ティンパヌム（建築）

コンクのサント・フォワ教会の西側入口上部にあるティンパヌムは、最も象徴的なティンパヌムの一つです。1100年代初頭に彫られたこのティンパヌムは、ロマネスク様式のティンパヌムの様式、目的、文化を象徴するものです。このティンパヌムには「最後の審判」が描かれており、これは多くのティンパヌムの主題となっていますが、コンクのティンパヌムはローマのレリーフを彷彿とさせるほど、人物や場面がはるかに詳細に描かれています。この作品は、その下を通る人々を恐怖に陥れることを意図しており、右側では悪魔が罪人の魂を拷問し、罪人がグロテスクな怪物に食われ、人々は審判を待つ間、狭い空間に押し込められています。対照的に、中央にはキリスト、左側には救われた魂が描かれており、巡礼者たちに旅の目的を思い出させる役割を果たしています。^{[ 9 ]} このティンパヌムの図像は、主に神の裁きの力を観る者に思い起こさせることを意図しており、当時のティンパヌムが巡礼者を教会での体験に精神的に準備させる多くの方法の一つであった。しかし、守銭奴が地獄に落ちる様子を描写することで寄付を促したり、カール大帝が頭を垂れる様子を描写することで政治についてコメントしたりするなど、より微妙なメッセージも多く含まれている。^{[ 8 ]}

クーシー・ドゥジョンのティンパヌムは1225年から1230年の間に彫られ、ティンパヌムが世俗的な場面でも使用されていた証拠となっている。この大きなティンパヌムは、建物に入る人にメッセージを伝える方法として、最大の塔の扉の上に設置された。このティンパヌムに込められたメッセージは比較的不明だが、おそらくクーシー家の歴史上の人物がライオンと戦っている様子が描かれている。ロマネスク時代にはライオンには多くの象徴的な意味があり、これはおそらく王か十字軍の出来事を指しているのだろう。世俗的なテーマにもかかわらず、近隣の教会にある多くのティンパヌムと非常によく似た様式、形式、目的を持っている。形状と碑文はそのまま残されており、古典的なインスピレーションを受けた細部、動き、感情表現で描かれた大きな中央の人物像が描かれている。^{[ 10 ]}

ティンパヌムはスペイン建築でも目立つ存在です。レコンキスタによって南西に広がった巡礼教会に見られます。サンティアゴ・デ・コンポステーラは最も有名な巡礼教会の1つで、両方の入口の上に典型的な深い彫刻と感情表現のあるティンパヌムがあります。^{[ 11 ]}イベリア半島全体で他にも多くの例が見られ、1090年代にヨーロッパで最初の典型的なロマネスク様式のティンパヌムの1つが彫られたハカの教会から始まります。 ^{[ 8 ]}レコンキスタ時代のスペイン建築はキリスト教とアラビア様式の融合によって特徴づけられ、ティンパヌムも例外ではありませんでした。スペインのロマネスク教会の彫刻家の多くはムーア人で、アラビアの形式と様式をティンパヌムに取り入れ、より鮮やかな赤色と自然のような幾何学模様を生み出しました。これらの彫刻家たちは大陸全体で活動を続け、アラビアの影響をル・ピュイやコンクにまで広めた。^{[ 8 ]}

ティンパヌムはこの時代のキリスト教建築の重要な部分であり、そのため宗教心の篤いビザンツ帝国では一般的でした。アヤソフィアには、500 年代に教会が完成した時、または 800 年代と 1200 年代の改修時に彫られたティンパヌムがいくつかあります。^{[ 12 ]}これは、この記事の最初のセクションで説明したティンパヌムの発展に異議を唱えるように見えますが、これらの古代末期のティンパヌムは、ロマネスクのティンパヌムの進化の先駆けでした。主な違いは、初期ビザンツのティンパヌムはすべてビザンツ様式のモザイクであり、すべて教会の内部にあり、扉の上にあるものは非常に少ないことです。^{[ 8 ]} それにもかかわらず、半月形とキリストまたは重要な聖人の大きな中央像という注目すべき類似点があります。碑文と合わせて考えると、これらの初期のティンパヌムは、後のティンパヌムと同じ目的とメッセージを持っていたでしょう。後のティンパヌムはこの慣習を採用し、媒体を変更して他の要素とより統合し、メッセージを強調しました。^{[ 12 ]}

ティンパヌム様式の顕著な変化の多くは1000年代にフランスとスペインで起こったが、^{[ 8 ]}ロマネスク様式はキリスト教世界全体に見られる。 600年代に建てられたジョージアのジャヴァリの教会は、戦争と巡礼の中心地に位置し、中世を通じて重要な存在であった。ティンパヌムは、彫刻当時、ジャヴァリを西洋の慣習に合わせると同時に、その図像を政治闘争の支援に利用した。これはすぐにコーカサス地方全体に広まり、さらに、例えばアルメニアのムレン教会は典型的なティンパヌムのレイアウトと一般的なキリスト教の人物像を備えているが、これらの人物像はペルシャ様式でペルシャの衣服を身に着けて彫刻されており、地域的な様式の違いを示している。^{[ 13 ]}

フランスはゴシック様式の発明者としてしばしば称賛されるが、1200年代までにティンパヌムはすでにヨーロッパ全土に広まっていた。フランスの初期ゴシック様式のティンパヌムには、彫刻家ジスレベルトゥスによるものが多く、重要な革新が加えられた。ジスレベルトゥスはフランスとイタリアのいくつかの教会で働き、それらの教会に共通する多くの特徴を適用した。オータン大聖堂はその好例であり、塔から壁、ティンパヌムに至るまで、あらゆるものに薄さと装飾が強調されている。また、ジルベールの作品によく見られる特徴として、オータンのティンパヌムの下には非常に細い碑文があり、この碑文は今でも非常に強調されているが、碑文が完全に削除されることを予感させる。^{[ 8 ]}

ノートルダム大聖堂は、フランスのロマネスク・ゴシック建築の最も象徴的な例の一つであり、いくつかのティンパヌムがあります。オリジナルの1163年のレリーフは、形式と様式において典型的なロマネスク様式のティンパヌムであり、キリスト、聖母マリア、数人の聖人といった一般的な人物が描かれています。1300年代後半には大規模な改修が行われ、ティンパヌムの拡張、修復、交換によって、大聖堂を当時のゴシック様式に合わせようとしました。右側の画像は、ゴシック様式のティンパヌムに共通する多くの特徴を示しており、形状と中央の大きな人物像が小さな人物像に囲まれている点が維持されています。しかし、アーキボルト、カリアティード、レリーフに見られるように、複雑なディテールに多くのスペースが割かれています。^{[ 14 ]}

レコンキスタは大規模な建築プロジェクトには不向きでしたが、初期ゴシック時代にイベリア半島がより平和になると、残っていたアラビアの影響が多くの独特な建築的発展につながりました。 1400年代初頭のバルセロナ大聖堂は、内部と外部の両方において、平面図のほぼすべてにおいてムーア建築に似ています。つまり、大聖堂は開放的な空間の上に均等に配置された柱で満たされており、これはムーア建築の最も一般的な要素の1つでした。しかし、その多くは依然としてキリスト教的であり、ティンパヌムはキリスト教文化と関連付けられた媒体でメッセージを示す効果的な方法でした。トレドのサン・エルマンダ大聖堂も1400年代のゴシック大聖堂であり、ムーア文化の影響を示しています。ティンパヌムには宗教的および世俗的なイメージが彫刻されており、片面にはキリストの頭部、もう片面には鷲が描かれています。これは、碑文がなくても、ゴシック様式のティンパヌムが、中に入る人々の心構えを整える役割を果たし、（スペインの場合は宗教的に多様な）人々にキリスト教の重要性と、神を通して権力を正当化する王族を思い出させる役割を果たしていたことを示している。^{[ 15 ]}

ゴシック建築には多くの共通点がある一方で、ヨーロッパ全体で地域的な違いが顕著でした。スペインと同様に、イタリアのティンパヌムは地元の文化の影響を受けており、イタリア建築ですでに一般的だった特徴を維持しつつ、新しい発展を加えています。^{[ 8 ]} スクオーラ・ヴェッキアは、1445年から1450年頃にヴェネツィアで建てられた宗教集会所です。特に有名なのは、正面玄関の上にあるティンパヌムで、5回も移設されたにもかかわらず、「500年以上もヴェネツィアの景観の中で際立った特徴」となっています。^{[ 16 ]}この教会は、近くのマドンナ・デッロルトやサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ教会など、他の多くのイタリアの教会と非常によく似ており、どちらも両側に柱があり、その上に別の柱またはカリアティードがある、特に尖ったティンパヌムが特徴です。しかし、イタリアのゴシック様式のティンパヌムに最も関連のある特徴は、碑文が残されていることであり、これはこの段落で言及されているすべてのティンパヌムに見られます。湾曲したペディメントに碑文を刻む伝統は、古代末期のイタリアの建築物、例えば旧サン・ピエトロ大聖堂に由来します。^{[ 8 ]} これらは典型的なティンパヌムのインスピレーションとなりましたが、イタリア人は尖った形状や碑文などの特徴を保持し、多くの建築的伝統を一貫して維持しました。しかし、これは外部からの影響が全くないという意味ではありません。イタリアのティンパヌムは、他の例と同じ様式と目的を持ち、キリストと重要な同時代の人物の大きく深く彫られた中央像を使用して、教会に入る人々にこれらの人物の重要性を思い出させます。^{[ 16 ]}