版）。シドニー：オーストラリア美術アカデミー。1938年。 2022年11月2日閲覧。
- ^ スペック、キャサリン（2004年）。『幽霊を描く：戦時中のオーストラリア女性芸術家たち』リッチモンド：テムズ・アンド・ハドソン（オーストラリア）。p. 106。ISBN 1-877004-22-7。
- ^ 「オーストラリア国立図書館」www.australia.gov.au。[永久リンク切れ ]
- ^ 「dOCUMENTA (13) – Retrospective – documenta」www.documenta.de . 2021年2月9日閲覧。
- ^ 「時を切り拓く ― クレシダ・キャンベル、マーガレット・プレストン、そして日本の版画 | ジーロング・ギャラリー」
さらに読む
- バトラー、ロジャー (2005) [1982]。マーガレット・プレストンの版画、カタログ・レゾネ。オーストラリア国立美術館、オーストラリア。373ページ。ISBN 0-642-54185-X。
- エドワーズ、デボラ、ローズマリー・ピール、デニス・ミモッキ (2010)。マーガレット・プレストン。テムズ・アンド・ハドソン・オーストラリア社、300 ページ + CD ROM。ISBN 978-0-500-50022-4。
- スペック、キャサリン（2004年）。『幽霊を描く：戦時中のオーストラリア女性芸術家たち』リッチモンド：テムズ・アンド・ハドソン（オーストラリア）。pp. 106-108, 110, 111, 114, 172。ISBN 1-877004-22-7。
外部リンク
- ニューサウスウェールズ州立美術館のマーガレット・プレストン
- 版画、マーガレット・プレストンによる 69 枚の画像、版画と版画制作、オーストラリア国立美術館
- プレストン、マーガレット・ローズ（1875-1963）『20世紀オーストラリアの女性とリーダーシップ百科事典』