デザイン要素

デザイン要素は、あらゆる視覚デザインの基本単位であり、その構造を形成し、視覚的なメッセージを伝えます。^{[1] [2]}画家でデザイン理論家のメイトランド・E・グレイブス（1902-1978）は、視覚デザインにおける美的秩序の基本原則を育もうと試み、^[3]著書『色彩とデザインの芸術』（1941年）で、デザインの要素を線、方向、形、大きさ、質感、値、色と定義し、「これらの要素はすべてのデザインを構築する材料である」と結論付けています。^[4]

色は、物体から反射した光が私たちの目に映ります。^[5]私たちの目が知覚する色は、物体自体の色素によって決まります。 ^[5] 色彩理論とカラーホイールは、視覚デザインにおける色の組み合わせを研究する際によく参照されます。^[6]色は、視覚コミュニケーションの無数の可能性を提示する普遍的な言語であるため、デザインの重要な要素であると見なされることがよくあります。^[7]色は、デザインの全体的な有効性に貢献するためにさまざまな目的を果たします。意味や感情を伝えたり、視覚的な階層を作成したり、ブランドアイデンティティを強化したり、読みやすさやアクセシビリティを改善したり、視覚的な興味や魅力を生み出したり、情報や要素を差別化したり、文化的および文脈的な重要性を持たせたりする要素として使用されます。

色相、彩度、明度は色を表す3つの特性です。^[8]

• 色相は、赤、黄、緑などのように単に「色」とも呼ばれます。^[9]
• 彩度は色の明るさや鈍さを与え、色の鮮やかさに影響を与えます。^[9]
• 色の明度、色調、陰影は、陰影の場合は黒を、色調の場合は白を加えることで作成されます。色の色調や陰影を作成すると、彩度が低下します。 [ ^9]

色彩理論は、色の混合と色の組み合わせを研究します。これは、進歩的なデザインアプローチを特徴づけた最初のものの1つです。^[7]ビジュアルデザインでは、デザイナーは色彩理論を特定の色の組み合わせで特定の視覚効果を実現するための実用的なガイダンスとして参照します。^[要出典]理論的な色の知識は、成功するカラーデザインを実現するためにデザインに実装されます。^[10]

• 色の調和

色彩の調和は、しばしば「美的感覚の尺度」とも呼ばれ、^[10]どの色の組み合わせが調和がとれていて目に優しく、どの色の組み合わせがそうでないか研究する。^[8]色彩は常に形や空間の中に他の色が存在するため、色彩の調和はデザイナーにとって主要な関心事である。^[10]

デザイナーが色彩を調和させると、一連の色彩間の関係性が強化され、色彩が互いに補完し合う度合いが増します。色彩は、見る人にとってバランスが取れ、統一され、審美的に心地よい効果が得られるように調和されます。^[8]

色の調和はさまざまな方法で実現されますが、その中には同じ色相を共有する色のセットを組み合わせたり、3つの色特性（色相、彩度、明度）のうち2つの値が同じ色のセットを組み合わせたりする方法もあります。 ^{[8]色の調和は、}色相環で表されるように、互いに互換性があると見なされる色を組み合わせるだけでも実現できます。 ^[8]

• 色のコントラスト

色のコントラストは、色のセットを研究する色の調和とは対照的に、2 つの色で研究されます。色のコントラストでは、輝度や彩度などの面で知覚できる違いがある 2 つの色を並べてコントラストを作成します。^{[引用が必要]}

ヨハネス・イッテンは、明暗のコントラスト、色相のコントラスト、温度のコントラスト、彩度のコントラスト、同時コントラスト、サイズのコントラスト、補色のコントラストという7種類の色のコントラストを提示しました。^[8]これらの7種類の色のコントラストは、デザインにおける配色に関する過去の作品に影響を与えてきました。^[8]

• カラースキーム

カラースキームは、デザインのために選択された色のセットとして定義されます。カラースキームは、隣り合って魅力的に見える2色以上の色で構成され、一緒に使用すると美的感覚を生み出します。カラースキームは、どの色が隣り合って美しく見えるかを示すため、色の調和に依存します。 ^[10]

満足のいくデザイン製品には、多くの場合、成功した配色が伴います。時間の経過とともに、デザイナーの色の調和を容易にするために、配色を生成する機能を備えたカラーデザインツールが開発されました。^[11]

• 色はデザインにおいて調和、バランス、視覚的な快適さを生み出すために使用されます^[10]
• 色彩は見る人に望ましい気分や感情を呼び起こすために使われる^[5]
• 色はデザインのテーマを作成するために使用されます^[8]
• 色には意味があり、象徴的であることもあります。特定の文化では、異なる色が異なる意味を持つことがあります。^[5]
• 色は、望ましい要素を強調し、芸術作品の視覚的な階層を作成するために使用されます^[12]
• 色は特定のブランドやデザイン製品のアイデンティティを作り出すことができる^[12]
• 色は、見る人に視覚的なデザインに対する異なる解釈を与える。同じ色でも、異なる感情を呼び起こしたり、異なる個人や文化に異なる意味を持たせたりすることがある^[5]
• 色彩戦略はデザイン製品の組織化と一貫性のために使用されます^[9]
• 小売環境の建築デザインにおいて、色彩は消費者の意思決定に影響を与え、特定の商品を購入する動機となる^[12]
• 色はビジュアルデザインにおける物語とストーリーテリングを強化します。
• 色は登場人物、テーマ、象徴性などを表すことができます。
• 色は、デザイナーがデザインに意味やサブテキストの層を戦略的に追加するために使用するツールです。
• 色はデザインの中で繰り返し使われる視覚的なモチーフを作り出し、アイデアを強化し、一貫性を育みます。
• 色は複雑な解釈と表現を可能にするため、コミュニケーションに効果的なツールです。

線は、空間内を移動する点によって定義される芸術の要素です。 。より具体的には、線は一連の点、または2つの点間の接続、または移動する点のパスとして定義されます。^[13]線の重要性は、その特性が非常に表現力豊かであるため、その汎用性に由来します。^[14]線は、垂直、水平、斜め、または曲線にすることができ、線状の形状として表示されることもあります。また、線がリンクする性質を帯びたり、一連の関連する形状をたどるときに目から知覚される暗示的な線として表示されたりすることもあります。線は、アウトラインとして空間を囲んで形状を作成する2次元形式、または3次元形式のいずれかで使用できます。線の幅やテクスチャは任意であり、連続、暗示、または途切れる場合があります。さらに、前述の線以外にもさまざまな種類の線があります。たとえば、水平でジグザグの線や、垂直でジグザグの線があります。線が異なれば雰囲気も異なりますが、それはすべて、線を使用して作成および伝える雰囲気によって異なります。

点は基本的に「無」の中の「何か」の始まりです。それはその位置について考えさせ、想像力と空間の両方で構築できる何かを与えます。グループ内のいくつかの抽象的な点は、人間の想像力を刺激し、それを身近な形や形状と結び付けることができます。

形状とは、定義済みまたは暗黙の境界、あるいは値、色、質感の違いによって、隣または周囲の空間から際立っている2次元の領域として定義されます。^[15]形状は認識可能なオブジェクトとフォームであり^[5]、通常は他のデザイン要素で構成されています。^[16]

例えば、紙に描かれた正方形は図形とみなされます。正方形は、正方形を形作り、正方形の一部ではない周囲の空間から正方形を分離する境界として機能する一連の線で作成されます。 ^[5]

幾何学的形状または機械的形状は、正方形、円、三角形、楕円、平行四辺形、星など、定規やコンパスを使用して描くことができる形状です^{。 [5]}機械的形状は、単純なものでも複雑なものでも、制御と秩序の感覚を生み出します。 ^[16]

有機的な形は不規則な形^{[5]で、複雑であることが多く、}自然界に見られる形に似ています。 ^[16]有機的な形は手で描くことができるため、主観的であり、アーティストの想像の中にのみ存在することがあります。 ^[5]

曲線形状は、曲線と滑らかなエッジで構成されています。形状に自然な印象を与えます。対照的に、直線形状は鋭いエッジと直角で構成されており、構成に秩序感を与えます。より人間が作った、構造化された、人工的な外観です。アーティストは、これらの形状のスタイルのいずれかを中心に構成を作成することも、両方を組み合わせることもできます。^[5]

テクスチャとは、表面の物理的および視覚的な特性を指します。^{[引用が必要]}

テクスチャとは、主なオブジェクトのスケールよりも小さいスケールでのデータの変化です。^[17]ハワイアンシャツを着た人を例にとると、その人を主な観察対象と見なす限り、シャツの柄はテクスチャと見なされます。しかし、シャツの柄を特定しようとすると、柄の花や鳥はそれぞれテクスチャのないオブジェクトであり、その中のより小さな詳細は認識できません。私たちの環境のテクスチャは、物事の性質をよりよく理解するのに役立ちます。たとえば、滑らかな舗装道路は安全な通行を示し、濃い霧は視界にベールを作ります。^[13]

デザインにおけるテクスチャには、印刷物に用いられる文字通りの物理的な表面と、表面の光学的な外観が含まれます。物理的なテクスチャは、作品の手触りやデザインの伝え方に影響します。たとえば、光沢のある表面は、柔らかい表面や小石のような表面とは光の反射が異なります。ただし、グラフィックデザイナーが操作するテクスチャの多くは、デザインの視覚的表現の側面で利用されるため、物理的に体験することはできません。テクスチャは、表面の全体的な品質を伝える方法で画像に詳細を追加します。^[13]グラフィックデザイナーは、テクスチャを使用して、雰囲気を確立したり、視点を強化したり、文字を配置したり、木を描いたりするときに物理的な存在感を伝えたりします。^[13]

• テクスチャは、そのテクスチャがどれだけ心地よいと認識されるかによって、要素への興味を引き付けたり、遠ざけたりするために使用できます。^[16]
• テクスチャはデザインの構成に複雑なディテールを加えるためにも使用できます。 ^[5]
• 演劇デザインでは、衣装の表面の質が登場人物の見た目や雰囲気を形作り、観客が登場人物に反応する方法に影響を与えます。^[5]

テクスチャの種類

触覚的質感は「実際の質感」とも呼ばれ、物体の物理的な三次元的質感を指します。触覚的質感は触覚によって知覚されます。人は彫刻の表面に手を動かし、隆起やへこみを感じることによって、彫刻の触覚的質感を感じることができます。^[5]

• 画家たちは、インパストを使って絵画に山を作り、質感を作り出します。^[16]
• テクスチャはコラージュによって作成できます。これは、アーティストが3次元のオブジェクトを組み立て、紙やキャンバスなどの2次元の表面に適用して、最終的な構成を作成する方法です。^[5]
• パピエ・コレは、アーティストが紙を表面に接着して表面にさまざまな質感を作り出す別のコラージュ技法です。^[5]
• アセンブリーとは、様々な立体物を彫刻に組み立てる技法であり、鑑賞者に質感を表現することもできる。^[5]

視覚的テクスチャは「暗示的テクスチャ」とも呼ばれ、触覚ではなく視覚によって検知されます。^[要出典]視覚的テクスチャは、2次元表面上の実際のテクスチャの錯覚です。^[5]画像や写真で知覚されるテクスチャはすべて視覚的テクスチャです。ざらざらした樹皮の写真は視覚的テクスチャと見なされます。これは、表現されたテクスチャがどれだけざらざらしていても、触ると滑らかなままである2次元表面上の実際のテクスチャの印象を与えます。^[16]

絵画では、異なる種類のテクスチャを実現するために、異なる絵の具が使用されます。油絵の具、アクリル絵の具、エンカウスティック絵の具などの絵の具は、より厚く不透明で、表面に立体的な印象を作り出すために使用されます。水彩絵の具などの他の絵の具は、より薄く透明で、表面に触覚的なテクスチャをあまり残さないため、視覚的なテクスチャに使用される傾向があります。^[5]

多くのテクスチャは同じモチーフを繰り返しているように見えます。^[5]モチーフが表面で何度も繰り返されると、パターンになります。 [ ^{16]パターンは}ファッションデザインやテキスタイルデザインで頻繁に使用され、モチーフを繰り返して布地やその他のテキスタイル素材に装飾的なパターンを作成します。^{[要出典]パターンは}建築デザインでも使用され、窓、柱、ペディメントなどの装飾的な構造要素が建物のデザインに組み込まれます。^[要出典]

デザインにおいて、空間とは、デザインが実行される、デザインが指定された瞬間の奥深くの領域を指します。2次元のデザインの場合、空間は平面上に3次元の錯覚を作り出すことに関係します。^[16]

• オーバーラップは、オブジェクトが互いに重なり合って見える効果です。この錯覚により、一番上の要素が観察者により近く見えるようになります。空間の深さを判断する方法はなく、近さの順序のみで判断できます。
• シェーディングは、グラデーション マークを追加して、2 次元表面のオブジェクトを 3 次元のように見せます。
• ハイライト、トランジショナルライト、シャドウコア、反射光、キャストシャドウは、オブジェクトに3次元的な外観を与えます。^[16]
• 線遠近法は、物体が遠くなるほど小さく見えるという概念です。
• 大気遠近法は、空気がフィルターとして機能して遠くの物体の外観を変える仕組みに基づいています。

ビジュアルデザインにおいて、フォームとは、芸術家が作品全体の要素を配置する方法として説明されます。^[5]また、 3次元の物体として説明されることもあります。フォームは、上から下（高さ）、左右（幅）、後ろから前（奥行き）に測定できます。フォームは、明暗によっても定義されます。物体の表面や面の影の存在によって定義されることもあります。フォームには、幾何学的（人工的）と自然（有機的）の2種類があります。フォームは、2つ以上の形状を組み合わせることで作成できます。トーン、テクスチャ、色によって強調されることもあります。図示または構築されることもあります。

• 作文（視覚芸術）
• インテリアデザイン
• ランドスケープデザイン
• パターン言語
• 芸術の要素
• 色彩理論

• Kilmer, R., & Kilmer, WO (1992). Designing Interiors. フロリダ州オーランド: Holt, Rinehart and Winston, Inc. ISBN 978-0-03-032233-4 . 
• ニールソン、KJ、テイラー、DA (2002)。インテリア：入門。ニューヨーク：McGraw-Hill Companies、Inc. ISBN 978-0-07-296520-9 
• パイル、JF（1995年、第4版、2007年） 。インテリアデザイン。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社。ISBN 978-0-13-232103-7 
• サリー、アンソニー（2012）。インテリアデザイン：理論とプロセス。ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 978-1-4081-5202-7。 

• アート、デザイン、視覚的思考。コーネル大学の Charlotte Jirousek によるオンラインのインタラクティブな教科書。
• デザインの6つの原則