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刺繍は、針を使って糸や毛糸を縫い付けて布地やその他の素材を装飾する芸術です。これは最も古い織物芸術の形態の1つであり、さまざまな文化で数千年前に起源があります。[ 1 ]初期の刺繍に見られる一般的なステッチには、チェーンステッチ、ボタンホールステッチまたはブランケットステッチ、ランニングステッチ、サテンステッチ、クロスステッチなどがあります。[ 2 ]現代の刺繍は伝統的な技法を使い続けていますが、現代のステッチの多くは機械刺繍専用です。
刺繍は、アクセサリーや衣服の装飾によく用いられ、キルト、衣類、アクセサリーなどによく見られます。糸に加えて、パール、ビーズ、羽根ペン、スパンコールなどの素材を用いることで、質感やデザインを際立たせることができます。今日では、刺繍は装飾的な目的と実用的な目的の両方を果たし、ファッション表現、文化的アイデンティティ、オーダーメイドの贈り物などに活用されています。
刺繍をする人を刺繍職人と呼びます。古語ではbrodererと呼ばれ、フランス語のbroderie（刺繍）に由来します。[ 3 ]
刺繍は、デザインがベース素材の性質をどの程度考慮しているか、またステッチの位置と生地との関係によって分類できます。主なカテゴリは、フリー刺繍または表面刺繍、カウントスレッド刺繍、ニードルポイントまたはキャンバスワークです。[ 4 ]
フリー刺繍または表面刺繍では、生地の織り方を気にせずにデザインが施されます。例としては、クルーエル刺繍や、中国や日本の伝統的な刺繍などが挙げられます。
カウントスレッド刺繍は、 土台となる布地にあらかじめ決められた数の糸を刺していくことで模様を作り出します。カウントスレッド刺繍は、刺繍キャンバス、アイーダ布、または特殊な織り方の綿や麻の布地など、均一な織り目の土台布に施すとより簡単に作業できます。例としては、クロスステッチやブラックワーク刺繍の一部が挙げられます。
技法的にはカウントスレッドに似ていますが、キャンバスワークやニードルポイントでは、糸を布のメッシュに通して縫い、土台となる布を完全に覆う密なパターンを作成します。[ 5 ]キャンバスワークの例としては、バルゲロやベルリンウールワークなどがあります。
刺繍は、その外観の類似性によって分類することもできます。ドローン スレッド ワークやカット ワークでは、土台となる布を変形または切り取って穴を作り、そこに刺繍を施します。多くの場合、土台となる布と同じ色の糸が使用されます。白いリネンや綿に白い糸で刺繍を施した場合、この作品はまとめてホワイトワークと呼ばれます。[ 6 ]ただし、ホワイトワークにはカウント刺繍とフリー刺繍があります。ハーダンガー刺繍はカウント刺繍で、デザインは幾何学模様であることが多いです。[ 7 ]一方、ブロデリー アングレーズなどのスタイルはフリー刺繍に似ており、布の織り方に依存しない花柄や抽象的なデザインが特徴です。 [ 8 ]
布地を仕立てたり、継ぎ当てたり、補修したり、補強したりする工程は縫製技術の発展を促し、縫製の装飾的な可能性は刺繍の芸術につながった。[ 9 ]実際、基本的な刺繍ステッチの驚くべき安定性は注目されている。
刺繍の発展において、原始的な段階から後のより洗練された段階への進歩として感じたり解釈したりできるような素材や技法の変化がないことは、驚くべき事実である。その一方で、初期の作品には、後世ではめったに見られない技術的成果と高い水準の職人技がしばしば見られる。[ 10 ]
刺繍の技法は世界中で発見されており、初期の例もいくつか見つかっています。現存する最古の刺繍布はエジプトのものです。エジプト人は刺繍に熟練しており、革やビーズを使ったアップリケ装飾を用いていました。 [ 11 ]中国の作品は戦国時代（紀元前5世紀～3世紀）に遡るとされています。[ 12 ]その後も王朝ごとに発展を続け、宋、元、明、清の時代には繁栄し、確立された芸術的・文化的慣習となりました。[ 13 ]東南アジア地域でも、関連するものの異なる刺繍の伝統が発展しており、例えばプラナカンコミュニティに関連するニョニャビーズワークなどがあります。中国の技法の影響を受けていますが、この形式は地元の素材や伝統を取り入れることで独自の文化融合を反映しています。[ 14 ]紀元300～700年頃の民族移動時代のスウェーデンの衣服では、縁飾りの帯の端がランニングステッチ、バックステッチ、ステムステッチ、テーラーズボタンホールステッチ、ホイップステッチで補強されているが、この作業が単に縫い目を補強しただけなのか、装飾的な刺繍として解釈すべきなのかは不明である。[ 15 ]
時代、場所、入手可能な材料によって、刺繍は少数の専門家の領域であったり、広く普及した人気の技法であったりした。こうした柔軟性により、王室のものから日常的なものまで、多様な作品が生み出された。高級品の例としては、精巧な刺繍が施された衣服、宗教的な物品、家庭用品などが挙げられ、これらはしばしば富と地位の象徴とみなされた。
中世イングランドでは、中世イングランドの専門工房やギルドで用いられた技法であるオプス・アングリカヌム[ 16 ]が、教会の儀式で使用される織物を装飾するために用いられた。16世紀のイングランドでは、聖書やその他の宗教書など、一部の書籍に刺繍装丁が施されていた。オックスフォードのボドリアン図書館には、1583年にエリザベス1世に献上された一冊が所蔵されている。また、表紙が女王によって刺繍されたと伝えられる『聖パウロの手紙』の写本も所蔵している[ 17 ] 。
現存する最古の完全な刺繍作品の1つは、バイユーのタペストリーです。これは長さ約70メートル（230フィート）、高さ50センチメートル（20インチ）の刺繍布で、1066年のノルマン征服に至るまでの出来事を描いています。ノルマン征服は、ノルマンディー公ウィリアムがイングランド王ハロルド2世に挑戦し、ヘイスティングスの戦いで最高潮に達しました。このタペストリーは、戦いの数年後の11世紀に作られたと考えられています。[ 18 ]
18世紀のイングランドとその植民地では、商人階級の台頭と高級素材の入手しやすさの拡大に伴い、豪華な刺繍が世俗的な文脈で出現し始めた。これらの刺繍は、教会や王室の場ではなく、裕福な市民の私邸に飾られる品物の形をとった。それでも、刺繍自体には宗教的なテーマが込められていた可能性もある。上質な絹を用いた見本は、裕福な家庭の娘たちによって制作された。刺繍は、少女が女性へと成長する過程を示す技術であると同時に、身分や社会的地位を示すものでもあった。[ 19 ]
刺繍は中世イスラム世界においても重要な芸術であり、社会的地位を示すものでもありました。17世紀のトルコの旅行家エヴリヤ・チェレビはそれを「両手の工芸」と呼びました。ダマスカス、カイロ、イスタンブールなどの都市では、ハンカチ、制服、旗、カリグラフィー、靴、ローブ、チュニック、馬具、スリッパ、鞘、ポーチ、カバー、さらには革ベルトにまで刺繍が施されていました。職人たちは金糸や銀糸で刺繍を施しました。800人以上を雇用する刺繍の家内工業がこれらの品物を供給するために発展しました。[ 20 ]
16世紀、ムガル帝国のアクバル皇帝 の治世に、彼の年代記作家アブ・アル＝ファズル・イブン・ムバラクは、有名な『アイン・イ・アクバリ』の中で次のように記している。
アクバル陛下は様々な品々に大変気を配っておられ、イラン、オスマン、モンゴルの衣料品が豊富にあり、特にナクシ、サーディ、チハン、アリ、ザルドージ、ワストリ、ゴータ、コフラの模様で刺繍された織物が多く見られます。ラホール、アグラ、ファテープル、アーメダバード、グジャラートの各都市にある帝国の工房では、織物に多くの傑作が生み出され、現在流行している模様や結び目、そして多様なファッションは、最も経験豊富な旅行者でさえ驚かせます。その後、上質な素材への嗜好は広く普及し、宴会で用いられる刺繍布のドレープはあらゆる表現を凌駕しています。[ 21 ]
刺繍は、主に女性が行う家事として認識されることが多く、熟練した工芸品としてではなく、余暇活動として見られることが多かった。[ 22 ]正式な教育や筆記用具にアクセスできなかった女性は、刺繍を使って縫い合わせた物語を通して生活を記録し、特に識字率が限られていた時代には、織物芸術を通して個人的な日記を効果的に作成していた。[ 23 ]しかし、この認識は歴史的文脈によって異なっていた。例えば、清朝末期の中国では、刺繍産業は大きく拡大し、地域的なスタイルが生まれ、生産はますます商業化されていった。この間、男性は管理やデザインの役割を担うことが多かった一方、女性は地位が低く、季節労働に限定されることが多かった。しかし、20世紀初頭には、大規模な改革運動が、女性の教育や職業訓練に刺繍を取り入れることで、このシステムを変えようとした。これにより、刺繍は実用的なスキルと芸術的表現の両方の形態として確立され、この分野における女性の役割が拡大した。[ 13 ]
刺繍は、専門家以外の人でも入手できる材料を使った民芸品でもあります。例としては、ノルウェーのハーダンガー刺繍、ウクライナのメレジカ、アイルランドのマウントメリック刺繍、バングラデシュと西ベンガルのナクシカンタ、ペルーのアチャチ、ブラジルの刺繍などがあります。刺し子のように衣服を補強する方法として使われた、実用的な用途を持つ技法も多くあります。 [ 24 ] [ 25 ]
疎外されたコミュニティでは、刺繍はエンパワーメントと自己表現の手段としても機能してきました。例えば、内モンゴルでは、砂漠化を含む気候変動によって強まった経済的圧力に対応して刺繍の取り組みが生まれ、女性たちが伝統的な刺繍の技術を通して自己表現し、文化的アイデンティティを維持することを可能にしました。[ 26 ]刺繍はまた、歴史的に記録に十分に反映されてこなかった経験を持つ有色人種の女性など、疎外されたグループの物語を保存してきました。南アフリカのコミュニティでは、刺繍された「ストーリークロス」が、歴史的物語から欠落している重要な視点や出来事を捉え、保存してきました。[ 27 ]
2010年代後半以降、手刺繍の人気が高まっています。PinterestやInstagramなどのビジュアルソーシャルメディアのおかげで、アーティストは自分の作品をより広く共有できるようになり、若い世代が刺繍を始めるきっかけとなっています。[ 28 ] [ 29 ]
現代の刺繍アーティストは、リラックスやデジタル機器から離れる習慣へのニーズの高まりの結果として、手刺繍の人気が高まっていると考えています。[ 30 ]また、多くの人々は、過剰消費やファッション業界の廃棄物に対抗するために、衣服を創造的にアップサイクルしたり修理したりするために刺繍を使用しています。[ 31 ]
現代のキャンバス作品は、対称的なカウントステッチパターンに従う傾向があり、さまざまな色合いの1つまたは少数の類似したステッチの繰り返しからデザインが生まれます。対照的に、多くの表面刺繍は、1つの作品で幅広いステッチパターンを使用します。[ 32 ]
刺繍は多くの文学作品において、表現の大きな役割を果たしている。縫い物、洋裁、キルティングなどの趣味は、18世紀から19世紀にかけて女性の間で広まった。[ 33 ]刺繍は文学作品の中で、文化や歴史の描写ではなく、象徴として機能するように変化している。ジェーン・オースティンの小説では、女性が黙々と生産性に励み、特定の性別に社会規範を植え付ける様子が描かれている。[ 33 ]
ギリシャ神話では、女神アテナが刺繍（と織物）の技術を人間に伝えたと言われており、それが彼女と人間のアラクネとの有名な競争につながった。[ 34 ]
伝統的な刺繍に使われる生地や糸は地域によって異なります。ウール、リネン、シルクは、生地と糸の両方に何千年もの間使われてきました。今日では、刺繍糸は、伝統的なウール、リネン、シルクだけでなく、綿、レーヨン、ファンシーヤーンでも製造されています。リボン刺繍では、シルクまたはシルク/オーガンジー混紡の細いリボンが使用され、最も一般的には花のモチーフを作るのに使われます。[ 42 ]
キャンバスワークの技法では、大量の糸を作品の裏側に埋め込むため、材料は多くなりますが、より丈夫でしっかりとした仕上がりの織物になります。[ 43 ]
縫い針は刺繍における主要な縫い道具であり、さまざまなサイズと種類があります。針先は、針を通す素材の種類に応じて、鋭利なものと鈍いものがあります。タペストリー針は鈍く、シェニール針よりも大きく、シェニール針は鋭利で、標準的な刺繍針よりも短いです。[ 44 ]
キャンバス作品と表面刺繍の両方において、刺繍枠またはフレームを使用して素材を張り、模様の歪みを防ぐ均一なステッチ張力を確保することができます。[ 45 ]フレームは正方形または長方形の形状があり、キャンバスの歪みを防ぎます。使用されるフレームの種類は、スクロールとアーティストストレッチャーバーの2種類です。[ 44 ]
大量生産の機械刺繍は20世紀初頭に登場しました。産業革命期に刺繍が個人による手仕事から機械生産へと移行するにつれ、この手仕事は大規模生産を中心とした構造化された産業へと発展しました。[ 46 ]最初の刺繍機は、1832年にフランスでジョズエ・ハイルマンによって発明された手刺繍機でした。 [ 47 ]次の進化段階はシフリ刺繍機でした。後者はミシンとジャカード織機からヒントを得て、操作を完全に自動化しました。スイス東部のザンクト・ガレンでは、 19世紀後半に機械刺繍の製造が盛んになりました。 [ 48 ]スイスのザンクト・ガレンとドイツのプラウエンは、機械刺繍と刺繍機の開発の重要な中心地でした。20世紀初頭、多くのスイス人やドイツ人がニュージャージー州ハドソン郡に移住し、そこで機械刺繍産業を発展させた。シフリミシンは進化を続け、現在でも工業規模の刺繍に使用されている。 [ 49 ]
現代の刺繍は、刺繍ソフトウェアでデジタル化されたパターンを用いて、コンピューター制御の刺繍機で縫製されます。機械刺繍では、さまざまな種類の「塗りつぶし」によって、作品に質感とデザインが加えられます。機械刺繍は、ビジネスシャツやジャケット、ギフト、チームウェアにロゴやモノグラムを入れるだけでなく、ベッドやバス用品、その他のリネン類、カーテン、装飾用生地などを装飾するためにも用いられ、かつての精巧な手刺繍を模倣しています。
ミシン刺繍は一般的にレーヨン糸で行われますが、ポリエステル糸も使用できます。一方、綿糸は切れやすいため、使用は避けられます。[ 50 ]
フリーハンドミシン刺繍も発展を遂げており、ユーザーが自由に動きながら刺繍できる新しいミシンが開発されています。この刺繍は、テキスタイルアート、キルティング、洋裁、ホームファニシングなど、幅広い分野で活用されています。ユーザーは刺繍ソフトウェアを使用してデジタル刺繍デザインをデジタル化できます。デジタル化されたデザインはUSBメモリなどを介して刺繍機に転送され、刺繍機が選択したデザインを生地に刺繍します。
近年、刺繍は感情調整や全体的な精神的健康をサポートする能力があることから、アートセラピーの一形態としてますます利用されるようになっている。例えば、刺繍は構造化されたアプローチと自由なアプローチの両方を可能にするため、さまざまな治療ニーズに対応できる。パターンに基づいた作品は安定感を与え、感情調整をサポートすることが示されている一方、フリースタイルの刺繍はリラックスと創造的な自由を促し、変化する感情状態に対応できる。[ 51 ]さらに、ゆっくりと糸を通し、反復的な動作を行うことで、人の心に落ち着きをもたらし、内省を促す。歴史的に根付いた実践として、刺繍は地に足の着いた状態を呼び起こし、アイデンティティ、思い出、文化に関連する内省のための空間を提供する。[ 52 ]
et combien pauvre alors ce nom de broderie nous apparaît-il!
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