
図像学は、美術史の一分野として、画像の内容(描かれた主題、そのために使用された特定の構成と詳細、および芸術的スタイルとは異なるその他の要素)の識別、説明、解釈を研究します。図像学という言葉は、ギリシャ語の εἰκών (「画像」) とγράφειν (「書く」または「描く」)に由来しています。
2 つ目の意味 (ギリシャ語とロシア語の同義語の非標準的な翻訳に基づく) は、ビザンチンおよび正教会の伝統における「イコン」と呼ばれる宗教的な画像の制作または研究です。この用法は、ギリシャ語やロシア語などの言語から翻訳された作品によく見られ、正しい用語は「イコン絵画」です。
美術史において、「図像学」は、使用される人物の数、配置、身振りなど、画像の内容の観点から見た主題の特定の描写を意味する場合もあります。この用語は、美術史以外の多くの学術分野、例えば記号論、メディア研究、考古学でも使用されており、[1]一般的な用法では、画像の内容、画像における主題の典型的な描写、および関連する感覚を意味します。
時には図像学と図像学を区別することもあるが[2] [3]、定義や区別の仕方は様々である。映画について言及する場合、ジャンルはその図像学、つまり繰り返しによって特定のジャンルに関連付けられるモチーフを通してすぐに認識できる。[4]
奨学金
基礎
西洋の初期の作家で、イメージの内容に特別な注意を払った人物にはジョルジョ・ヴァザーリがいる。ヴァザーリの『ラジョナメンティ』はフィレンツェのヴェッキオ宮殿の絵画を解釈した。『ラジョナメンティ』は、知識豊富な同時代の人々にとっても、そのような作品は理解しにくいことを確信を持って示している。あまり知られていないが、1593年の出版以来2世紀以上にわたって詩人、画家、彫刻家に情報を提供してきたチェーザレ・リーパの象徴的な本『イコノロギア』がある。[ 5 ] 17世紀の同時代の芸術家の伝記作家、ジャン・ピエトロ・ベッローリは、多くの作品を常に正確ではないが描写し分析している。レッシングの逆さまの松明を持った古典的な人物アモールの習作(1796年)は、ある種のイメージの研究を使ってそれが生まれた文化を説明するのではなく、その逆を試みた初期の試みだった。[6]

学術的な美術史の分野としての図像学は、19世紀にアドルフ・ナポレオン・ディドロン(1806–1867)、アントン・ハインリヒ・シュプリンガー(1825–1891)、エミール・マール(1862–1954)[8]などの学者の著作の中で発展しました。彼らは皆、この時期の主な研究対象であったキリスト教の宗教美術の専門家であり、特にフランスの学者が活躍していました。[6]彼らは、チェーザレ・リパとアンヌ・クロード・フィリップ・ド・カイリュスの『エジプト、エトルリア、ギリシャ、ローマ、ガロワーズの古代美術集』 のような、主題を百科事典的に分類し整理する以前の試みを振り返り、宗教的および世俗的な両方の芸術作品を、当時の一般的な美的アプローチよりも科学的な方法で理解するためのガイドとして活用しました。 [8]これらの初期の貢献は、芸術の内容を確認するのに役立つ百科事典、マニュアル、その他の出版物 への道を開いた。マールの『フランスの13世紀宗教芸術』(1899年初版、改訂版あり)は、英語に『ゴシックイメージ、13世紀フランスの宗教芸術』として翻訳され、継続的に印刷されている。
20世紀
20世紀初頭のドイツでは、アビー・ヴァールブルク(1866年 - 1929年)とその追随者であるフリッツ・ザクセル(1890年 - 1948年)とエルヴィン・パノフスキー(1892年 - 1968年)が、図像学を意味を理解するための手段として利用し、図像のモチーフを識別および分類する手法を発展させた。[8]パノフスキーは、1939年の著書『図像学研究』で、図像学に対する影響力のあるアプローチを体系化し、図像学を「形式ではなく、芸術作品の主題または意味を扱う美術史の一分野」と定義した。 [8]パノフスキーと他の学者が「図像学」(簡単に言えば、視覚的コンテンツの識別)と「図像学」(そのコンテンツの意味の分析)の特定の定義の間に引いた区別は、一般には受け入れられていないが、一部の著述家は今でもこの区別を使用している。[9]
パノフスキーが1931年に移住したアメリカ合衆国では、フレデリック・ハートやマイヤー・シャピロなどの弟子たちが彼の影響を受けて建築学を学び続けた。[8] 1942年の影響力のある論文「中世建築の図像学入門」 [ 10] では、初期中世の教会の専門家でもう一人のドイツ人移民であるリチャード・クラウトハイマーが、図像学の分析を建築様式にまで広げた。
1940年以降の時期は、美術史において図像学が特に顕著であった時期と見ることができる。[11] 図像学の研究の大半は依然として非常に密度が高く専門的であるが、いくつかの分析ははるかに幅広い聴衆を惹きつけ始めており、例えばヤン・ファン・エイクの『アルノルフィーニ夫妻の肖像』の後ろの壁に書かれた文字が、この絵を結婚契約の記録に変えたとするパノフスキーの理論(現在ではこの絵の専門家からは一般に支持されていない)などである。 ホルバインの『大使たち』は、その図像学に関する新しい理論をまとめた一般向けの本の題材となっており、[12]ダン・ブラウンのベストセラーには、ほとんどの美術史家が否定している、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品の図像学に関する理論が含まれている。
エルヴィン・パノフスキーの著作に続いて発展したイコノロジーの方法は、1950年代半ばから批判的に議論されてきました。一部では(オットー・ペヒト、スヴェトラーナ・アルパース)、激しく議論されました。しかし、批評家の中には、パノフスキーの解釈モデルに完全に取って代わることができるモデルを見出した人はいません。[13]
パノフスキーが生涯をかけて研究したキリスト教美術の解釈に関しては、キリスト教の図像や建築の意味は、大部分のパトロン、芸術家、鑑賞者から権威あるものとみなされていた聖書、典礼、神学のテキストの内容と密接に結びついているため、情報源としてのテキストへの図像学的関心は依然として重要である。[14]
技術の進歩により、図像学的配列や索引を備えた膨大な写真コレクションの構築が可能になりました。これには、ウォーバーグ研究所やプリンストン大学の中世美術索引[15](旧称:キリスト教美術索引)(アメリカで初期から図像学を専門としてきた)[16]が含まれます。これらは現在デジタル化され、通常は制限付きでオンラインで公開されています。
コンピュータの登場により、オランダで、40,000 以上の分類タイプと 84,000 (14,000 の固有) のキーワードを持つ、画像の内容を分類するための非常に複雑なシステムであるIconclassシステムが、コレクションを記録するための標準分類として開発されました。このシステムは、特定の詳細、主題、またはその他の共通要素を特徴とする画像の検索を可能にする巨大なデータベースを組み立てるというアイデアに基づいています。たとえば、Iconclass コード「71H7131」は「ダビデの手紙を持つバテシバ(一人)」という主題を表しますが、「71」は「旧約聖書」全体、「71H」は「ダビデの物語」を表します。さまざまな種類のコレクションが Iconclass を使用して分類されていますが、特に多くの種類の古いマスタープリント、ベルリン絵画館のコレクション、ドイツのマールブルガー索引がそうです。これらは通常、オンラインまたはDVDで入手できます。[17] [18] このシステムは純粋な美術史以外にも、例えばFlickrのようなサイトでも使用できます。[19]
図像学の簡単な調査

宗教的な図像は、インドやアブラハムの宗教を含むすべての主要な宗教である程度使用されており、何世紀にもわたる伝統の蓄積を反映した非常に複雑な図像が含まれていることがよくあります。その後、世俗的な西洋の図像はこれらのテーマを参考にしました。
インドの宗教的図像
インドの宗教の図像学と聖人伝の中心にあるのは、特定の意味を持つムドラ、つまり身振りです。その他の特徴としては、キリスト教やイスラム美術にも見られる光輪や光背、アーサナや、ダルマチャクラ、ヴァジュラ、チャトラ、サウワスティカ、プールバ、ダンダなどの儀式用具によって表される神聖な性質や属性などがあります。マハブータの古典的要素や文字、神聖なアルファベット文字のビージャ音節を示すための象徴的な色の使用も特徴です。タントラ美術の影響を受けて、秘教的な意味が発達し、それは入信者だけが理解できるものであり、これはチベット美術の特に強い特徴です。インドの宗教、特にヒンズー教の美術は、その多数の分野に分かれており、アガマと呼ばれる聖典によって統制されています。アガマは、タルマーナと呼ばれる図像の比率や割合、および文脈における中心人物の雰囲気を説明しています。たとえば、ヴィシュヌの化身であるナラシンハは怒りの神とみなされているが、いくつかの文脈では穏やかな雰囲気で描かれている。
一人の人物を象徴的に描いたり、一人の人物に集中したりするのが仏像の主流であるが、釈迦の生涯や前世の物語を描いた大きな石のレリーフやフレスコ画は、特に初期の時代には、サールナート、アジャンタ、ボロブドールなどの主要な遺跡で発見されている。対照的に、ヒンドゥー教の芸術では、物語的な場面は、特にクリシュナとラーマの生涯を描いた細密画で、ここ数世紀でむしろ一般的になってきた。
キリスト教の図像
キリスト教美術は、中世とルネッサンス期に顕著に発達したキリスト教の図像学を特徴とし、キリスト教メディアの重要な側面となっている。[20] [21]無像主義は キリスト教神学では当初から否定されており、初期キリスト教美術と建築の発達はイエスの死後最初の7世紀以内に起こった。[22] [23]ローマのカタコンベの小さな像には、オランの人物像、キリストと一部の聖人の肖像画、そして解放を強調する聖書のエピソードの「簡略化された表現」が少数示されている。コンスタンティヌス帝時代から、記念碑的芸術はローマ帝国のイメージ、古代ギリシャとローマの宗教、大衆芸術からモチーフを借用した。威厳あるキリストのモチーフは、皇帝の肖像画とゼウスの描写の両方に負っている。後期古代には、図像学が標準化され、聖書のテキストとより密接に関係するようになったが、正典の福音書の物語の多くの欠落は、外典の福音書の内容で埋められた。最終的に、教会はこれらのほとんどを排除することに成功したが、キリスト降誕の牛やロバのように、いくつかは残った。

ビザンチン時代の聖像破壊運動の後、東方教会では、聖像画の革新は異端とまでは言わないまでも不健全とみなされたが、それでもゆっくりとしか進歩しなかった。西方教会よりも、伝統的な描写はしばしば本物または奇跡的な起源を持つと考えられ、芸術家の仕事は可能な限り逸脱することなくそれを模倣することだった。東方教会はまた、記念碑的な高浮き彫りや自立型彫刻の使用を決して受け入れなかった。異教を彷彿とさせると考えたからである。現代の東方正教会の聖 像のほとんどは、千年前の先駆者たちと非常に近いが、発展や意味のいくつかの転換が起こっている。例えば、正教会の降誕図によく見られる羊毛をまとって聖ヨセフと会話する老人は、羊飼いの一人、または預言者イザヤとして始まったようだが、現在では「誘惑者」(サタン)として理解されることが多い。[24]
東西両方において、キリスト、マリア、聖人、その他の主題を描いた数多くのイコンが開発された。幼子キリストの有無にかかわらず、マリアのイコンの名前の付いたタイプの数は東方で特に多かったが、全能のキリストはキリストの最も一般的なイメージであった。マリアの特に重要な描写には、ホデゲトリア型と パナギア型がある。伝統的なモデルは、キリストの生涯、聖母マリアの生涯、旧約聖書の一部、そしてますます人気のある聖人の生涯を網羅した大きなサイクルを含む物語画のために進化した。特に西洋では、標準的な外見と彼らが持っている象徴的な物によって個々の聖人像を識別するための属性システムが開発されたが、東洋では、それらはテキストラベルによって識別される可能性が高かった。
ロマネスク時代以降、西洋美術において教会の彫刻がますます重要となり、おそらく部分的にはビザンチンのモデルがなかったため、教会の彫刻は、島嶼美術やその他の要因の影響を受けて、すでにビザンチンの同等のものとは決定的に異なる方向に進んでいた装飾写本とともに、多くの図像学的革新の場となった。神学と信仰実践の発展は、他の多くの発展と同様に、フランシスコ会と関連した聖母戴冠と聖母被昇天の主題のような革新を生み出した。ほとんどの画家は、他人の作品を模写し、わずかに修正することで満足し、ほとんどの芸術作品の委託元または委託先の教会の聖職者が、何を描いてほしいかを非常に詳細に指定することが多かったことは明らかである。
類型論は、旧約聖書のほとんどの出来事の意味を、キリストやマリアの生涯や側面における出来事の「型」または前兆として理解するものであり、この理論は芸術によく反映され、中世後期には西洋キリスト教芸術における旧約聖書の場面の選択を支配するようになった。

ロマネスク時代やゴシック時代には、宗教美術の大部分は、しばしば複雑な宗教的メッセージをできるだけ明確に伝えることを意図していたのに対し、初期フランドル絵画の到来とともに図像学は高度に洗練され、多くの場合、教養のある同時代の人にとっても意図的に謎めいて見えるようになった。ロバート・カンピンの『メロードの祭壇画』やヤン・ファン・エイクの『ロラン法王の聖母』や『ワシントンの受胎告知』などの作品において、現代の図像学研究によって明らかにされた微妙な意味の層は、一見すると非常に慣習的な表現の小さな詳細に隠されている。イタリア絵画が謎めいたものを好むようになったのは、かなり後のことであり、それはルネサンスの新プラトン主義に影響された世俗的な構成に最もよく表れた。
15 世紀以降、宗教画は徐々に以前の構成モデルに従う習慣から解放され、16 世紀までには野心的な芸術家はそれぞれの主題に対して斬新な構成を見つけることが求められ、以前の芸術家から直接借用されるのは全体の構成よりも個々の人物のポーズの方が多かった。宗教改革により、プロテスタントの宗教画のほとんどが歴史画に沿って考案された聖書の場面に制限され、数十年後にはカトリックのトレント公会議がカトリックの芸術家の自由をある程度制限した。

世俗的な西洋の図像
世俗的な絵画は、ルネッサンス以降、西洋ではるかに一般的になり、神話、肖像画、風俗画、さらには風景画を含む歴史画において、独自の図像の伝統と慣習を発展させました。もちろん、写真、映画、政治風刺画、漫画本などの現代のメディアやジャンルも含まれます。
ルネサンスの神話絵画は、理論的には古典古代の図像を復活させたが、実際にはレダや白鳥などのテーマは、主に独自の路線で、異なる目的で発展した。作品が芸術家に固有の重要な意味を持ち、おそらく芸術家だけに理解できるような個人的な図像は、少なくともヒエロニムス・ボスの時代まで遡るが、ゴヤ、ウィリアム・ブレイク、ゴーギャン、ピカソ、フリーダ・カーロ、ヨーゼフ・ボイスなどの芸術家によってますます重要になってきた。
美術史以外の分野では
図像学は、多くの場合大衆文化の側面を描いており、記号学、人類学、社会学、メディア研究、コミュニケーション研究、文化研究など他の学問分野の関心事である。これらの分析は、特に記号論における記号などの概念を中心に、従来の美術史に影響を与えてきた。このように図像学としてイメージを議論することは、社会的、文化的価値を探ろうとすることが多いイメージの批判的な「読み方」を意味する。図像学は映画研究でも、特にジャンル批評の分野で映画の視覚言語を説明するために使われている。[25]インターネットの時代において、人類の視覚的生産の新しい世界史(Histiconologia [26])には、美術史とあらゆる種類のイメージやメディアの歴史が含まれる。
現代の図像研究では、さまざまな利害関係者によって作成された気候変動の図像[27] 、国際機関が自然災害について作成する図像[28] 、報道で広められた疫病の図像[29]、ソーシャルメディアに見られる苦しみの図像[30]など、多様な問題に対処するために視覚的フレーミングの理論を活用することがよくあります。
コミュニケーション科学における図像研究では、児童性的虐待という社会問題を描写するために報道で使用されたストック写真を分析した。[31] 419枚のストック写真を含むN=1,437の児童性的虐待(CSA)オンライン報道記事のサンプルに基づいて、犯罪報道に関連するCSA図像(つまり、トピックの典型的な画像モチーフのセット)が明らかになった。CSA図像は、1.犯罪の背景、2.犯罪の経過と関係者、3.関係者に対する犯罪の結果(例:画像モチーフ:手錠をかけられた加害者)を視覚化する。
個々の作品の図像分析に関する記事
- カステルセプリオのフレスコ画
- ピエロ・デラ・フランチェスカの「鞭打ち」
- ウィルトン・ディプティク
- ロベール・カンピン作「メロードの祭壇画」
- ロラン大法官の聖母、アルノルフィーニ夫妻の肖像、受胎告知、すべてヤン・ファン・エイク作
- ロジャー・ファン・デル・ウェイデン作「即位する聖母子」
- ロジャー・ファン・デル・ウェイデン著『マグダレンの朗読』
- アントネッロ・ダ・メッシーナ作「書斎の聖ヒエロニムス」
- ヴィットーレ・カルパッチョ作「ヴェネツィアの二人の淑女と書斎の聖アウグスティヌス」
- アルブレヒト・デューラー作『メレンコリア I』
- ルーベンスのマリー・ド・メディチのサイクル
- イヴァン・ルトコビッチ
例
参照
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
- ウォーバーグ研究所図像データベース
- 古代近東における神と悪魔の図像学(チューリッヒ大学とフリブール大学のスイス国立科学財団のプロジェクト)
- ヨーロッパの聖なる山、カルヴァリー、信仰の複合体のウェブサイト
- 現代の聖なるアイコン:大母神崇拝について
- LIMC-フランス—古代神話の図像学。
- キリスト教の図像学
- 図像学者の仕事 - ケーススタディ 2005-08-27 にWayback Machineでアーカイブ
- 「視覚分析ハンドブック」より「記号学と図像学」
