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ヨーロッパの文化は多様であり、芸術、建築、伝統、料理、音楽、民俗、刺繍、映画、文学、経済、哲学、宗教的慣習に根ざしている。[ 1 ]
このテーマについては様々な視点があり得るが、ヨーロッパ文化の包括的な概念を一つにまとめることは不可能である。[ 2 ]それにもかかわらず、現代ヨーロッパの文化的基盤を形成するものとして一般的に合意されている中核的な要素が存在する。[ 3 ] K. ボッホマンが挙げたこれらの要素のリストには、次のものが含まれる。[ 4 ]
ベルティングは、これらの点が「ヨーロッパの最も肯定的な認識」に合致すると述べている。[ 6 ]ヨーロッパ文化の概念は、西洋世界の古典的な定義と結びついていると言えるだろう。この定義では、西洋文化とは、他の文明とは区別される文学、科学、政治、芸術、哲学の原理の集合体である。この一連の伝統と知識の多くは、西洋の正典に集められている。[ 7 ]この用語は、18世紀と19世紀にヨーロッパからの移民や入植によって歴史が大きく特徴づけられたアメリカ大陸やオーストララシアなどの国々にも適用されるようになり、ヨーロッパに限定されるものではない。
ノーベル文学賞受賞者のトーマス・スターンズ・エリオットは、1948年の著書『文化の定義への覚書』の中で、ヨーロッパ文化に対するキリスト教の顕著な影響を次のように評価している。 [ 8 ]「私たちの芸術はキリスト教の中で発展し、ヨーロッパの法律はつい最近までキリスト教に根付いていた。」
紀元前5世紀、ギリシャの哲学者ヘロドトスは、ヨーロッパとアジアを分けるものは何かという概念を提唱し、ヨーロッパを西（太陽が沈む場所）から東（太陽が昇る場所）へと区別した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 8世紀後半から9世紀初頭のカロリング・ルネサンス期には、ヨーロッパを文化圏として捉える概念が後に現れたが、それは当時西欧キリスト教を実践していたヨーロッパの地域に限られていた。 [ 12 ]
ヨーロッパは中世から近代化へと社会的な変化と移行を遂げ、15世紀から16世紀にかけての文化運動であるルネサンスによって、価値観や芸術技法が大陸中に広まった。
現存するヨーロッパの先史時代の美術は、主に彫刻と岩絵から成ります。これには、紀元前4万年から3万5千年頃にドイツのシェルクリンゲンで発見された、人間の身体を描いた最古の作品であるホーレ・フェルのヴィーナスや、紀元前3万年頃の、疑いのない最古の具象美術作品であるレーヴェンメンシュ像が含まれます。紀元前1万1千年頃の泳ぐトナカイは、旧石器時代後期の美術における、骨や角で作られた動物の彫刻の中でも最高傑作の一つです。ヨーロッパの中石器時代初期には、具象彫刻は大幅に減少し、ヨーロッパ鉄器時代のグンデストルップの大釜や青銅器時代のトルンドホルムの太陽の戦車などの作品はあるものの、ローマ時代まで実用品の浮彫装飾よりも美術において一般的ではない要素のままでした。ヨーロッパ最古の洞窟壁画は40,800年前に遡り、スペインのエル・カスティージョ洞窟で見ることができるが、洞窟壁画は大陸全土に存在している。岩壁画も崖の表面に描かれたが、浸食のため現存するものは少ない。フィンランドのサイマー地方にあるアストゥヴァンサルミの岩壁画は、よく知られた例の一つである。
イベリア地中海盆地の岩絵は、人間の姿を主軸とした独特なグループを形成しており、多くの場合、大きな集団で描かれ、戦闘、踊り、狩猟、その他活動や衣服などの細部が表現されています。人物像は一般的に薄い絵具でかなり大まかに描かれており、個々の人物像よりも、人間と動物の集団の関係がより丁寧に描かれています。先史時代のケルト美術は、鉄器時代のヨーロッパの大部分とは異なる別のグループであり、主に、曲線や螺旋の形を多用した複雑で優雅な、ほとんど抽象的なデザインで巧みに装飾された、高位の金属工芸品の形で現存しています。あらゆるサイズの全身像は非常にまれであり、その欠如は宗教的なタブーを表している可能性があります。ローマ人がケルト領を征服すると、この様式はブリテン諸島を除いて消滅し、ブリテン諸島では初期中世の島嶼様式に影響を与えました。
古代ギリシャ美術は、写実的でありながら理想化された人体描写の発展において、他の古代文化の美術とは一線を画しており、特に裸体の男性像が革新の中心となっていた。紀元前750年から300年頃にかけての様式の発展速度は、古代の基準から見ても驚異的であり、現存する作品では古代ギリシャ彫刻に最も顕著に表れている。絵画においても重要な革新があったが、彩色陶器という特異な分野を除いて、質の高いオリジナル作品がほとんど残っていないため、本質的には復元するしかない。黒像式陶器とその後の赤像式陶器は、古代ギリシャ装飾美術の有名かつ影響力のある代表例である。
ローマ美術はギリシャの影響を受けており、古代ギリシャの絵画や彫刻の子孫とみなすこともできますが、イタリアのより地域的なエトルリア美術からも強い影響を受けています。彫刻はローマ人にとっておそらく最高の芸術形式と考えられていましたが、人物画も非常に高く評価されていました。ローマ彫刻は主に社会の上流階級の肖像や神々の描写です。しかし、ローマ絵画には重要な独自の特徴があります。現存するローマ絵画の中には壁画があり、その多くは南イタリアのカンパニア地方、特にポンペイとヘルクラネウムのヴィラから出土しています。このような絵画は4つの主要な「様式」または時代に分類でき、トロンプルイユ、擬似遠近法、純粋な風景画の最初の例が含まれている可能性があります。初期キリスト教美術はローマの民衆美術、そして後に帝国美術から発展し、これらの源泉から図像を取り入れました。
中世美術は、大きく分けて東ローマ帝国のビザンチン美術と、同時期に西ヨーロッパで興ったゴシック美術に分類できる。
ビザンチン美術は古典の遺産に強く影響を受けていましたが、反自然主義と象徴主義を特徴とする新しい抽象的な美学の発展によって独自性を確立しました。ビザンチンの記念碑的美術の主題は主に宗教と帝国に関するものでした。この2つのテーマは、コンスタンティノープルの6世紀の聖ソフィア大聖堂の内部を飾った後期のビザンチン皇帝の肖像のように、しばしば組み合わされています。しかし、ビザンチン人は宗教美術における記念碑的彫刻に対する初期キリスト教の不信感を、レリーフのみを制作しました。現存する実物大のレリーフはごくわずかで、カロリング朝以降に記念碑的彫刻が復活した西欧の中世美術とは対照的です。小さな象牙細工もほとんどがレリーフでした。いわゆる「小芸術」はビザンチン美術において非常に重要であり、正式な贈呈品として用いられる象牙の浮彫り装飾やヴェロリの小箱のような、硬石彫刻、七宝、ガラス、宝飾品、金属工芸品、模様入りの絹織物などの贅沢品は、ビザンチン時代を通じて大量に生産された。
民族移動時代の美術には、大陸のゲルマン民族の美術だけでなく、ブリテン諸島におけるアングロ・サクソン人とケルト人の融合によって生まれた独特の島嶼美術、すなわちヒベルノ・サクソン美術含まれます。この時代には、多色様式やスキタイ・ゲルマン動物様式など、さまざまな様式の美術が存在します。キリスト教化後、民族移動時代の美術は西ヨーロッパで初期中世美術のさまざまな流派へと発展し、それらは通常、アングロ・サクソン美術やカロリング美術など地域ごとに分類され、その後、大陸全体に広がるロマネスク美術、そして最終的にはゴシック美術へと発展していきました。
ロマネスク美術とゴシック美術は、西ヨーロッパと中央ヨーロッパにおいて、地域によって異なるものの、およそ西暦1000年から15世紀以降にルネサンス様式が台頭するまで、支配的な地位を占めました。ロマネスク様式は、ビザンチン美術と島嶼美術から大きな影響を受けています。教会彫刻や装飾写本などの宗教美術は特に顕著でした。この時代の美術は、彫刻と絵画の両方において、非常に力強い様式が特徴でした。色彩は非常に鮮やかで、主に原色でした。構図は通常奥行きがほとんどなく、物語を描いた頭文字、柱頭、教会のティンパヌムなどの形状に収まるように柔軟性が必要でした。人物像は重要度に応じて大きさが変化することが多く、風景の背景は、もし描かれるとしても、写実主義というよりは抽象的な装飾に近いものでした。
ゴシック美術は、12世紀に北フランスでロマネスク美術から発展し、同時期に発展したゴシック建築に牽引されました。西ヨーロッパ全域、そして南ヨーロッパと中央ヨーロッパの大部分に広まりました。14世紀後半には、洗練された宮廷様式である国際ゴシックが発展し、15世紀後半まで進化を続けました。多くの地域、特にイングランドとドイツでは、後期ゴシック美術は16世紀まで続きました。ゴシック美術はしばしば類型的な性質を持ち、新約聖書と旧約聖書の物語を並べて描きました。聖人の生涯もよく描かれました。聖母マリア像は、ビザンチン様式のイコンから、より人間的で愛情深い母へと変化し、しばしば宮廷の貴婦人の洗練された作法を示しました。
ゴシック時代には、芸術を支援し作品を依頼できるブルジョワ階級が台頭し、世俗芸術が独自の発展を遂げた。識字率の向上と世俗的な口語文学の隆盛は、芸術における世俗的なテーマの表現を促進した。都市の発展に伴い、同業組合が形成され、画家はしばしば画家組合への加入を義務付けられた。その結果、記録がより正確に残されたことで、この時代にはそれまでのどの時代よりも多くの画家が名前で知られている。
ルネサンス美術は、哲学、文学、音楽、科学の発展と並行して、1420年頃から北イタリアで独自の様式として出現しました。古典古代の美術を基礎としつつも、北ヨーロッパの美術や当時の科学的知識からも影響を受けました。ルネサンスの画家たちは、多種多様なテーマを描きました。宗教的な祭壇画、フレスコ画の連作、そして個人的な信仰のための小品は非常に人気がありました。イタリアと北ヨーロッパの画家たちは、中世の画家にも強い影響を与えていた聖人伝の非常に影響力のある資料集であるヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』（1260年）を頻繁に参照しました。古典古代とルネサンス人文主義への関心は、多くの神話画や歴史画の制作にもつながりました。建築要素の絵画によく用いられる装飾的な装飾は、特に古典ローマのモチーフの影響を受けていました。
ルネサンス美術の特徴的な技法には、プロポーションと線遠近法の使用、奥行きの錯覚を生み出すための短縮法、微妙な色調のブレンドによって鋭い輪郭を柔らかくし、奥行きや立体感の錯覚を与えるスフマート技法、そして明暗の強いコントラストを用いて奥行きや立体感の錯覚を与えるキアロスクーロ技法などがある。
ルネサンス古典主義は、マニエリスムとバロックという二つの異なる運動を生み出した。マニエリスムは、古典主義の理想主義的な完璧主義への反動として、光や空間構成の歪みを利用して、絵画の感情的な内容や画家の感情を強調した。盛期ルネサンス美術が均衡、バランス、理想的な美しさを重視するのに対し、マニエリスムはこれらの要素を誇張し、しばしば非対称であったり、不自然なほど優雅な構図を生み出した。この様式は、知的な洗練さと、自然主義とは対照的な人工的な性質で知られている。初期ルネサンス絵画のバランスと明快さよりも、構図上の緊張感と不安定さを好んだ。
対照的に、バロック美術はルネサンスの具象主義を新たな高みへと引き上げ、細部、動き、光、ドラマを強調した。おそらく最も有名なバロックの画家は、カラヴァッジョ、レンブラント、ピーテル・パウル・ルーベンス、ディエゴ・ベラスケスである。バロック美術は、ローマ・カトリック教会の精神生活の復興である対抗宗教改革の一部と見なされることが多い。宗教的および政治的なテーマはバロック美術の文脈で広く探求され、絵画と彫刻の両方は、ドラマ、感情、演劇性の強い要素によって特徴付けられている。バロック美術は、その性質上特に装飾的で精巧であり、しばしば暗い下地を持つ豊かで暖かい色彩が使用された。オランダ黄金時代の絵画はバロックの明確なサブセットであり、静物画、日常の場面を描いた風俗画、風景画などの世俗的なジャンルの発展につながった。
18世紀までに、フランスではバロック美術がロココへと発展しました。ロココ美術はバロックよりもさらに精緻でしたが、より軽妙で遊び心にあふれていました。この芸術運動はもはや政治や宗教を重視せず、ロマンス、祝祭、自然への賛美といった軽やかなテーマに焦点を当てました。さらに、極東アジアの芸術様式や装飾からインスピレーションを得たことで、磁器の置物やシノワズリー全般が人気を博しました。しかし、ロココはまもなく人気を失い、多くの人々から意味よりも美学を重視するけばけばしく表面的な運動と見なされるようになりました。
新古典主義は18世紀にロココに対抗する反動運動として始まりました。それは、特に古代ギリシャとローマの古典古代の簡素さ、秩序、そして「純粋主義」への回帰を望みました。新古典主義は啓蒙主義として知られる知的運動の芸術的側面でした。新古典主義は18世紀を通じてヨーロッパ、特にイギリスで広く普及しました。多くの点で、新古典主義は芸術的、文化的運動であると同時に政治的運動と見なすことができます。新古典主義美術は秩序、対称性、古典的な簡素さを重視し、古代ギリシャやローマ美術でよく見られた勇気や戦争といったテーマが新古典主義美術によく見られます。アングル、カノーヴァ、ジャック＝ルイ・ダヴィッドは最も有名な新古典主義者です。
マニエリスムが古典主義を否定したのと同様に、ロマン主義は新古典主義の美学、特に新古典主義の極めて客観的で秩序だった性質を否定し、代わりに芸術に対するより個人的で感情的なアプローチを好みました。自然、特に自然界の力と美しさ、そして感情を描写しようとする際には、自然が重視されました。ロマン主義芸術は、感情や情緒を表現するために色彩を多用しました。ロマン主義芸術は古代ギリシャとローマの芸術と神話からインスピレーションを得ましたが、中世主義やゴシック主義、そして後世の神話や民話からも多くの美的特質を受け継いでいます。最も偉大なロマン主義芸術家には、ウジェーヌ・ドラクロワ、フランシスコ・ゴヤ、JMWターナー、ジョン・コンスタブル、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、ウィリアム・ブレイクなどがいます。
産業化によって引き起こされたこれらの変化に対応して、社会を変えることを期待して貧困層の状況や苦難を正確に描写しようとした写実主義運動が出現した。人類に対して本質的に楽観的であったロマン主義とは対照的に、写実主義は貧困と絶望の厳しい現実を描き出した。ロマン主義が自然を賛美したのに対し、写実主義は都市の荒廃した地の奥底での生活を描写した。ロマン主義と同様に、写実主義も文学運動であると同時に芸術運動でもあった。同時代の他の運動は、ラファエロ以前の「純粋さ」の状態への芸術の回帰を試みたラファエル前派や、大量生産品の非人間性に反発し、中世の職人技への回帰を提唱したアーツ・アンド・クラフツ運動など、より歴史主義的な性質を持っていた。
この広範な時代には、一般的に中世音楽（500年～1400年）とルネサンス音楽（1400年～1600年）からなる初期音楽が含まれますが、バロック音楽（1600年～1760年）が含まれる場合もあります。
この時代には、およそ1600年から1900年までの一般的な様式の時代に加え、 1900年以降に出現し、現在まで続くモダニズムおよびポストモダニズムの様式も含まれる。
民俗音楽：ヨーロッパには、農村、移動生活、海事コミュニティに共通する特徴を持つ、幅広く多様な土着音楽が存在します。民俗音楽は、文字化されていない口承の伝統に根ざしていますが、19世紀以降、次第に楽譜化されるようになりました。多くのクラシック作曲家が民謡の旋律を取り入れており、民俗音楽はヨーロッパのポピュラー音楽に影響を与え続けていますが、その重要性は国によって異なります。ヨーロッパの民俗音楽の一覧をご覧ください。
ポピュラー音楽：ヨーロッパは、ロック、ブルース、 R&B 、ソウル、ジャズ、ヒップホップ、ポップなど、さまざまなジャンルのポピュラー音楽を輸入してきました。ヨーロッパにちなんで名付けられた現代のさまざまなジャンルは、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）にルーツを持ち、ユーロポップ、ユーロディスコ、ユーロダンス、ユーロビートなどが含まれます。ポピュラー音楽はヨーロッパ各地で大きく異なります。かつてオスマン帝国の支配下にあった国々の音楽スタイルは、この多様性をさらに豊かにしており、それらの国の固有の音楽の伝統が、何世紀にもわたってオスマン帝国の音楽の影響と融合してきました。
新石器時代の長屋は、紀元前5000年から6000年頃まで遡るヨーロッパ最初の農耕民によって建てられた、細長い木造住居です。スコットランドのオークニー諸島にあるナップ・オブ・ハウアーとスカラ・ブレイは、紀元前3500年に遡る石造りの新石器時代の集落です。ヨーロッパと地中海で見られる巨石建造物も、新石器時代に建てられました。新石器時代の建築を参照してください。
古代ギリシャ建築は、紀元前900年頃から紀元1世紀頃まで、ギリシャ本土、ペロポネソス半島、エーゲ海諸島、そしてアナトリアとイタリアの植民地で文化が栄えたギリシャ語を話す人々によって生み出されました。古代ギリシャ建築は、構造と装飾の両面において、高度に様式化された特徴を持つことで知られています。特に、建築様式をドーリア式、イオニア式、コリント式の3つの明確なオーダーに区分した古代ギリシャ建築の様式体系は、後の時代の西洋建築に大きな影響を与えました。
古代ローマ建築は、古代ローマ人の目的に合わせて古典ギリシャ建築の外観様式を取り入れたものの、ギリシャ建築とは異なり、新たな建築様式となった。この二つの様式は、しばしば古典建築という一つの体系として捉えられている。ローマ建築は共和政ローマ時代に隆盛を極め、帝政時代にはさらに発展した。現存する建物の大部分はこの時代に建設された。ローマ建築は、特にコンクリートなどの新しい材料や、アーチやドームといった新しい技術を用いて、一般的に堅牢で優れた構造の建物を建設した。帝国各地に数多くのローマ建築が何らかの形で残っており、中には完全な形で現存し、現在も使用されているものもある。
ロマネスク建築は、古代ローマ建築やビザンチン建築、その他の地域の伝統建築の特徴を融合させたものです。その特徴は、重厚な構造、厚い壁、円形のアーチ、頑丈な柱、交差ヴォールト、大きな塔、そして装飾的なアーケードです。各建物は明確な形態を持ち、多くの場合、非常に規則的で左右対称の平面図となっています。全体的な外観は、後に続くゴシック建築と比べると簡素です。地域的な特徴や使用される材料の違いはあるものの、ヨーロッパ全土でこの様式が見られ、特に教会で多く見られます。サンティアゴ巡礼路沿いには、この建築様式の例が数多く残されています。
ゴシック建築は中世盛期から後期にかけてヨーロッパで隆盛を極めました。ロマネスク建築から発展し、ルネサンス建築へと受け継がれました。12世紀のフランスで始まり16世紀まで続いたゴシック建築は、当時オプス・フランシゲヌム（「フランスの作品」）として知られ、ゴシックという用語はルネサンス後期に初めて登場しました。その特徴としては、尖頭アーチ、リブ・ヴォールト（ロマネスク建築のジョイント・ヴォールトから発展したもの）、フライング・バットレスなどが挙げられます。ゴシック建築は、ヨーロッパの多くの大聖堂、修道院、教会などの建築様式として最もよく知られています。
ルネサンス建築は14世紀初頭に始まり、17世紀初頭まで続きました。古代ギリシャ・ローマの建築思想と物質文化の特定の要素、特に対称性、比例、幾何学、そして古代建築の各部分の規則性を意識的に復興・発展させたものです。フィレンツェで最初に発展し、フィリッポ・ブルネレスキがその革新者の一人となったルネサンス様式は、すぐに他のイタリアの都市に広まりました。この様式は、時期や影響の度合いは様々でしたが、フランス、ドイツ、イギリス、ロシア、その他のヨーロッパ各地に伝わりました。
パラディオ建築は、イタリア・ルネサンス期の建築家アンドレア・パラディオ（1508年～1580年）のデザインに由来し、またその影響を受けて発展しました。パラディオの作品は、古代ギリシャ・ローマの古典的な神殿建築の対称性、遠近法、そして価値観を強く反映していました。17世紀以降、パラディオによるこの古典建築の解釈は、パラディオ様式として知られるスタイルとして定着しました。この様式は18世紀末まで発展を続け、19世紀から20世紀初頭にかけてヨーロッパで人気を博し、公共建築や自治体建築の設計に頻繁に用いられました。
バロック建築は16世紀のイタリアで始まりました。ルネサンス建築のローマ的な語彙を取り入れ、それを新たな修辞的かつ演劇的な手法で用いました。少なくとも当初は、プロテスタント宗教改革に対抗してカトリック教会内部で起こった改革運動である対抗宗教改革と直接的に結びついていました。バロック様式は、形態、光、影の新たな探求と、古典的要素のより自由な扱いを特徴としています。その極致はロココ様式で達成されました。
復興様式は19世紀ヨーロッパ建築の特徴の一つでした。ロマネスク様式、ゴシック様式、ルネサンス様式、バロック様式の復興が、古典様式の復興と並行して行われました。イギリスのチューダー様式などの地域様式や、中国（シノワズリー）やエジプトなどの非ヨーロッパ様式も復興されました。これらの復興様式は、元の様式の要素を元の例よりも自由な方法で用いることが多く、時には複数の様式を同時に取り入れることもありました。例えば、アニック城では、元の城の外観にゴシック復興様式の要素が加えられ、内装はルネサンス様式で設計されました。
アール・ヌーヴォー建築は、 19世紀後半のヨーロッパ建築を席巻した折衷様式への反動として生まれました。その特徴は装飾にあります。建物は、花、植物、動物をモチーフにした曲線的な装飾で覆われました。蝶、孔雀、白鳥、アヤメ、シクラメン、蘭、睡蓮などが用いられました。ファサードは非対称で、多色の陶器タイルで装飾されることが多かったのです。装飾は動きを暗示しており、構造と装飾の間に区別はありませんでした。
アールデコ建築は1903年から1904年にかけてブリュッセルで始まりました。初期の建物は直線的なフォルムと長方形の形状が特徴で、ファサードには装飾がなく、アールヌーボー様式との明確な決別を示していました。第一次世界大戦後、鉄骨と鉄筋コンクリート造りのアールデコ建築がヨーロッパやアメリカの大都市に現れ始めました。建物はより装飾的になり、内部空間は彫刻、壁画、大理石、ガラス、陶磁器、ステンレス鋼を用いた華麗な幾何学模様などを組み合わせた、非常に色彩豊かでダイナミックなものとなりました。
モダニズム建築とは、 20世紀前半に登場し、第二次世界大戦後に主流となった建築様式の総称です。この様式は、ガラス、鉄、鉄筋コンクリートといった新しい建築技術を基盤とし、19世紀に流行した伝統的な新古典主義建築やボザール様式を否定するものでした。モダニズム建築は、1980年代にポストモダニズムの台頭によって挑戦を受けるまで、公共施設や企業建築において主流の建築様式であり続けました。
表現主義建築は、20世紀初頭の数十年間に始まった近代建築の一形態であり、特にドイツで発展し隆盛を極めた表現主義的な視覚芸術や舞台芸術と並行して発展しました。1950年代には、ル・コルビュジエによるロンシャンのノートルダム・デュ・オー礼拝堂（1950～1955年）表現主義建築の第二の潮流が生まれました。そのスタイルは個性的でしたが、感情的な効果を狙った形態の歪み、斬新で独創的、かつ先見性のあるものの実現への努力、そして建築を芸術作品として捉える考え方などが特徴でした。
ポストモダン建築は、 1960年代に、特にル・コルビュジエとルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが提唱したインターナショナル・スタイルをはじめとする近代建築の厳格さ、形式主義、多様性の欠如に対する反動として出現した。アメリカで最初に受け入れられ、ヨーロッパに広まった。モダニズム建築とは対照的に、ポストモダン建築は曲線的なフォルム、装飾的な要素、非対称性、鮮やかな色彩、そしてしばしば過去の時代から借用された特徴を備えている。色彩や質感は、建物の構造や機能とは無関係である。モダニズムの「清教徒主義」を否定しながらも、装飾への回帰と、過去の様式から借用した引用やコラージュの蓄積を求めた。古典建築、ロココ、新古典主義建築、ウィーン分離派、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動、ドイツのユーゲントシュティールから自由に借用した。
デコンストラクティビズム建築は、1980年代に登場したポストモダン建築の一派で、構築された建物の断片化を特徴としています。この用語は、1988年にニューヨーク近代美術館で開催された同名の展覧会で初めて登場し、レム・コールハース、ザハ・ハディド、ベルナール・チュミ、コープ・ヒンメルブラウなど、ヨーロッパの建築家数名が参加しました。デコンストラクティビズムは、調和、連続性、対称性の欠如を特徴としています。その名称は、フランスの哲学者ジャック・デリダが提唱した記号論的分析の一形態である「脱構築」の概念に由来していますが、この建築に関わった建築家全員がデリダの哲学的言説に関わっていたわけではありません。断片化に加えて、デコンストラクティビズムはしばしば構造物の表面を操作し、非直線的な形状によって建築要素を歪め、ずらすように見せ。完成した視覚的外観は、予測不可能性と制御された混沌を特徴としています。
西洋文学（ヨーロッパ文学とも呼ばれる）[ 23 ]は、ヨーロッパの言語で西洋文化の文脈で書かれた文学であり、それぞれの時代に形成されたものであり、各時代には著名な西洋の作家、詩人、文学作品が存在する。
西洋文学の最高傑作は西洋正典とみなされている。西洋正典に含まれる作品のリストは、西洋文化に対する批評家の意見や、その特徴を定義する要素の相対的な重要性によって異なる。さまざまな文学時代が西洋およびヨーロッパ諸国の文学に大きな影響を与え、運動や政治的変化がその時代の散文や詩に影響を与えた。16世紀はルネサンス文学の創造で知られており[ 24 ]、17世紀はバロック様式とジャコビアン様式の両方の影響を受けた[ 25 ] 。18世紀は、多くの西洋諸国にとって啓蒙時代として知られる時代へと進んだ[ 26 ] 。この軍事的および政治的な進歩の時代は、フランス、ロシア、スペインの文学者によって生み出された文学のスタイルに影響を与えた[ 26 ] 。19世紀はロマン主義時代として知られ、その時代の文体は世紀の政治問題の影響を受け、それまでの古典主義の形式とは異なっていた[ 27 ] 。
西ローマ帝国が衰退するにつれ、カッシオドルス、ボエティウス、シンマクスといった作家たちによってラテン語の伝統は受け継がれていった。テオドリックの治世下ではラヴェンナで自由七科が隆盛を極め、ゴート王たちは修辞学と文法の達人たちを周囲に集めた。イタリアにはいくつかの世俗的な学校が残り、マグヌス・フェリックス・エンノディウス、アラトル、ヴェナンティウス・フォルトゥナトゥス、文法学者フェリックス、ピサのペテロ、アクイレイアのパウリヌスなど、多くの著名な学者が輩出された。後に設立されたボローニャ、パドヴァ、ヴィチェンツァ、ナポリ、サレルノ、モデナ、パルマといった中世の大学は、文化の普及に貢献し、新たな俗語文学が発展する土壌を整えた。[ 28 ]古典的伝統は消滅せず、ローマの記憶への愛着、政治への関心、理論よりも実践を好む傾向が相まって、イタリア文学の発展に影響を与えた。[ 29 ]
ウィリアム・シェイクスピアは、イギリスの劇作家、詩人、俳優でした。彼は英語圏で最も偉大な作家であり、世界で最も優れた劇作家として広く認められています。彼はしばしばイギリスの国民詩人、そして「エイヴォンの吟遊詩人」（あるいは単に「吟遊詩人」）と呼ばれています。共作を含め、現存する作品は、約39の戯曲、154のソネット、3つの長編叙事詩、そして作者不明のものも含めたいくつかの詩から構成されています。彼の戯曲は主要な現代語すべてに翻訳され、他のどの劇作家の作品よりも頻繁に上演されています。シェイクスピアは間違いなく英語圏で最も影響力のある作家であり、彼の作品は今もなお研究され、再解釈され続けています。
ダンテ・アリギエーリは、ダンテという名で広く知られるイタリアの詩人、作家、哲学者であった。[ 30 ]彼の『神曲』は、元々は『コメディア』 （現代イタリア語では『コメディア』）と呼ばれ、後にジョヴァンニ・ボッカッチョによって『ディヴィーナ』と名付けられたが、[ 31 ]中世で最も重要な詩の一つであり、イタリア語で最も偉大な文学作品であると広く考えられている。[ 32 ]ダンテは、ほとんどの詩がラテン語で書かれており、教養のある読者しか読めなかった時代に、文学における俗語の使用を確立したことで知られている。彼の『俗語による雄弁について』は、俗語を擁護する最初の学術的著作の一つであった。 『新生』（1295年）や『神曲』などの作品でフィレンツェ方言を使用したことは、現代の標準イタリア語の確立に貢献した。彼の作品は、後にペトラルカやボッカチオといった重要なイタリアの作家たちが踏襲する先例となった。
ミゲル・デ・セルバンテスはスペインの作家で、スペイン語圏で最も偉大な作家であり、世界で最も傑出した小説家の一人として広く認められています。彼は、最初の近代小説とみなされている小説『ドン・キホーテ』で最もよく知られています。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]この小説は、多くの著名な作家によって「史上最高の書物」や「世界文学における最高かつ最も重要な作品」と評されています。[ 36 ] [ 35 ]
レフ・トルストイはロシアの作家です。彼は史上最も偉大で影響力のある作家の一人とみなされています。[ 37 ] [ 38 ]彼は1902年から1906年まで毎年ノーベル文学賞に、1901年、1902年、1909年にはノーベル平和賞にノミネートされました。トルストイがノーベル賞を受賞しなかったことは、ノーベル賞をめぐる大きな論争であり、今もなお論争となっています。[ 39 ] [ 40 ]
アントワーヌ・リュミエールは、1895年12月28日にパリでシネマトグラフによる最初の映写を実現した。 [ 41 ] 1897年、ジョルジュ・メリエスはパリ近郊のモントルイユの屋上にある建物に最初の映画スタジオを設立した。注目すべきヨーロッパの映画運動には、ドイツ表現主義、イタリア・ネオリアリズム、フランス・ヌーヴェルヴァーグ、ポーランド映画学校、ドイツ新映画、ポルトガル ・シネマ・ノヴォ、モヴィダ・マドリレーニャ、チェコスロバキア・ヌーヴェルヴァーグ、ドグマ95、フランス新極限、ルーマニア・ヌーヴェルヴァーグなどがある。
ヨーロッパの映画には、ヨーロッパ映画賞という独自の賞があります。主な映画祭 は、カンヌ国際映画祭（フランス）、ベルリン国際映画祭（ドイツ）です。ヴェネツィア国際映画祭（イタリア）は、世界で最も古い映画祭です。フィリップ・ビナンは、2000年2月2日にヨーロッパで最初のデジタル映画上映を実現しました。[ 44 ]
科学史は、古代から現代までの科学の発展を網羅しています。科学史は、自然科学、社会科学、形式科学という科学の3つの主要な分野すべてを包含しています。[ 45 ]青銅器時代、鉄器時代、古典古代、中世における原始科学、初期科学、錬金術や占星術などの自然哲学は、啓蒙時代に正式な科学の分野が確立された後、近世初期に衰退しました。
科学の最も古い起源は、紀元前3000年から1200年頃の古代エジプトとメソポタミアに遡ることができます。[ 46 ] [ 47 ]これらの文明の数学、天文学、医学への貢献は、後の古典古代のギリシャ自然哲学に影響を与え、そこでは自然原因に基づいて物理世界の出来事の説明を提供する正式な試みが行われました。 [ 46 ] [ 47 ]西ローマ帝国の崩壊後、中世初期の数世紀（西暦400年から1000年）にラテン語を話す西ヨーロッパではギリシャの世界観に関する知識が衰退しましたが、[ 48 ]ギリシャ語を話すビザンツ帝国では繁栄し続けました。ギリシャ語のテキストの翻訳によって、ヘレニズムの世界観はイスラム黄金時代にアラビア語を話すイスラム世界に保存され、吸収されました。[ 49 ] 10 世紀から 13 世紀にかけて、ギリシャの著作やイスラムの探求が西ヨーロッパに取り込まれ、同化されたことで、西洋における自然哲学の学習が復活した。 [ 48 ] [ 50 ]古代インドと古代中国でも初期科学の伝統が発展し、中国のモデルは西洋の探検以前にベトナム、韓国、日本に影響を与えた。[ 51 ]メソアメリカのコロンブス以前の人々の中で、サポテカ文明は暦を作成するための天文学と数学の最初の既知の伝統を確立し、その後マヤなどの他の文明が続いた。
自然哲学は、16 世紀から 17 世紀のヨーロッパにおける科学革命の時代に変容した。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]新しいアイデアや発見が、それまでのギリシャの概念や伝統から逸脱したからである。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]新たに出現した科学は、その世界観においてより機械論的であり、数学とより統合され、その知識が新たに定義された科学的方法に基づいているため、より信頼性が高く、よりオープンであった。[ 56 ] [ 59 ] [ 60 ]その後の数世紀で、さらに多くの「革命」が続いた。例えば、18 世紀の化学革命は、化学のための新しい定量的方法と測定を導入した。[ 61 ] 19 世紀には、エネルギー保存、地球の年齢、進化に関する新しい視点が注目されるようになった。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]そして20世紀には、遺伝学と物理学における新たな発見が、分子生物学や素粒子物理学といった新たな下位分野の基礎を築いた。[ 68 ] [ 69 ]さらに、産業界や軍事上の懸念、そして新たな研究活動の複雑化が、特に第二次世界大戦後に「ビッグサイエンス」の時代をもたらした。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]
西洋哲学、またはヨーロッパ哲学とは、西洋世界の哲学的思想、伝統、作品を指します。歴史的には、この用語は、ソクラテス以前の古代ギリシャ哲学に始まる西洋文化の哲学的思考を指します。哲学という言葉自体は、古代ギリシャ語のphilosophía (φιλοσοφία) に由来し、文字通り「知恵への愛」を意味します。古代ギリシャ語: φιλεῖν phileîn、「愛する」、σοφία sophía、「知恵」。ヨーロッパ哲学は世界的に哲学の主要な流れであり、アメリカ大陸やその影響を受けた世界のほとんどの地域における哲学的探求の中心となっています。古代ギリシャの哲学学派は、今日まで続く哲学的議論の基礎を提供しています。キリスト教思想は、ヨーロッパ哲学の多くの分野に大きな影響を与えました（ヨーロッパ哲学もキリスト教思想に影響を与えてきました）。時には、キリスト教思想への反動として。ヨーロッパでは、資本主義、共産主義、ファシズム、社会主義、無政府主義など、多くの政治思想が理論化された。
古代西洋哲学の範囲には、今日理解されている哲学の問題が含まれていましたが、純粋数学や物理学、天文学、生物学などの自然科学といった他の多くの分野も含まれていました（たとえば、アリストテレスはこれらのすべてのトピックについて書いています）。古代ギリシア哲学の古典期は、ソクラテスとその後の2世代の弟子たちを中心に展開します。中世哲学は、おおよそローマ帝国のキリスト教化からルネサンスまで続きます。[ 71 ]これは、古典ギリシア哲学とヘレニズム哲学の再発見とさらなる発展によって部分的に定義され、また、神学的問題に取り組み、当時広く普及していたアブラハム系宗教（ユダヤ教、キリスト教、イスラム教）の神聖な教義を世俗の学問と統合する必要性によって部分的に定義されます。この期間を通じて議論された問題には、信仰と理性の関係、神の存在と統一性、神学と形而上学の対象、知識、普遍、個体化の問題などがあります。
ルネサンス（「再生」）は中世と近代思想の間の過渡期であり、[ 72 ]古代ギリシャの哲学文献の復興により、哲学の関心は論理学、形而上学、神学の技術的な研究から、道徳、文献学、神秘主義への折衷的な探求へと移った。[ 73 ] [ 74 ] 「近代哲学」という用語には複数の用法がある。例えば、トーマス・ホッブズは、体系的な方法を政治哲学に適用したため、最初の近代哲学者とみなされることがある。[ 75 ] [ 76 ]対照的に、ルネ・デカルトは、哲学を形而上学の問題ではなく、知識の問題に基づかせたため、最初の近代哲学者とみなされることが多い。[ 77 ]
ドイツ観念論は、 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけてドイツで出現しました。それは1780 年代から 1790 年代にかけてのイマヌエル・カントの著作から発展しました。 [ 78 ]イマヌエル・カントが提唱した超越論的観念論は、客観的な判断の条件下に置くことができないものが多いため、理解できるものには限界があるという見解です。カントは、合理主義と経験主義の相反するアプローチを調和させ、形而上学を研究するための新しい基礎を確立しようとして、 『純粋理性批判』（1781 年）を執筆しました。カントは、世界の客観的な知識を得るには、空間と時間自体を含む純粋な感覚データの流れに概念的またはカテゴリー的な枠組みを精神が課す必要があると考えましたが、物自体が人間の知覚や判断とは独立して存在すると主張しました。したがって、彼は単純な意味での観念論者ではありませんでした。カントの物自体に関する説明は、議論の的となる上に非常に複雑である。彼の研究を引き継いだヨハン・ゴットリープ・フィヒテとフリードリヒ・シェリングは、世界の独立した存在という信念を捨て去り、徹底した観念論哲学を構築した。
現代の学術哲学への主要なアプローチは、分析哲学、大陸哲学、プラグマティズムの３つである。[ 79 ]これらは網羅的でも相互に排他的でもない。20世紀は、知識の基盤をめぐる哲学的言説内の一連の対立によって生じた激変、古典的な確実性の打破、そして新たな社会的、経済的、科学的、論理的問題に対処している。20世紀の哲学は、古い知識体系を改革し、保存し、変更または廃止しようとする一連の試みに向けられていた。先駆的な人物には、バートランド・ラッセル、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、エドムント・フッサール、マルティン・ハイデッガー、ジャン＝ポール・サルトルなどがいる。
キリスト教は、少なくとも過去 1700 年間、ヨーロッパ文化を形作る支配的な宗教であった。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]近代哲学思想は、聖トマス・アクィナスやエラスムスなどのキリスト教哲学者の影響を強く受けている。そして、ヨーロッパの歴史のほとんどにおいて、ヨーロッパの価値観はキリスト教文化とほぼ同義であった。[ 86 ]キリスト教文化は、西洋文明において支配的な力であり、哲学、芸術、科学の方向性を導いてきたと言われている。[ 87 ] [ 88 ] 「ヨーロッパと西洋世界」という概念は、 「キリスト教とキリスト教世界」という概念と密接に結びついている。統一されたヨーロッパのアイデンティティを生み出したつながりはキリスト教にあると考える人も多い。[ 89 ]
宗教は、現代ヨーロッパの社会、文化、伝統、哲学、芸術表現、法律に大きな影響を与えてきました。ヨーロッパで最大の宗教はキリスト教です。[ 90 ]しかし、一部の国では無宗教や実質的な世俗化も顕著です。[ 91 ] [ 92 ]南東ヨーロッパでは、3カ国（ボスニア・ヘルツェゴビナ、コソボ、アルバニア）がイスラム教徒の多数派であり、キリスト教はこれらの国で2番目に大きな宗教です。
新石器時代のヨーロッパの先史時代の宗教についてはほとんど知られていない。ヨーロッパの青銅器時代と鉄器時代の宗教は、他の地域と同様に主に多神教であり、古代ギリシャの宗教、古代ローマの宗教、スラヴの異教、フィンランドの異教、ケルトの多神教、ゲルマンの異教などが含まれていた。これらの宗教、およびそれらに影響を受けた宗教の現代の復興運動には、異教、ロドノヴェリー、ロムヴァ、ドルイド教、ウィッカなどがある。
ローマ帝国は西暦380年にキリスト教を正式に採用した。ヨーロッパの大部分は中世初期にキリスト教化され、アル・アンダルスを除いて、中世盛期にリトアニアがキリスト教化されたことでその過程はほぼ完了した。 「ヨーロッパ」と「西洋世界」の概念は「キリスト教世界」の概念と密接に結びついており、特に8世紀以降、中東のキリスト教がイスラム教の台頭によって周縁化されて以来、キリスト教はヨーロッパのアイデンティティを創造した統一的な信仰であるとさえ考える人も多い[ 93 ]。この対立は十字軍につながり、十字軍は最終的に軍事的には失敗に終わったが、宗教に基づくヨーロッパのアイデンティティの出現において重要な一歩となった。それにもかかわらず、民俗宗教の伝統は、制度化された宗教や教義的な神学とはほぼ独立して、常に存続した。
11世紀の東西教会分裂と16世紀の宗教改革はキリスト教世界を敵対する派閥に分裂させ、 18世紀の啓蒙時代以降、無神論と不可知論がヨーロッパ全土に広まった。19世紀のオリエンタリズムはヒンドゥー教と仏教の一定の人気に貢献し、20世紀にはシンクレティズム、ニューエイジ、さまざまな新しい宗教運動が台頭し、多くのヨーロッパ人にとって精神性が受け継がれてきた伝統から切り離された。近年では世俗化と宗教的多元主義が進んでいる。[ 94 ]小規模な宗教には、インドの宗教、ユダヤ教、およびいくつかの東アジアの宗教があり、それらはイギリス、フランス、カルムイク共和国で最大のグループを形成している。
キリスト教はヨーロッパ最大の宗教であり、 2010年にはヨーロッパ人の76.2%が自分をキリスト教徒だと考えている。 [ 95 ] 2010年時点で、カトリック教徒はヨーロッパ最大のキリスト教徒グループであり、ヨーロッパのキリスト教徒の48%以上を占めていた。ヨーロッパで2番目に大きいキリスト教徒グループは正教会であり、ヨーロッパのキリスト教徒の32%を占めていた。ヨーロッパのキリスト教徒の約19%はプロテスタントの伝統に属していた。[ 95 ]ロシアは人口でヨーロッパ最大のキリスト教国であり、ドイツとイタリアがそれに続く。[ 95 ] 2012年には、ヨーロッパは絶対数で世界最大のキリスト教徒人口を構成していた。[ 96 ]歴史的に、ヨーロッパはキリスト教文明の中心であり、ゆりかごであった。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]キリスト教はヨーロッパの文化とアイデンティティの発展において重要な役割を果たした。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
学者によると、2017年のヨーロッパの人口の77.8%がキリスト教徒であり（1970年の74.9%から増加）、[ 104 ] [ 105 ]これらの変化は主に共産主義の崩壊と旧ソ連および東側諸国におけるキリスト教への転換の結果である。[ 104 ]
ドイツ中央イスラム文書館によると、ロシアとトルコのヨーロッパ部分を含め、ヨーロッパのイスラム教徒の数は約5300万人（5.2％）である[ 106 ]。欧州連合内では、イスラム教徒の数は約1600万人（3.2％）である。2010年のピュー・リサーチ・センターの調査では、トルコを除くヨーロッパには約4400万人のイスラム教徒がおり、大陸の人口の約6％を占めると推定されている。
歴史的に、イスラム思想は12世紀から始まったアラビア語の知識のラテン語への伝達を通じて、ヨーロッパ啓蒙主義の形成に大きな役割を果たしました。711年から1492年の間、イスラムのアル・アンダルスは古典遺産の研究の中心地となりました。[ 107 ]イブン・シーナー（アヴィセンナ）とイブン・ルシュド（アヴェロエス）は大きな影響力を行使しました。イブン・シーナーの包括的な哲学と医学体系は数世紀にわたってヨーロッパの大学を形成し、一方、イブン・ルシュドの合理主義的な注釈はアリストテレス主義を復活させ、ラテン語のアヴェロエス主義の基礎を築き、後にヨーロッパ・ルネサンスの柱となる実証と批判的探究の伝統を強化しました。[ 108 ] [ 109 ]
ユダヤ教はヨーロッパにおいても長い歴史を持ち、紀元前63年のポンペイウスによる東地中海征服に始まります。ユダヤ人の存在はローマ時代にまで遡り、アレクサンドリアからローマへの移住も見られました。第二次世界大戦前、ヨーロッパのユダヤ人人口は約900万人でした。現在、ヨーロッパ最大のユダヤ人コミュニティはフランスにあり、人口の約1%を占めています。
ヨーロッパにおけるイスラム教の歴史的、人口統計的な重要性にもかかわらず、「ユダヤ・キリスト教文明」という概念は第二次世界大戦とホロコースト後に広まった。ソフィー・ベシスはこの概念を、人工的な西洋のアイデンティティを構築する「イデオロギー的捏造」と表現している。この用語は1980年代に、ユダヤ人を統一された西洋の物語に象徴的に統合しつつ、「他者」をイスラム教として再定義する戦略として注目を集めた。ベシスは、この概念は理論的に空虚であり、イスラム嫌悪の物語を含む現代の政治的言説を支える排他的な装置として機能していると主張する。[ 110 ]
20世紀後半、ヨーロッパでは世俗化が進み、無神論や不可知論が広まり、宗教的実践が衰退した。東ドイツ、ベルギー、フランス、イギリス、オランダ、ノルウェー、スウェーデンなどの国々では、世俗化の傾向が顕著に見られた。2012年のピュー・リサーチ・センターの調査によると、無宗教者はヨーロッパの人口の18.2%を占め、チェコ共和国（75%）とエストニア（60%）でのみ過半数を占めた。2012年のユーロバロメーターのデータも同様に、無神論者と無宗教者が欧州連合の人口の23%を占めていることを示している。[ 111 ]
ヨーロッパ諸国の料理はそれ自体が多様ですが、ヨーロッパ料理をアジア諸国や他の国の料理と区別する共通の特徴があります。[ 112 ] [ 113 ]例えば、アジア諸国の伝統的な料理と比較すると、肉がより目立ち、一人当たりの量も多いです。乳製品は調理過程でよく使われます。小麦粉のパンは、パスタ、餃子、ペストリーとともに、この料理で長い間最も一般的なデンプンの供給源でしたが、ヨーロッパ人がアメリカ大陸を植民地化して以来、ジャガイモはヨーロッパ人とそのディアスポラの食生活における主要なデンプン植物となっています。
針の最も古い確実な例は、紀元前 19,000 年～紀元前 15,000 年にかけてフランスとスペインに存在したソリュートレ文化に由来します。最も古い染色された亜麻繊維はジョージアの洞窟で発見され、紀元前 36,000 年まで遡ります。古代ローマの衣服、1100～1200 年のファッション、1200～1300 年のファッション、 1300～1400 年のファッション、1400～1500 年のファッション、 1500～1550 年のファッション、 1550～1600 年のファッション、1600～1650 年のファッション、 1650 ～1700 年のファッション、産業革命期の繊維製造を参照してください。イタリアのファッションには長い伝統があります。グローバル言語モニターによるトップグローバルファッション首都ランキング(2013 年) では、ローマが 6 位、ミラノが 12 位にランクされました。[ 114 ]グッチ、アルマーニ、プラダ、ヴェルサーチ、ヴァレンティノ、ドルチェ＆ガッバーナなどのイタリアの主要ファッションブランドは、世界でも有数のファッションハウスです。ブルガリ、ダミアーニ、ブチェラッティなどの宝石商はイタリアで創業しました。ファッション雑誌「ヴォーグ・イタリア」は、世界で最も権威のあるファッション雑誌の1つです。[ 115 ]イタリアは、特にインテリア、建築、工業、都市デザインの分野で際立っています。 [ 116 ] [ 117 ]ミラノとトリノは、建築と工業デザインの分野で国内をリードしています。ミラノ市は、ヨーロッパ最大のデザインフェアであるフィエラ・ミラノを開催しています。 [ 118 ]ミラノは、フオリ・サローネやミラノ家具見本市など、デザインや建築に関連する主要なイベントや会場の開催地であり、ブルーノ・ムナーリ、ルチオ・フォンタナ、エンリコ・カステラーニ、ピエロ・マンゾーニといったデザイナーの本拠地でもある。[ 119 ]
古代オリンピック競技会、または古代オリンピックは、都市国家の代表者による一連の運動競技であり、古代ギリシャのパンヘレニック競技会の 1 つでした。ゼウスを称えて、パンヘレニックの宗教的聖域であるオリンピアで開催され、ギリシャ人はそれに神話的な起源を与えました。最初のオリンピック競技会は伝統的に紀元前 776 年とされています。[ 120 ]競技会は 4 年ごと、つまりオリンピアードごとに開催され、これは歴史年代記における時間の単位となりました。これらのオリンピアードは、スタディオン短距離走の勝者に基づいて言及され、たとえば、「アルゴスのラダスがスタディオンで優勝した第 18 回オリンピアードの 3 年目」のように呼ばれました。[ 121 ]紀元前 2 世紀にギリシャがローマの支配下に入ってからも、祝われ続けました。最後に記録された祝祭は西暦393年、テオドシウス1世の治世下であったが、考古学的証拠によれば、この後もいくつかの競技会が開催されていたことが示されている。[ 122 ] [ 123 ]競技会はテオドシウス2世の治世下で終焉を迎えた可能性が高く、おそらく彼の治世中にオリンピアのゼウス神殿が火災で焼失したことが原因と考えられる。[ 124 ]
オリンピックの祝祭期間中、選手や宗教的な巡礼者が安全に都市から競技場へ移動できるよう、オリンピック休戦（エケケイリア）が宣言されました。優勝者への賞品はオリーブの葉の冠または冠でした。オリンピックは、都市国家がライバル都市国家に対する優位性を主張するために利用する政治的な手段となりました。政治家は競技会で政治的な同盟を発表し、戦争時には神官が勝利を祈願して神々に犠牲を捧げました。オリンピックはまた、地中海全域にヘレニズム文化を広めるのに役立ちました。オリンピックでは宗教的な祝祭も行われました。オリンピアのゼウス像は、古代世界の七不思議の一つに数えられました。彫刻家や詩人は、各オリンピックに集まり、将来のパトロンに自分たちの芸術作品を披露しました。
古代オリンピックは、近代オリンピックよりも競技種目が少なく、長年にわたり自由民のギリシャ人男性のみが参加を許されていたが、勝利した女性の戦車所有者もいた。 [ 125 ]さらに、古代と近代のオリンピックは、その歴史を通じて、デモ、ボイコット、禁輸などの政治的表現が、国家や個人によってこれらのスポーツイベントに影響力を及ぼす場となることもあった。[ 126 ]参加基準を満たしていれば、ギリシャのどの都市国家や王国の選手でも参加が許されていた。競技は、近代オリンピックのようにさまざまな場所を移動するのではなく、常にオリンピアで開催された。[ 127 ]オリンピックの勝者は栄誉を与えられ、その功績は後世のために記録された。
近代オリンピックは、世界を代表する国際的なスポーツイベントです。夏季と冬季のスポーツ競技が行われ、世界中から何千人ものアスリートがさまざまな競技に参加します。オリンピックは、主権国家や領土を代表する200以上のチームが参加する、世界最高峰のスポーツ大会とみなされています。通常、オリンピックは開催年に行われる世界選手権の代わりとなります（ただし、各競技種目は通常、独自の記録を保持しています）。 [ 128 ]オリンピックは4年ごとに開催されます。1994年以降、4年周期のオリンピアードでは、夏季オリンピックと冬季オリンピックが2年ごとに交互に開催されています。[ 129 ] [ 130 ]
オリンピックの創設は、紀元前8世紀から紀元後4世紀にかけてギリシャのオリンピアで開催された古代オリンピックに触発されたものです。ピエール・ド・クーベルタン男爵は1894年に国際オリンピック委員会（IOC）を設立し、 1896年にアテネで最初の近代オリンピックが開催されました。IOCはオリンピック運動の統括機関であり、オリンピック競技大会に関わるすべての団体と個人を包含しています。オリンピック憲章は、IOCの組織構造と権限を規定しています。
20世紀から21世紀にかけてのオリンピック運動の発展は、オリンピック競技大会に数多くの変化をもたらしました。これらの変化には、雪上・氷上競技のための冬季オリンピック、障害のあるアスリートのためのパラリンピック、14歳から18歳までのアスリートのためのユースオリンピック、5つの大陸競技大会（パンアメリカン、アフリカ、アジア、ヨーロッパ、太平洋）、そしてオリンピック競技大会で実施されないスポーツのためのワールドゲームズの創設が含まれます。IOCはまた、デフリンピックとスペシャルオリンピックスも支持しています。IOCは、さまざまな経済的、政治的、技術的進歩に適応する必要があります。アマチュア規則の悪用により、IOCはクーベルタンが構想した純粋なアマチュアリズムから、プロアスリートの競技大会への参加を受け入れる方向へと転換しました。マスメディアの重要性の高まりは、企業スポンサーシップと競技大会の一般的な商業化の問題を生み出しました。第一次世界大戦と第二次世界大戦により、 1916年、1940年、1944年のオリンピックは中止されました。冷戦中の大規模なボイコットにより、1980年と1984年のオリンピックへの参加が制限されました。[ 131 ]また、2020年のオリンピックはCOVID-19の制限により2021年に延期されました。
さらに、ヨーロッパには、移民グループ以外では国際的な人気があまり高くない、数多くの国内または地域的なスポーツが存在する。これらには以下が含まれる。
スポーツ競技の中には、ヨーロッパ各国から選手を集めたヨーロッパ代表チームが出場するものがあります。これらのチームは、ヨーロッパの旗をエンブレムとして使用します。こうした競技の中で最も有名なのは、ゴルフのライダーカップです。ヨーロッパクリケット評議会、ヨーロッパ競技大会、ヨーロッパラグビーカップ（クラブ/地域大会）、ヨーロッパSC選手権、FIRA（ヨーロッパラグビー協会）、 IIHF （国際アイスホッケー連盟） 、ミトロパカップ、ラグビーリーグヨーロッパ連盟（ヨーロッパ選手権） 、スポーツ・イン・ザ・エウロパ・ユニオン、 UEFA（欧州サッカー連盟）など、ヨーロッパ選手権を開催するスポーツ団体もあります。
参照：ヨーロッパの歴史
参照：欧州連合の政治
1985年以来、毎年ヨーロッパ各地から1つ以上の都市がEUのイニシアチブである「欧州文化首都」に選ばれています。過去および将来の首都は以下のとおりです。
古代からヨーロッパの象徴は数多く生まれており、中でも神話上の人物であるエウロパは特に有名です。1950年代と1960年代には、欧州理事会によっていくつかの象徴が導入されました。欧州共同体は1985年に独自の象徴を制定し、これは1993年に欧州連合（EU）に引き継がれました。現在、こうした欧州連合の象徴は、ヨーロッパ人が提唱するEUの政策や欧州統合を支持する政治的立場を表しています。
エウロパは、ヘロドトスによって、既知の世界の主要な区分の 1 つを指す地理的用語として使用されました(地理的な範囲は狭まり、トラキアまたはエピロスの一部を指し、ホメロスのアポロン讃歌にも登場します)。ローマ時代の地理では、ストラボンとプトレマイオスによって、タナイス川の西の陸塊を指す地理的用語となりました。エウロパが文化的な意味で使用され始めたのは、カロリング朝時代で、ラテンキリスト教世界の領域を指すようになりました。エウロパは女性名で、ヘシオドスのニンフの名前であり、ヘロドトスが最初に伝えた伝説では、ギリシア人 (ヘロドトスの見解ではクレタ人) に誘拐されたフェニキアの貴婦人の名前です。エウロパがギリシアの海賊ではなく、雄牛の姿をしたゼウスに誘拐されたという古典的な伝説は、オウィディウスの『変身物語』に語られています。伝承によると、ゼウスは飼い慣らされた白い雄牛の姿に変身し、エウロパの父の牛の群れに紛れ込んだ。エウロパと侍女たちが花を摘んでいると、エウロパはその雄牛を見つけ、背中に乗った。ゼウスはその隙をついて海へ走り、エウロパを背中に乗せたままクレタ島まで泳いだ。そこでゼウスは正体を明かし、エウロパはクレタ島最初の女王となった。ゼウスはエウロパにヘパイストスが作った首飾りと、タロス、ラエラプス、そして決して外さない槍という3つの贈り物を贈った。ゼウスは後に星空に白い雄牛の形を再現し、それが現在おうし座として知られている。
エウロパ・レジーナ（ラテン語で「ヨーロッパの女王」）は、ヨーロッパ大陸を女王として描いた地図である。 [ 134 ] [ 135 ]マニエリスム時代に導入され、普及したエウロパ・レジーナは、ヨーロッパ大陸を女王として描いた地図のようなものである。[ 134 ] [ 135 ] 16世紀に普及したこの地図は、ヨーロッパを皇帝の装束を身に着けた若く優雅な女性として描いている。イベリア半島（ヒスパニア）は頭部で、カロリング朝の輪冠のような形の冠をかぶっている。首を形成するピレネー山脈は、イベリア半島を胸の上部を構成するフランス（ガリア）から隔てている。神聖ローマ帝国（ゲルマニアおよびその他の領土）は胴体の中心であり、ボヘミア（初期の描写ではオーストリアの場合もある）は女性の心臓（または腰のメダリオンとして説明される）である。彼女の長いガウンはハンガリー、ポーランド、リトアニア、リヴォニア、ブルガリア、モスクワ、マケドニア、ギリシャにまで及んでいる。イタリアとデンマークによって形成された腕には、笏と宝珠（シチリア）を持っている。[ 136 ]ほとんどの描写では、アフリカ、アジア、スカンジナビア半島が部分的に描かれており、[ 136 ]イギリス諸島も概略的な形で描かれている。[ 136 ]
カール大帝（ラテン語: Carolus Magnus、768年からフランク王、 742年頃～ 814年神聖ローマ皇帝）は、フランスとドイツの君主制の創始者とみなされている。 「ヨーロッパの父」として知られる[ 137][138]彼は、西ローマ帝国の崩壊以来、最も広範囲にわたるヨーロッパの統一を象徴する帝国を築き、汎ヨーロッパ的なアイデンティティを形成すると同時に古代末期の終焉を告げるルネサンスをもたらした[ 137 ] [ 139 ]。また、西ヨーロッパの歴史に大きな影響を与えた同時代の知的・文化的復興もあった。これにより、カール大帝は軍事的功績を超越した伝説的な地位を得た[ 137 ] [ 140 ] [ 141 ]。
ローマ・カトリック教会は、 6人の聖人を「ヨーロッパの守護聖人」として崇敬している。ヌルシアのベネディクトは、 1964年に教皇パウロ6世によって「全ヨーロッパの守護聖人」と宣言された。 [ 142 ]教皇ヨハネ・パウロ2世は、 1980年から1999年の間に、聖キュリルと聖メトディウス、スウェーデンのブリジット、シエナの聖カタリナ、十字架のテレサ・ベネディクタを共同守護聖人として指定した。[ 143 ] [ 142 ]
欧州旗は、 1955年に欧州評議会によって導入され、当初は「ヨーロッパ全体のシンボル」として意図されていましたが、[ 144 ] 1985年に欧州経済共同体（EEC）によって採用され、その後EECの後継組織である欧州連合（EU）によって 採用されたため、現在では欧州連合と強く結びついており、少なくとも2000年代初頭以降は「ヨーロッパ全体」を代表する機能を果たしていません。この旗は、 2000年代のカラー革命で親EU派の抗議者によって使用されたことが特に有名で、例えば2004年のベラルーシでの革命[ 145 ] 、2013年のウクライナのユーロマイダン暴動で親EU派によって、そして2016年のブレグジット運動で親EU派によって使用されました。
The awareness that East and West were not only different regions of the world but also regions filled with different peoples, with different cultures, worshipping different gods and, most crucially, holding different views on how best to live their lives, we owe not to an Asian but to a Western people: the Greeks. It was a Greek historian, Herodotus, writing in the fifth century B.C.E., who first stopped to ask what it was that divided Europe and Asia [...] This East as Herodotus knew it, the lands that lay between the European peninsula and the Ganges
The concept of the Western world, as opposed to other parts of the world, was born in ancient Greece, specifically in the years 480-479 BCE, when the ancient Greek city states fought against the powerful Persian Empire to the east.
Building on concepts from the Near East, Greeks originated the idea of the West as a separate region, identifying Europe as the West (where the sun sets) and different from the East (where the sun rises).
The David in Florence's Accademia is young Michelangelo's masterpiece.
...a masterpiece of throbbing vitality.
Unquestionably the greatest filmmaker to emerge from these islands, Hitchcock did more than any director to shape modern cinema, which would be utterly different without him. His flair was for narrative, cruelly withholding crucial information (from his characters and from the audience) and engaging the emotions of the audience like no one else.
{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help){{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help){{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)Most Europeans adhere to one of three broad divisions of Christianity: Roman Catholicism in the west and southwest, Protestantism in the north, and Eastern Orthodoxy in the east and southeast
{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)..for the Jews in twentieth-century Europe, the cradle of Christian civilization.
..for the Jews in twentieth-century Europe, the cradle of Christian civilization.
Europe is historically the cradle of Christian culture, it is still the primary center of institutional and pastoral energy in the Catholic Church...
Europe is historically the cradle of Christian culture, it is still the primary center of institutional and pastoral energy in the Catholic Church...
Christianity has undoubtedly shaped European identity, culture, destiny, and history.