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ルネサンス美術（1350年～1620年[ 1 ] ）は、ヨーロッパ史におけるルネサンス期の絵画、彫刻、装飾芸術であり、哲学、文学、音楽、科学、技術の発展と並行して、紀元1400年頃にイタリアで独自の様式として出現した[ 2 ]。ルネサンス美術は、古代の伝統の中で最も高貴なものと見なされていた古典古代の芸術を基礎としつつ、北ヨーロッパの芸術における最近の発展を吸収し、当時の科学的知識を応用することで、その伝統を変容させた。ルネサンス人文主義哲学とともに、ルネサンス美術はヨーロッパ全土に広がり、新しい技法と新しい芸術的感性の発展によって、芸術家とそのパトロンの両方に影響を与えた。美術史家にとって、ルネサンス美術はヨーロッパが中世から近世初期へと移行する時期を示すものである。
絵画、彫刻、建築、音楽、文学を含む「ルネサンス美術」と呼ばれる芸術作品群は、主に14世紀、15世紀、16世紀にヨーロッパで、自然への意識の高まり、古典学問の復興、そして人間に対するより個人主義的な見方の複合的な影響のもとで制作されました。[ 3 ]学者たちはもはや、フランス語の「ルネサンス」（文字通り「再生」を意味する）という言葉が示唆するように、ルネサンスが中世の価値観との急激な断絶を意味するとは考えていません。ヨーロッパの多くの地域では、初期ルネサンス美術は後期中世美術と並行して制作されました。
15 世紀初頭のルネサンス期の男女の発展に影響を与えた多くの要因が、ルネサンス美術の出現に寄与したとされています。これらの要因は、哲学、文学、建築、神学、科学、政治、その他の社会の側面に影響を与えた要因と同じです。以下のリストは、ルネサンス美術の発展に貢献した要因として特定されている社会および文化状況の変化の概要を示しています。それぞれについては、上記の主要記事でより詳しく扱われています。ルネサンス期の学者たちは、現在の生活と人間の生活を向上させる方法に焦点を当てました。彼らは中世の哲学や宗教にはあまり注意を払いませんでした。この時期には、エラスムス、ダンテ、ペトラルカなどの学者や人文主義者が迷信的な信念を批判し、また疑問を呈しました。[ 4 ]教育の概念もその範囲を広げ、芸術、音楽、詩、文学を適度に理解し、人生のこれらの側面を鑑賞する能力を持つ「理想的な人間」の創造に重点を置くようになりました。
13世紀後半から14世紀初頭にかけてイタリアで活躍したニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニ・ピサーノは、ピサ、シエナ、ピストイアで彫刻を制作し、その作品には顕著な古典主義的傾向が見られる。これはおそらく、彼らが古代ローマの石棺に精通していたことが影響していると考えられる。彼らの代表作は、ピサの洗礼堂と大聖堂の説教壇である。
ジョヴァンニ・ピサーノと同時代のフィレンツェの画家ジョットは、同時代の画家や師であるチマブーエの作品と比べて、かつてないほど自然主義的で、立体感があり、写実的で、古典主義的な具象絵画の様式を発展させた。パドヴァのアレーナ礼拝堂にあるキリストの生涯を描いた連作が代表作であるジョットは、16世紀の伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリによって、13世紀のイタリアで流行していた「粗雑で伝統的なビザンチン様式」から「芸術を救い出し、復興させた」人物と評された。
ピサーノとジョットの両方に弟子や追随者がいたものの、真のルネサンス最初の芸術家がフィレンツェに現れたのは、1401年にフィレンツェ大聖堂の洗礼堂のブロンズ扉を彫刻するコンペが行われた時だった。このコンペには、ブルネレスキ、ドナテッロ、そして優勝者のロレンツォ・ギベルティを含む7人の若い彫刻家が応募した。フィレンツェ大聖堂のドームとサン・ロレンツォ教会の建築家として最も有名なブルネレスキは、自然主義で有名なサンタ・マリア・ノヴェッラ教会の等身大の十字架像など、数多くの彫刻作品を制作した。彼の遠近法の研究は、画家マサッチオに影響を与えたと考えられている。ドナテッロは初期ルネサンス期における最も偉大な彫刻家として名声を博し、彼の代表作としては、フィレンツェ共和国の象徴の一つである、人文主義的でありながらも異例なほど官能的なダヴィデ像や、ローマ時代以来初めて制作された大型の騎馬像であるガッタメラータ記念碑などが挙げられる。
ドナテッロと同時代の画家マサッチオは、ジョットの絵画的後継者であり、1425年にイタリア絵画における初期ルネサンスを開始し、ジョットが1世紀前に始めた形態の堅固さと顔や身振りの自然主義への傾向をさらに推し進めた。1425年から1428年にかけて、マサッチオはいくつかの板絵を完成させたが、最もよく知られているのは、年長の画家マソリーノと共にブランカッチ礼拝堂で始めたフレスコ画の連作であり、これはミケランジェロを含む後世の画家たちに大きな影響を与えた。マサッチオの発展は、フラ・アンジェリコの絵画、特にフィレンツェのサン・マルコ修道院のフレスコ画においてさらに発展した。
絵画における遠近法と光の扱いは、15世紀のフィレンツェの画家たちにとって特に重要な課題でした。ウッチェロは遠近感を表現することに非常に執着し、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、そのせいで睡眠が妨げられたほどでした。彼の解決策は、1460年までに完成したとされる傑作3部作「サン・ロマーノの戦い」に見ることができます。ピエロ・デッラ・フランチェスカは、光と線遠近法の両方について体系的かつ科学的な研究を行い、その成果はアレッツォのサン・フランチェスコ教会にあるフレスコ画連作「真の十字架の物語」に見ることができます。
ナポリでは、画家アントネッロ・ダ・メッシーナが、他のイタリアの画家よりも早く、おそらく1450年頃に肖像画や宗教画に油絵具を使い始めた。彼はこの技法を北イタリアに持ち込み、ヴェネツィアの画家たちに影響を与えた。北イタリアで最も重要な画家の一人であるアンドレア・マンテーニャは、パトロンであるルドヴィコ・ゴンザーガのために「夫婦の間」という部屋の内部を装飾し、家族や宮廷の人々の肖像画を錯視的な建築空間の中に配置した。
イタリア美術における初期ルネサンスの終焉期は、その始まりと同様に、芸術家たちを結集させたある特別な依頼によって特徴づけられる。今回は競争ではなく協力によって結集したのである。教皇シクストゥス4世は教皇礼拝堂を再建し、自らの名にちなんでシスティーナ礼拝堂と名付け、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリといった芸術家たちに、キリストの生涯とモーセの生涯を描いたフレスコ画の連作で壁面を飾るよう依頼した。16枚の大作において、芸術家たちはそれぞれ独自のスタイルで制作したが、構図の原則については合意し、ギベルティ、ヴェロッキオ、ギルランダイオ、ペルジーノといったフィレンツェの大工房で頂点に達した、光の表現、線遠近法と大気遠近法、解剖学、短縮法、人物描写といった技法を活用した。
この時代の低地諸国の画家には、ヤン・ファン・エイク、その弟のフーベルト・ファン・エイク、ロベルト・カンピン、ハンス・メムリンク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、フーゴー・ファン・デル・グースなどがいる。彼らの絵画は、初期イタリア・ルネサンス絵画とは部分的に独立して発展し、古代を意図的に意識的に復興しようとする試みの影響を受けることはなかった。
この絵画様式は、中世のテンペラ画、板絵や装飾写本、ステンドグラスなどの絵画から直接発展したもので、フレスコ画は北ヨーロッパではあまり一般的ではありませんでした。使用された画材は油絵具で、柔軟性と比較的耐久性があるため、古くから革製の儀式用盾や装身具の塗装に用いられていました。初期のネーデルラント油絵は、テンペラ画のように緻密で詳細です。この画材は色調の変化や質感の表現に適しており、自然を細部まで観察することを容易にしました。
ネーデルラントの画家たちは、線遠近法や正しい比率の枠組みを通して絵画を制作しようとはしなかった。彼らは中世の階層的な比率と宗教的象徴主義の観念を維持しつつ、自然物と人工物の両方の物質的要素を写実的に扱うことを楽しんだ。ヤン・ファン・エイクは、弟のフーベルトとともに『神秘の子羊の祭壇画』を描いた。アントネッロ・ダ・メッシーナは、ナポリかシチリア滞在中にファン・エイクの作品に親しんだ可能性が高い。1475年、フーゴー・ファン・デル・グースの『ポルティナーリの祭壇画』がフィレンツェに到着し、多くの画家に大きな影響を与えた。最も直接的な影響を受けたのはドメニコ・ギルランダイオで、彼はその要素を模倣した祭壇画を描いた。
ルネサンス期末期の非常に重要なネーデルラントの画家として、ヒエロニムス・ボスが挙げられます。彼は、装飾写本の縁飾りや文字を飾るためによく用いられた、植物や動物の形と建築的な形を組み合わせた、空想的な形態を作品に取り入れました。装飾写本の文脈から切り離され、そこに人間が加わることで、ボスの絵画は他のルネサンス期の画家には見られないシュールな雰囲気を醸し出しています。彼の代表作は三連祭壇画『快楽の園』です。
フランス（ブルゴーニュ公国などを含む）の芸術家たちは、しばしば宮廷と結びつき、貴族のために装飾写本や肖像画、宗教画や祭壇画を提供した。最も有名な芸術家の中には、フランドルの装飾写本画家であり、 『ベリー公のいとも豪華な時祷書』の装飾写本の制作者であるランブール兄弟がいる。王室の画家ジャン・フーケは1437年にイタリアを訪れ、パオロ・ウッチェロなどのフィレンツェの画家の影響を受けている。フランス王シャルル7世の肖像画などで最もよく知られているが、フーケは装飾写本も制作しており、肖像ミニアチュールの発明者と考えられている。
この時代には、イタリアやフランドルの様式とは全く異なる様式で有名な祭壇画を描いた画家が数多く存在した。その中には、ヴィルヌーヴ＝レ＝アヴィニョンのピエタ像の作者とされるアングラン・クアルトンと、最も有名な作品であるムーラン祭壇画にちなんで「ムーランの巨匠」として知られるジャン・ヘイという、謎めいた二人の画家が含まれる。これらの作品では、写実主義と人物像、感情、光の描写に対する綿密な観察が、金箔を施した背景などの中世的な様式美と融合している。
「万能の天才」レオナルド・ダ・ヴィンチは、生涯をかけて自然界を観察し、綿密に記録することで、初期ルネサンスの芸術家たちが取り組んできた絵画芸術の諸側面（光の表現、線遠近法と大気遠近法、解剖学、短縮法、人物描写）をさらに完成させた。油絵具を主要な画材として採用したことで、それまでになかったほど自然で劇的な効果をもって、風景や物体に及ぼす光とその影響を描写することが可能になった。これは『モナ・リザ』（1503～1506年）に顕著に表れている。遺体の解剖は、骨格と筋肉の解剖学の理解を深め、未完成の『荒野の聖ヒエロニムス』 （1480年頃）に見られる。1495～1498年に完成した『最後の晩餐』における人間の感情の描写は、宗教画の基準となった。
レオナルドより年下の同時代人であるミケランジェロの芸術は、全く異なる方向へと進んだ。ミケランジェロは、絵画においても彫刻においても、人体以外の自然物の観察には一切関心を示さなかった。彼は20代前半に、ローマのサン・ピエトロ大聖堂にある巨大な大理石像「ダヴィデ像」と「ピエタ」群像の制作を通して、人体描写の技法を完成させた。その後、彼は人体解剖学の表現の可能性を探求し始めた。教皇ユリウス2世からシスティーナ礼拝堂の天井画制作を依頼された結果、具象構成の最高傑作が誕生し、それはその後のヨーロッパのあらゆる世代の芸術家に深い影響を与えた。[ 8 ]彼の後期の作品である「最後の審判」は、 1534年から1541年の間にシスティーナ礼拝堂の祭壇壁に描かれ、1520年から1530年の間に盛期ルネサンス様式から引き継がれた、一般的に細長い身体を特徴とするマニエリスム（後期ルネサンスとも呼ばれる）様式を示している。
盛期ルネサンスを代表する三大画家として、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロと並ぶ存在として挙げられるのが、若きラファエロである。彼は短い生涯の中で、ユリウス2世とその後継者レオ10世の肖像画をはじめ、数多くの写実的で魅力的な肖像画を描き、システィーナの聖母をはじめとする聖母子像も数多く残した。1520年に37歳で亡くなった彼の死は、多くの美術史家によって盛期ルネサンスの終焉とみなされているが、その後も長年にわたって盛期ルネサンス様式で制作を続ける画家もいた。
北イタリアでは、盛期ルネサンスは主にヴェネツィア派の画家たちによって代表され、特にジョヴァンニ・ベリーニの後期の作品、中でも宗教画が代表的であり、その中には「聖なる会話」と呼ばれるタイプの大きな祭壇画がいくつか含まれ、玉座に座る聖母の周りに聖人たちが集まっている様子が描かれている。ベリーニと同時代のジョルジョーネは1510年頃32歳で亡くなり、謎めいた作品を少数残したが、その中には主題が未だに憶測の的となっている「テンペスト」がある。ティツィアーノの初期の作品は盛期ルネサンスの時代に遡り、人間の行動とドラマを壮大な色彩と雰囲気で融合させた巨大な祭壇画「聖母被昇天」も含まれる。ティツィアーノは1570年代の晩年まで概ね盛期ルネサンス様式で絵を描き続けたが、人物像を表現するために線よりも色彩と光を用いるようになった。
ドイツ・ルネサンス美術は、北ヨーロッパ・ルネサンス、別名北ルネサンスというより広いカテゴリーに属します。ルネサンスの影響は15世紀にドイツ美術に現れ始めましたが、この傾向は広く普及したわけではありません。ガードナーの『美術史』では、画家であり彫刻家でもあるミヒャエル・パッハーを、イタリア・ルネサンスの影響が見られる最初のドイツ人芸術家として挙げています。同書によれば、パッハーの絵画『聖ヴォルフガングが悪魔に祈祷書を持たせる』 （1481年頃）は後期ゴシック様式ですが、イタリアの画家マンテーニャの影響も見られます。[ 9 ]
1500 年代には、ドイツでルネサンス美術がより一般的になり、ガードナーによれば、「16 世紀の北ヨーロッパの美術は、イタリア ルネサンスによる進歩に対する突然の認識と、この新しい様式をできるだけ早く取り入れたいという願望によって特徴づけられる」[ 10 ] 。ドイツ ルネサンス美術の最も有名な実践者の 1 人はアルブレヒト デューラー(1471–1528) であり、古典思想への魅了からイタリアに美術を学ぶために渡った。ガードナーとラッセルはともに、イタリア ルネサンスの様式と思想をドイツにもたらしたデューラーのドイツ美術への貢献の重要性を認識している。[ 11 ] [ 12 ]ラッセルはこれを「ドイツ美術のゴシックの窓を開く」[ 11 ]と呼び、ガードナーはこれをデューラーの「生涯の使命」と呼んでいる。[ 12 ]ガードナーが指摘するように、デューラーは「南ルネサンスの基本的な目的を完全に理解した最初の北方の芸術家」であったことは重要であるが、彼の作風が常にそれを反映していたわけではない。 [ 12 ]同資料によれば、ハンス・ホルバイン（子）（1497-1543）はイタリアの思想をうまく取り入れつつ、「北方の写実主義の伝統」も維持したという。[ 13 ]これは、ドイツとイタリアの様式を融合させるのではなく、「彼自身のドイツ固有の様式」で制作する傾向があったデューラーとは対照的である。 [ 12 ]ドイツ・ルネサンスの他の重要な芸術家には、マティアス・グリューネヴァルト、アルブレヒト・アルトドルファー、ルーカス・クラナッハ（父）などがいる。[ 14 ]
彫刻家などの職人は、単に技術を磨くことよりも美学を重視するようになった。ドイツには、1400年代後半に金属版画を制作したマルティン・ショーンガウアーのような名高い彫刻家がいた。ガードナーはこのグラフィックアートの熟練を、ドイツで起こった印刷技術の進歩と関連付け、ルネサンス期には金属版画が木版画に取って代わり始めたと述べている。[ 15 ]しかし、アルブレヒト・デューラーのような一部の芸術家は木版画を制作し続けた。ガードナーとラッセルはともにデューラーの木版画の質の高さを評しており、ラッセルは『デューラーの世界』の中で、デューラーは「それらを高度な芸術作品に高めた」と述べている。[ 11 ]
イギリスでは独自のルネサンス様式が発展するのが非常に遅く、チューダー朝宮廷の芸術家のほとんどは外国人、主に低地諸国出身者で、イングランドで亡くなったハンス・ホルバイン（子）もその一人である。例外の一つは肖像ミニアチュールで、ニコラス・ヒリアードなどの画家が、ヨーロッパの他の地域で人気を博すずっと前から、このジャンルを独自の地位にまで発展させた。スコットランドのルネサンス美術も同様に外国人画家に依存しており、その活動は主に宮廷に限られていた。
ルネサンス期の画家たちは、実に多様なテーマを描きました。宗教的な祭壇画、フレスコ画の連作、そして個人的な信仰のための小品は非常に人気がありました。イタリアと北ヨーロッパの画家たちは、インスピレーションを得るために、ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』（1260年）を頻繁に参照しました。これは、すでに中世の画家たちに強い影響を与えていた聖人伝の非常に影響力のある資料集でした。古典古代の復興とルネサンス人文主義の隆盛は、多くの神話画や歴史画を生み出しました。例えば、オウィディウスの物語は非常に人気がありました。建築要素の絵画によく用いられる装飾的な装飾は、特に古典ローマのモチーフの影響を受けていました。
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