サー・ピーテル・パウル・ルーベンス( /ˈruːbənz/ ROO-bənz; [ 1 ]オランダ語: [ ˈpeːtər pʌul ˈrybəns ] ; 1577年6月28日- 1640年5月30日)は、フランドルの画家であり外交官でした。彼はフランドル・バロック様式において最も影響力のある画家とされています。ルーベンスの力強い構図は、古典やキリスト教の歴史に関する博識な側面を参照しています。彼の独特で非常に人気のあるバロック様式は、動き、色彩、官能性を強調しており、対抗宗教改革で推進された即時的で劇的な芸術様式に倣っています。ルーベンスは、祭壇画、肖像画、風景画、神話や寓話的な主題の歴史画を制作した画家でした。彼はまた、フランドルのタペストリー工房向けの下絵や、アントワープの出版社向けの扉絵を数多くデザインした。
ルーベンスは神聖ローマ帝国(現在のドイツ)で生まれ育ち、両親はスペイン領ネーデルラントのブラバント公国のアントワープから難民としてやって来て、12歳頃にアントワープに移住した。ルーベンスはアントワープで大規模な工房を経営し、ヨーロッパ中の貴族や美術収集家に人気の絵画を制作したほか、古典教育を受けた人文主義者の学者であり外交官でもあり、スペイン王フェリペ4世とイングランド王チャールズ1世の両方から騎士の称号を授与された。ルーベンスは多作な芸術家だった。マイケル・ジャッフェによる彼の作品目録には、工房で制作された多数の模写を除いて1,403点の作品が掲載されている。[ 2 ]
ルーベンスが依頼を受けて制作した作品は、主に歴史画で、宗教や神話の主題、狩猟の場面などが含まれていました。彼は肖像画、特に友人の肖像画や自画像を描き、晩年には風景画もいくつか描きました。ルーベンスはタペストリーや版画、そして自身の家のデザインも手がけました。また、 1635年にオーストリアのフェルディナント枢機卿王子がアントワープに入城した際の、一時的な装飾も監督しました。彼はジェノヴァの宮殿の挿絵を収録した本を執筆し、1622年に『Palazzi di Genova』として出版されました。この本は、北ヨーロッパにジェノヴァ宮殿様式を広める上で影響力がありました。[ 3 ]ルーベンスは熱心な美術品収集家で、アントワープで最大級の美術品と書籍のコレクションを所有していました。彼は美術商でもあり、初代バッキンガム公爵ジョージ・ヴィリアーズに重要な美術品を売却したことで知られています。[ 4 ]
彼は、非常に大きな作品であっても、支持体として木製パネルを一貫して使用した最後の主要な画家の一人であったが、特に作品を遠方に送る必要がある場合にはキャンバスも使用した。祭壇画においては、反射の問題を軽減するために、時折スレートに描くこともあった。
ピーテル・パウル・ルーベンスは、1577年6月28日にナッサウのジーゲンで、ヤン・ルーベンスとマリア・ピペリンクスの間に生まれた。[ 5 ]彼の父方の家族は、1350年まで遡る 家系で、長年アントワープに住んでいた。記録によると、アーノルド・ルーベンスという人物が1396年にアントワープのガストハウス通りに「中庭付きの家」を購入した。ルーベンス家は裕福なブルジョワ階級に属し、その一族は食料品店や薬局を経営していたことで知られている。
ヤン・ルーベンスは法律を学び、1556年から1562年までイタリアの主要都市に滞在して研究を深めた。ローマのサピエンツァ大学から教会法と民法の博士号を授与された。 [ 6 ]アントワープに戻ると弁護士となり、 1562年から1568年までアントワープの市会議員を務めた。ヤン・ルーベンスは、ハッセルト近郊のクーリンゲン出身の名家マリア・ピペリンクスと結婚した。
当時スペイン領ネーデルラントの貴族やブルジョワジーの大部分は宗教改革派に味方し、ヤン・ルーベンスもカルヴァン主義に改宗した。1566年、ネーデルラントは、オランダ語でBeeldenstorm(発音は[ ˈbeːldə(n)ˌstɔr(ə)m ] )と呼ばれる偶像破壊の狂乱の犠牲となった。この間、カトリック美術や多くの教会の備品や装飾品が、プロテスタント改革の一環として、カルヴァン主義のプロテスタント群衆による非公式または暴徒的な行動で破壊された。[ 7 ]ネーデルラントの支配者であるカトリックのスペイン国王フェリペ2世は、この騒乱に対し、宗教改革派の信者に対する厳しい弾圧を命じることで対応した。 1568年、ルーベンス一家は、2人の息子と2人の娘(ヤン・バプティスト(1562年~1600年)、ブランディーナ(1564年~1606年)、クララ(1565年~1580年)、ヘンドリック(1567年~1583年))とともにケルンへ逃れた。カルヴァン派であった彼らは、スペイン領ネーデルラント総督として厳しい弾圧を指揮していたアルバ公の苛酷な統治下で、故郷での迫害を恐れていたのである。

ヤン・ルーベンスは1570年に、当時ケルンに住んでいたオラニエ公ヴィルヘルム1世の2番目の妻、ザクセンのアンナの法律顧問となった。彼女は後にケルンから約90キロ離れたジーゲンに移り住んだ。ヤン・ルーベンスは家族がケルンに残る間、ジーゲンで彼女を訪ねた。彼とザクセンのアンナは不倫関係になり、1571年に妊娠した。[ 8 ]ルーベンスはディレンブルク城に投獄され、罪のために処刑の危機に直面した。不倫の娘、ディーツのクリスティーナは1571年8月22日に生まれた。[ 9 ]
妻の度重なる嘆願と6,000ターラーの保釈金の支払いにより、ヤン・ルーベンスは2年後に釈放された。釈放の条件は、弁護士としての活動を禁じられ、行動が監視されるジーゲンに居住する義務を負うことであった。これにより、ジーゲンでヤンと合流した家族は経済的に困窮した。この期間に2人の息子が生まれた。 1574年にフィリップ、1577年にペーター・パウルが生まれた。ペーター・パウルはジーゲンで生まれたと思われるが、ケルンで洗礼を受けたと伝えられている。ザクセンのアンナは1577年に亡くなった。ヤン・ルーベンスに課せられた渡航禁止は1578年に解除されたが、オラニエ公の領地やネーデルラントの世襲領地に定住せず、6,000ターラーの保釈金を担保として維持することが条件であった。彼はジーゲンの亡命先を離れ、ルーベンス一家をケルンに移すことを許された。ジーゲンにいた間、一家は必然的にケルンのルター派教会に属していた。一家は今、カトリックに改宗した。[ 10 ]長男のヤン・バプティスト(彼も画家だった可能性がある)は1586年にイタリアへ旅立った。ヤン・ルーベンスは1587年に亡くなり、ケルンの聖ペーター教会(カトリック教会)に埋葬された。[ 9 ] 1590年、未亡人となったマリア・ピペリンクスは残りの家族(ブランディーナ、フィリップ、ペーター・パウル)と共にアントワープに戻り、クローステル通りの家に引っ越した。[ 9 ]

ヤン・ルーベンスは1587年に亡くなるまで、息子たちの教育に熱心に取り組んでいた。ペーター・パウルと兄のフィリップはケルンで人文主義教育を受け、アントワープに移住した後もその教育を続けた。彼らはアントワープのロンバウト(ロムルドゥス)・ヴェルドンクのラテン語学校に入学し、ラテン語と古典文学を学んだ。フィリップは後に著名な古物研究家、司書、文献学者となったが、若くして亡くなった。ペーター・パウルの学友の一人に、アントワープの大手出版社プランタン=モレトゥスの創設者クリストフ・プランタンの孫バルタザール・モレトゥスがいた。バルタザールは生涯の友となり、一族の出版社の責任者となった。[ 10 ] 1590年、兄弟は妹ブランディーナの持参金に経済的に貢献するため、学業を中断して働き始めなければならなかった。
兄のフィリップは家庭教師として働きながら人文主義的かつ学問的な教育を続けましたが、ピーター・ポールはまず、義父がスペイン領ネーデルラントの総督であったマルグリット・ド・リーニュ=アレンベルク伯爵夫人の小姓として働き始めました。伯爵夫人はフィリップ・ド・ララン伯爵の未亡人で、おそらくアウデナールデに住んでいたと思われます。知的にも気質的にも宮廷人としてのキャリアに適していたにもかかわらず、ルーベンスは幼い頃からハンス・ホルバイン(子)やトビアス・シュティマーの木版画に魅了され、ラファエロの作品を模写したマルカントニオ・ライモンディの銅版画とともに、それらを熱心に模写していました。[ 11 ]芸術家としてのキャリアを追求したいという野望に基づき、彼は1592年に風景画家トビアス・フェルハヒトのもとで徒弟修業を始めた。 [ 9 ]フェルハヒトはスザンナ・ファン・モッケンボルヒと結婚しており、彼女はピーテル・パウル・ルーベンスの継父ヤン・デ・ラントメターの孫娘であり、彼の母親のいとこでもあった。[ 12 ]この家族関係が、フェルハヒトを最初の師として選んだ理由を説明しているのかもしれない。

ルーベンスは風景画よりも歴史画を学びたいと考え、約1年後にフェルハヒトの工房を去った。[ 11 ]その後、彼は当時ローマを代表する画家の一人であるアダム・ファン・ノールトのもとで研鑽を積んだ。ファン・ノールトは、いわゆるローマ派と呼ばれる画家で、低地諸国からローマへ旅してミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノといった当時のイタリアを代表する画家の作品を研究し、帰国後にイタリアの革新との関わりを反映した作品を制作した画家を指す言葉である。ルーベンスのファン・ノールトのもとでの修業は約4年間続き、その間に彼は人物や顔の描写技術を向上させた。[ 13 ]
その後、彼は別のロマン主義の画家、オットー・ファン・フェーンに師事した。[ 14 ]ファン・フェーンは、ルーベンスの気質に合った知的かつ芸術的な刺激を与えた。ファン・フェーンはイタリアで5年間過ごし、熟練した肖像画家であり、幅広い人文主義の教育を受けていた。彼はスペイン王室と親交があり、宮廷画家として、スペイン領ネーデルラントの君主であるオーストリア大公アルブレヒト7世とスペイン王女イサベル・クララ・エウヘニアの肖像画の依頼を受けていた。[ 13 ]ファン・フェーンは、絵画には練習だけでなく、美術理論、古典美術と文学、イタリア・ルネサンスの巨匠に関する知識も必要であることを理解している「pictor doctus」(博識な画家)の理想をルーベンスに植え付けた。彼はまた、宮廷画家が成功するために尊重する必要のある「行動規範」をルーベンスに紹介した。[ 15 ]ルーベンスは1598年にファン・フェーンのもとでの見習いを終え、同年、独立した親方として聖ルカ組合に加入した。独立した親方として、彼は依頼を受けたり、弟子を訓練したりすることが許された。彼の最初の弟子はデオダット・デル・モンテで、後にイタリア旅行に同行することになる。[ 16 ] 彼は独立した親方になった後も、ファン・フェーンの工房で助手として働き続けたようだ。この時期の作品、例えば『 アダムとイヴ』 (アントワープ、ルーベンスの家、1599年頃)や『アマゾンの戦い』(ポツダム、サンスーシ美術館)などは、師であるファン・フェーンの影響を示している。[ 11 ] この様式は、アントワープの工房の伝統とルネサンスのイタリア美術理論によって制約された、顕著なイタリア風のマニエリスムを特徴としている。[ 15 ]

1600年、ルーベンスは最初の弟子デオダット・デル・モンテと共にイタリアへ旅した。彼らはまずヴェネツィアに立ち寄り[ 17 ]、そこでティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレットの絵画を目にした。ヴェロネーゼとティントレットの色彩と構図はルーベンスの絵画に即座に影響を与え、後の円熟した作風はティツィアーノの影響を強く受けた[ 18 ] 。ルーベンスの ヴェネツィア訪問は、マントヴァ公ヴィンチェンツォ1世ゴンザーガの訪問と重なった。ヴェネツィア滞在中に公爵に雇われたか、スペイン領ネーデルラントの共同総督であったアルブレヒト大公とイザベラ大公の宮廷画家であったオットー・ファン・フェーンが、公爵がブリュッセル宮廷を訪れた際にルーベンスを紹介した可能性がある。小さなマントヴァ公国は芸術の中心地として有名であり、公爵はイタリアの巨匠の作品を豊富に所蔵する熱心な美術収集家であった。ルーベンスは主に公爵一家の肖像画を描き、公爵のコレクションにある有名なルネサンス絵画も模写した。[ 11 ]公爵の財政支援を受けて、ルーベンスは1601年にフィレンツェ経由でローマへ旅した。そこで彼はギリシャとローマの古典美術を学び、イタリアの巨匠たちの作品を模写した。ヘレニズム彫刻のラオコーンとその息子たちは、ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルドの芸術と同様に、彼に大きな影響を与えた。[ 19 ]

ルーベンスはローマにやって来て、カラヴァッジョの最近の非常に自然主義的な絵画に魅了された。彼は後にカラヴァッジョの「キリストの埋葬」の模写をし、パトロンであるマントヴァ公に「聖母の死」 (ルーヴル美術館)を購入するよう勧めた。[ 20 ]帰国後、アントワープの聖パウロ教会のために「ロザリオの聖母」(ウィーン美術史美術館)を取得する際に重要な役割を果たしたことからもわかるように、彼はカラヴァッジョの芸術の強力な支持者であり続けた。[ 21 ] この最初のローマ滞在中に、ルーベンスはローマのサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ教会のために最初の祭壇画の依頼である「真の十字架を持つ聖ヘレナ」を完成させた。
ルーベンスは1603年に外交使節としてスペインを訪れ、ゴンザーガ家からの贈り物をスペイン王フェリペ3世の宮廷に届けた。[ 22 ]滞在中、彼はフェリペ 2世が収集したラファエロとティツィアーノの膨大なコレクションを研究した。[ 23 ]また、滞在中にレルマ公の騎馬像(プラド美術館、マドリード)を描いたが、これはティツィアーノの「ミュールベルクのカール5世」(1548年、プラド美術館、マドリード)などの作品の影響を示している。この旅は、彼のキャリアにおいて芸術と外交を組み合わせた数多くの旅の最初のものとなった。

彼は1604年にイタリアに戻り、その後4年間、まずマントヴァ、次にジェノヴァに滞在した。ジェノヴァでは、マルケサ・ブリジダ・スピノラ=ドリア(ワシントン国立美術館)やマリア・ディ・アントニオ・セッラ・パラヴィチーニの肖像画など、数多くの肖像画を描いた。その作風は、後にアンソニー・ヴァン・ダイク、ジョシュア・レイノルズ、トーマス・ゲインズバラの絵画に影響を与えた。[ 24 ]彼はジェノヴァに建設中の多くの新しい宮殿のスケッチを描いた。これらは後に版画化され、1622年に『ジェノヴァの宮殿』として出版された。
1606年から1608年にかけて、彼は主にローマに滞在し、マリア・パラヴィチーニの兄弟であるヤコポ・セッラ枢機卿の助けを借りて、当時ローマで最も流行していた新しい教会、サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ(別名キエーザ・ヌオーヴァ)の主祭壇のための、これまでで最も重要な依頼を受けた。主題は聖グレゴリウス大教皇と地元の重要な聖人たちが聖母子像を崇拝しているというものだった。最初のバージョンは一枚のキャンバス(現在はグルノーブル美術館所蔵)で、すぐに3枚のスレート板に描かれた2番目のバージョンに置き換えられた。このバージョンでは、重要な祝祭日に、画家自身が描いた取り外し可能な銅製のカバーによって、「サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ」の実際の奇跡的な聖像が現れるようになっている。[ 25 ]当時、彼の兄弟フィリップも学者としてローマに2度目の滞在をしていた。兄弟はスペイン広場近くのヴィア・デッラ・クローチェに一緒に住んでいた。こうして彼らは古典芸術に対する共通の関心を共有する機会を得た。[ 26 ]

ルーベンスのイタリアでの経験は、フランドルに戻ってからも彼の作品に影響を与え続けた。イタリア滞在によって、彼は科学者ガリレオ・ガリレイなど、当時の重要な人物との友情のネットワークを築くことができた。ガリレオは、彼がマントヴァで描いた友情の肖像画『マントヴァの友人たちの輪の中の自画像』の中心人物として描かれている。ルーベンスは多くの友人や知人とイタリア語で文通を続け、「ピエトロ・パオロ・ルーベンス」と署名し、イタリア半島への帰還を切望していたが、その願いは実現しなかった。[ 27 ]ルーベンスは多言語話者で、イタリア語とオランダ語だけでなく、フランス語、スペイン語、ラテン語でも文通していた。しかし、彼の母語であり、最もよく使われた方言はブラバント方言のままだった。これは、彼が最も自然な手紙をその方言で書き、また、デッサンやデザインのメモにもその方言を使っていたことからもわかる。[ 15 ]
1608年に母の病気を知ったルーベンスはイタリアからアントワープへ出発する計画を立てたが、彼が帰国する前に母は亡くなった。彼の帰国は、1609年4月にアントワープ条約が締結され、 12年間の休戦が始まったことで、アントワープが再び繁栄した時期と重なった。1609年9月、ルーベンスはスペイン領ネーデルラントの君主であるオーストリア大公アルブレヒト7世とスペイン王女イサベラ・クララ・エウヘニアによって宮廷画家[ 28 ]に任命された。
彼は特別に許可を得て、ブリュッセルの宮廷ではなくアントワープにアトリエを構え、他の顧客のためにも仕事をするようになった。彼は1633年にイザベラ大公妃が亡くなるまで彼女と親交を保ち、画家としてだけでなく、大使や外交官としても重用された。ルーベンスは1609年10月3日、アントワープの有力市民で人文主義者のヤン・ブラントの娘、イザベラ・ブラントと結婚し、この街との繋がりをさらに強固なものにした。
1610年、ルーベンスは自ら設計した新しい家とアトリエに移り住んだ。現在ルーベンス美術館となっているこのアントワープ中心部にあるイタリア風の邸宅には、ルーベンスと弟子たちが絵画のほとんどを制作したアトリエ、そしてアントワープでも有数の規模を誇る彼の個人美術コレクションと図書館が収められていた。この時期、ルーベンスは多くの弟子や助手を抱えるアトリエを築き上げた。彼の最も有名な弟子は若きアンソニー・ヴァン・ダイクで、彼はすぐにフランドルを代表する肖像画家となり、ルーベンスと頻繁に共同制作を行った。また、ルーベンスは、動物画家のフランス・スナイデルス(『縛られたプロメテウス』(1611~12年頃、1618年完成)に鷲を描き加えた)や、親友で花卉画家のヤン・ブリューゲル(父)など、アントワープで活躍していた多くの専門家とも頻繁に共同制作を行った。ルーベンスは、おそらく投資目的で、アントワープの北にある干拓地の村ドールに「ホーグハウス」(1613年/1643年)という別の家を建てた。この「高き家」は村の教会の隣に建てられた。

アントワープの聖母大聖堂のために制作された「十字架の挙上」(1610年)や「十字架降架」(1611~1614年)などの祭壇画は、ルーベンスが帰国後まもなくフランドルを代表する画家としての地位を確立する上で特に重要でした。「十字架の挙上」は、例えばヴェネツィアのサン・ロッコ大信徒会のためにティントレットが制作した「磔刑」 、ミケランジェロの躍動的な人物像、そしてルーベンス自身のスタイルが融合した作品です。この絵画はバロック宗教画の代表作とされています。[ 29 ]ルーベンスはまた、親友ニコラース・ロッコックスのために制作した「ロッコックス三連祭壇画」をはじめ、友人や知人の墓碑銘のための絵画も数多く制作しました。[ 30 ]
ルーベンスは、この時期、ヨーロッパ中に名声を広げるために、特に友人で大手出版社プランタン=モレトゥスのオーナーであるバルタザール・モレトゥスのために、版画や本のタイトルページの制作に頼った。1618年、ルーベンスは、フランス、スペイン領ネーデルラント、オランダ共和国でデザインを保護するために、珍しい三重特権(初期の著作権の一形態)を申請して版画事業に着手した。[ 31 ]彼は、ルーカス・フォルステルマンに依頼して、彼の有名な宗教画や神話画のいくつかを彫刻させ、ルーベンスはスペイン領ネーデルラント、ネーデルラント連邦共和国、イングランド、フランス、スペインの著名人に個人的および職業的な献辞を添えた。[ 31 ]数点のエッチングを除いて、ルーベンスは版画制作をルーカス・フォルステルマン、パウルス・ポンティウス、ウィレム・パンネールスなどの専門家に任せた。[ 32 ]彼はクリストフェル・イェーガーに訓練を受けた多くの彫刻家を雇い、自分が望むより力強いスタイルを丁寧に教え込んだ。ルーベンスはまた、 19世紀にこの技法が復活する前の最後の重要な木版画をデザインした。 [ 33 ]

1621年、フランス王妃マリー・ド・メディシスは、パリのリュクサンブール宮殿のために、自身の生涯と亡き夫アンリ 4世の生涯を称える2つの大きな寓意画の連作をルーベンスに依頼した。マリー・ド・メディシスの連作(現在はルーブル美術館所蔵)は1625年に設置され、ルーベンスは2つ目の連作の制作に取りかかったものの、完成することはなかった。[ 34 ]マリーは1630年に息子ルイ13世によってフランスから追放され、1642年にルーベンスが幼少期を過ごしたケルンの同じ家で亡くなった。[ 35 ]

1621年に12年間の休戦が終わった後、スペインのハプスブルク家の支配者たちはルーベンスに外交任務を託した。[ 36 ] 1622年にパリでマリー・ド・メディシスの連作について話し合う間、ルーベンスは秘密裏に情報収集活動に従事した。これは当時、外交官の重要な任務であった。彼はニコラ=クロード・ファブリ・ド・ペイレスクとの友情を利用して、フランスの政治情勢に関する情報を入手した。[ 37 ] 1627年から1630年の間、ルーベンスは外交官として非常に活発に活動した。彼はスペインとイングランドの宮廷を行き来し、カトリックのスペイン領ネーデルラントとプロテスタントのオランダ共和国 の間に平和をもたらそうとした。また、彼は芸術家と外交官の両方としてオランダ共和国に何度か旅行した。
彼が訪れた宮廷の中には、廷臣は芸術や商売に手を使うべきではないという理由で彼を対等に扱わなかった者もいたが、他の多くの人々からは対等な紳士として迎えられた。ルーベンスは1624年にスペイン王フェリペ4世によって貴族に昇格し、 1630年にイングランド王チャールズ1世によって騎士に叙せられた。フェリペ4世は数か月後にルーベンスの騎士としての地位を承認した。[ 38 ]ルーベンスは1629年にケンブリッジ大学から名誉修士号 を授与された。[ 39 ]
ルーベンスは1628年から1629年にかけて8ヶ月間マドリードに滞在した。外交交渉に加えて、フェリペ 4世や個人パトロンのためにいくつかの重要な作品を制作した。また、ティツィアーノの絵画の研究を再開し、マドリードの「人間の堕落」(1628~29年)を含む多くの作品を模写した。[ 40 ]この滞在中、宮廷画家ディエゴ・ベラスケスと親交を深め、翌年に一緒にイタリアへ旅行する計画を立てた。しかし、ルーベンスはアントワープに戻り、ベラスケスは彼抜きで旅に出た。[ 41 ]

アントワープでの滞在は短く、すぐにロンドンへ旅立ち、1630年4月までそこに滞在した。この時期の重要な作品は『平和と戦争の寓意』(1629年、ロンドン国立美術館)である。[ 42 ]これは画家の平和への強い関心を示しており、チャールズ1世に贈られた。
この10年間、ルーベンスの国際的な名声は海外の収集家や貴族の間で高まり続けたが、彼と彼の工房はアントワープの地元のパトロンのために記念碑的な絵画を描き続けた。アントワープ大聖堂のために描かれた「聖母被昇天」(1625~26年)はその代表的な例である。
ルーベンスの晩年の10年間はアントワープとその周辺で過ごされた。ホワイトホール宮殿にあるイニゴ・ジョーンズのバンケティング・ハウスの天井画など、外国人パトロンのための主要な作品制作は依然として彼の仕事であったが、同時に彼はより個人的な芸術的方向性も探求した。

1630年、最初の妻イザベラの死から4年後、53歳の画家は義理の兄弟の妹である16歳のヘレナ・フルマンと結婚した。手紙の中で彼は、貴族の女性よりもブルジョワ階級の16歳の少女と再婚したいと述べ、再婚の主な理由は性的なものだと説明した。[ 43 ] ヘレナは年上の画家のミューズとなり、1630年代の彼の多くの絵画、例えば『ヴィーナスの饗宴』(ウィーン美術史美術館)、『三美神』、 『パリスの審判』 (いずれもマドリードのプラド美術館)などの官能的な人物像のインスピレーションとなった。スペイン宮廷のために制作された後者の絵画では、ヴィーナスの姿に画家の若い妻が認識された。ルーベンスの妻を描いた親密な肖像画『毛皮のショールをまとったヘレナ・フルメント』(別名『ヘット・ペルスケン』 )では、メディチ家のヴィーナスなど、古典的なヴィーナス・プディカの彫刻を部分的にモデルにしている。
1635年、ルーベンスはアントワープ郊外のヘット・ステーンという邸宅を購入し、そこで多くの時間を過ごした。彼の作品である『早朝のヘット・ステーンの眺め』(ロンドン・ナショナル・ギャラリー)や『畑から帰る農民たち』(フィレンツェ・ピッティ宮殿パラティーナ美術館)などの風景画は、後期の作品に見られるより個人的な性格を反映している。また、彼は後期の作品である『宴会と踊る農民たち』 (1630年頃、ルーヴル美術館)では、ピーテル・ブリューゲル(父)のネーデルラントの伝統からインスピレーションを得ている。

ルーベンスは、慢性痛風が原因で心不全を起こし、1640年5月30日に亡くなった。彼はアントワープの聖ヤコブ教会に埋葬された。教会内には、画家とその家族のための埋葬礼拝堂が建てられた。礼拝堂の建設は1642年に始まり、1650年に完成した。その際、ルーベンスの友人であり彫刻家であったヨハネス・ファン・ミルデルトの息子、コルネリス・ファン・ミルデルトが祭壇石を納入した。
礼拝堂には大理石の祭壇柱廊があり、2本の柱がルーベンス自身が描いた聖母子と聖人たちの祭壇画を囲んでいる。この絵画は、聖母と聖人たちの姿を通して対抗宗教改革の基本理念を表現している。祭壇画の上部の壁龕には、ルーベンスの弟子であったルーカス・フェイデルブが彫刻したと思われる、剣で心臓を貫かれた悲しみの聖母を描いた大理石像がある。ルーベンスの2番目の妻ヘレナ・フォーマンと彼女の2人の子供(うち1人はルーベンスの子)の遺体も後にこの礼拝堂に埋葬された。その後数世紀にわたり、ルーベンス家の子孫約80人がこの礼拝堂に埋葬された。[ 44 ]
司祭ファン・パリスの依頼により、ルーベンスの友人ガスパール・ゲヴァルティウスがラテン語で書いた墓碑銘が礼拝堂の床に刻まれた。ルネサンスの伝統に従い、墓碑銘の中でルーベンスは古代ギリシャで最も有名な画家アペレスと比較されている。 [ 45 ] [ 46 ]

聖書や神話を題材にした彼の裸婦像は特に有名である。女性を柔らかな体つきで受動的、そして現代の目から見ると非常に性的に魅力的な存在として描くバロックの伝統に則って描かれた彼の裸婦像は、豊穣、欲望、肉体美、誘惑、そして美徳の概念を強調している。巧みに描かれたこれらの裸婦像は、主に男性のパトロン層に性的に訴えるために制作されたとフェミニストたちは考えているが、[ 47 ]女性の裸体は美の例として何世紀にもわたってヨーロッパ美術の伝統的なモチーフとなっている。ルーベンスはふくよかな女性を描くことを好んだため、「ルーベンス風」や「ルーベン風」(時には「ルーベン風」)といった用語が生まれた。マリー・ド・メディシスを描いた彼の大規模な連作は、処女、配偶者、妻、未亡人、外交官摂政といった古典的な女性の原型に焦点を当てている。[ 48 ]この図像を女性の肖像画に取り入れたこと、そして当時の貴婦人を描いた作品は、女性の肖像画のモデルを男性の肖像画のモデルと同等の地位と重要性に高める役割を果たしている。[ 48 ]
ルーベンスの男性像も同様に様式化され、意味に満ちており、女性像とは全く対照的である。彼の男性ヌードは、非常に運動能力が高く、神話的または聖書的な大男を描いている。女性ヌードとは異なり、彼の男性ヌードのほとんどは部分的に裸で描かれており、帯、鎧、または影によって完全に裸になることを防いでいる。これらの男性は、体をひねったり、手を伸ばしたり、曲げたり、掴んだりしている。これらはすべて、彼の男性像が肉体的に、時には攻撃的な行動に携わっている様子を表している。ルーベンスが芸術的に表現する概念は、男性を力強く、有能で、力強く、魅力的に描いている。彼が描いた寓意的および象徴的な主題は、運動能力、高い業績、戦争における勇気、市民の権威といった古典的な男性の比喩を参照している。[ 49 ]ルーベンスの絵画によく見られる男性の原型には、英雄、夫、父親、市民の指導者、王、戦いに疲れた者などがある。

ルーベンスの工房の絵画は、彼自身が描いたもの、部分的に描いたもの(主に手と顔)、そして彼の素描や油彩スケッチをもとに監督して模写したものの3つのカテゴリーに分けられます。当時としては慣例通り、彼は多くの弟子や生徒を抱える大規模な工房を運営していました。宮廷画家であったルーベンスは、弟子をアントワープの聖ルカ組合に登録する義務がなかったため、ルーベンスの弟子や助手を特定することは必ずしも容易ではありませんでした。ルーベンスの弟子または助手として特定された人物は約20名で、その証拠のレベルは様々です。また、現存する記録からは、特定の人物がルーベンスの工房の弟子または助手であったのか、それともルーベンスと特定の作品で協力した独立した巨匠であったのかも不明です。無名のヤコブ・モーマンはルーベンスの弟子として登録され、ウィレム・パンネールスとユストゥス・ファン・エグモントは組合の記録にルーベンスの助手として登録されています。アンソニー・ファン・ダイクは、アントワープでヘンドリック・ファン・バーレンのもとで訓練を受けた後、ルーベンスの工房で働きました。生徒、助手、共同研究者としてルーベンスの工房に関わっている他のアーティストは、アブラハム・ファン・ディーペンベーク、ルーカス・フェイデルベ、ルーカス・フランショワ・ザ・ヤンガー、ニコラス・ファン・デル・ホルスト、フランス・ルイクス、ピーター・ファン・モル、デオダート・デル・モンテ、コルネリス・シャット、エラスムス・ケリヌス・ザ・ヤンガー、ピーター・サウトマン、デイヴィッドです。テニエール・ザ・エルダー、フランス・ワウテルス、ヤン・トーマス・ファン・イーペレン、テオドール・ファン・トゥルデン、ヴィクトル・ヴォルフヴォエト(II)。[ 50 ]
彼はまた、大きな作品における動物、風景、静物などの要素を、動物画家のフランス・スナイデルスやポール・デ・フォスといった専門家、あるいはヤコブ・ヨルダーンスなどの他の画家に下請けに出すことが多かった。彼の最も頻繁な協力者の一人は、ヤン・ブリューゲル(父)であった。


ルーベンスの失われた作品には以下が含まれる。
ウィキメディア・コモンズにあるピーテル・パウル・ルーベンス関連のメディア