島の芸術

インシュラーアートは、アイルランド・サクソン美術としても知られ、ローマ帝国滅亡後のイギリスとアイルランドで制作された。この用語はラテン語で「島」を意味するinsulaに由来し、この時代、イギリスとアイルランドはヨーロッパの他の地域とは異なる、ほぼ共通のスタイルを共有していた。美術史家は通常、インシュラーアートを初期中世西洋美術と同様に移民期の芸術運動の一部として分類し、この 2 つの伝統の組み合わせが、このスタイルに独特の特徴を与えている。^[2]

インシュラーアートのほとんどは、アイルランドのケルト系キリスト教の修道院運動、または世俗階級の金属細工に由来しており、その時代はケルトとアングロサクソンのスタイルが融合した600年頃に始まる。大きな特徴の1つはインターレース装飾で、特にイーストアングリアのサットンフーで見られるインターレース装飾である。これは現在、主に地中海世界からコピーされた新しいタイプのオブジェクト、とりわけコデックスや本の装飾に適用されている。^[3]

この様式の最盛期は、8世紀後半に始まったヴァイキングの襲撃による修道院や貴族の生活の混乱により終焉を迎えた。この襲撃によりケルズの書の制作が中断されたと推定されており、それ以降の福音書には8世紀の傑作ほど重厚で精巧な彩飾はない。^[4]イングランドではこの様式は900年頃にアングロサクソン美術に融合したが、アイルランドでは12世紀まで続き、その後ロマネスク美術に融合した。^[5]アイルランド、スコットランド、イングランド北部のノーサンブリア王国が最も重要な中心地であるが、南イングランド、ウェールズ^[6]、そしてヨーロッパ大陸、特にガリア（現在のフランス）の、アイルランド・スコティッシュ宣教師とアングロサクソン宣教師によって設立された中心地にも例が見られる。島嶼美術の影響はその後のヨーロッパ中世美術すべてに影響を与え、特にロマネスク様式やゴシック様式の写本の装飾的要素に影響を与えた。^[7]

インシュラー美術の現存する例は、主に装飾写本、金属細工、石の彫刻、特に石の十字架である。表面は複雑な模様で高度に装飾されているが、奥行きやボリューム、後退の印象を与える意図はない。最も優れた例としては、ケルズの書、リンディスファーン福音書、ダロウの書、タラのブローチやラスウェル十字架などのブローチがある。カーペットページはインシュラー写本の特徴であるが、歴史を刻んだ頭文字（インシュラーの発明）、聖典表、具象的なミニアチュール、特に福音伝道者の肖像画もよく見られる。

この用語の「Insular」（1つ以上の島に関係する）という意味は、 1908年にOEDで初めて引用された「Insular script」^{という語句に由来していますが、 [8]} 1908年の引用から、この用法がすでに確立されていたことは明らかです。Carola Hicksは、最初の使用が1901年であると述べています。この語は、言語学者によって、Insular Celtic languages ^[9]を指すために使用されています。当初は、この様式を使用した主要な現存する物品の中で最も数が多い装飾写本の装飾様式を説明するために主に使用されていましたが、現在では、この用語はあらゆる芸術で広く使用され、実際には「Insular Celts」のように人々を指すこともあります。この用語の利点は、イギリスとアイルランドのスタイルの統一性を認めつつ、アイルランドでは敏感な話題である「ブリテン諸島」という用語の使用を避け、また、スタイルの起源や特定の作品の創作場所についての議論を回避できることである。こうした議論は20世紀にはしばしば激しく^[10]、21世紀には再燃するかもしれない^{[11] 。}

いくつかの資料では、「ローマ人の撤退からロマネスク様式の始まりまでの5世紀から11世紀の広い期間」と「キリスト教への改宗からヴァイキングの定住までの6世紀から9世紀のより具体的な時期」を区別しています。^[12] 一方、CRドッドウェルは、アイルランドでは「インシュラー様式は1170年のアングロノルマン人の侵略までほとんど挑戦を受けずに存続し、実際、その例は13世紀と14世紀まで現れています」と述べています。^[13]

インシュラー様式は、いくつかの以前の様式から要素を取り入れた、非常に緻密で複雑かつ想像力豊かな装飾で最も有名です。後期鉄器時代のケルト美術、または「究極のラ・テーヌ」では、螺旋、三脚巴、円、その他の幾何学的モチーフが好まれました。これらは、おそらく主に一般的なユーラシアの 動物様式のゲルマン版に由来する動物の形と組み合わされましたが、巻物の終わりに頭があるのが一般的だったケルト美術からも影響を受けています。インターレースは、これらの伝統の両方で使用されているほか、ローマ美術（たとえば床のモザイク）やコプト美術などの他の影響も考えられ、その使用はインシュラー美術で新たなレベルにまで達し、すでに述べた他の要素と組み合わされました。

写本画では奥行きを表現しようとする試みは見られず、鮮やかな模様の表面ばかりが強調されている。初期の作品では、人物は動物の姿と同じ幾何学的な様式で描かれていたが、時代が進むにつれて古典的な人物画のスタイルが反映されたものが広まった。おそらくそのほとんどは南部のアングロサクソン地域から来たものと思われるが、北部地域も大陸と直接接触していた。^{[14]絨毯のページの全体的な形式の起源は、ローマの床モザイク、 [15]}コプト絨毯、写本画^[16]と関連付けられることが多いが、学者の間では一般的な合意には至っていない。

同時代のビザンチン美術や、他の主要な時代の美術とは異なり、インシュラー美術は、美術、応用美術、装飾美術の多くの種類の対象物に共通の様式的影響が及んでいた社会から生まれたものではない。島全体の社会は事実上完全に田舎で、建物は原始的で、建築にはインシュラー様式はなかった。関連した対象物は、より消えやすい媒体で確かに存在し、現存していないが、宗教的および世俗的なインシュラーのパトロンが、個々の対象物に目もくらむような技巧を期待していたことは明らかであり、それが見られる世界では視覚的な洗練が欠如していたため、なおさら目もくらむものであった。^[17]

特にアイルランドでは、聖職者と世俗のエリート層はしばしば非常に密接に結びついており、アイルランドの修道院は、何世代にもわたって小さな親族グループによって保持されていました。^[18]アイルランドは非常に小さな「王国」に分かれており、歴史家が追跡するには多すぎるほどでしたが、ブリテン島には、一般的に大きな王国が少数存在していました。ケルト（アイルランドとピクト）とアングロサクソンのエリート層はどちらも、最高品質の金属細工の長い伝統を持っており、その多くはエリート層の男女の個人的な装飾品として使われていました。インシュラー様式は、ケルトとアングロサクソンの動物様式という2つの様式がキリスト教の文脈で出会い、後期古代様式をある程度意識して生まれました。これは特に、両方の伝統にとって新しいタイプのオブジェクトであった本や金属細工への応用において顕著でした。^[19]

新しいスタイルの形成において、ノーサンブリア王国が果たした役割は極めて重要だったようだ。最北端のアングロサクソン王国はケルト人が居住する地域へと拡大を続け、ダル・リアタ、エルメット、ストラスクライド王国などの地域ではケルト人がほぼそのまま残されることが多かった。アイオナのアイルランド修道院は、アイオナがアイルランドと現代のスコットランドの両方の領土を含むダル・リアタの一部であった563年に聖コルンバ（コルム・キル）によって設立された。ノーサンブリア王の最初の改宗は627年のエドウィンの改宗であり、ケントのグレゴリオ伝道団の聖職者によって行われたが、当初ノーサンブリアでより大きな影響力を持っていたのはアイオナのケルト系キリスト教であり、 635年に東海岸に衛星都市としてリンディスファーンが設立された。しかし、ノーサンブリアはローマと直接接触し続け、他の重要な修道院の中心地はローマを参考にしたウィルフリッドとベネディクト・ビスコップによって設立され、ウィットビー教会会議ではローマの慣習が支持され、アイオナの代表団は離脱し、715年まで遡るローマのイースターを採用しなかった。^[20]

この様式の起源については、ようやく幅広いコンセンサスが得られたが、 2009年に発見されたスタッフォードシャーの埋葬地で発見された多数の装飾金属細工品や、2003年に発見されたエセックスのプリトルウェル王子の埋葬地で発見された大量の装飾金属細工品の継続的な評価によって、その見解が揺らぐ可能性がある。^[21]

キリスト教は副葬品の埋葬を禁じていたため、少なくともアングロサクソン人の遺物には、キリスト教以前の遺物のほうが後の時代の遺物より多く残っている。^[22]キリスト教時代の遺物の大半は考古学的文脈で発見されており、急速に隠されたり、紛失したり、放棄されたことがうかがえる。例外はいくつかあり、特に聖ラクティンの腕の神殿のような腕の形をした聖遺物箱や、^[23]本や聖遺物を収める持ち運び可能な本型（「カムダックス」）や家型^[24]の 神殿は、その多くが大陸の教会によって継続的に所有されてきたが、モニムスクの聖遺物箱は常にスコットランドにあった。^[25]

一般的に、ほとんどの遺物は偶然によるものであり、特に最も大きくて持ち運びにくいものなど、一部の種類の物品については断片しか残っていないことは明らかです。最も質の高い遺物は、おそらく男性が着用するための最も大きくて精巧な世俗の宝飾品、または明らかに非常によく似たスタイルの食器または祭壇用食器です。一部の品は祭壇用と王室の食卓用とを自信を持って区別することはできません。教会で最も美しい品物は、王室に所属することが多かった世俗の工房で作られ、他の品物は修道院の工房で作られた可能性が高く、さらに可能性が高いと思われます。^[26]証拠は、最も優れた品物のほとんどをアイルランドの金属細工人が製作したことを示していますが、^{[27]イングランドの極東でこの時代初期の}サットン・フーの王族の墓地から発見されたものは、デザインと職人技においてアイルランドのどの品物にも劣らないほど優れています。^[28]中世中期から後期にかけて工房が存在したとしても、職人が作品全体のデザインを担当していたわけではない可能性があり、例えば、アルダグ聖杯の一部の制作は、作品の他の部分と比較して技術不足を物語っています。^[29]

大きな半円状のブローチは数多くあり、その中にはタラ号のブローチに匹敵する品質のものもあります。これらのほとんどは大英博物館、アイルランド国立博物館、スコットランド国立博物館、または島内の地元の博物館に所蔵されています。それぞれのデザインは細部まで完全に個性的で、職人の技は多様で品質も優れています。デザインの多くの要素は、写本で使用されている要素と直接関係しています。金属細工で知られている多くの技術のほとんどすべてが、島内の作品に見ることができます。装飾に使用されている現存する石は半貴石で、最も一般的なものは琥珀と水晶で、ガーネットもいくつかあります。6世紀後半のバリンデリーブローチに見られるように、おそらく輸入品である色ガラス、エナメル、ミルフィオリガラスも使用されています。^[30]

金銅の リンネガン磔刑板（NMI、7世紀後半または8世紀初頭）は、記録に残る9枚のアイルランドの金属製磔刑板の中で最もよく知られており、多くの高い十字架の図像とスタイルが似ています。おそらく本の表紙から取られたものか、より大きな祭壇の正面または高い十字架の一部を形成していたと考えられます。^{[31] [32]}

アルダグ聖杯と、聖杯、台付き聖体容器、濾し器、洗面器（1980年に発見された）の入ったデリーナフランの宝物は、現存する最も傑出した教会の金属製品である（現存するのは他に聖杯が3つだけで、聖体容器は1つもない）。これらの品々は8世紀か9世紀のものと考えられているが、金属細工の年代測定は不確かで、主に写本との比較によるものである。おそらく教会の大型家具の一部と思われる断片のみが残っており、聖堂、十字架、その他の品々など、木製の骨組みに金属細工が施されていたと思われる。^[33]インシュラーの杖杖は特徴的な形をしていた。ケルズの杖杖やリズモアの杖杖など現存するものはすべてアイルランドかスコットランドのもので、インシュラー時代後期のものとみられる。これらの後期の作品には、11世紀のリバー・ラウネやクロンマクノイズのクロジエも含まれており、バイキング美術の影響を強く受けており、リンゲリケ様式やバイキング美術のウルネス様式の織り交ぜた模様が見られます。^{[34] [35]}

コングの十字架は12世紀のアイルランドの行列用の十字架と聖骨箱で、インシュラー装飾が施されており、おそらく意図的に復興主義の精神で追加されたものと思われる。^[36]

インシュラー時代の主要な修道院教会の備品は想像しがたいが、一つ明らかなことは、最も装飾が施された写本は研究用の書物としてではなく、展示用の装飾品として扱われていたということだ。最も装飾が施された『ケルズの書』には訂正されていない誤りがいくつかあり、聖典表を使用可能にするために必要な本文の見出しが追加されておらず、1006年に貴金属の表紙が目当てで盗まれたときには、図書館ではなく聖具室から持ち出された。本は回収されたが、表紙は回収されなかった。これは『リンディスファーンの書』でも同様だった。主要なインシュラー写本で、宝石をちりばめた金属の精巧な表紙が保存されているものは一つもないが、文献の証拠から、これらが大陸に残っている数少ない写本と同じくらい見事なものであったことがわかっている。^[37]リンダウ福音書の再利用された金属製の背表紙（現在はニューヨークのモーガン図書館^[38]所蔵）は、8世紀後半から9世紀初頭にかけて、島嶼部の影響を強く受けた南ドイツで作られたもので、おそらく島嶼部写本の表紙の外観を最もよく表している。ただし、2009年に発見されたアングロサクソンのスタッフォードシャー宝物から見つかった金とガーネットの破片は、本の表紙の角である可能性がある。リンダウのデザインは十字架が目立っているが、表紙の表面全体が装飾されており、十字架の腕の間には織り交ぜたパネルがある。七宝焼きはイタリアの影響を示しており、島嶼部出身の作品には見られないが、全体的な効果はカーペットのページに非常に似ている。^[39]

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  タラのブローチ、西暦710年から750年頃
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  輪廻眼磔刑の銘板、8世紀
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  モニムスク聖骨箱、8世紀
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  デリーナフランの聖杯、8世紀または9世紀
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  ストウミサ典書のカムダック、1026年頃
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  聖ラヒティンの腕の神殿、10 世紀初頭
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  クロンマクノイズ クロージャー、11 世紀
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  Soiscél Molaisse、金属細工は 11 世紀に追加されました

聖コルンバのカタック。7世紀初頭のアイルランドのラテン語詩篇集^[40]。これは、おそらくアイルランドで知られている最古の写本である。各詩篇の冒頭に装飾文字のみがあるが、すでに独特の特徴を示している。頭文字だけでなく、最初の数文字も装飾されており、サイズは小さくなっている。装飾は文字の形に影響を及ぼし、さまざまな装飾形式が非常に非古典的な方法で混在している。線はすでに螺旋状になり、変形する傾向があり、例に示されている。黒のほかに、点線の装飾にはオレンジ色のインクが使用されている。古典の伝統では、頭文字に大文字を使用するのが遅く（ローマのテキストでは、単語を区別することさえ非常に難しい場合が多い）、この頃にはイタリアで一般的に使用されていたが、テキストの残りの部分から切り離すかのように、左余白に配置される場合が多かった。装飾がテキストに突入し、テキストをどんどん占領する傾向は、根本的な革新であった。 ^[41]北イタリアのアイルランド宣教の中心地であるボッビオ修道院から出土した、622年以前の碑文によるとボッビオ・ジェロームには、より精巧な頭文字と色彩が刻まれており、このような辺境地においてさえ、さらに発達した島嶼部の特徴を示している。同じ写字室から出土した、同様の年代のボッビオ・オロシウスには、比較的単純なものではあるが、最も古い絨毯のページがある。 ^[42]

ダラム福音書断片。現存する最古の彩色済みインシュラー写本。 650年頃リンディスファーンで制作されたが、本は7ページしか残っておらず、すべてに装飾があるわけではない。これは織り交ぜる技法を導入し、金属細工から描かれたケルトのモチーフも使用している。現存する2ページのデザインは、2ページの見開きとして関連付けられている。 ^[43]

ダロウの書。現存する最古の福音書で、装飾の全プログラムを備えている（ただし、全てが現存しているわけではない）。現存する絨毯のページは6ページ、福音記者の4つのシンボルのミニチュアが1ページ、福音記者のシンボルのミニチュアが4ページ、非常に大きな頭文字が書かれたページが4ページ、その他のページには装飾されたテキストがある。多くの小さな頭文字のグループが装飾されている。 ^[44]その年代と起源は議論の余地があり、650年から690年、アイルランドのダロウ、アイオナ、またはリンディスファーンが通常の候補である。装飾への影響も非常に議論の的となっており、特にコプト教やその他の近東の影響が問題となっている。 ^[45]

この写本は、十字架のモチーフ、リボンの織り合わせ、格子細工、絨毯のページ、福音伝道者のシンボルで装飾されている。^[44]大きな頭文字の後、同じ行の次の文字、またはそれ以降のいくつかの行では、より小さなサイズで装飾が続けられている。^{[46]大きな}頭文字の外側のドットは、頻繁に使用されている。 [46]人物は高度に様式化されており、いくつかのページではゲルマン風の織り合わせた動物の装飾が使用されているが、他のページではケルト風の幾何学的な渦巻き模様がフルに使用されている。^[46]各ページでは、異なる一貫した装飾モチーフが使用されている。使用されている色は4色のみであるが、鑑賞者はこれによる制限をほとんど意識しない。インシュラー写本スタイルのすべての要素がすでに整っている。その実行は高品質ではあるが、後代の最高の本ほど洗練されておらず、細部のスケールもそれほど小さくはない。^[47]

リンディスファーン福音書リンディスファーン司教のエドフリス によって、690年頃から721年に亡くなるまでの間（おそらくこの時期の終わり頃）にリンディスファーンで制作されたこの福音書は、ダロウの書のスタイルを踏襲しているが、より精巧で複雑である。福音書の冒頭のページの文字はすべて、単一の構成で高度に装飾されており、2ページの冒頭の多くは1つのユニットとして設計されており、各福音書の冒頭のインキピット（「ここから始まる…」）のページにカーペットページが面している。エドフリスは、ほぼ間違いなく、画家であると同時に筆写者でもあった。福音書記者の肖像画が4枚あり、明らかに古典的な伝統に由来しているが、奥行き感がなく扱われている。それらの周りの縁取りは、本文ページの装飾よりもはるかに簡素で、エドフリスは2つのスタイルが混在しているように見えるが、それらを完全に統合しようとはしていない。カーペットページは非常に複雑で、見事に仕上げられている。 ^[48]

リッチフィールド福音書 730 年頃にリッチフィールドで作られたと思われるこの豪華な福音書には、見事なクロスカーペットのページや福音記者マルコとルカの肖像画など、8 つの主要な装飾ページが含まれています。マタイとマルコの福音書とルカの冒頭が残っています。ウェールズにあった当時から、ページには古いウェールズ語の最も初期の例のいくつかを示す欄外書き込みが含まれています。この写本は、イングランド内戦の短い期間を除いて、10 世紀後半から リッチフィールド大聖堂に保管されています。

サンクトペテルブルクのベーダ。ノーサンブリアのモンクウェアマウス・ジャロウ修道院で730年から746年頃に作られたとされ、金属細工の装飾がはっきりと見られる大きな冒頭の文字が刻まれている。文字の部分に細い織り目がある。また、歴史上最も古い頭文字である教皇グレゴリウス1世の胸像も刻ま、装飾の他の要素と同様に、地中海のモデルに由来していることは明らかである。色彩は使用されているが、比較的控えめである。 ^[49]

ケルズの書 通常800年頃とされるが、時には1世紀ほど前とされ、起源はアイオナ島とケルズ島、あるいは他の場所で論争となっている。 ^{[50]また、アイオナ島で書き始められ、}ヴァイキングの襲撃による混乱の後、アイルランドで続けられたと考えることも多い。この書はほぼ完全な状態で現存しているが、装飾は完成しておらず、一部は輪郭だけが残っている。どの伝統の写本よりも徹底的に装飾されており、すべてのページ（2ページを除く）に小さな装飾文字が多数ある。絨毯ページは1ページしかないが、インキピットの頭文字は非常に緻密に装飾されており、ページ上には数文字しかないため、むしろ文字がその役割を担っている。人物の数は以前よりも増えているが、完全に様式化されており、最初のページと同じくらい密集した装飾に囲まれ、囲まれている。しかし、本は挿絵の中で最も直接的に描かれている対象である。キリストの誘惑となどのいくつかの場面、天使に囲まれた聖母子（西洋の書籍で最も古い聖母）が含まれています。より多くのミニチュアが計画または実行され、失われた可能性があります。色は非常に明るく、装飾には途方もないエネルギーがあり、螺旋形が優勢です。金と銀は使用されていません。 ^{[51] [52] [53]}ケルズの書はダブリンのトリニティ・カレッジに所蔵されています。

ダブリン大学トリニティ・カレッジ図書館にある、あまり知られていないインシュラー写本に『ハウスの花輪』がある。これは損傷した状態である。インシュラー様式の一般的なモチーフで装飾された2ページの彩飾写本が残っている。^[54]

インシュラー特有の書籍はポケット福音書で、必然的に装飾ははるかに少ないが、福音記者の肖像画やその他の装飾が施されているものが多い。例としては、マリングの書、鹿の書、ディマの書、アーマーの書、そして最も小さいストーニーハースト福音書（現在は大英図書館所蔵）がある。これは7世紀のアングロサクソン語で書かれたヨハネによる福音書で、聖カスバートの所有物であり、聖カスバートとともに埋葬された。美しく装飾された山羊皮の表紙は、現存する最古の西洋製本であり、インシュラーの革細工のほぼ唯一の例であり、保存状態も非常に良い。^[55]

アングロサクソン写本とアイルランド写本は、同時代の大陸写本や中世後期のすべての写本の表面が滑らかに磨かれていたのに対し、表面が粗いのが特徴的である。^[56]後の時代とは対照的に、テキストを書き写す筆写者はしばしば装飾画の芸術家も兼ねており、修道院の最高位の人物も含まれていた可能性がある。^[57]

イングランドでは、大陸様式の引力はごく初期から働いていた。ローマからのグレゴリオ聖公会宣教師が、今は失われてしまった聖アウグスティヌス福音書やその他の写本を持ち込んでおり、他の書籍も早くから大陸から輸入されていた。8世紀のコットン・ビードは、おそらくカンタベリーで書かれた、同時期のストックホルムのアウレウス写本と同様に、装飾にさまざまな要素が混在している。^[58]ウェスパシアヌス詩篇集では、どちらの要素が優勢になりつつあるかは明らかである。これらすべてと「ティベリウス」写本群の他の写本は、ハンバー川の南で書かれたが、^[59] 716年以前のジャローのアミアティヌス写本は、美しいアンシャル体で書かれており、唯一の挿絵はイタリア風で、インスラー装飾はない。これは、この本が教皇に献呈するために作られたためだと言われている。^[60]この年代は、牛の飼育のために確保された追加の土地の付与から部分的に判明している。その数は合計2,000頭で、挿絵のない完全な聖書3冊の羊皮紙を作るのに必要だった。このことは、当時の大型本を作るのに必要な資源を示している。

イングランド南部、後には北部で書かれたアングロサクソンの写本の多くは、10 世紀以降まで強いインシュラーの影響が見られるが、主な様式的影響はヨーロッパ大陸から来ている。カーペット ページは見つかっていないが、大きな人物のミニチュアは多く見られる。インターレースやその他のインシュラーのモチーフのパネルは、ボーダーやフレームの要素の 1 つとして使用され続けており、その由来は究極的には古典的である。大陸の写本、特にケルト人の宣教師の影響を受けていた地域の写本の多くは、ロマネスク初期までそのような特徴を示している。「フランコ サクソン」とは、北東フランスで後期カロリング朝の装飾の流派を指す用語で、超大型の頭文字を含むインシュラー様式の装飾を、時には当時のフランス様式に典型的な人物像と組み合わせて使用​​した。「すべてのカロリング朝様式の中で最も頑固」なこの様式は、11 世紀まで続いた。^[61]

大きな石造りの十字架は、通常、修道院や教会の外に建てられ、アイルランドで8世紀に初めて登場しました。^[62]おそらく、イオニア式の基礎を持つ修道院の跡地であるドニゴールのカーンドナで、^[63]明らかに、7世紀と思われる最も古いアングロサクソンの十字架よりも後です。 ^[64]

イギリスとアイルランド全土で見られる後期のインシュラー彫刻は、初期の十字架の装飾と同様に、ほぼ完全に幾何学的であった。9世紀までには人物が彫られ、最大の十字架には、あらゆる表面に非常に多くの人物が描かれ、東側には旧約聖書、西側には新約聖書の場面が描かれ、十字架の中央には磔刑が描かれていることが多い。10世紀のモナスターボイスのミュアダック高十字架は、通常、アイルランド十字架の最高峰と見なされている。後期の例では、人物は少なくなり、大きくなり、アイルランドのダイザート十字架のように、そのスタイルはロマネスク様式と融合し始めた。^[65]

8世紀のノーサンブリアの ラスウェル十字架は、残念ながら長老派教会の偶像 破壊運動によって損傷を受けたが、現存する最も印象的なアングロサクソン十字架である。ただし、ほとんどのアングロサクソン十字架と同様に、元々の十字架の頭は失われている。多くのアングロサクソン十字架はアイルランドのものよりはるかに小さくて細身であったため、彫刻された葉を飾る余地しかなかったが、ビューキャッスル十字架、イーズビー十字架、サンドバッハ十字架は、他の現存する十字架で、人物の浮き彫りがかなりの部分を占め、初期のアイルランドのものよりスケールが大きい。初期のアングロサクソンの例では、大陸起源の蔓草模様の装飾と絡み合ったパネルが混在しており、後期のものでは、写本と同様に、蔓草模様が標準となっている。イングランド全土に、彫刻が施された石の十字架が相当数存在したこと、また、墓標としてよく使われた真っ直ぐな十字架の存在を示す文献的証拠があるが、現存するもののほとんどは最北端の諸州にある。アングロサクソン美術には、さらに古い時代の記念碑的な彫刻作品の遺跡が残っているが、アイルランドにはこれに匹敵するものはない。 ^[66]

6世紀から8世紀の間にクライド・フォース線の北のスコットランドにピクト人によって建てられた石造物は、そのデザインと構造が特に印象的で、イースター・ロス様式で彫刻されている。これは、古典主義の影響ははるかに少ないが、インシュラー美術と関連がある。特に、動物の形は、インシュラー写本に見られるものとよく似ていることが多く、そこでは典型的には福音記者のシンボルを表しており、これは、これらの形の起源がピクト人か、または別の共通の源であることを示している可能性がある。^[67]彫刻は、異教時代と初期キリスト教時代の両方のものであり、ピクト人のシンボルはいまだによく理解されていないが、キリスト教徒にとって不快なものではなかったようだ。石の目的と意味は部分的にしか理解されていないが、個人の記念碑として機能し、シンボルは氏族、血統、または親族のメンバーシップを示し、古代の儀式や儀礼を描いていると考える人もいる^{[68]例としては、}イーシー石とヒルトン・オブ・キャドボル石がある。部族や血統の領土を示すなどの副次的な用途があった可能性もある。また、これらのシンボルは何らかの象形文字の表記体系であった可能性もあると示唆されている。^[69]

ピクト人の銀製ジュエリーにも同様の飾りが施された例がいくつかある。特に有名なのは、7世紀かそれ以前のノリーの法の宝物で、発見時に大部分が溶かされていた。^[70] 8世紀の聖ニニアンの島の宝物には、ブローチやボウルがたくさん入っていた。^[71]両方の現存する品々は現在、スコットランド国立博物館に所蔵されている。^[72]

インシュラー美術の真の遺産は、上で述べたような特定の様式的特徴にあるのではなく、書籍やその他の美術作品の装飾に対する古典的なアプローチからの根本的な逸脱にある。形式的な仕切りを螺旋状に横切るインシュラー装飾のほとんど制御できないエネルギーは、建築など、インシュラー特有のモチーフがほとんど使用されていない分野で、後期中世美術、特にゴシック美術の特徴となる。具象と装飾の混合も、後期中世のすべての装飾画の特徴であり続けた。実際、その混合の複雑さと密度において、インシュラー写本に匹敵するのは、15世紀の後期フランドル装飾画の一部のみである。これらの特徴は常にヨーロッパの南部よりも北部でより顕著であることも注目に値する。イタリア美術は、ゴシック時代でさえ、常に形式においてある種の古典的な明快さを保っている。^[73]

カロリング朝の写本には、ローマ帝国やビザンチン帝国の様式を模倣しようとしていたにもかかわらず、紛れもない島嶼国の影響が見受けられる。大きく拡大された頭文字、時には人体のある文字が残され、古典的なモデルに見られるものよりはるかに抽象的な装飾が残されている。これらの特徴は、オットー朝や同時代のフランスの照明や金属細工に引き継がれ、その後ロマネスク時代になると、特に写本や柱頭において古典的な制約がさらに取り除かれた。^[74]

• 初期アイルランド美術の至宝、紀元前1500年から紀元後1500年：アイルランド国立博物館、ロイヤル・アイルランド・アカデミー、トリニティ・カレッジ、ダブリンのコレクションより。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1977年。ISBN 9780870991646。

• 「リンディスファーン福音書」 - 大英図書館の画像 2018年7月17日、Wayback Machineにアーカイブ
• 初期中世ケルト時代のアイルランドのブローチ - 展示会 2016年4月23日アーカイブウェイバックマシン
• リッチフィールド福音書 - 写本に関する教育的な特集ページ、インタラクティブな 3D レンダリング、ドライポイントを表示するためのインタラクティブな反射率変換画像 (RTI)、写本がどのように古くなったかを調べるための重ね合わせた歴史的画像 (125 年前まで遡る)
• 島嶼写本を展示するための 3D - 8 世紀の彩飾聖チャド福音書の 3D モデリングについて説明します
• アーマー書。トリニティ カレッジ デジタル コレクション。MS 52
• ダブリン大学トリニティ・カレッジで保管されているアーマー・サッチェル
• ダブリン大学トリニティ・カレッジ図書館でデジタル化された『The Book of Mulling』[MS 60]
• トリニティ・カレッジ図書館のダロウの書に関するオンライン展示会
• トリニティ・カレッジ図書館の完全デジタル化されたダロウの書
• トリニティ カレッジ デジタル コレクション、ケルズの書 (画像付きの完全なコレクション)
• トリニティ・カレッジ図書館のケルズの書の展示情報
• ダブリン大学トリニティ・カレッジ図書館でデジタル化されたディマの書 [MS 59]
• ダブリン大学トリニティ・カレッジ図書館でデジタル化されたハウスの花輪 [MS 56]