シノワズリ

シノワズリ（英: / ʃ ɪ n ˈ w ɑː z ər i /、仏: [ʃinwazʁi] ;フランス語chinoiserie借用語chinois（中国語の）から繁体字中国語:中國風;簡体字中国語:中国风;ピンイン: Zhōngguófēng ;直訳する「中国風」）は中国やその他の漢圏の芸術的伝統ヨーロッパ人が解釈し、模倣した装飾芸術、庭園デザイン、建築、文学、演劇、音楽。^[1]極東の文化を歴史的、文献学的、人類学的、哲学的、宗教的観点から研究した、オリエンタリズムの潮流に関連している清朝盛期）および東アジアの他の国々との貿易の増加により18世紀に普及しました^[2]

シノワズリは、様式としてはロココ様式と関連があります。^[3]どちらの様式も、華やかな装飾、非対称性、素材へのこだわり、レジャーや楽しみに焦点を当てた様式化された自然や主題が特徴です。シノワズリは、ヨーロッパ人が中国文化の典型であると考えていた主題に焦点を当てています。

シノワズリは17世紀中ごろから後半にかけてヨーロッパの芸術と装飾に入り、アタナシウス・キルヒャーの作品は東洋学の研究に影響を与えた。シノワズリの人気は18世紀中ごろにピークに達し、ロココ様式やフランソワ・ブーシェ、トーマス・チッペンデール、ジャン＝バティスト・ピレマンの作品と関連づけられた。また、イギリス、オランダ、フランス、スウェーデンの東インド会社によって毎年ヨーロッパにもたらされた中国やインドの品物の流入によっても人気が高まった。19世紀中ごろから1920年代にかけてヨーロッパとアメリカ合衆国でシノワズリの人気が再燃し、今日ではエリート層のインテリアデザインやファッションで見られるようになった。

シノワズリは、一般的にはヨーロッパのスタイルとして理解されているが、世界的な現象であった。シノワズリの地方版は、インド、日本、イラン、特にラテンアメリカで発展した。マニラのガレオン船貿易を通じて、スペインの貿易商は、マニラを拠点とする中国商人から大量の中国磁器、漆器、織物、香辛料をアカプルコ、パナマ、リマのヌエバ・スパニッシュ市場に持ち込んだ。それらの製品は、プエブラ・デ・ロス・アンヘレスでタラベラ陶器を作る陶芸家など、地元の芸術家や職人にインスピレーションを与えた。^[5]

シノワズリは、18世紀中国で中国の消費者向けに生産された西洋風の商品である「オクシデンテリー」 ^{[6]と類似点がある。これは、}咸陽楼の建築に見られるように、康熙帝と乾隆帝の顕著な関心事であったが、宮廷だけに限定されたものではない。「オクシデンテリー」の工芸品や芸術は、国内で生産されたため、より幅広い消費者が利用できた。^[7]

18 世紀にヨーロッパでシノワズリが人気を博した理由は数多くある。ヨーロッパ人は東アジア、特に中国との貿易拡大により、新しい文化へのアクセスは増えたが、それでも制限されていたため、アジアに魅了されていた。「シノワズリ」という言葉で示される「中国」は、ヨーロッパ人の心の中では、中国だけでなく日本、韓国、東南アジア、インド、さらにはペルシャも含む地球のより広い地域を表していた。芸術においては、「東洋」のスタイルがインスピレーションの源と考えられていた。イメージに富んだ雰囲気と東洋スタイルの調和のとれたデザインは、理想の世界のイメージを反映しており、そこからアイデアを引き出して自分の文化を作り変えることができる。このため、シノワズリのスタイルは、西洋と東洋の交流の重要な結果と見なされる。19 世紀、特にその後半には、シノワズリのスタイルはエキゾチシズムという一般的な定義の下に同化された。^[8]

「シノワズリ」の語源は「Chine」（中国）であるが、17世紀と18世紀のヨーロッパ人は、中国が現実にどのような場所であるかを明確に概念化していなかった。「東洋」「極東」「中国」などの用語は、中国文化を主要な代表とする東アジア地域を指すために等しく使用されることが多かったが、用語の意味はさまざまな文脈によって変わることがあった。たとえば、ウィリアム・チェンバース卿は、1772年の著書『東洋園芸論』で、中国を総称して「東洋」と呼んでいる。^[8] 17世紀と18世紀のルイ14世の財務記録には、すでに「façon de la Chine」（中国風）や「à la chinoise」（中国風）などの表現が登録されていた。19世紀に、「シノワズリ」という用語がフランス文学に初めて登場した。 1836年に出版されたオノレ・ド・バルザックの小説『禁令』では、中国風の工芸品を指すのにシノワズリという言葉が使われています。このときからこの言葉は勢いを増し、中国風に作られた物を指すために頻繁に使われるようになりましたが、時には小型で希少価値の高い優美な物を指すためにも使われるようになりました。1878年に「シノワズリ」はアカデミー辞典に正式に掲載されました。^[8]

マルコ・ポーロの伝承が広まった後も、ヨーロッパ人が中国について持っていた知識は、基本的に商人や外交使節の報告から得たものであった。17世紀後半から、この情報交換において重要な役割を担ったのはイエズス会であった。彼らは宣教師の情報を継続的に収集し、言語を書き写すことで、ヨーロッパの人々に中国帝国とその文化についての新たな、より深い洞察を与えた。^[10]

ヨーロッパ人は東アジアについてしばしば不正確な考えを抱いていたが、それが彼らの魅力や尊敬を必ずしも妨げたわけではなかった。特に「精巧に仕上げられた芸術を持ち、宮廷の儀式はベルサイユ宮殿のものよりもさらに精巧だった」中国人は、高度に文明化された人々とみなされていた。^[11]ヴォルテールは著書『中国美術』の中で、「我々が読み書きを知らなかった4000年前、彼ら[中国人]は今日我々が誇っている本質的に有用なものをすべて知っていたという事実は変わらない」と述べている。^[12]さらに、インド哲学はアーサー・ショーペンハウアーなどの哲学者によってますます賞賛され、彼はウパニシャッドを「最高の人間の知恵の産物」であり「世界で可能な最も有益で高尚な読書」とみなした。^[13]

シノワズリは、万人に受け入れられたわけではない。批評家の中には、このスタイルを「理性と趣味からの後退であり、快楽主義、感覚、女性的とみなされる価値観に基づく道徳的に曖昧な世界への転落」とみなす者もいた。 ^[2]古代美術の基礎となった論理と理性が欠如しているとみなされた。建築家で作家のロバート・モリスは、シノワズリは「単なる気まぐれと幻想で構成され、規則や秩序はなく、実行するのに天才的な才能を必要としない」と主張した。^[2]東洋をより考古学的に捉える人々は、歪みと気まぐれなアプローチを伴うシノワズリスタイルを、実際の中国美術と建築の嘲笑とみなした。^[2]最後に、シノワズリへの関心は、ヨーロッパ社会に蔓延する「文化的混乱」を示すものだと信じる者もいた。^[14]

シノワズリは19世紀から20世紀にかけても存続したが、人気は衰えた。このスタイルの偉大な推進者であったジョージ4世が1830年に死去した後、中国風の装飾への関心は著しく低下した。1839年から1842年にかけてイギリスと中国の間で起こった第一次アヘン戦争により貿易が混乱し、東洋への関心はさらに低下した。^[15]中国は輸出入を禁止し、多くの人々にとってシノワズリは過去の流行となった。

19世紀末にイギリスと中国の関係が安定すると、シノワズリへの関心が復活した。例えば、アルバート公はブライトンのジョージ4世のロイヤル・パビリオンにあったシノワズリの作品を、よりアクセスしやすいバッキンガム宮殿に移した。シノワズリは、近代化とともに急速に薄れつつあったかつての植民地時代の栄光をイギリスに思い起こさせる役割を果たした。^[2]

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  直方体コング花瓶、1870年頃、ボーンチャイナ、20.8 × 10.2 × 10 cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
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  丸型と平型のボトルのペア。1870-1880年。磁器。最初のボトル: 26.4 × 21 × 10.6 cm、2番目のボトル: 25.7 × 20.2 × 10.2 cm。メトロポリタン美術館
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  壁掛け時計。1880 年頃。ブロンズとエナメル。おそらくエスカリエ・ド・クリスタル (パリ) 製。シカゴ美術館(米国)
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  額縁をモチーフにしたシノワズリ風の壁紙、レックス・ホイッスラー

ルネッサンスから18世紀にかけて、西洋のデザイナーたちは中国の輸出用磁器（ついでに言えば日本の輸出用磁器も- ヨーロッパ人は一般に「東洋」輸入品の起源について曖昧だった）の技術的な洗練さを模倣しようとしたが、部分的にしか成功しなかった。たとえば、最も初期の成功した試みの1つは、16世紀後半にフィレンツェで製造されたメディチ家の磁器で、サン・マルコのカジノは1575年から1587年まで営業していた^。[16]商業的性質ではなかったにもかかわらず、中国の磁器を模倣する次の大きな試みは、1673年のルーアンの軟質磁器製造所であり、フランスの軟質磁器の伝統の創始者として広く知られ、1647年に自分の工場を開設したエドム・ポテラトである。 ^[17]最終的には、高く評価されていた硬質磁器を模倣する努力がなされた。このように、ファイアンス焼きにおける中国のデザインの直接的な模倣は17世紀後半に始まり、ヨーロッパの磁器生産に持​​ち込まれ、最も自然に茶器に取り入れられ、ロココ・シノワズリ（1740年頃-1770年）の波でピークに達しました。^[18]

シノワズリの最も初期の兆候は、17 世紀初頭、東インド会社が活動していたオランダとイギリスの美術品に現れ、17 世紀半ばにはポルトガルにも現れました。デルフトや他のオランダの町で作られた錫釉陶器(デルフト焼きを参照) は、17 世紀初頭から本物の青白磁の装飾を取り入れました。ヨハン ニューホフの本が出版された後、 150 枚の絵がシノワズリを奨励し、18 世紀に特に人気を博しました。マイセン磁器や他の工場で作られた初期の陶器は、当然ながら中国のデザインを模倣していましたが、「実用品」、テーブルウェアや茶器の形状は、通常、銀の形状に基づいた西洋のものであり続けました。花瓶などの装飾品は、中国の形状を踏襲しました。

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  メディチ家の磁器の瓶、1575年～1587年、ルーブル美術館。サン・マルコの磁器工場は、ヨーロッパの歴史上、中国磁器を模倣した最も古い成功した試みの一つであった。^[16]
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  オーストリアのコーヒーポット、1720年頃、硬質磁器、17.8 × 15.9 cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
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  蓋付き花瓶、1770年頃、軟質磁器、高さ38.7cm、幅16.5cm、メトロポリタン美術館
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  シノワズリ デザインの皿。釉薬をかけたエナメルで装飾された磁器。1735～1740 年。中国景徳鎮産。広州で装飾された可能性あり。ロンドン、ヴィクトリア アンド アルバート博物館所蔵。

東洋の装飾芸術や絵画芸術の考え方は、ヨーロッパやアメリカの芸術や工芸の世界に浸透した。例えば、アメリカでは「18世紀半ばまでに、チャールストンはアジアの高級品輸出品である絵画などを大量に輸入していた」^[19] 。ヨーロッパやアメリカの視覚芸術に取り入れられた中国絵画の特徴には、非対称な構成、気楽な主題、そして気まぐれな感覚などがある。^[要出典]

ウィリアム・アレキサンダー（1767-1816）は、18世紀に東アジアと中国を旅したイギリスの画家、イラストレーター、彫刻家で、東洋で見た文化と風景から直接影響を受けた。^[20]彼は中国文化を理想化、ロマンチックに描写したが、「既存の視覚的サイン」の影響を受けていた。^[20]アレキサンダーが描いたシノワズリの風景は中国の風景を正確に反映していたが、「逆説的に、中国の象徴的なサインの模倣と繰り返しこそが、真正性の可能性を否定し、それらをステレオタイプに変えてしまう」のである。^[20]ヨーロッパとアメリカの絵画における中国と東アジアの描写は、東洋文化の実際の表現ではなく、西洋の先入観による東洋の理解に依存していた。

フランスのルイ15世など、ヨーロッパのさまざまな君主は、ロココ様式とよく調和するシノワズリを特に好んだ。シャンティイ城などの部屋全体がシノワズリの構図で描かれ、アントワーヌ・ヴァトーなどの芸術家がこの様式に熟練した職人技を持ち込んだ。^[21]ヴェルリッツ城やピルニッツ城などの中央ヨーロッパの宮殿にはすべて中国の特徴で飾られた部屋があり、ポツダムのサンスーシ宮殿にはドラゴンハウス（Das Drachenhaus）と中国の家（Das Chinesische Haus）がある。^[22]「中国風」の歓楽館は、後期バロックやロココのドイツやロシアの宮殿の正式な花壇や、マドリード近郊のアランフェスのタイルパネルに現れた。ドイツのカッセル近郊のヴィルヘルムスヘーエの山岳公園には中国村が建てられた。スウェーデンのドロットニングホルムとロシアのツァールスコエ・セローで、中国の伝統的な工芸品が数多く作られました。トーマス・チッペンデールのマホガニーのティーテーブルと陶磁器の戸棚は、特に1753年から1770年頃に透かし細工のガラスと手すりで飾られていましたが、初期の清朝の学者の家具への控えめなオマージュも自然なものとなり、タンは中期ジョージ王朝時代のサイドテーブルに進化し、四角いスラットバックのアームチェアは中国人の学者だけでなくイギリスの紳士にも似合いました。中国のデザイン原理の適応のすべてが主流のシノワズリに当てはまるわけではありません。シノワズリの媒体には、漆器の模造品である「ジャパニング」製品や、ジャパニングを模した塗装済みのブリキ製品（トーレ） 、ジャン＝バティスト・ピレマンの彫刻を模したシート状の初期の塗装済み壁紙、陶磁器の置物やテーブル装飾品などがありました。

17世紀と18世紀には、ヨーロッパ人が中国の漆塗りの家具を模倣した家具の製造を始めました。^[23]黒檀や象牙、または仏塔などの中国のモチーフで装飾されることが多かった。トーマス・チッペンデールは、デザイン本『紳士とキャビネットメーカーのディレクター：最もファッショナブルな趣味の、最もエレガントで実用的な家庭用家具デザインの大規模なコレクション』を出版し、シノワズリ家具の製造を普及させました。彼のデザインは、複雑なシノワズリ家具とその装飾のガイドとなりました。彼の椅子やキャビネットには、色とりどりの鳥や花、またはエキゾチックな架空の場所の絵が描かれていることが多かった。この装飾の構成は、しばしば非対称でした。

18世紀にヨーロッパの家庭で壁紙の使用が増えたのも、シノワズリのモチーフが一般的に人気を集めていたことを反映している。別荘の台頭と、日光が差し込む室内への嗜好の高まりとともに、壁紙の人気が高まった。中国の芸術家が制作した壁紙の需要は、1740年から1790年の間にヨーロッパの貴族の間で最初に始まった。 ^[24]彼らが手に入れることができた豪華な壁紙は、ユニークで手作りで、高価だっただろう。 [24]その後、シノワズリのモチーフの壁紙は、印刷が可能になり、さまざまなグレードと価格で生産できるようになり、中流階級にも手に入るようになった。^[25]

シノワズリ壁紙の模様は、シノワズリ家具や磁器に見られる仏塔、花柄、エキゾチックな空想の風景に似ています。シノワズリ家具やその他の装飾芸術と同様に、シノワズリ壁紙は、寝室、クローゼット、その他の家のプライベートな部屋に置かれるのが一般的でした。壁紙の模様は、部屋の装飾品や家具を引き立て、補完的な背景を作り出すことが期待されていました。

ヨーロッパ人が中国や東アジアの庭園デザインを理解していたことは、「シャラワジ」という言葉の使用に例えられる。これは、景観デザインにおいて審美的に心地よい不規則性の形をとる、秩序のない美しさを意味する。この言葉は、日本から輸入された漆器とともに伝わり、そこでは「シャラアジ」は装飾美術におけるデザインを評価する慣用句であった。^[26] ウィリアム・テンプル卿（1628–1699）は、そのような芸術作品に言及し、1685年に執筆され1690年に出版されたエッセイ「エピクロスの庭園について」の中でシャラワジという用語を導入している。 ^[27]テンプルの影響を受けて、ヨーロッパの庭師や造園家は、東洋の庭園に存在する非対称性と自然主義を反映していると信じられていた庭園を造るためにシャラワジの概念を使用した。

これらの庭園には、香りのよい植物、花、木々、装飾用の岩、魚のいる池や湖、曲がりくねった小道などがある。庭園は壁で囲まれていることが多い。これらの庭園に建てられる建築物には、パゴダ、祝祭や休日に使われる儀式用のホール、花や季節の要素が飾られたパビリオンなどがある。^[28]

ロンドンのキュー・ガーデンなどの景観は、建築において中国の影響をはっきりと示している。ウィリアム・チェンバースが設計・建設した、庭園の中央にある高さ 163 フィートの巨大な大仏塔は、イギリスの建築的要素が色濃く表れており、文化の融合の産物となっている (Bald、290)。そのレプリカがミュンヘンのイングリッシャー・ガルテンに建てられ、オラーニェンバウムの中国庭園には別の仏塔と中国風の茶室もある。1770 年代以降、新古典主義のより本格的なアプローチが台頭し、東洋風のデザインに取って代わる傾向があったが、摂政時代の「ギリシャ風」家具が絶頂期にあったころ、摂政皇太子はブライトン・パビリオンのケースを建て、チェンバレンのウースター陶磁器工場は「伊万里」の陶磁器を模倣した。^[要出典]パレードルームでは古典的なスタイルが主流でしたが、バドミントンハウス（ 1754年頃、ウィリアムとジョン・リンネルが「中国風の寝室」を装飾した場所）やノステル修道院からトロントのカサ・ロマに至るまでの高級住宅では、中国風のベッド、鳳凰をテーマにした壁紙、陶磁器などを備えたシノワズリスタイルで装飾された客室全体があることもありました。後に異国情緒が加わり、想像上のトルコ風のテーマが加わり、「ディワン」がソファになりました。

シノワズリの人気を後押ししたものの一つは、18世紀に流行した喫茶であった。^[29]喫茶という女性的で家庭的な文化には、シノワズリにふさわしい舞台装置が必要であった。ビーヴァーズによれば、「喫茶は上流社会の基本的な部分であり、中国の輸出品とシノワズリへの関心の多くは、喫茶の儀式にふさわしい舞台装置を作りたいという願望から生まれた」という。^[2] 1750年以降、イギリスは年間1000万ポンドの茶を輸入しており、この習慣がいかに広まっていたかを示している。^[30]輸出品とヨーロッパの模造品の両方を含むシノワズリ磁器と喫茶への嗜好は、男性よりも女性と結び付けられていた。多くの貴族階級や社会的に重要な女性がシノワズリ磁器の有名な収集家であり、その中にはメアリー2世女王、アン女王、ヘンリエッタ・ハワード、クイーンズベリー公爵夫人など、いずれも社会的に重要な女性が含まれていた。これは、彼女たちの家が趣味の良さと社交性の見本となっていたため、重要な意味を持っています。^{[31] 「}第2代ポートランド公爵夫人マーガレットとイルチェスター伯爵夫人エリザベスが日本の青と白の皿をめぐって激しい競争をしていた」という歴史的な出来事^[32]は、裕福な女性消費者がいかにして自分たちの購買力を主張し、流行を作り出す役割を果たす必要性を感じていたかを示しています。

この用語はファッション業界では「中国風のデザイン、ファッション、装飾芸術」を指すのにも使われている。 ^[33] 17世紀以降、中国の芸術と美学は芸術家やクリエイター、そしてファッションデザイナーにとってインスピレーションの源となってきた。^{[34] : 52}東洋諸国の商品が西ヨーロッパで初めて広く見られるようになった頃である。^{[35] : 546}

18世紀から19世紀にかけて、シノワズリファッションはフランスで特に賞賛され、この時期の中国風ファッションの起源はフランスでした。^{[36]シノワズリは}マリアーノ・フォルチュニ、カロ・スール、ジャン・パカンなどのデザイナーにもインスピレーションを与えました。^{[37] : 4}

20世紀初頭、ヨーロッパのファッションデザイナーは、ヨーロッパ中心のファッションの世界以外の中国やその他の国にインスピレーションを求めていました。ヴォーグ誌も、中国が世界のファッションの美的インスピレーションに貢献したことを認めていました。^[38]この時期、ヨーロッパのファッションでは中国のモチーフが人気を博しました。^{[39] : 239}中国と中国人は、アメリカのファッションに素材と美的感覚を提供しました。^{[38]オリジナルの中国ファッションは、}デシャビルのさまざまなデザインやスタイルにも影響を与えました。^[40]

また、1913年6月の『婦人家庭誌』に掲載された記事によると、普段着のジャケットやコートをさまざまな中国風のスタイルにカットするという流行もあり、そこに展示された衣服には、清朝の官僚の宮廷服（特に布服）、襄陵の婦人 服、カンジア、マミアンクン、ユンジャン、ヤオクン（短い腰のスカート）、パイリング（襟）、さらに中国の伝統的な刺繍、中国の伝統的な老子、パンコウ、ハイカラーなどの影響が見られました。 ^[40]

1913 年 6 月のLadies' Home Journal、第 30 巻、第 6 号 によると、

当時多かれ少なかれ世界的規模であった新中国の政治活動や市民活動への関心から、このページ [p.26] と次のページ [p.27] のデザイナーたちは、ユニークで新しく、それでいて現代の流行やアメリカ人女性のニーズや環境に適合する衣服のインスピレーションをその国から得ることになった [...]

— 婦人家庭雑誌：中国の夏の服装、1913 年 6 月発行：第 30 巻、第 6 号、26 ページ

中国音楽の西洋的近似は、17世紀半ばにパーセルの『妖精の女王』（1692年）やグルックの『中国音楽』（1754年）などのオペラで初めて使われ始めた。^[41] ジャン＝ジャック・ルソーは1768年の『音楽辞典』に、正真正銘の中国のメロディーであると主張する「中国の歌」を掲載し、ウェーバーはそれを『中国序曲』 （1804年）で再利用した。^[42]オッフェンバックの風刺的な一幕オペレッタ「八大一族」（1855年）はパリで大成功を収めた。^[43] 1889年のパリ万国博覧会は、現代の西洋の作曲家が世界の音楽に注目する上で重要な役割を果たした。^[44]

20世紀初頭、フランスの作曲家たちは、当時の西洋のユートピア的、懐古主義的な中国の風景や文化に対する見方に応えて、ドビュッシーの『パゴダ』（1903年）などの作品を発表した。^[45]その後、20世紀におけるシノワズリ音楽の代表的な例として、マーラーの『大地の歌』 （1908年）、ストラヴィンスキーの『ナイチンゲール』（1914年）、プッチーニの『トゥーランドット』（1926年）の3つが発表された。^[46]

その他の有名な作品には、チャイコフスキーの「中国の踊り」（『くるみ割り人形』第2幕より、 1892年）、ラヴェルの「塔の上のラデロネット」（『マ・メール・ロワ』より、1910年）、ベルナールト・ファン・ディーレンの『中国交響曲』（1914年） 、アルバート・ケテルベイの軽音楽管弦楽幻想曲『中国寺院の庭にて』（1923年）などがある。イギリスでは、20世紀の多くの歌曲作曲家が、ランスロット・クランマー＝ビング、ハーバート・ジャイルズ、エドワード・ポーイス・マザーズ、アーサー・ウェイリーなどの東洋学者による中国の詩の英訳に曲をつけており、ベンジャミン・ブリテンの高声とギターのための連作『中国人の歌』（1957年）もその一例である。^[47]より最近のオペラの例としては、『チャイニーズ・オペラの夜』（ジュディス・ウィアー、1987年）や『ニクソン・イン・チャイナ』（ジョン・アダムス、1987年）などがある。^[48]

中国や東アジアの音楽の影響は、ミュージカル・コメディ（『チャイニーズ・ハネムーン』、1899年）、ティン・パン・アレー（ジョージ・ガーシュインの『ライムハウス・ナイツ』 、1920年）、ブロードウェイ・ミュージカルやジャズ（デューク・エリントンの『シノワズリ』、1971年）^{[49]から現代のロック音楽（}デヴィッド・ボウイの『チャイナ・ガール』、1976年など多数）まで、ポピュラー音楽にも顕著に表れています。 ^{[50]これら}の作品には、中国音楽スタイルの西洋文化的な簡潔な決まり文句、例えば五音音階を使った東洋風リフが取り入れられていることが多く、開放平行四度で調和されることがよく

この用語は文学批評でも使われている。いわゆる「北京語スタイル」は「文学評論家、つまり、書かれた言葉を話し言葉とできるだけ異なるものにしたい人たちに愛されている」^{[52] 。批評家たちはまた、}アーネスト・ブラマーのカイ・ラン・シリーズ、バリー・ヒューハートのマスター・リー＆ナンバー・テン・オックス・シリーズ、スティーブン・マーリーのチア・ブラック・ドラゴン・シリーズで採用されているような、マナーのある「中国風」の文体についても述べている[ ^53]。

• ファッションにおけるシノワズリ
• 古風音楽
• ジャポニスム
• カラモノ
• オリエンタリズム
• オリエンタルリフ
• 清代の工芸品
• シャラワジ

参考文献

出典

• Chang, Sheng-Ching (張省卿)，《東方啓蒙西方 – 十八世紀德國沃里兹（Wörlitz）自然風景園林之中國元素（Dongfang qimeng Xifang – shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing Yuanlin zhi Zhongguo Yuansu) 》 （西洋を啓蒙する東洋 – ドイツのヴェルリッツの 18 世紀風景庭園に見られる中国の要素）、台北 (台北)：輔仁大學出版社 (Furendaxue chubanshe; 扶仁大学書店)、2015 年。
• アーダムス、エミリー (2006)。「国際宮廷様式: ウィリアム & メアリーとアン女王: 1689-1714、東洋の呼び声」。クラシック イングリッシュ デザインとアンティーク: 時代様式と家具、ハイド パーク アンティーク コレクション。ニューヨーク: リゾーリ インターナショナル パブリケーションズ。22-25 ページ。ISBN 978-0-8478-2863-0。
• オナー、ヒュー（1961年）『シノワズリ：キャセイのビジョン』ロンドン：ジョン・マレー。
• カン、アンジェラ。ミュージカル・シノワズリ、ノッティンガム大学論文、2011年9月

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ウィキメディア・コモンズには、シノワズリに関連するメディアがあります。

• コロンビア百科事典におけるシノワズリ
• (ゲッティ美術館) 「東洋を想像する」展、2004～2005年。
• フランス風チェンバロのシノワズリの例 2009-03-06 にWayback Machineでアーカイブ