ユーロディスコ

ユーロディスコ（ Euro discoとも綴られる）は、1970年代半ばにディスコから発展したヨーロッパの電子ダンスミュージックの一種であり、 ^[1]ポップとロックの要素をディスコのような継続的なダンスの雰囲気に取り入れている。ユーロディスコの曲の多くは英語の歌詞が特徴であるが、歌手の母国語は英語ではないことが多い。

ユーロディスコの派生ジャンルには、一般的にユーロポップやユーロダンスが含まれ、最も有名なサブジャンルは1970年代後半のスペースディスコと1980年代初期のイタロディスコである。このジャンルは1986年以降、エレクトロニックロックやハイエナジーに取って代わられ人気が低下したが、1990年代後半にはイタロディスコが小規模に復活した。

ユーロディスコは、ディスコ、ポップ、ロックの初期の時代まで遡る、現代のアメリカの音楽トレンドから派生したものです。1960 年代には、フランスのスコピトーン(ジュークボックス) とイタリアのシネボックス/コイロラマ ビデオ ジュークボックス マシンのおかげで、ユーロポップのヒット曲がフランス、イタリア、ドイツに広まりました。もう 1 つのルーツは、特に 1970 年代の ユーロビジョン ソング コンテストです。

1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したスウェーデンのポップグループABBAの曲「ウォータールー」は、1970年代のヨーロッパのポップソング（ユーロポップ）の典型的な例です。^{[2]この成功は大きく、ヨーロッパのプロデューサーはすぐにポップヒットを生み出し、}社交ダンス音楽の需要に応える形でヨーロッパのまったく新しい商業音楽産業が生まれました。ディスコフォックスのダンススタイルはその結果生まれました。

アメリカの音楽ジャーナリスト、ロバート・クリストガウは、 1970年代後半にヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿した記事の中で「ユーロディスコ」という言葉を使った。

ヨーロッパの「ディスコ」という用語は、ユーロディスコや米国のディスコ音楽シーンよりずっと前から存在していました。1960 年代にヨーロッパで「ディスコテーク」の略称として使われました。ディスコテークと呼ばれる最初のダンス ミュージック会場は、 1940 年代に占領下のフランスで出現しました。英国では、「ディスコテーク」や「ディスコ」は、他のナイトクラブと同様に「クラブ」と呼ばれていました。イタリアとスペインでは、「ディスコテカ」または「ディスコテーク」という用語は主流のクラブを意味します。ギリシャでは、「ディスコテーク」はレトロなクラブを表します。

「ディスコ」という用語が特定の音楽スタイル（およびダンス ミュージック全般）と関係のない例としては、 1971 年から 1982 年にかけてドイツのZDFネットワークで放映された「ディスコ」シリーズが挙げられます。この番組は、「ディスコ」という用語が当時広く普及していたことを証明し、1971 年にはドイツ第 2 の国営テレビ ネットワークが一般的な音楽番組でこの用語を使用しました。その後の別の例としては、イタリアの RAI チャンネルで放映された番組「Discoring」（1977 年 2 月に初放映）があります。

「ユーロディスコ」という用語は、1970年代半ばに、DDサウンド、西ドイツのグループであるアラベスク、^[3] ボニーM、^[4] チンギス・ハーンとシルバー・コンベンション、ミュンヘンを拠点とするプロダクショントリオのジョルジオ・モロダー、ドナ・サマー、ピート・ベロッテ、^[5]イタリアの歌手ジーノ・ソッチオ、^[6]フランスのアーティストのアマンダ・リア、ダリダ、セローニ、ホット・ブラッド、バンザイ（シングル「Viva America」）、オタワン、オランダのグループLuv'、ユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者のティーチ・インなど、英国を拠点としないディスコ作品やアーティストを表すために初めて使用された。スペインでは、1975年にフランシスコ・フランコが死去した後、バカラでディスコが人気を博した。スウェーデンのグループABBAは「 Dancing Queen 」で大ヒットを記録した。

1970 年代のユーロディスコには、すぐに派生ジャンルや派生ジャンルが生まれました。最も有名な派生ジャンルは、ユーロディスコと米国のハイエナジーディスコのクロスオーバーであるスペースディスコです。特定の名前はないものの、1970 年代後半に人気の派生ジャンルとして、このジャンルに「ラテン」風のサウンドが加わりました。これは、イタリアのラファエラ・カラ、ラ・ビオンダ(DD サウンド)、イージー・ゴーイング、フランスのギブソン・ブラザーズなどで聞くことができます。

1980 年代のジャンルの初期の代表者の 1 人は、1981 年から 1982 年にかけてヒット曲を連発したイギリスのグループ、イマジネーションです。米国では、ドナ サマーが唯一の 1980 年代のユーロディスコ歌手であり、代わりにハイ エナジー ジーという用語が使用されました。

1980 年代のユーロディスコのバリエーションは、その後すぐにフランス、ドイツ、スペイン、ギリシャでも登場しました。フランスとドイツのユーロディスコ作品が最も人気がありました。ドイツのポップ デュオModern Talking は、 1985 年から 1987 年にかけてユーロディスコのアイコンとなり、これまでで最も成功したユーロディスコ プロジェクトとなりました。Bad Boys Blueも非常に成功したプロジェクトです。

このスタイルは東ヨーロッパで非常に人気となり、1990 年代初頭まで人気が続きました。ポーランドでは、ユーロディスコに大きく依存する地元の音楽ジャンルであるディスコ ポロが 80 年代から 90 年代の初めに開発されました。ライムなどのグループによるカナダのディスコ作品のいくつかはヒットしました。

1980 年代後半、ユーロディスコのヒット曲はスペインとギリシャで、そしてずっと後にはポーランドとロシアでも制作されました。一方、ダンス ポップの要素を取り入れたユーロディスコのスピードアップ版は、「hi-NRG」という名前で米国でヒットしました。今日でも、多くのアメリカ人にとって「hi-NRG」はポール レカキスとロンドン ボーイズを意味します。これらのヒット曲 (および 1990 年のロンドンビートの「I've Been Thinking About You 」など、他のいくつかのヒット曲) は、ヨーロッパで「ユーロディスコ」と呼ばれた最後のヒット曲でした。

1990 年代初頭までに、ユーロディスコはハウス、アシッド ハウス、エレクトロ (ポップ/ダンス/シンセ) 音楽スタイルなどのジャンルの出現の影響を受け、他の音楽スタイルに置き換えられ (または進化し) ました。ユーロハウスとイタロ NRG は最も有名で、イタロ ディスコ音楽シーンと直接関係しています。米国では、特にユーロハウス スタイルについては、1990 年代のユーロディスコの進化を表すために、以前の用語である「ユーロダンス」が使用されました。

技術的に言えば、ユーロディスコの最後の形態はフレンチハウスであり、1990年代半ばにフランスで登場し、徐々にヨーロッパで広まった音楽スタイルです。フレンチハウスは、イタロディスコの爆発的な流行よりずっと前の1970年代のユーロディスコの影響を受けた「ルーツ回帰」の音楽スタイルです（より具体的には、スペースディスコ、ハイNRGディスコ、カナディアンディスコ、Pファンク）。

2000年代半ばから後半にかけて、ユーロディスコは新たな関心を集めました。アイリーン・カーラ、ベルリン、故ローラ・ブラニガンなどのアーティストの人気が急上昇し、特に北米や南米など、1984年以降ユーロディスコが商業的に成功しなかった地域で人気が高まりました。

ユーロディスコの影響は 1983 年までに米国のダンスとポップに浸透し、ヨーロッパのプロデューサーやソングライターが新世代のアメリカ人パフォーマーにインスピレーションを与えた。1979 年にディスコは米国で反発を受け「死んだ」と宣言されたが、その後ブロンディの「Call Me」やローラ・ブラニガンの「 Gloria」など、ロック、ポップ、ダンスの境界を越えたユーロ風のヒット曲が続き、アメリカ人主導のダンスミュージックの新時代が到来した。

ドイツのプロデューサー、ジャック・ホワイトがプロデュースしたブラニガンは、ジョルジオ・モロダーがプロデュースした米国のアーティスト、ベルリンやアイリーン・カーラとともに、さらなるヒットのためにユーロディスコスタイルに深く傾倒していった。1984年までに、多くの国のミュージシャンがユーロディスコの曲をプロデュースし始めた。ドイツでは、モダン・トーキング、アラベスク、サンドラ、アルファヴィル、CCキャッチ、オーストリアのファルコなどがこのサウンドの著名な実践者であったが、ファルコはラップやロック音楽 からも大きな影響を受けていた。

ユーロディスコの復活は、Iventi D'azzurro (オランダ) や Flashback Records (フィンランド) などの北欧レコードレーベルによってももたらされ、昔のヒット曲や未発表デモを再編曲して、オリジナルのイタロ歌手が歌い直した曲や新曲もリリースされました。Joey Mauro、Karl Otto、Diva などのレコーディングアーティストは、新しいアルバムをリリースしています。Joey Mauro は、シンセサイザーとキーボードのコレクションで 1980 年代のイタロディスコのサウンドを再現し、このシーンで特別な地位を占めているのは、以前は Peter Arcade として知られ、90 年代に正式にキャリアを開始した Peter Aresti です。

アメリカのベトナム系移民コミュニティでは、ユーロディスコはニューウェーブと呼ばれていた。^[7]

中国本土では、当時香港のダンスクラブ「ハリウッド・イースト」のDJだったアレックスが編集したユーロディスコミックスアルバム「ハリウッド・イースト・スタートラックス（中国語では略して河東） 」と「マスターミックス（中国語では孟師）」の普及により、ユーロディスコが人気を博した。アルバムが流通するにつれ、「河東」と「孟師」はすぐにユーロディスコを表す比喩的な言葉となった。^{[8] [9]}

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• eurodisco は euro-flash.net にあります。
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