Loading article…
ドグマ95（デンマーク語: [ ˈtʌwmə ]、直訳: 「ドグマ95 」）は、ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターベアによって創設されたデンマークの前衛映画運動で、彼らは「ドグマ95宣言」と「貞節の誓い」（デンマーク語: kyskhedsløfter）を作成した。これらは、ストーリー、演技、テーマといった伝統的な価値観に基づいて映画を制作するためのルールであり、凝った特殊効果や技術の使用を排除するものであった。これは、映画スタジオではなく「アーティストとしての監督に権力を取り戻す」試みとして作られたとされている。[ 1 ]
フォン・トリアーとヴィンターベアは後にクリスティアン・レヴリングとソーレン・クラーグ＝ヤコブセンと合流し、ドグマ95コレクティブまたはドグマ兄弟団として知られるグループを結成した。フランス系アメリカ人の映画監督ジャン＝マルク・バールとアメリカ人映画監督ハーモニー・コリンもこの運動の主要人物と見なされている。フォン・トリアーが自身の制作会社ゼントロパで制作した最初の映画『ブレイキング・ザ・ウェーブス』 （1996年）は、この運動の先駆けとなった。[ 2 ]
ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターバーグはマニフェストとそれに付随する「誓約書」を書き、共同署名した。ヴィンターバーグによれば、この作品は45分で書き上げたという。[ 3 ]マニフェストは当初、フランソワ・トリュフォーが 1954 年に『カイエ・デュ・シネマ』に掲載したエッセイ「フランソワ・トリュフォーのシネマ・フランセにおける確かな傾向」の文言を模倣したものである。
ドグマ運動は1995年3月13日、パリで開催された「映画2世紀への展望」会議で発表された。映画界は、映画誕生100周年を祝い、商業映画の不確かな未来について考察するために集まっていた。映画の未来について講演するよう求められたラース・フォン・トリアーは、困惑した聴衆に「ドグマ95」と書かれた赤いパンフレットをばらまいた。
批判に対し、フォン・トリアーとヴィンターベアは共に、新たな極限を確立したかっただけだと述べている。「非常に高額な予算のビジネスにおいて、私たちはダイナミズムをできる限りバランスよくすべきだと考えたのです。」[ 4 ]
1996年、この運動は『ブレイキング・ザ・ウェーブス』を精神面での主なインスピレーション源としたが、この映画はセットの構築、後から吹き替えられた音楽、暴力、映画の最後のコンピュータグラフィックスなど、運動の「ルール」の多くを破っている。[ 5 ] [ 2 ]
ノーウェーブ・シネマのクリエイティブ・ムーブメントと同様に、ドグマ95は低予算映画製作における決定的な時期として評されている。[ 6 ]
2002年以降、31作目の映画で、スペインの監督フアン・ピンサスは自身の三部作を完成させた後、作品をドグマ95作品として認定するために、元の審査委員会による承認を得る必要がなくなった。創設メンバーである「兄弟」たちは新たな実験的なプロジェクトに取り組み始め、後にマニフェストをブランドやジャンルとして一般的に解釈することに懐疑的になった。この運動は2005年に解散した。[ 7 ]
ドグマ・グループの目標は、高価で派手な特殊効果、ポストプロダクションでの修正、その他の技術的な仕掛けを拒否することで映画製作を「浄化」することである。映画製作者は物語と俳優の演技に集中する。彼らは、このアプローチによって観客は「過剰な演出によって疎外されたり、気を散らされたりしない」ため、より観客を引き込むことができると主張する。この目的のために、フォン・トリアーとヴィンターベアは、すべてのドグマ映画が従わなければならない10のルールを作成した。これらのルールは「貞節の誓い」と呼ばれ、次のとおりである。[ 1 ]
「さらに、私は監督として個人的な好みを控えることを誓います！私はもはや芸術家ではありません。私は「作品」を作ることを控えることを誓います。なぜなら、私は全体よりも瞬間を重要視するからです。私の究極の目標は、登場人物と設定から真実を引き出すことです。私はあらゆる手段を用いて、いかなる良識や美的配慮を犠牲にしてでもそれを行うことを誓います。こうして私は貞節の誓いを立てます。」[ 8 ]
1998年から2005年の間に制作された映画は、合計35本がこのムーブメントの一部とみなされている。
『インタビュー』 （2000年）では、ドグマ7番として登録されているとは明示的に述べられていないが、この番号は元々、フォン・トリアーの頻繁な協力者の一人であるウド・キアが監督する予定だった『ブロークン・クッキーズ』というタイトルのドイツ映画を指していた。この映画は製作されず、代わりに『インタビュー』が登録された。[ 11 ]
マルティン・クールホーフェン監督の『Het Zuiden（南）』（2004年）のエンドクレジットには、「ドグマ95」への謝辞が記されていた。クールホーフェンは当初、本作をドグマ映画として撮影する予定で、フォン・トリアーのゼントロパ社が共同製作に携わっていた。しかし最終的に、監督はドグマの原則に縛られすぎることを望まなかったため、製作を断念した。
上記のルールは、ドグマとして提出された数多くの映画で回避され、破られてきました。特に、『インタビュー』や『ファックランド』では、監督のクレジットやBGMが使用されています。いくつかの例を挙げると以下のとおりです。
フォン・トリアーがドグマ95運動を創設した後の最初の映画である『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は、監督クレジット、背景セット、非ダイジェティック音楽、 CGIの使用など、多くの「ルール」を破っているにもかかわらず、ドグマ95のスタイルと精神に強く影響を受けている。 [ 5 ]
マイク・フィギス監督の2001年の実験映画『ホテル』は、ドグマ95の映画製作スタイルについて何度か言及しており、「劇中劇のドグマ映画」と評されている。[ 14 ] [ 15 ]
キーボード奏者で音楽プロデューサーのマネー・マークは、ドグマ95に触発された原則を用いて、アルバム「Mark's Keyboard Repair」を録音した。[ 16 ]
ドグマ95は、ロシア生まれのヴァイオリニスト、ミハイル・グレヴィッチに影響を与え、彼が2004年にドイツで設立した室内オーケストラに「ドグマ」という名前を付けるに至った。
35本の映画の完全なリストは、Dogme95のウェブサイトで入手できます。[ 17 ]フアン・ピンサス（#22、#30、#31）は、複数回応募した唯一の映画監督です。
ドグマ映画のほとんどは賛否両論、あるいは否定的な評価を受けた。しかし、中には批評家から高い評価を受けた作品もあり、ヴィンターベア監督の『祝祭』、シェルフィグ監督の『イタリア語入門』、ビア監督の『心を開く』などが挙げられる。一方、フォン・トリアー監督の『バカども』やヤコブセン監督の『三船敏郎の最後の歌』などは、あまり評価されなかった。
『フェステン』はカンヌ国際映画祭の審査員賞をはじめ数々の賞を受賞し、1998年にはロバート賞で7部門を受賞した。 [ 18 ]また、『Italiensk for begindere』は2000年のベルリン国際映画祭で銀熊賞審査員大賞も受賞した。
2015年、美術工芸博物館は、回顧展「監督はクレジットされてはならない：ドグマ95の20年」でこのムーブメントを祝いました。この回顧展には、ラース・フォン・トリアー、トーマス・ヴィンターベア、ジャン＝マルク・バール、スザンネ・ビア、ダニエル・H・ビュン、ハーモニー・コリン、クリスティアン・レヴリング、アネット・K・オーレセン、ローン・シェルフィグの作品が含まれていました。[ 19 ] [ 20 ]
この運動は2005年に解散したが、映画製作者たちは、ジャン・ダンの『ジポ』やブリランテ・メンドーサの『セルビス』、『ティラドール』、『マ・ロサ』など、このコンセプトを使用したり影響を受けたりした独立系実験映画の制作を続けた。[ 21 ]
「ドグマ95」スタイルの撮影の使用は、ブラックミラーのエピソード「国歌」で人質犯の要求リストに含まれている。[ 22 ]
HBOのコメディドラマ「Veep」の前身である、アルマンド・イアヌッチの政治風刺コメディ「The Thick of It」の撮影監督を務めたジェームズ・カーニーは、手持ちカメラや自然光の使用など、ドグマ95の原則にできる限り従うよう指示されたと述べている。 [ 23 ]
ピョン監督の映画『インタビュー』（2000年）の公開後、ドグマ95に影響を与えたと考えられているものの、実際のドグマとしての役割を拒否した韓国映画がいくつか登場した。これには、イ・ユンギ監督の『チャーミング・ガール』（2004年）、イ・チャンドン監督の『シークレット・サンシャイン』 （2007年）、イム・サンス監督の『下女』 （2010年）などが含まれる。
フォン・トリアーの作品の多くは、このマニフェストの影響を受けている。彼がこの運動を創設した後の最初の映画は『ブレイキング・ザ・ウェーブス』で、この作品は運動のスタイルと精神に強く影響を受けているが、セットの構築や非ダイジェティック音楽やコンピュータグラフィックスの使用など、運動のマニフェストで定められた多くの「ルール」を破っている。これらの原則に従った彼の映画のほとんどは、1998年の映画『イディオテルヌ』から『リゲ：エクソダス』までたどることができる。[ 24 ] [ 25 ]
ヴィンターバーグの 2012 年の映画『ヤグテン』もマニフェストの影響を受けました。[ 25 ]
マネー・マークは、アルバム『マークズ・キーボード・リペア』はドグマ95のアイデアを「ゆるやかにベースにした実験的なコンセプト」だったと述べている。[ 26 ]
アカデミー賞ノミネート作品『ドーター』（2019年）は、その美学にインスピレーションを受けた。
2025年のカンヌ国際映画祭で、デンマークの映画監督5人（メイ・エル＝トゥーキー、ミラド・アラミ、イザベラ・エクロフ、アニカ・ベルグ、イェスパー・ジャスト）が、ドグマ95に触発された新しい映画製作マニフェストであるドグマ25の創設を発表した。ヴィンターベアとフォン・トリアーは、この新しいマニフェストに賛同し、「95年には、平和の確信の中で映画を作り、順応主義に対する反乱を起こしました。25年には、戦争と不確実性の世界において、新しいドグマが作られました。デンマーク映画の再征服に向けた皆さんの歩みに幸運を祈ります」と述べた。[ 27 ]
ドグマ25のルールは以下の通りです。
