キャサリン・マーティン（デザイナー）

キャサリン・マーティン
2013年のマーティン
生まれる	( 1965-01-26 )1965年1月26日（59歳） リンフィールド、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
教育	シドニー芸術大学 イーストシドニー工科大学 国立演劇芸術学校
職業	衣装デザイナー プロダクションデザイナー 舞台デザイナー 映画プロデューサー
活動年数	1988年～現在
配偶者	バズ・ラーマン ​ （1997年生まれ ）
子供たち	2
Webサイト	キャサリンマーティン

キャサリン・マーティン（1965年1月26日生まれ）は、オーストラリアの衣装デザイナー、美術デザイナー、舞台美術家、プロデューサーです。夫のバズ・ラーマンと頻繁にコラボレーションしていることで知られています。アカデミー賞4回、BAFTA賞6回、トニー賞1回など、数々の賞を受賞しています。

マーティンは、後に「レッド・カーテン三部作」の第1作目となる、ラーマン監督デビュー作『ストリクトリー・ボールルーム』（1992年）で初めて主要映画クレジットにクレジットされ、国際的に認知されるようになった。映画の美学に対する並外れた仕事により、マーティンは最優秀衣装デザインと最優秀美術デザインの2つのBAFTAを受賞するなど、数々の栄誉を受けた。マーティンは、三部作の第2作『ロミオ+ジュリエット』（1996年）で美術監督として初めてア​​カデミー賞にノミネートされた。その後、カーテンの最終章となる『ムーラン・ルージュ』 （2001年）の仕事で、アカデミー賞最優秀衣装デザイン賞とアカデミー賞最優秀美術賞を受賞。マーティンは、1年間に複数のアカデミー賞を受賞した史上2人目の女性（エディス・ヘッドに次ぐ）となり、この偉業を2度達成した初の女性で、 『華麗なるギャツビー』 （2013年）で同じ2つのカテゴリーを受賞した。彼女は『オーストラリア』（2008年）と『エルビス』（2022年）でアカデミー賞にノミネートされた。彼女は9回のノミネートのうち4回受賞しており、オーストラリア人として最多のオスカー受賞記録を保持している。

マーティンは1965年1月26日^{[1] 、}ニューサウスウェールズ州リンフィールドでフランス人の母とオーストラリア人の父の間に生まれた。父と母はともにソルボンヌ大学で出会った学者で、父は18世紀フランス文学を専門に研究し、母は大学で数学を学んでいた。^{[2]彼女と兄は}シドニーで育ったが、フランスのロワール渓谷に住む祖父母と多くの時間を過ごし、その途中で「あらゆるアートギャラリー、あらゆる博物館」を訪れた。^[2]マーティンは幼いころから、オーストラリア人の祖母や教会の友人たちが時折開催するビンテージ服のパレードに魅了されていた。^[3]両親にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に連れて行ってほしいとせがみ、衣装セクションをじっくり見て回った。 ^[4]そして、ようやくそこにたどり着いたとき、「衣装ギャラリーに圧倒され、プリーツの入ったレースの襞襟を実際に見ることができて」いたことを思い出している。^[3] 6歳の時に母親からミシンの使い方を教えられ、15歳になるまでには自分でドレスを作るための型紙を作っていた。^[2]マーティンは、幼少期のインスピレーションと10歳の時の素晴らしい旅として『オズの魔法使い』を挙げ、13歳の時に『風と共に去りぬ 』がファッションの観点から彼女の人生を変えたと語った。^[5]

マーティンはノースシドニー女子高等学校に通い、在学中にローズビル劇場で案内係のアルバイトをした。 ^[6]最初はシドニー芸術大学に入学し、1年間視覚芸術を学んだ後、転職を決意。その後イーストシドニー技術大学でパターンカッティングを学んだ。^[6]国立演劇学校（NIDA）に入学し 、1988年にデザインのディプロマを取得して卒業した。大学最後の年に、同級生のバズ・ラーマンと出会い、コラボレーションを始めた。バズとは後に結婚する。当時、ラーマンはNIDAに戻り、自身の一幕劇「ストリクトリー・ボールルーム」を共演する若手デザイナーを探しており、マーティンはその作品に携わった。^[7]

マーティンの最初の仕事は、卒業後、1988年にオーストラリア建国200周年を記念してメルボルンのテレビスタジオで上演された、ルーアマンの環境オペラ実験『 Lake Lost 』の制作に携わったときでした。 ^{[3] 2}人のコラボレーションはオペラ・オーストラリアでも続き、彼女はルーアマンによる1990年のジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』や1993年のベンジャミン・ブリテンの『真夏の夜の夢』の舞台デザインを担当しました。^[8]

マーティンは映画界入りすると、国際的な評価を得ました。それは、ラーマン監督の長編デビュー作『ストリクトリー・ボールルーム』 （1992年）で自身のデザインを再現したことでした。これは「レッド・カーテン三部作」の最初の作品です。この映画は興行的に大成功を収め、批評家や観客から広く称賛され、演技、演出、制作費が称賛されました。^[7]この映画は、AFIアワードで13部門ノミネートのうち8部門で受賞するなど、数々の栄誉に輝きました。また、BAFTAでも8部門ノミネートのうち3部門で受賞し、マーティンのビジュアルが最優秀衣装デザイン賞と最優秀美術賞の両方を受賞しました。 ^{[7]その後、三部作の2作目となる}『ロミオ+ジュリエット』 （1996年）で、彼女は美術監督として初めてア​​カデミー賞にノミネートされました。

カーテン三部作の最後を飾る3作目の長編映画コラボレーションは『ムーラン・ルージュ!』（2001年）である。マーティンは、豊かにデザインされたセットと見事な衣装でアカデミー賞衣装デザイン賞とアカデミー美術賞の両方を獲得し、批評家と観客の両方から広く評価された。前者の賞はアンガス・ストラシーと、後者はブリジット・ブロッホ（映画のセット装飾）と分け合った。^[9]マーティンのダブル受賞により、同じ衣装デザイナーの エディス・ヘッドに次いで、 1年間に複数のオスカー賞を受賞した2人目の女性となった。

二人の次の共同プロジェクトは、ルーアマンが以前にオーストラリアで制作した『ラ・ボエーム』をブロードウェイ劇場向けに翻案し、2002年12月に批評家の絶賛を浴びて開幕した。^[10]彼女はトニー賞の最優秀舞台デザイン賞を受賞し、翌年にはストラシーとともに最優秀衣装デザイン賞にノミネートされた。 ^[11]

マーティンは、ラーマン監督の壮大な映画『オーストラリア』 （2008年）の共同プロデューサーを務め  、映画の制作と衣装デザインも担当した。この作品で彼女は再びアカデミー賞にノミネートされた。^[12]彼女は、この映画のために制作した衣装の仕立てが、最も誇りに思う業績の一つ​​であると述べている。^[13]

ラーマンとマーティンは、 F・スコット・フィッツジェラルドの古典『グレート・ギャツビー』を映画化した作品に取り組み始めた。マーティンは、この小説を思春期以降読んでおらず、10代の頃にはあまり評価していなかった。しかし、夫にもう一度読むように勧められたマーティンは、結局この本の大ファンになった。^[14]ラーマンは、約10年間、新しい映画版の製作を考えていたが、実際の撮影が始まるわずか3年前に脚本を書き始めた。^[15]映画に本物の感覚を与えると同時に、現代の観客にも共感できるものにするという野心的な目的のため、2人は、小説に関する学術書や、フィッツジェラルドとその作品に関する歴史的分析を参考にした。特に、メトロポリタン美術館やファッション工科大学の図書館に足を運び、プロジェクトの研究を進めた。マーティンはこの時期の自分を「探偵のよう」と表現した。^[15]

全体として、マーティンは様々なキャストメンバーのために約500着の衣装をデザインすることになった。^[16]彼女は衣装デザインでブルックス ブラザーズやミウッチャ プラダと協力し、ティファニーは映画のジュエリーを提供することに同意した。^[17]特に、プラダは映画の最初のパーティーシーン用に約20着、2番目のシーン用にさらに20着のドレスをデザインした。^[17] 撮影開始前に、ラーマンは、原作は1922年を舞台とし、1925年に出版されたが、1929年の経済恐慌を予兆するものであったため、その10年間のものであればデザインに借用しても問題ないと述べた。^[14]このアプローチにより、マーティンはトレンドや似合う服で遊ぶ余地が生まれ、主演のレオナルド ディカプリオにスリムカットのスーツを着せるという選択は、描かれている出来事が起こっている時代には一般的ではなかったであろう決定である。さらに、彼女は10年代の終わりに女性の服装に関して誤りを犯し、よりスリムなシルエットに重点を置きたがった。^[17]また、女優の靴に関しては芸術的な自由を取り、ヴォーグ誌に、当時のヒールは「ずんぐりしている」と感じたと語った。マーティンは、当時のファッションイラストに見られるものを真似しているだけだと自分に言い聞かせ、時代錯誤的にヒールの薄い靴を履いていることを正当化した。^[13]

マーティンは、この映画のために合計42の豪華なセットを制作したが、それらはすべて彼女の構想のもと、14週間で構築された。^{[16]彼女は、1920年代のイギリス人デザイナー、}シリー・モームの作品や、ギャツビーの邸宅のビーコンタワーやブキャナン家の屋敷のオールドウェストベリーガーデンなど、ロングアイランドの世紀末の象徴的な家屋からインスピレーションを得た。彼女はまた、1920年代の無声映画のデザイン、特に『サンライズ』（1927年）や『スピーディ』 （1928年）のデザインが、ギャツビーの光沢のあるアールデコ調のビジュアルスタイルに影響を与えたと述べている。 ^[16]

マーティンは映画のビジュアルデザインで再び世界から称賛を受け、最優秀衣装デザイン賞と最優秀美術賞の2つのアカデミー賞をさらに受賞した。最優秀美術賞はベヴァリー・ダンと共同受賞した。[ ^18]アカデミー賞を4度目の受賞で、 1950年代に3度受賞した衣装デザイナー仲間のオリー・ケリーを抜いて、オーストラリア人として最多のアカデミー賞受賞記録を樹立した。^[18]

映画『ギャツビー』の公開直後、マーティンはブルックス・ブラザーズとコラボレーションし、限定版メンズウェアコレクションをリリースした。^[16]また、ペイント、壁紙、ラグなどの家庭用品も発売した。^{[19] [20]}

マーティンは2013年にグラマー誌のウーマン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[21]彼女とラーマンのアーティストとしての進歩について語り、マリンは同誌に「床を塗るために夜通し起きていた頃から、今では300人の大工が私のために働いてくれているところまで来ました。まるでイギリス女王になった気分です」と語った。^[21] 12月号の特集では、夫が子供たちと一緒に彼女を撮影した。^[22]

マーティンの作品は、同じく衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマン・ランディスが2013年に出版した書籍『Hollywood Costume』に掲載された。^[23]

マーティンは、自分が製作する衣装が美しく、着心地がよく、着脱が簡単であることを保証することに誇りを持っていると述べた。また、彼女は自分が出演した映画の衣装の記念品を保管したいという誘惑はもうないと述べ、ファッショニスタに次のように語っている。「...長く厳しい経験を通して、自分の仕事の最高の記録は、その作品そのものであることに気づきました。」^[17]

2016年、マーティンとラーマンは1970年代のサウスブロンクスを舞台にしたNetflixテレビシリーズ『ゲットダウン』を制作した。^[13]彼女はこのシリーズのエグゼクティブプロデューサーを務めた。^[24]

マーティンは大学で夫のバズ・ラーマンと出会い、 1997年のオーストラリア記念日、彼女の32歳の誕生日に結婚した。^[1]夫妻には2人の子供がいる。^[25] 2015年7月、夫妻はダーリングハーストの邸宅を1600万オーストラリアドルで売りに出し、家族がより多くの時間を過ごすようになったニューヨーク市でより安定した家庭生活を築くことを優先した。^[26]

アカデミー賞

BAFTA賞

トニー賞

• キャサリン・マーティンの公式サイト
• キャサリン・マーティン ラグ
• IMDbのキャサリン・マーティン
• インターネット ブロードウェイ データベースのキャサリン マーティン