ポルトガルの映画

ポルトガルの映画
スクリーン数​	544（2013）[1]
• 一人当たり	10万人あたり5.8人（2011年）[2]
主な販売店	ゾン・ルソムンド・オーディオビジュアル51.6% コロンビア・トライスター・ワーナー 27.9% Clmc - マルチメディア 9.0% [3]
プロデュースした長編映画（2013年）[1] [4]
合計	13
架空の	8
アニメーション	–
ドキュメンタリー	5
入学者数（2013年）[1] [6]
合計	12,546,745
• 一人当たり	1.5（2012）[5]
国内映画	3.4%
興行収入（2013年）[1] [6]
合計	6,550万ユーロ
国内映画	2,147,338.33ユーロ（3.3%）

ポルトガルの映画は、 19世紀後半のメディアの誕生とともに始まりました。ポルトガルでは 1896 年に外国映画の上映とともに映画が導入され、最初のポルトガル映画は同年に製作された『サイーダ ド ペッソアル オペラリオ ダ ファブリカ コンフィアンサ』でした。最初の映画館は 1904 年にオープンし、最初に台本が書かれたポルトガル映画は『O Rapto de Uma Actriz』（1907 年）でした。最初の全話音声映画『セベラ』は 1931 年に制作されました。1933 年の『カンサオン・デ・リスボン』から始まり、黄金時代は次の 20 年間続き、 『オ・パティオ・ダス・カンティガス』（1942 年）や『メニーナ』などの映画が制作されました。ダ・ラジオ(1944)。マノエル・デ・オリヴェイラの最初の長編映画『アニキ・ボボ』（1942年）は、イタリアのネオリアリズムより数年前のリアリズムのスタイルで画期的な作品となった。1950年代には映画産業は停滞した。1960年代初頭には、シネマ・ノヴォ（ 1962年、イタリアのネオレアリスムやフランスのヌーヴェルヴァーグの流れを汲む映画におけるリアリズムを象徴する「ニューシネマ」運動が起こり、ドン・ロベルト（1962年）や「緑の日々 （1963年）」などの映画が制作された。この運動はカーネーション革命後に特に重要になった。 1989年には、ジョアン・セザール・モンテイロ監督の『Recordações da Casa Amarela』がヴェネツィア映画祭で銀獅子賞を受賞し、2009年には、ジョアン・サラヴィーサ監督の『Arena』がカンヌ映画祭で短編映画賞パルムドールを受賞した。他にもいくつかのポルトガル映画がパルムドールや金熊賞などの主要な映画賞を争った。ジョアン・セテ・セテ（2006年）はポルトガル初の長編アニメーション映画である。ポルトガル映画は政府から多大な支援を受けており、政府の研究所が設立された。映画館とオーディオビジュアル部門では映画に資金援助を行っています。

ポルトガルの映画史は、1896 年 6 月 18 日、リスボンの Real Colyseu da Rua da Palma 288 番地で、エドウィン・ラスビーがテアトログラフ映写機を使用してロバート・ウィリアム・ポールのアニマトグラフを上映したときに始まりました。これにより、ポルトガルでの映画のデビューは、リュミエール兄弟によるパリでの最初の上映から約 6 か月後になります。

ポルトガルの観客は、最初はホリコラマ、ジオラマ、立体視で、後にはガラス板を通して透明な写真を投影し、その後着色するマジックランタンで、写真投影に馴染みがありました。 1894年12月28日、ドイツの写真家カルロス・アイゼンローアは、アベニーダ・パレス・ホテルのギャラリーで「帝国博覧会」を開きました。彼は、すでに写真に精通していたリスボンの観客に、目新しいものを発表しました。それは、当時発表されていたエジソンの キネトグラフではなく、オットマー・アンシュッツの発明であるエレクトロタキスコープまたはシュネルセアー（エレクトロタキスコープアイゼンローアとも呼ばれる）で上映されたライブ写真です。この装置は、犬のすれ違いや馬の疾走などの動作のイメージを小さなディスクに映し出し、非常に短い周期の動画を生成します。

1895 年の初め、タバコ店の Tabacaria Neves がエジソンのキネトスコープを発表しました(実際には、この発明のコピーで、ロンドンのロバート ウィリアム ポールが製作し、ギリシャ人のジョージ ジョージアデスが注文し、リスボンで機械を発表しました)。以前の発明とは異なり、キネトスコープは個別に鑑賞でき、1,380 枚の写真で構成されたフィルムを 20 秒間投影することができました。

レアル・コリゾーで映画に使われていた機械は、リュミエール兄弟のシネマトグラフではなく、ロバート・W・ポールの競合製品であるシアトログラフだった。この機械はスクリーンの後ろに投影され、等身大の画像を約 1 分間表示できた。最初の上映は好評で、その後数か月間、同じ機械がリスボンの映画館で多数上映され、映画観客の支持を競い合った。

1896 年 6 月 18 日、アントニオ サントス ジュニオールのパルマ通りにあるレアル コリセウで、エドウィン ラスビーは、自分が働いていたロバート ウィリアム ポールの制作会社の映画を上映しました。それぞれ約 1 分間のこれらの「アニメーション ビュー」は、イギリスの制作会社で働くオペレーターによって撮影されました。「パリの舞踏会」、「パリのポン ヌフ」、「列車」、「サーペンタイン ダンス」、「ワシントンの理髪店と靴磨き店」などです。

その後、ラウズビーは、電気と機械の技術を持つ写真家のマヌエル・マリア・ダ・コスタ・ベイガと出会い、セッションの準備を手伝ってもらいました。コスタ・ベイガ自身も映画館の展示者として活動を始め、同年、エジソンからプロジェクタースコープを購入し、リスボンの会場で映画を上映しました。

ロバート・W・ポールはまた、イギリスの制作会社が使用する風景のアニメーション映像を録画するため、オペレーターのヘンリー・ショートを南ヨーロッパに派遣した。ショートはポルトガルを通過し、ロンドンで上映される予定だったいくつかの映像を録画したが、1897年のポルトガルでのセッションでラウズビーのプログラムに組み込まれた。

彼の成功は圧倒的で、ポルトガルでの滞在期間を延長し、公演回数を増やしました。しかし、ルースビーがポルトのテアトロ・チルコ・プリンシペ・レアルへのツアーを続けると、このアニメ映画は、後にポルトガル映画界の創始者となるオーレリオ・ダ・パス・ドス・レイスという俳優の目にも留まりました。

7月から8月にかけて、ルースビーはテアトロ・ド・プリンシペ・レアル（現在のテアトロ・サ・ダ・バンデイラ）で映画を上映したが、リスボンほどの成功は得られなかった。

映画館事業を始めて3年後、コスタ・ベイガは映画カメラを購入し、カスカイスで水浴びをするドン・カルロス国王の姿を収めた最初の映画「カスカイス海岸の眺め」を制作しました。彼は公式訪問やその他の関連する国内の政治行事を記録し始めました。彼は、アルジェスの自宅近くに本社を置くポルトガル初の制作会社、ポルトガル・フィルムを設立しました。

1909年、ジョアン・フレイレ・コレイアとマヌエル・カルドーソからなるポルトガリア・フィルムが、D・ヌーノ・デ・アルマダと「理想の映画監督」フリオ・コスタの資金提供を受けてリスボンに設立された。写真家のフレイレ・コレイアは、1904 年にポルトガル初の映画館であるサラン・イデアル・アオ・ロレートのオープンに合わせて映写機を購入しました。 5 年後に彼は制作会社を設立し、大成功を収めた『バターリャ・デ・フローレス』 （「花の戦い」）など、いくつかの映画を制作しました。彼はまた、1907 年にリノ フェレイラが監督した、最初に脚本を書いたポルトガル映画 『 O Rapto de Uma Actriz』（「女優の誘拐」）の撮影監督でもありました。

フレイレ・コレイアは 1909 年に、大成功を収めた 2 つのドキュメンタリー映画を監督しました。ポルトガル騎兵隊 ( A Cavalaria Portuguesa ) とベナベンテの地震 ( O Terramoto de Benavente ) です。前者ではすでに、ポルトガル騎兵隊の勇敢さを、たとえ架空のものであっても観客に危険を感じさせるような方法で描写する、ある種の画像撮影技術が使われていました。地震は 4 月に撮影され、2 日後に上映されました (驚くべき速さです)。22 部が海外に輸出されました。彼はまた、ディオゴ・アウベスの犯罪 (Os Crimes de Diogo Alves) の 2 つのバージョンの制作にも責任を負いました。彼は 1909 年に最初にリノ・フェレイラに監督を依頼しましたが、未完成のままでした。2 つ目は 1911 年にジョアン・タバレスが監督しました。

初期の有名なトーキー映画の試みとしては、フレイレ・コレイア監督の未完の『グリゼット』 （1908年）が挙げられ、この作品ではゴーモンの手法を応用して映像と音の同期を試みた。ポルトガルでは文学作品の映画化も初めて行われた。『カルロタ・アンジェラ』はカミロ・カステロ・ブランコの同名作品を基に、ジョアン・タバレス監督により1912年に制作された。

フリオ・コスタはジョアン・アルメイダと提携し、1908年にフレイレ・コレイアとヌーノ・アルマダからサラン・イデアルを買収し、エンプレサ・シネマトグラフィカ・イデアルの製作・配給会社を設立した。改造され、適切に再装備されたサラン・アイデアルは、トーキーの前身である「アニマトグラフォ・ファラド」（スポークン・アニマトグラフ）を発表しました。そこでは、人々のグループが台本を読み、映画の映写と同期して音を出しました。このグループはアジュダのボランティア消防士で構成されており、フリオ・コスタだけでなく、ポルトガル黄金時代のコメディ俳優 アントニオ・シルバもメンバーでした。

ルア・マルケス・ポンテ・デ・リマにスタジオが完成するのを待つ間、ジュリオ・コスタは「景色」の撮影を始めた。彼は「裏切られたシャンテクレール」で長編映画を撮り始め、その後、カルロス・サントス監督の「死んだ後の女王」で歴史をモチーフにした最初のポルトガル映画を撮影した。ジュリオ・コスタの会社は、初めてグループ、制作、配給、上映を一元化した先駆者となった。会社は不審な火災の後、活動を中止した。

1918 年、セレスティーノ ソアレスとルイス レイス サントスが率いる野心的な展望を持つ制作会社、ルシタニア フィルムが設立されました。彼らはサンベントにある古いポルトガル映画スタジオを改装し、ドキュメンタリーの撮影を始めました。同年、若いレイタン・デ・バロス監督、マルメケル（「デイジー」）とマル・デ・エスパーニャ（「スペインからの悪」）という2つの短編映画がコスタ・ヴェイガムによって屋外で制作された。 O Homem dos Olhos Tortos (「ねじれた目を持つ男」)の撮影が始まりました。この物語はレイナルド・フェレイラの警察の連続ドラマに基づいており、レイタン・デ・バロスが監督しました。しかし、財政的圧力のため、映画は完成しませんでした。よく組織された陰謀により、次回作として 『A Severa』を撮影する予定だった会社は閉鎖されることになる。

「リスボン・サイクル」の終了後、最初のポルト製作会社が設立され、数年間にわたり国内での継続的な映画製作が保証されました。

1910 年にオポルトの映画製作者ヌネス デ マトスは、自身の名を冠した制作会社を設立した後、2 年後にその社名にインヴィクタ フィルムを追加しました。同社は時事問題やドキュメンタリーを撮影し、その中には「 O Naufrágio do Silurian (シルリアン号の沈没)」があり、108 部がヨーロッパに出荷されました。1917 年 11 月、デ マトスは 2 番目の「インヴィクタ フィルム社」を設立し、パートナーと資本金の数を増やしました。エンリケ アレグリアがアート ディレクションを引き継ぎ、彼らはオポルトのキンタ ダ プレラーダを買収しました。そこにプロデューサーのスタジオと研究室が建てられました。

1918 年に彼らはパリに向かい、パテスタジオからジョルジュ パリュ監督率いる技術チームを連れて戻りました。パリュ監督は、オポルト製作会社のほぼすべての長編映画の脚本を担当することになります。チームには、建築家兼装飾家のアンドレ ルコワンテ、カメラマンのアルベール デュロ、そしてジョルジュとヴァレンタインのクータブル夫妻もいました。この夫婦は、それぞれチーフ ラボとチーフ エディターになります。デュロの後任は、後にパテ出身のモーリス ローマンです。

インヴィクタ フィルムは 6 年間にわたり、数多くの映画やドキュメンタリーを制作し、ポルトガルの映画界を豊かにしました。しかし、1924 年に同社は深刻な財政難に陥り、従業員全員を解雇して研究室での作業のみを継続することになりました。同社は 1928 年に閉鎖されました。

映画撮影のもう 1 つの画期的な人物、リノ・ルポは、パルーを通じて映画界に登場しました。パルーは、アベル・ボテリョの物語を基に、アルトゥール・コスタ・デ・マセドが撮影した「 Mulheres da Beira (ベイラの女たち)」の監督を承認しました。金銭的な意見の相違と納期の遅れにより会社から解雇されましたが、ルポはポルトガルの無声映画のもう 1 つの逸品である「 Os Lobos (狼たち)」を監督しました。彼は他の作品も監督しましたが、初期の作品ほどの質はありませんでした。

20 年代には、スタジオの不足を補うために、カルデビラ フィルム、フォルトゥナ フィルム、パトリア フィルムという 3 つの会社が設立されました。これらの会社もポルトガルのパターンに従い、ポルトガルの制作現場で経験を積んだ外国人技術者を雇用しました。フランスの制作会社から連れてこられた監督たちは、自国では認められたスターとして紹介されましたが、実際には、彼らは主張したような経歴を持たずにキャリアを築いたことが多かったのです。

ラウル・デ・カルデヴィラは 1920 年にカルデヴィラ・フィルムを設立し、リスボンのルミアルにあるキンタ・ダス・コンチャスで制作を行った。フランス人のモーリス・マリアウドが、スタジオの唯一の 2 作品である『 Os Faroleiros (灯台の人々)』と『As Pupilas do Senhor Reitor (司祭の部下)』の監督に選ばれた。会社はパートナー間の深刻な財政的不一致により閉鎖された。

児童書作家のヴィルジニア・デ・カストロ・エ・アルメイダは、リスボンにフォルトゥナ・フィルムというスタジオを設立し、フランス人弁護士のロジェ・リオンを雇って、彼女の本に基づいた映画の監督をさせた。リオンは妻、女優のジル・クラリー、マクスーディアン、カメラマンのダニエル・クインティンとマルセル・ビゾを連れて行き、彼らは「石の人魚」と「魂の目」を撮影した。後者はナザレで撮影され、これが初の映画化となった。

エンリケ・アレグリアは1922年にインヴィクタ・フィルムを去り、ラウル・ロペス・フレイレとともにパトリア・フィルムを設立した。彼らはモーリス・マオーがオ・ファドを監督するキンタ・ダス・コンチャスを買収した。この会社も、ポルトガルでロジャー・ライオンが監督した4作目の映画『 Aventuras de Agapito – Fotografia Comprometedora』 （「アガピトの冒険 – 妥協する写真」）の撮影後に事業を停止することになる。

20年代の終わりに、レイトン・デ・バロスの帰還と若いアントニオ・ロペス・リベイロ（間もなくマノエル・デ・オリベイラを立ち上げる）、ホルヘ・ブルム・ド・カントの出現により、「若いトルコ人」が映画界の時代を迎える。キアンカ・デ・ガルシアとアルトゥール・ドゥアルテ。彼らの課題は、これまでの作品から脱却し、フランス、ドイツ、ロシアの映画の美的デザインからインスピレーションを得ることでした。キャストもこの動きに倣い、演劇界とは対照的に、レヴィスタのスターをスクリーンに登場させている。エドゥアルド・ブラザン、ブルニルデ・ジュディセ、アントニオ・ピニェイロ、パト・モニスなどのスター選手が姿を消し、バスコ・サンタナ、アントニオ・シウバ、マリア・マトス、リベイリーニョ、マリア・オルギム といった新派が台頭する。

同時に、国家と映画の関係も 20 年代末から変化しました。権力者たちは、これらの若者が映画報道を支配し、彼らの視点で大衆に影響を与えていることを理解しており、賢明にも映画産業を新政権の宣伝の特権的な手段とみなしていました。

アントニオ・ロペス・リベイロは、 100メートル法の恩恵を受けてキャリアをスタートさせました。彼は『ウマ・バティダ・エム・マルピケ』（「マルピケ狩り」）と『バイランド・アオ・ソル』（『太陽の中で踊る』）（1928年）を撮影し、後者はアニバル・コントレイラスが撮影した。その後、彼はレイトン・デ・バロスとともにヨーロッパの主要スタジオを訪問し、そこでジガ・ヴェルトフやエイゼンシュテインと会うことになる。

ナザレのロペス・リベイロの家で義理の弟と一緒に作った9.5ミリ映画を上映したデ・バロスは、その旅行に刺激を受けてナザレのプライア・デ・ペスカドーレスでの撮影に戻った（「ナザレ、漁師の浜」） ")。再びナザレで、デ・バロスは映画史上2番目の民族小説であり、それまでの暗いポルトガル映画の美学のマイルストーンとなる『マリア・ド・マール』（「海のマリア」）を映画化した。彼はまた、『リスボア、クロニカ・アネドティカ（リスボン、逸話の年代記）』（1929年）を監督し、一連の都市のシーンでチャビ・ピニェイロ、再出演のアデリーナ・アブランシュスとアウベス・ダ・クーニャ、ナシメント・フェルナンデス、そして忘れられないバスコを演じている。サンタナとベアトリス・コスタ。

マルセル・レルビエに触発されたホルヘ・ブルム・ド・カントは、1928 年に自身の脚本で主役を演じた『A Dança dos Paroxismos (発作のダンス)』で初演されました。1930 年に非公開で初演され、1984 年に再演されました。

マノエル・デ・オリヴェイラは『ドウロ川工事』を撮影し、ロペス・リベイロの説得で第5回国際批評家会議^{[開催地は？ ]に持ち込み、}ピランデッロから賞賛を受けた。しかし、映画史に名を残したのは、やはりレイタオン・デ・バロスで、ジュリオ・ダンタスの作品を基にポルトガル初のトーキーを監督した『ア・セヴェラ』である。ポルトガル映画の新時代が始まろうとしていた。

1932年6月3日に設立されたトビス・ポルトゲーザは、国内最大の映画製作・現像会社の一つとなり、30年間にわたりポルトガル映画の主要作品を数多く製作した。^[7]

1933 年にエスタード・ノヴォ右翼独裁政権が発足すると、コメディとミュージカルのジャンルをベースにした新しいジャンルの映画、有名な「ポルトガル風コメディ」が始まりました。この映画は、現代の生活や明るい話題に焦点を当て、直面している困難な時代から人々の心を救おうとする意図を持っていました。

1942年、マノエル・デ・オリヴェイラ監督による初の長編フィクション映画『アニキ・ボボ』が公開された。彼がフィクション映画界に復帰したのは、それから21年後のことである。この映画は、社会問題を扱っていたため当時最も流行していたトーンとは異なっていただけでなく、イタリアのネオリアリズム映画より数年前に作られたという点でも、ポルトガル映画にとって画期的な作品となった。

知られているように、黄金時代は同年に『A Canção de Lisboa』のリリースとともに始まり、その後 20 年間この国を支配しました。この人気のある時代の他の有名なタイトルには、 Aldeia da Roupa Branca (1938)、O Pátio das CantigasとO Pai Tirano (1941)、O Costa do Castelo (1943)、A Menina da Rádio (1944)、O Leão da Estrela (1947 ) があります。 ）。

この時期、歴史映画もポルトガル産業の重要なジャンルとして台頭し、国家政党が国家主義的なプロパガンダと保守的な価値観を発展させる媒体として、すなわち『セニョール・ライターの瞳孔として』（1935 年）、『ボカージュ』（1936 年）、『ペルディソンの愛』といった作品が登場した。 (1943)、イネス・デ・カストロ(1945)、カモンエス(1946)、フライ・ルイス・デ・ソウザ（1950年）。これらの民族主義映画のサブジャンルには、ファドの文化やポルトガルの歌の偉大な名前であるアマリア・ロドリゲスの人気の高まりに関連したものがありました。それらの映画の中には、 1947 年の『Capas Negras』や『Fado, História de Uma Cantadeira』などがあります。

ホセ・レイタン・デ・バロス監督の『カモンイス』は、1946 年の第 1 回 カンヌ国際映画祭に正式出品されました。

1950 年代は、それ以前の数十年間に作られた同じ映画の継続、政府による検閲、植民地帝国の賛美など、主に停滞の時代でした ( 『チャイミット』 (1953 年) を参照)。しかし、イタリアのネオリアリズムに触発され、マヌエル・ギマランイス監督の『サルティンバンコス』(1951 年) や『ナザレ』 (1952 年)などの映画によって、風が吹く最初の兆しが見られました。

1958 年にポルトガル シネマテークがオープンし、ヌーベルバーグのフランス映画監督にインスピレーションを与えたアメリカ映画の回顧展が開催され、当時新人批評家のアルベルト セイシャス サントスとアントニオ ペドロ ヴァスコンセロスが賞賛したイベントです。

1959年、ジョアン・メンデス監督の『ポルトガル狂詩曲』が、1959年カンヌ映画祭でパルム・ドールを競った。

新しい10年は、ドム・ロベルト（1962年）、オス・ベルデス・アノス、パサロス・デ・アサス・コルタダス（1963年）に率いられた新世代の映画をもたらした。新しい段階はシネマ・ノーヴォまたはノボ・シネマ（ニュー・シネマ）と名付けられ、特にフェルナンド・ロペス、パウロ・ロシャ、アントニオ・ダ・クーニャ・テレスなどの監督によって1963年から1974年の革命の間に製作されたポルトガル映画を指します。この時代の他の新しい波と同様に、イタリアのネオリアリズムとヌーヴェルヴァーグの急成長するアイデアの影響が強く感じられました。

ノヴォ・シネマという用語は、現在ではブラジルの同名の運動との混同を避けるために使用されている。この運動はカーネーション革命後に特に重要性を増し、視覚人類学と政治映画の両方の分野でフランスのヌーヴェル・ヴァーグの特定の経験を追求した。 70年代の世代は、新たな自由を利用して、フローラ・ゴメスなどの解放された植民地の監督と協力して、80年代後半までリアリズムと伝説、政治と民族誌を探求した。 ポルトガルは、ロバート・フラハティと同時代人であったレイトン・デ・バロス以来、ドキュメンタリーフィクションと民族フィクションの分野で注目すべき伝統を持っている。

この時期の映画には、『ベラルミーノ』 (1964 年)、『ドミンゴ・ア・タルデ』 (1965 年)、『セッテ・バラス・パラ・セルマ』 (1967 年)、『オ・チェルコ』 (1969 年) などもあります。 1973 年、アントニオ・デ・マセド監督の『誓い』は1973 年のカンヌ国際映画祭でグランプリのコンペティションに出品されました。

パウロ・ローシャ監督の『愛の島』は、 1982 年のカンヌ国際映画祭でパルムドールのコンペティションに出品されました。この時期のその他の栄誉には、1985 年にマノエル・デ・オリベイラがヴェネツィア映画祭で名誉金獅子賞を受賞したことが含まれます。ホセ・アルバロ・モライス監督の『オ・ボボ』は1987年のロカルノ国際映画祭で金ヒョウ賞を受賞。 1988 年のカンヌ国際映画祭でパルムドールのコンペティション部門に出品されたデ・オリベイラ監督の『食人族』。そして1989年にはジョアン・セザール・モンテイロ監督の『Recordações da Casa Amarela 』が第46回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。

1994年、マリア・デ・メディロスは、テレサ・ビリャベルデ監督の『3人の妹たち』で、第51回ヴェネチア国際映画祭で最優秀女優賞のヴォルピ・カップを受賞しました。マノエル・デ・オリヴェイラ監督の『修道院』は、 1995年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを競いました。フローラ・ゴメス監督の『血の上のポ』は、1996年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを競いました。1997年には、ラウル・ルイス監督の『犯罪の系譜』が、第47回ベルリン国際映画祭で金熊賞を競いました。マノエル・デ・オリヴェイラ監督の『手紙』は、パルム・ドールを競い合い、1999年のカンヌ映画祭で審査員賞を受賞しました。ラウル・ルイス監督の『タイム・リゲインド』もパルム・ドールの競争作品となった。

この10年間の注目すべき栄誉としては、 2001年カンヌ映画祭でパルムドールを競ったマノエル・ド・オリヴェイラ監督の『 I'm Going Home 』 、翌年同賞を競った同じくド・オリヴェイラ監督の『不確定性原理』が挙げられる。2004年、ド・オリヴェイラはヴェネツィア映画祭で名誉金獅子賞を受賞した。

2005年には、13本のポルトガル長編映画が公開され、そのうち1本はスペインとの共同制作によるアニメーション『真夏の夢』だった。その年最も成功した映画は『アマロ神父の罪』で、観客動員数30万人を超え、興行収入は130万ユーロを超えた。翌年は22本の長編映画が公開され、そのうち5本はドキュメンタリーだった。その年最も成功した映画は『トレタの映画』で、観客動員数27万人を超え、興行収入は100万ユーロを超えた。2006年には19本の長編映画が製作された。2007年には15本、2008年には21本、2009年には23本だった。^[8] ペドロ・コスタ監督の『コロッサル・ユース』は、 2006年カンヌ映画祭でパルム・ドールを争った。 3年後、ジョアン・サラヴィーザ監督の『Arena 』が2009年のカンヌ映画祭で短編映画賞パルムドールを受賞した。

ポルトガル初の長編アニメーション映画『ジョアン セテ セテ』は、2006 年にシナニマで初公開されました。^[9]

2010年、ポルトガルは22本の長編映画を製作した。^{[8] [10]}翌年は19本を製作し、^{[8] [11]}最も商業的に成功したのはジョアン・カニージョ監督の「Blood of My Blood」で、観客動員数20,953回、興行収入97,800ユーロだった。^[12]ポルトガルの興行収入における自国映画のシェアは0.7%だった。^[13]

芸術面では、最も成功した映画の一つは、トロント国際映画祭のビジョンズ・プログラムで初公開され、米国ではボストンのハーバード映画アーカイブで初公開されたジョアキン・サピーニョ監督の『復活のこちら側』でした。

2012年の第62回ベルリン国際映画祭では、ミゲル・ゴメス監督の『Tabu 』が金熊賞の競争作品となり、ジョアン・サラヴィーザ監督の『Rafa 』が最優秀短編映画賞の金熊賞を受賞した。『The Lines of Wellington』は第69回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞の競争作品となった。^[14] 2012年11月11日現在、その年のポルトガル映画で最も興行収入を上げた作品は『Balas & Bolinhos - O Último Capítulo』で124万3000ユーロ、次いで『Morangos com Açúcar – O Filme』が120万8000ユーロであった。^[15]

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• (ポルトガル語)映画 – 参考文献、ホセ・デ・マトス＝クルス
• （ポルトガル語）アモール・デ・ペルディソンの無声映画。
• Ribeiro、Félix O Cinema Português antes do Sonoro、Esboço Históriconema Português、Terra Livre、リスボン、ポルトガル、1978 年。
• リベイロ、フェリックス、パノラマ ドゥ シネマ ポルトガル、リスボン、ポルトガル。
• バンデイラ、ホセ・ゴメス、ポルト：100 anos de cinema português、Câmara Municipal do Porto、ポルト、ポルトガル、1996年。
• Antunes、João と Matos-Cruz、José de、Cinema Português 1896–1998、ルソムンド、リスボン、ポルトガル、1997 年。
• ドゥアルテ、フェルナンド、Primitivos do Cinema Português編シネクルトゥラ、ポルトガル、リスボン、1960年。
• Faria de Almeida, M.、Resumo da História do Cinema、RTP Centro de Formação、リスボン、ポルトガル、1982 年。
• フェレイラ、アントニオ J.、O Cinema Chegou a Portugal、 – Palestra Baseada no Livro A Fotografia Animada em Portugal 1894-1895-1896-1897 – 1896。
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• Nobre、Roberto、Singularidades do Cinema Português、Portugália Editora、リスボン、ポルトガル。
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• ピナ、ルイス・デ、ポルトガル映画の歴史、Colecção Sabre nº190、Publicações Europa-América、リスボン、1986 年。
• ピナ、ルイス・デ、ポルトガル映画の冒険、編。ベガ、リスボン、ポルトガル、1977
• ピナ、ルイス・デ、ドキュメンタリズモ・ポルトガル、ポルトガル映画研究所、1977 年。
• ピナ、ルイス デ、ポルトガル映画のパノラマ、テッラ リーブル、リスボン、ポルトガル、1978 年。

英語で

• ドキュメント履歴: ポルトガル
• ICA（オーディオビジュアル・フィルムオフィス）
• European-films.net – 最近および今後の映画のレビュー、予告編、インタビュー、ニュース、プレビュー
• ホセ・デ・マトス＝クルス– ポルトガル映画史家
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