ポストモダン建築

ポストモダン建築

左上から右へ：ロバート・ベンチュリ設計のヴァンナ・ベンチュリ・ハウス（1964年） 、マイケル・グレイブス設計のカリフォルニア州バーバンクのチーム・ディズニー・ビル（1990年）、ロバート・ベンチュリ設計のフィラデルフィアのギルド・ハウス（1963年）、フィリップ・ジョンソン設計の550マディソン・アベニュー（1984年）、フィリップ・ジョンソン設計のピッツバーグのワン・PPGプレイス（1984年） 、チャールズ・ムーア設計のニューオーリンズのピアッツァ・ディタリア（1978年）。
活動年数	1950年代後半～2000年代前半
位置	国際的
影響	国際的なスタイルとモダン

ポストモダン建築は、1960年代に近代建築、特にフィリップ・ジョンソンとヘンリー・ラッセル・ヒッチコックが提唱したインターナショナル・スタイルの簡素さ、形式主義、多様性の欠如に対する反動として現れた様式または運動である。^[1]この運動は、建築家で都市計画家のデニス・スコット・ブラウンと建築理論家のロバート・ベンチュリが1972年に著した『ラスベガスから学ぶ』で正式に紹介された。この様式は1980年代から1990年代にかけて、特にスコット・ブラウン＆ベンチュリ、フィリップ・ジョンソン、チャールズ・ムーア、マイケル・グレイブスの作品で開花した。1990年代後半には、ハイテク建築、新未来主義、新古典主義、脱構築主義など、さまざまな新しい傾向に分かれた。^[2]ただし、この時期以降に建てられた建物の中には、今でもポストモダンと見なされているものがある。^[3]

ポストモダン建築は、近代建築の欠点、特にその厳格な原則、画一性、装飾の欠如、そして出現した都市の歴史と文化を無視する習慣に対する反動として、1960年代後半に登場しました。1966年、ヴェンチュリは著書『建築における複雑性と矛盾』でこの運動を公式化しました。ヴェンチュリは、モダニズムに代わる建築を期待していたことを次のようにまとめています。

私が語るのは、芸術に固有の経験を含む、現代の経験の豊かさと曖昧さに基づいた、複雑で矛盾した建築です。…私は問題を歓迎し、不確実性を活用します。…私は「純粋」よりもハイブリッドな要素、「クリーン」よりも妥協的な要素、排除よりも順応的な要素が好きです。…私は明白な統一よりも、乱雑な活力に賛成です。…私は「どちらか一方」よりも「両方」、黒と白、時にはグレーを、黒か白よりも好みます。…複雑性と矛盾の建築は、排除の容易な統一ではなく、包含の困難な統一を体現しなければなりません。^[4]

ヴェンチュリは、モダニズムの機能主義に代わって、ファサードに主眼を置き、歴史的要素、珍しい材料や歴史的言及の微妙な使用、建物を面白くするための断片化と変調の使用を取り入れることを提案した。^[5]ヴェンチュリの妻であった熟練した建築家で都市計画家のデニス・スコット・ブラウンとヴェンチュリは、スティーブン・アイゼノーと共著で『ラスベガスから学ぶ』 （1972年）を執筆し、モダニズムに対する共同の議論をさらに展開した。彼らは、建築家が自分の空想から幻想的なユートピアを押し付けようとするのではなく、その場所の既存の建築を考慮して称賛するよう促した。これは、建物は人々のために建てられるべきであり、建築は人々の声に耳を傾けるべきであるというスコット・ブラウンの信念と一致していた。スコット・ブラウンとヴェンチュリは、装飾的でデコラティブな要素は「多様性とコミュニケーションに対する既存のニーズに対応する」と主張した。この本は、ハイスタイルとバナキュラー、歴史的と現代の両方を含む建築史全体から引用し、読者に建物に対する新しい考え方を開かせるのに役立ちました。ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言「少ないことは豊かなこと」に対して、ベンチュリは「少ないことは退屈だ」と返しました。ベンチュリは、古いスタイルの学術的復活に戻ることなく、多様性と歴史的参照を歓迎する新しいスタイルの例として、妻と自分の建物の1つであるフィラデルフィアのギルドハウスを挙げました。 ^[6]

イタリアでは、ほぼ同じ時期に建築家アルド・ロッシによって厳格なモダニズムに対する同様の反乱が起こっていた。彼は、戦争で破壊されたイタリアの都市や建物を、建築史、元々の街路計画、都市の文化とは何の関係もないモダニズム様式で再建したことを批判した。ロッシは、都市は歴史的構造と地元の伝統を保存する方法で再建されるべきであると主張した。同様のアイデアとプロジェクトが1980年のヴェネツィア・ビエンナーレでも提案された。ポストモダン様式を求める声には、フランスのクリスチャン・ド・ポルザンパルク、スペインのリカルド・ボフィル、日本の磯崎新も加わった。^[7]

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  ロバート・ベンチュリ作「フィラデルフィアのギルドハウス」（1960-1963年）
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  ロバート・ベンチュリ作「ヴァンナ・ベンチュリ・ハウス」（1964年）
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  インディアナ州コロンバスの第 4 消防署 (1968 年)
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  ロバート・ベンチュリによるジャカルタのウィズマ 46 (1996.)
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  ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学カーソンホール
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  デラウェア州ニューアークのデラウェア大学トラバント センター(1996)
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  エピスコパルアカデミー礼拝堂
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  プリンストン大学フリストキャンパスセンター（2000年）

ロバート・ヴェンチュリ（1925–2018）は、ポストモダニズムの著名な理論家であり、自身の思想を体現した建築物を手がけた建築家でもあった。ローマのアメリカン・アカデミーで学んだ後、1​​958年までモダニストのエーロ・サーリネンやルイス・カーンの事務所で働き、その後イェール大学の建築学教授となった。彼の最初の作品の一つは、 1960年から1963年にかけて建てられたフィラデルフィアのギルド・ハウスと、フィラデルフィアのチェスナット・ヒルにある母親の家である。この2軒の家はポストモダン運動の象徴となった。彼は1960年代から1970年代にかけて、歴史的な先例と、周囲の都市の現実に存在する思想や形態の両方を考慮した一連の建物を設計した。^[8]

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  マイケル・グレイブス作「ポートランド・ビルディング」（1982年）
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  ケンタッキー州ルイビルのヒューマナビル（ 1982年）
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  アントワープのラディソン ブルー アストリッド ホテル(1993)
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  デンバー中央図書館、マイケル・グレイブス著（1995年）
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  ワシントン DCのIFCビル(1996)
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  ハーグのカスタリアビル（1998年）
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  ピッツバーグのオライリー劇場（1999年）

マイケル・グレイヴス（1934–2015）は、ポストモダン様式の最も著名な2つの建物、ポートランド・ビルディングとデンバー公共図書館を設計した。彼は後に、ランドマークとなる建物に続いて、米国のターゲットやJCペニーなどのチェーンの大規模低価格小売店を設計し、市内中心部やショッピングモールの小売店のデザインに大きな影響を与えた。初期のキャリアでは、ピーター・アイゼンマン、チャールズ・グワスメイ、ジョン・ヘイダック、リチャード・マイヤーとともに、純粋な近代建築の提唱者グループであるニューヨーク・ファイブの1人と見なされていたが、1982年にポートランド・ビルディングでポストモダニズムに転向した。これは、この様式の最初の主要な建造物の一つである。この建物はその後、国家歴史登録財に登録されている。^[8]

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  ニューオーリンズのイタリア広場、チャールズ・ムーア設計、1978年完成
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  チャールズ・ムーア著「カリフォルニア大学バークレー校ハース経営大学院」（1992年）
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  国立東華大学チャールズ・ムーア著(1992)
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  チャールズ・ムーアによるビバリーヒルズ・シビック・センター（1990年）

建築家チャールズ・ムーア（1925-1993）の最も有名な作品は、ニューオーリンズのイタリア広場（1978年）で、有名なイタリアルネッサンス建築の豊かなコレクションで構成された公共広場です。市庁舎のスペイン復興建築を参考に、ムーアはスペイン復興、アールデコ、ポストモダンのスタイルを融合したビバリーヒルズシビックセンターを設計しました。そこには中庭、列柱、遊歩道、建物があり、オープンスペースと半密閉スペース、階段、バルコニーがあります。^[9]

カリフォルニア大学バークレー校のハース経営大学院は、バークレー キャンパスのネオルネッサンス建築と、隣接するバークレー ヒルズの美しい 20 世紀初頭の木造住宅建築の両方と調和しています。

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  ニューヨーク市マンハッタンのマディソンアベニュー550番地（旧AT&Tビル）、フィリップ・ジョンソン（1982年）
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  フィリップ・ジョンソンによるテキサス州ヒューストンのバンク・オブ・アメリカ・センター（1983年）
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  PPGプレイス、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、フィリップ・ジョンソン（1979-1984）
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  マサチューセッツ州ボストンのボイルストン ストリート 500 番地の建物、フィリップ ジョンソン作(1989 年)
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  ケンタッキー州ルイビルのウェストマーケット400番地、フィリップ・ジョンソン（1993年）
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  コネチカット州ニューケイナンのグラスハウスのパビリオン（1995年）

フィリップ・ジョンソン（1906-2005）は、純粋なモダニストとしてキャリアをスタートしました。1935年、彼はニューヨーク近代美術館で開催されたインターナショナル・スタイル展の有名なカタログを共同執筆し、ハーバード大学でヴァルター・グロピウスとマルセル・ブロイヤーに学びました。ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの同様の家に触発されたコネチカット州ニューケイナンのガラスの家（1949年）は、モダニズム運動の象徴となりました。彼はミースと、ニューヨーク市のシーグラムビルというもう1つの象徴的なモダニズムのプロジェクトで協力しました。しかし、1950年代には、彼は遊び心のあるマニエリスム的な形態を建物に取り入れ始めました。たとえば、アーチ型の石膏天井と細い色付き窓のあるポートチェスターのシナゴーグ（1954-1956年）や、ネブラスカ大学アートギャラリー（1963年）などです。しかし、ミネアポリスのIDSセンター（1973年）やヒューストンのペンゾイルプレイス（1970年 - 1976年）など、1970年代の彼の主要な建築物は、巨大で落ち着いた、完全にモダニズム的なものでした。^[10]

AT&Tビル（現在は550マディソンアベニューと命名）（1978-1982年）でジョンソンは劇的にポストモダニズムへと方向転換した。このビルの最も目立つ特徴は、チッペンデール家具を模した純粋に装飾的な上部で、歴史的建築へのより微妙な言及が他にもある。ジョンソンの意図は、マンハッタンの周囲のモダニズムの高層ビル群の中で、このビルを企業のシンボルとして際立たせることだったが、それは成功し、このビルはポストモダン建築の中で最もよく知られるようになった。その後すぐに、彼は別のポストモダンプロジェクト、ペンシルベニア州ピッツバーグのPPGプレイス（1979-1984年）を完成させた。これはピッツバーグ・プレート・グラス・カンパニーの6つのガラスの建物からなる複合施設である。これらの建物はネオゴシック様式の特徴を持ち、231のガラスの尖塔があり、そのうち最大のものは高さ82フィート（25メートル）である。^[11]

1995年、彼は自宅のグ​​ラスハウスにポストモダンのゲートハウスを建設した。「ダ・モンストラ」と呼ばれるこのゲートハウスは高さ23フィートで、ホースで噴射されたコンクリート（灰色と赤に着色）でできている。直角がなく直線がほとんどない彫刻的な建築物であり、 21世紀の彫刻的な現代建築の先駆けである。 ^[11]

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  サンタモニカのゲーリー邸（1978年）
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  ノートン ビーチ ハウス、カリフォルニア州ベニス(1983)
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  プラハのダンシングハウス（1996）
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  ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ビルバオ、スペイン (1997)

フランク・ゲーリー（1929年生まれ）は、ポストモダニズム建築の主要人物であり、現代建築で最も著名な人物の一人である。ロサンゼルスの南カリフォルニア大学、ハーバード大学デザイン大学院で学んだ後、1​​962年にロサンゼルスに自分の事務所を開設した。1970年代初頭、ゲーリーはプレハブ工業資材を使用してロサンゼルスの個人宅に変わった形状の建築物を建て始め、1978年にはサンタモニカの自分の家を建てた。彼はそれらの伝統的な設計を壊し、未完成で不安定な外観を与えた。ロサンゼルスのシュナーベル邸（1986年 - 1989年）は、個々の構造に分かれており、部屋ごとに異なる構造になっていた。カリフォルニア州ベニスのノートン邸（1983年）は、作家で元ライフガードのために建てられたもので、サンタモニカのビーチを見下ろすライフガードタワーをモデルにした作業室があった。彼の初期の作品では、建物のさまざまな部分が、しばしばさまざまな明るい色で塗られていた。 1980年代には、ロヨラ法科大学院（1978-1984年）、カリフォルニア航空宇宙博物館（1982-1984年）などの大作を受注し始め、その後オランダやチェコ共和国の国際作品も受注した。プラハの「ダンシングハウス」（1996年）は、波打つファサードにコンクリートの板を並べた建築で、壁の一部はガラスでできており、その下のコンクリートの柱が見えるようになっている。最も有名な作品はビルバオのグッゲンハイム美術館（1991-1997年）で、波打つチタンの皮で覆われている。チタンはそれまで主に航空機の建造に使われていた素材で、光によって色が変わる。ゲーリーはしばしば脱構築主義の提唱者と評されたが、彼は自分の作品にそのように、あるいは他のいかなるレッテルも受け入れなかった。^[12]

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  ニューヨーク市のリバティ ストリート 200 番地 (旧ワン ワールド ファイナンシャル センター、1986 年)
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  ニューヨーク市のリバティ ストリート 225 番地 (旧トゥー ワールド ファイナンシャル センター、1987 年)
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  ニューヨーク市の 200 Vesey Street、旧 Three World Financial Center (1985)
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  ニューヨーク市の 250 Vesey Street、旧 Four World Financial Center (1986)
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  ロンドン、カナリーワーフのワン・カナダ・スクエア（1991年）
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  マレーシアのクアラルンプールにあるペトロナス ツインタワーとしても知られるペトロナスタワー(1996 年)
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  チューリッヒタワー、ハーグ（1999年）

セザール・ペリ（1926年10月12日 - 2019年7月19日）は、アルゼンチンの建築家であり、世界で最も高いビルやその他の主要な都市のランドマークのいくつかを設計しました。^[13]彼の最も有名なプロジェクトのうち2つは、クアラルンプールのペトロナスツインタワー^[14]とニューヨーク市の世界金融センターです。 ^[15]アメリカ建築家協会は1991年に彼を最も影響力のある現存するアメリカ人建築家10人の一人に選び、1995年に彼にAIAゴールドメダルを授与しました。 ^{[13] [16]} 2008年、高層ビルおよび都市居住協議会は彼にリン・S・ビードル生涯功労賞を授与しました。^{[17] [18] [a]} 1977年、ペリはコネチカット州ニューヘイブンにあるイェール大学建築学部の学部長に選ばれ、1984年までその職を務めた。^[23]イェール大学に着任して間もなく、ペリはニューヨーク近代美術館の拡張と改修の設計を依頼され、それがきっかけで自身の会社、シーザー・ペリ＆アソシエイツを設立した。 ^{[24] [23] [25]}美術館の拡張/改修と近代美術館の住宅タワーは1984年に完成した。ウィンターガーデンの壮大な公共スペースを含むニューヨークのワールドファイナンシャルセンターは1988年に完成した。^[15]この時期の他の重要なプロジェクトとしては、1984年に完成したオハイオ州クリーブランドのクライルクリニックビル、1984年に完成したテキサス州ヒューストンのライス大学のヘリングホールがある。 1988年にカリフォルニア州ウェストハリウッドのパシフィックデザインセンターのグリーンビルが完成し、1989年にはミネソタ州ミネアポリスのウェルズファーゴセンターが建設された。^[26]

ペリは1991年にアメリカ建築家協会によって最も影響力のある10人の現存するアメリカ人建築家の一人に選ばれた。1995年にはアメリカ建築家協会金メダルを受賞した。 ^{[13] [16]} 2004年5月、ペリはウェーバーミュージックホールを設計したミネソタ大学ダルース校 から名誉人文学博士号を授与された。 ^[27] 2005年、ペリはコネチカット建築財団の優秀リーダーシップ賞を受賞した。^[28]

この時期にペリが設計した建物は、様々な材料（最も顕著なのはステンレス鋼）のさらなる実験と超高層ビルの進化によって特徴づけられる。ロンドンのカナリーワーフにあるワン・カナダ・スクエア（1991年開業）、カリフォルニア州コスタメサのプラザタワー（1991年完成）、東京のNTT本社ビル（1995年完成）は、ペリがマレーシアのクアラルンプールのために設計した画期的なプロジェクトの前兆であった。^[26]ペトロナスツインタワーは1997年に完成し、ステンレス鋼で覆われ、イスラムのデザインモチーフを反映している。^[29]この2つのタワーは2004年まで世界で最も高い建物でした。^[30]その年、ペリはペトロナスツインタワーの設計によりアガ・カーン建築賞を受賞した。 ^{[31]ペリが設計した}大阪 の国立国際美術館は2005年に完成し、同じ年にペリの会社は、上級代表のフレッド・W・クラークとペリの息子ラファエルの役割の拡大を反映して、ペリ・クラーク・ペリ・アーキテクツに名前を変更した。^[29]

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  ドイツ、シュトゥットガルトの新国立美術館、ジェームス・スターリング作（1977–1983）
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  Hanse-Viertel、ドイツ北部ハンブルクの店舗ギャラリー、Gerkan、Marg and Partners作（1980 年）
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  ドイツのシュトゥットガルトにある国立音楽演劇大学、ジェームズ・スターリング作(1980 年代)
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  リスボンのアモレイラス塔、トマス・タベイラ作(1985)
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  No 1 Poultry は、ロンドンにあるオフィスビルとショップで、ジェームズ・スターリングが設計しました (1997 年完成)。
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  ロバート・ベンチュリによるロンドン国立美術館のセインズベリー翼（ 1991年）
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  ドイツ、フランクフルトのメッセタワー、ヘルムート・ヤーン設計（1991年完成）
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  フランクフルトのメッセタワーの頂上
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  英国ロンドンのSISビル、テリー・ファレル作（1994年）
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  オランダ、フローニンゲン美術館、アレッサンドロ・メンディーニ 他設計（1994年完成）
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  オランダ、ロッテルダムのショウブルク広場。アドリアン・ゲウゼ設計（1996年）。かつてはコンクリートで覆われ、空き地だった広場を再開発。^[32]
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  ポーランド、クラクフのマンガ日本美術技術博物館、磯崎新とクリストフ・インガルデン（1994年）
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  アルド・ロッシによるオランダ、マーストリヒトのボンネファンテン美術館（1995年）
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  アンティゴネ、モンペリエ、フランス、リカルド・ボフィル作、1992年完成
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  パリの聖三位一体大聖堂とロシア正教精神文化センター（2016年）ジャン＝ミシェル・ウィルモット作^[33]
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  ブリュッセルの欧州議会（ポール・アンリ・スパーク・ビル）、エスパス・レオポルド複合施設内（アトリエ・ダルクチュール・ド・ジャンヴァル、1995年）。

ポストモダニズムはアメリカのスタイルとして最もよく知られていますが、ヨーロッパでも注目すべき例が現れました。1991年にロバート・ヴェンチュリはロンドンのナショナル・ギャラリーのセインズベリー翼を完成させました。この建物はモダンでありながらトラファルガー広場周辺の新古典主義建築と調和していました。ドイツ生まれの建築家ヘルムート・ヤーン（1940–2021）はドイツのフランクフルトにメッセタワーを建設しました。この超高層ビルは中世の塔の尖塔で飾られています。^[34]

ヨーロッパにおける初期のポストモダニズム建築家の一人に、ジェームズ・スターリング（1926-1992）がいる。彼はモダニズム建築に対する最初の批評家であり、第二次世界大戦後のイギリスの都市の破壊はモダニズムのせいだと主張した。彼はポストモダン様式のカラフルな公営住宅プロジェクトを設計したほか、ドイツのシュトゥットガルトにあるノイエ・シュターツギャラリー（1977-1983年）やシュトゥットガルトのカンマートシアター（1977-1982年）、アメリカのハーバード大学のアーサー・M・サックラー美術館も設計した。 ^[35]

ヨーロッパにおけるポストモダン様式の最も顕著な例の 1 つは、テリー・ファレル(1994)によるロンドンのSIS ビルです。テムズ川のそばにあるこの建物は、英国秘密情報部の本部です。1992 年、デヤン・スジックはガーディアン紙でこの建物を「80 年代の建築の墓碑銘」と評しました。「... 古典的な構成の真剣さと、無意識のユーモア感覚が組み合わさったデザインです。この建物は、マヤの寺院とも、カチャカチャと音を立てるアールデコの機械とも同じように解釈できます。」^[36]

ベルギーの建築事務所アトリエ・ダルキテクチュア・ド・ジェンヴァルは、ベルギー、特にブリュッセルにおけるポストモダン建築の先駆者として有名であり、欧州議会を含むエスパス・レオポルド複合施設やユーロクリアビルなどの主要な建築物を手掛けており、その多くはアメリカのポストモダニズム様式を彷彿とさせます。^[37]

イタリアの建築家アルド・ロッシ（1931-1997）は、ヨーロッパにおけるポストモダン作品で知られ、 1995年に完成したオランダのマーストリヒトのボンネファンテン美術館がその代表例である。ロッシは1990年にイタリア人として初めて建築界で最も権威のあるプリツカー賞を受賞した。彼は厳格で純粋な形態と古典建築から取り入れた刺激的で象徴的な要素を組み合わせることで知られた。^[38]

スペインの建築家リカルド・ボフィル（1939年生まれ）は、スペイン沿岸のカルプにある赤い壁の城の形をした住宅団地（1973年）や、フランスのノワジー＝ル＝グランにある社会住宅団地「レ・エスパス・ダブラクサス」（1983年）など、初期のポストモダン作品でも知られています。

オーストリアの建築家フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー（1928年 - 2000年）の作品は、ポストモダン建築の特別な表現として考えられていることがあります。

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  安藤忠雄設計「木の文化博物館」（1995年）
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  安藤忠雄作、香川県直島のベネッセハウス
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  磯崎新茨城県水戸市美術館（ 1986年～1990年）
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  磯崎新による京都コンサートホール（1995年）
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  原広司による京都の京都駅（1991-1997年）

日本の建築家、安藤忠雄（1941年生まれ）と磯崎新（1931年～2022年）は、ポストモダン運動の思想を日本に紹介した。1969年に大阪にスタジオを開くまで、安藤は北米、アフリカ、ヨーロッパを広く旅して欧米のスタイルを吸収したが、正式な建築教育は受けていなかった。しかし、後にイェール大学（1987年）、コロンビア大学（1988年）、ハーバード大学（1990年）で教鞭をとった。彼の建物のほとんどは立方体の生コンクリートで建てられていたが、光と外の自然の景色を取り込む大きな開口部があった。1990年代から、彼は木材を建築材料として使い始め、特に木の文化博物館（1995年）の設計では伝統的な日本建築の要素を取り入れた。直島・釜山にある彼のベネッセハウスは、古典的な日本建築の要素と、自然の景観に家を巧みに融合させた設計を採用しており、1995年に建築界で最も権威のあるプリツカー賞を受賞した。 ^[39]

磯崎新は、1963年に東京で自身の事務所を設立する前に、丹下健三（1913-2005）のスタジオで2年間働いた。那岐町にある磯崎新現代美術館は、木材、石材、金属を巧みに組み合わせ、円筒、半円筒、延長されたブロックの3つの幾何学的形状を結合して、3人の異なるアーティストを異なる環境で展示した。日本の水戸にある磯崎新現代美術館（1986-1990）は、ポストモダニズム的なチタンとステンレス鋼の塔が自転する構造を特徴としていた。日本の美術館や文化センターに加えて、彼はロサンゼルス現代美術館（MOCA）（1981-1986）やオハイオ州コロンバスのCOSIコロンバス科学博物館および研究センターを設計した。^[40]

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  シドニー・オペラ・ハウスbyヨーン・ウツソン(1957–1973)
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  ハンス・シャロウン作、ベルリン・フィルハーモニーのファサード（1963年）
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  「ヴィンヤードスタイル」ベルリンフィルハーモニー管弦楽団の観客に囲まれたオーケストラ

オーストラリアのシドニーにあるシドニー・オペラハウスは、デンマークの建築家ヨーン・ウッツォン（1918-2008）によるもので、戦後建築の最も有名な作品の一つであり、モダニズムからポストモダニズムへの移行期に建てられた。建設は1957年に始まったが、困難な技術的問題と増大する費用のため、1973年にようやく完成した。巨大なコンクリートの殻が、ホール自体の屋根を形成するプラットフォームの上にそびえ立っている。建築家は建物が完成する前に辞任し、内装は主に彼がプロジェクトから離れた後に設計された。シドニー・オペラハウスの影響は、波打つステンレス鋼で作られたそびえ立つ屋根を持つ後のコンサートホールに見ることができる。^[41]

ポストモダン時代の最も影響力のある建物の 1 つが、ハンス・シャルーン(1893-1972)が設計し、1963 年に完成したベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。傾斜した屋根と滑らかなファサードを備えた外観は、以前のより簡素なモダニズムのコンサートホールとは一線を画していました。真の革命は内部にあり、シャルーンはオーケストラを中央に配置し、観客は周囲のテラスに座りました。彼は次のように説明しています。「ホールの形状は、風景からインスピレーションを得ています。中央には谷があり、その底にオーケストラがあります。その周囲には、ブドウ畑のようなテラスが四方を囲んでいます。地上の風景に対応して、上部の天井は空のように見えます。」彼の説明に従って、ロサンゼルスのフランク・ゲーリーによるウォルト・ディズニー・コンサートホールや、ジャン・ヌーヴェルによるパリのフィルハーモニー（2015年）などの将来のコンサートホールでは、「ヴィンヤード・スタイル」という用語が使用され、ホールの端にあるステージではなく、中央にオーケストラが配置されました。^[42]

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  「キャンプ」 –ピアッツァ・ディタリア、ニューオーリンズ、アメリカ、チャールズ・ムーア（1978-1979）^[43]
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  矛盾（この場合、記念碑的な柱、ボサージュ、その他の古典的な要素と、ハイテクなガラスと非常に飽和した色彩による曲線的な形状の混合） -ノイエ・シュターツギャラリー、シュトゥットガルト、ドイツ、ジェームズ・スターリング（1984年）^[44]
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  ファサードのストライプ – No 1 Poultry、ロンドン、ジェームズ・スターリング設計（1988年設計、1997年施工）^[4​​5]
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  引用（プレモダニズム様式から取られた要素や装飾の使用、多くの場合簡略化） -フロリダ州オーランドのドルフィンホテル、隅を飾る壷を思わせる屋根と古典的な建物や家具の屋根の手すり、マイケル・グレイブス（1989年）^[46]
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  アシンメトリー -ダンシング ハウス、プラハ、チェコ共和国、ヴラド ミルニッチとフランク ゲーリー(1992-1996)
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  複雑で曖昧な構造 –フローニンゲン美術館、オランダ、フローニンゲン、アレッサンドロ・メンディーニ、ミケーレ・デ・ルッチ、フィリップ・スタルク、コープ・ヒンメルブラウ共著（1994年）^[47]
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  多色性と高彩度色 - イギリス、ケンブリッジ大学ジャッジビジネススクールメインホール、ジョン・アウトラム（1995）[ ^48]
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  アイロニー -ロンガバーガー社の本社、オハイオ州ニューアーク、アメリカ、NBBJ（1997）^[49]

ポストモダン建築は、ル・コルビュジエやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなどのモダニズム建築家が表現した近代建築の教義に対する反動として最初に現れました。ミースが有名な「少ないほど豊か」で表現したシンプルさや機能性、「形態は機能に従う」、そしてル・コルビュジエの「家は住むための機械である」という教義に代わって、ポストモダニズムは、ロバート・ベンチュリの言葉を借りれば、複雑さと矛盾を提示しました。ポストモダンの建物には、曲線的な形、装飾的な要素、非対称性、明るい色、そして以前の時代から借りてきた特徴がよく見られました。色や質感は、建物の構造や機能とは無関係でした。ポストモダニズムの「清教徒主義」を拒否し、装飾への回帰、過去のスタイルから借りた引用やコラージュの蓄積を求めました。古典建築、ロココ、新古典主義建築、ウィーン分離派、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動、ドイツのユーゲントシュティール様式などから自由に影響を受けた。^[50]

ポストモダン建築は、しばしば驚くほど新しい形態や特徴と、一見矛盾する古典主義の要素とを融合させた。ドイツのシュトゥットガルトにあるノイエ・シュターツギャラリー（1984年）の建築家ジェームズ・スターリングは、このスタイルを「具象と抽象、記念碑的と非公式、伝統的とハイテク」と表現した。^[51]

ポストモダン建築では、大きな建物をいくつかの異なる構造や形態に分割することが多く、建物の各部分の異なる機能を表現することもあります。異なる材料やスタイルを使用することで、1つの建物が小さな町や村のように見えることもあります。例としては、メンヒェングラートバッハにあるハンス・ホラインによるアプタイベルク美術館（1972-1974年）があります。^[52]

非対称な形はポストモダニズムの特徴の 1 つです。1968 年、フランスの建築家クロード・パレントと哲学者ポール・ヴィリリオは、フランスのヌヴェールにあるサン・ベルナデット・デュ・バンレイ教会を、片側に傾いた巨大なコンクリートブロックの形に設計しました。その形について、彼らは「白い紙の上の対角線は、丘、山、斜面、上り坂、下り坂になることができます」と書いています。パレントの建物は、崖から滑り落ちたが壁や床が傾いていて完全に無傷だった、フランスの海岸で発見したコンクリート製のドイツのブロックハウスに部分的に触発されました。ポストモダニズムの構成は、対称的でバランスが取れていて整然としていることはほとんどありません。傾いて傾き、今にも倒れそうな斜めの建物がよく見られます。^[53]

色彩は多くのポストモダン建築において重要な要素です。ファサードに多様性と個性を与えるために、色付きガラス、セラミックタイル、石が使用されることもあります。メキシコの建築家ルイス・バラガンの建物は、形に生命を与える明るい日光の色彩を提供しています。

ユーモアは、特に米国における多くのポストモダン建築の特徴である。一例として、フランク・ゲーリーが彫刻家クレス・オルデンバーグと共同で設計したロサンゼルスのベニス地区にあるビノキュラーズ・ビル（1991-2001）が挙げられる。建物の入り口は巨大な双眼鏡の形をしており、車は双眼鏡の下を通ってガレージに入る。「キャンプ」ユーモアはポストモダン時代に人気があった。それは、何かがひどく見える（今にも崩れそうな建物など）ので良いという前提に基づいた皮肉なユーモアだった。1964年、アメリカの批評家スーザン・ソンタグは、キャンプを、誇張や見た目と異なるものを好む、質感、表面、スタイルを重視して内容を犠牲にするスタイルと定義した。ポストモダン建築は、同じ演劇感覚、不条理感覚、形の誇張を使用することがあった。^[54]

モダニズムの問題を解決すること、意味を曖昧に伝えること、建物の文脈に対する感受性などを含むポストモダニズムの目的は、互いに協力することがほとんどなかった建築家によって設計された建物の時代としては驚くほど統一されています。しかし、この運動中に作られたさまざまな建物が示すように、これらの目的は多様な実装の余地を残しています。

ポストモダニズムの特徴は、その目的を多様な方法で表現できることです。これらの特徴には、彫刻的な形態、装飾、擬人化、トロンプ・ルイユを実現する材料の使用が含まれます。これらの物理的特徴は、意味の概念的特徴と組み合わされています。これらの意味の特徴には、多元性、二重コーディング、フライング・バットレスと高い天井、皮肉とパラドックス、文脈主義が含まれます。

必ずしも有機的ではない彫刻的な形態は、非常に熱意を持って作られました。これらは、ハンス・ホラインのアプタイベルク美術館(1972-1982) で見ることができます。この建物は、すべて非常に異なるいくつかの建物ユニットで構成されています。各建物の形状は、モダニズムの従順で厳格なものとはまったく異なります。これらの形状は彫刻的で、いくぶん遊び心があります。これらの形状は絶対的な最小値まで削減されているわけではなく、それ自体のために構築され、形成されています。建物ユニットはすべて非常に有機的な方法で組み合わされており、形状の効果を高めています。

長年の放置の後、装飾が復活した。1986年に建てられたフランク・ゲーリーのベニス ビーチ ハウスには、モダニズムでは過剰で不必要だと考えられていたであろう小さな装飾のディテールが散りばめられている。ベニス ビーチ ハウスには、主に装飾のために円形の丸太が集められている。上の丸太には、窓のカバーを支えるという小さな目的もある。しかし、ほとんど目に見えない釘で置き換えることができたという事実だけでも、その誇張された存在は主に装飾的であることがわかる。マイケル・グレイブスのポートランド市役所ビル (「ポートランド ビル」) (1980) の装飾はさらに目立っている。2 つの突出した三角形は主に装飾的である。それらは美観のため、またはそれ自体の目的のために存在している。^{[引用が必要]}

ポストモダニズムは、建物の文脈に敏感であり、建物から人間のニーズを排除しませんでした。カルロ・スカルパのブリオン墓地（1970-1972）は、このことを例示しています。墓地に人間が求めるのは、厳粛な性質を持ちながらも、訪れる人を憂鬱にさせないことです。スカルパの墓地は、壁の鈍い灰色ときちんと定義された形状で厳粛な雰囲気を実現していますが、明るい緑の芝生が、それが圧倒的になりすぎないようにしています。^[要出典]

ポストモダン建築では、ローマ時代から画家たちが行ってきたように、実際には存在しない空間や奥行きがあるような錯覚を生み出すトロンプ・ルイユが使われることがある。ポートランド・ビル（1980年）には、建物の側面に、ある程度本物のように見える柱が描かれているが、実際にはそうではない。^[要出典]

フッド美術館（1981-1983）は、当時のポストモダン建築によく見られた典型的な非対称のファサードを持っています。^[要出典]

ロバート・ベンチュリのヴァンナ・ベンチュリ・ハウス（1962-1964）は、意味を伝えるというポストモダニズムの目的と象徴主義の特徴を体現している。ベンチュリによれば、ファサードは18世紀を振り返る家の象徴的な絵である。これは、対称性や入り口の上のアーチの使用によって部分的に実現されている。^[要出典]

おそらくポストモダン建築におけるアイロニーの最も優れた例は、チャールズ・ムーアのイタリア広場（1978年）だろう。ムーアは（建築的に）イタリア・ルネッサンスと古代ローマの要素を引用している。しかし、彼はそれをひねりを効かせて行っている。アイロニーは柱が鋼鉄で覆われていることに気づいたときに現れる。また、ニューオーリンズのオリジナルから遠く離れたイタリアの古代を引用する方法にも逆説的である。^[55]

二重コーディングとは、建物が同時に多くの意味を伝えることを意味します。ニューヨークのソニービルがその一例です。この建物は超高層ビルで、非常に現代的な技術を連想させます。しかし、最上部はこれに反しています。最上部は古典古代の要素を伝えています。この二重コーディングは、ポストモダニズムの一般的な特徴です。^[要出典]

ポストモダニズムの特徴は、その多様な外観にもかかわらず、むしろ統一されている。その特徴の中で最も注目すべきは、遊び心のある派手な形態と、建物が伝える意味のユーモアである。^[要出典]

ポストモダン建築は、国際様式として、一般的には 1950 年代に最初の例が挙げられているが、1970 年代後半まで運動にはならず^[56]、現在の建築に影響を与え続けている。建築におけるポストモダニズムは、国際様式のモダニズムの形式主義に応えて、建築に「機知、装飾、参照」が戻ってきたことで幕開けしたと言われている。多くの文化運動と同様に、ポストモダニズムの最も顕著で目に見えるアイデアのいくつかは、建築に見ることができる。モダニズム様式の機能的で形式化された形状と空間は、多様な美学に置き換えられている。様式が衝突し、形態がそれ自体のために採用され、馴染みのある様式と空間の新しい見方が溢れている。おそらく最も明白なのは、建築家が、モダニスト建築家によって抽象化された過去の建築装飾と形態を再発見したということである。

ポストモダン建築は、ネオ・エクレクティックとも呼ばれ、積極的に装飾のないモダン様式に代わって、ファサードに参照と装飾が戻ってきた。この折衷主義は、非直交角度や珍しい表面の使用と組み合わされることが多く、最も有名なのはジェームズ・スターリングのシュトゥットガルト州立美術館とチャールズ・ムーアのイタリア広場である。エディンバラのスコットランド国会議事堂もポストモダンの流行の建物として挙げられている。^[要出典]

モダニスト建築家は、ポストモダン建築を俗悪で、大衆倫理と結びつき、ショッピングモールのデザイン要素を共有し、装飾品であふれているとみなすかもしれない。ポストモダン建築家は、多くの近代建築を、魂がなく味気なく、過度に単純化され抽象的であるとみなすかもしれない。この対比は、「白」と「灰色」の対比に例証され、「白」は純粋主義と明快さというモダニズムの伝統を継続（または復活）しようとしていたが、「灰色」はより多面的な文化的ビジョンを受け入れていた。これは、ロバート・ベンチュリが「白か黒か」というモダニズムの世界観を拒否し、「白と黒、そして時には灰色」を支持するという声明に見られる。意見の相違は、目標の違いによるものです。モダニズムは、最小限かつ真の素材の使用と装飾の欠如に根ざしていますが、ポストモダニズムは、初期のモダニストによって設定された厳格な規則を拒否し、建築技術、形態、および様式の参照の使用に意味と表現を求めています。

ポストモダニズムの探求を象徴する建築形態の 1 つに、モダニズムの象徴的な平らな屋根に代わる伝統的な切妻屋根があります。建物の中心から水を流すこのような屋根形態は、雨や雪の多い気候では常に機能的な目的を果たし、より短い構造部材でより大きなスパンを実現する論理的な方法でもありましたが、それでもモダニズム建築では比較的まれでした。^[b]しかし、ポストモダニズムのモダニズムのルーツは、注目すべき「再利用」屋根の例に現れています。たとえば、ロバート ベンチュリのヴァンナ ベンチュリ ハウスでは、切妻屋根を中央で分割して、その形態の機能性を否定しています。また、マンハッタンのフィリップ ジョンソンの 1001 フィフス アベニュー ビル^[c]では、マンサード屋根形態を明らかに平らな偽の正面として宣伝しています。モダニズムの平らな屋根に代わる別の方法としては、伝統的な屋根を誇張してさらに注目を集めるという方法があります。マサチューセッツ州ケンブリッジにあるカルマン・マッキネル＆ウッドのアメリカ芸術科学アカデミーでは、低い寄棟屋根を 3 層に重ねて、避難所としての存在感を強調しています。

20世紀最後の四半世紀に、新しい傾向が明らかになった。建築家の中には、退屈で、一部の大衆からは歓迎されず不快ですらあると見なされる近代機能主義から離れ始めた者がいた。これらの建築家は過去に目を向け、様々な建物の過去の側面を引用し、それらを（時には不調和な形で）融合させて、建物を設計する新しい手段を生み出した。この新しいアプローチの鮮明な例は、ポストモダニズムにおいて、柱やその他の前近代的なデザインの要素が復活し、時には古典的なギリシャやローマの例が採用されたことである。^[d]モダニズムでは、伝統的な柱（設計上の特徴として）は円筒形のパイプとして扱われ、カンチレバーなどの他の技術的手段に置き換えられたり、カーテンウォールのファサードで完全に隠されたりした。柱の復活は、技術的な必要性というよりも、美学的なものであった。モダニズムの高層ビルはほとんどの場合モノリシックになり、地上から最上階まで単一の語彙で多様なデザイン要素を積み重ねるという概念を拒否し、最も極端な例では一定の「フットプリント」（先細りや「ウェディングケーキ」デザインなし）を使用し、視覚的な水平要素を排除することで、地面から直接単一の金属押し出しの可能性を示唆することさえありました。これはミノル・ヤマサキの世界貿易センタービルで最も厳密に見られました。

もう 1 つの回帰は、ボザール様式やアールデコ様式の時代のテラコッタ装飾ファサードやブロンズやステンレススチールの装飾など、古い建物に見られる「ウィット、装飾、参照」です。ポストモダン建築では、以前の建築様式の矛盾する引用を並べて配置したり、家具の様式参照を大規模に取り入れたりすることで、このことが達成されることがよくあります。

20 世紀後半の思想の潮流であるコンテクスト主義は、ポストモダン運動全般の思想に影響を与えています。コンテクスト主義は、すべての知識は「文脈に左右される」という信念に基づいています。この考えはさらに、文脈を考慮しなければ知識を理解することはできないとまで言われています。注目すべき近代建築の例は、物理的文脈に微妙かつ直接的に反応していますが、^[e]ポストモダン建築は、周囲の建物の材料、形状、詳細、つまり文化的文脈の観点から文脈に対処していることがよくありました。

ポストモダニズム運動は、しばしば（特に米国では）1960年代から1970年代に米国で始まり、その後ヨーロッパや世界の他の地域に広がり、現在まで続いている米国の運動であるとみなされている。しかし、1966年に建築史家のニコラウス・ペヴスナー卿は、復活した表現主義を「1930年代の私のインターナショナル・モダンの後継となる新しいスタイル、ポストモダンスタイル」と呼び、その例として、ロンシャンとチャンディーガルのル・コルビュジエの作品、ロンドンの王立内科医院のデニス・ラスダン、ケンブリッジのチャーチル・カレッジのリチャード・シェパード、ジェームズ・スターリングとジェームズ・ゴーワンのレスター・エンジニアリング・ビル、およびコネチカット州ニューケイナンのフィリップ・ジョンソン自身のゲストハウスを挙げた。ペヴスナーは、これらの建物の自己表現と非合理性を非難したが、それらを「1950 年代と 1960 年代の正当なスタイル」として認め、その特徴を定義した。ポストモダニズムを定義する仕事は、その後、起こっていることを拒絶するのではなく歓迎し、ロバート ベンチュリの場合はそれに貢献した若い世代に引き継がれた。

ポストモダニズムまたは後期モダニズムの目的は、モダニズムへの反応から始まり、その前身の限界に対処しようとします。目的のリストは、当時のユーモラスで機知に富んだ方法で、大衆にアイデアを伝えることまで広がります。多くの場合、コミュニケーションは過去の建築様式から広範囲に引用することで行われ、多くの場合一度に複数引用されます。モダニズムから脱却する中で、建設された状況に敏感な建物を生産しようともします。

ポストモダニズムは、近代建築の失敗と見なされたことに端を発している。^[58]機能主義と経済的な建築にこだわった結果、装飾は排除され、建物は厳格な合理的な外観で覆われるようになった。多くの人は、建物は人間の身体と視覚の快適さに対する欲求を満たしておらず、モダニズムは美への欲求を考慮していないと感じた。すでに単調だったアパートがスラム街に変貌すると、問題はさらに悪化した。これに対応して、建築家は建物に装飾、色彩、装飾、人間的なスケールを再導入しようとした。形態はもはや、機能的要件や最小限の外観だけで定義されなくなった。

モダニズムの還元主義を批判する人々は、建築史教育の放棄を原因として指摘することが多い。モダニズムからの転換の主役の多くがプリンストン大学建築学部で訓練を受けており、1940年代と1950年代には、歴史への依存が設計訓練の一部として継続されていたという事実は重要であった。歴史への関心の高まりは、建築教育に大きな影響を与えた。歴史の授業はより典型的かつ規則的になった。建築史に精通した教授の需要により、1968年から1978年にかけてイギリスのエセックス大学で ダリボル・ヴェセリとジョセフ・リュクヴェルトが開講した建築史と理論の上級修士課程などのプログラムが開発された。これはその種のものとしては初めてのものであった。

他のプログラムもこれに倣い、建築学部の博士課程もいくつか登場した。これらは、建築史家がそれまで養成されていた美術史の博士課程とは差別化を図るために設けられたものである。米国では、MITとコーネル大学が1970年代半ばに最初に創設され、その後コロンビア大学、バークレー大学、プリンストン大学が続いた。新しい建築史プログラムの創始者には、ヴェニス建築史研究所のブルーノ・ゼヴィ、MITのスタンフォード・アンダーソンとヘンリー・ミロン、英国建築協会のアレクサンダー・ツォニス、プリンストン大学のアンソニー・ヴィドラー、ヴェニス大学のマンフレド・タフリ、コロンビア大学のケネス・フランプトン、チューリッヒ工科大学のヴェルナー・エクスリンとカート・フォースターらがいた。^[59]

これらのプログラムの創設と並行して、1970年代には建築学校が専門的に訓練された歴史家を採用した。SCI -Arcのマーガレット・クロフォード（UCLAでPhDを取得） 、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのエリザベス・グロスマン（ブラウン大学でPhDを取得）、コーネル大学のクリスチャン・オットー^[60]（コロンビア大学でPhDを取得） 、ロジャー・ウィリアムズ大学のリチャード・チェイフィー（コートールド美術研究所でPhDを取得） 、ハーバード大学のハワード・バーンズ（キングス・カレッジ修士課程）など、数例を挙げるだけでもそうだ。その後、ハーバード大学のK・マイケル・ヘイズ（MITでPhDを取得）、プリンストン（現コロンビア大学）のマーク・ウィグリー（オークランド大学でPhDを取得）、プリンストンのベアトリス・コロミナ（バルセロナ建築学部でPhDを取得）など、現在「理論」と呼ばれている方向にこれらの取り組みを広げ始めた第二世代の学者が登場した。マーク・ジャーゾンベック（MIT博士）はコーネル大学（現在はMITに在籍）、ジェニファー・ブルーマー（ジョージア工科大学博士）はアイオワ州立大学、キャサリン・イングラハム（ジョンズ・ホプキンス大学博士）はプラット研究所に在籍しています。

多様性を備えたポストモダニズムは、建物の文脈や歴史、そしてクライアントの要件に対する感受性を備えています。ポストモダニズムの建築家は、建物の設計中に、都市の建物とその周囲の一般的な要件を考慮することが多かったです。たとえば、フランク・ゲーリーのベニスビーチハウスでは、近隣の家が同様の明るく単色になっています。この地方特有の感受性はしばしば顕著ですが、他の場合には、デザインはよりハイスタイルの近隣に呼応しています。ジェームズ・スターリングのハーバード大学アーサー・M・サックラー美術館は、丸い角と縞模様のレンガの模様が特徴で、通りの向かいにある多色のビクトリア朝記念館の形状と装飾に関連していますが、どちらの場合も、要素は模倣的でも歴史主義的でもないです。

モダニズムに対するポストモダンの反撃に続いて、必ずしもポストモダニズムの原則に従っているわけではないが、建築におけるさまざまな潮流が確立された。同時に、最近のニューアーバニズムとニュークラシカルアーキテクチャの動きは、スマート成長、建築の伝統、および古典的デザインを評価し、発展させる持続可能な建設アプローチを推進している。^{[61] [62]これは、}モダニズムとグローバルに均一な建築とは対照的であり、孤立した住宅団地や郊外のスプロール化に反対している。^[63]両方の潮流は1980年代に始まった。ドリーハウス建築賞は、ニューアーバニズムとニュークラシカルアーキテクチャの取り組みを認める賞であり、モダニストのプリツカー賞の2倍の賞金が授与されている。^[64]ロバートAMスターンやアルバート、ライター、ティットマンなどの一部のポストモダン建築家は、ポストモダンデザインから伝統的な建築の新しい解釈に移行した。^[58]

ネオアンデス様式は、より広範なポストモダニズムと同様の装飾アプローチを採用しています。1996年に初めて注目を集めたこの様式は、ペルー人とボリビア人の先住民によって設計され、支持されていることで有名であり、古代インカとアンデスのデザインからインスピレーションを受けています。^{[65] [66]}

ポストモダン様式で最も有名で影響力のある建築家には次のような人がいます。

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  ダニエル・ナバス、ノイス・ソーレ、イマ・ジャンサナによるカン・サバテ・バルセロナの公園。 1984年完成
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  フェアモント、カリフォルニア州サンノゼ。1987 年完成
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  ミネアポリスのウェルズ・ファーゴ・センター、シーザー・ペリ設計、1988年完成
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  マリオット マーキス、カリフォルニア州サンフランシスコ。1989 年完成
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  ジャクソンビルのサントラストタワー、KBJアーキテクツ設計、1989年完成
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  ミルウォーキーのイーストウィスコンシン100番地、クラーク、トリブル、ハリス＆リー設計、1989年完成
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  ニューメキシコ州アルバカーキのアルバカーキ プラザ。ヘルムート、オバタ & カサバウム設計、1990 年完成。
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  イリノイ州シカゴのハロルド・ワシントン図書館は、ハモンド、ビービー、バブカ設計で 1991 年に完成しました。
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  デトロイトのワン・デトロイト・センター、ジョン・バージーとフィリップ・ジョンソン設計、1993年完成
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  フランクフルトのヴェステント通り 1 番地、ウィリアム ペダーセン設計、1993 年完成
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  カリフォルニア州バーバンクのロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビル。ロバート・A・M・スターン設計。1995年完成。
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  ロンドンの大英図書館、コリン・セント・ジョン・ウィルソン設計、1997年完成
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  台湾の高雄にあるTuntex Tower は、李楚源設計によるもので、1997 年に完成しました。
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  台湾の台北にある台北101 、李楚源設計、2004年完成
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  ルイジアナ州レイクチャールズにあるローベルジュ デュ ラック リゾート。ジョエル バーグマン設計。2005 年に完成。
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  カンピオーネ・ディ・イタリアのカジノ・ディ・カンピオーネ、マリオ・ボッタ作、2007年完成
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  ミシガン州サウスフィールドのワン・タウン・スクエア。
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  ユーロクリア本社ビル、ブリュッセル、ベルギー1992 年。

• チャールズ・ジェンクス
• ポストモダニズムから生まれた、歴史的建築を参照するスタイルである新古典建築。歴史的建築スタイルをより正確に参照します。
• サードベイの伝統

• ボニー、アン（2012）。L'Architecture Moderne（フランス語）。ラルース。ISBN 978-2-03-587641-6。
• ド・ブレ、ジル（2015）。現代建築ガイド(フランス語)。フラマリオン。ISBN 978-2-08-134385-6。
• ギラルド、ダイアン（1996）。モダニズム以降の建築。テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 2-87811-123-0。
• ホプキンス、オーウェン (2014)。Lesstylesenarchitecture - ビジュアルガイド(フランス語)。デュノッド。ISBN 978-2-10-070689-1。
• クロッツ、ハインリッヒ（1998年）。ポストモダン建築の歴史。ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス。ISBN 0-262-11123-3。 
• ミッシェル・ポワソン (2009)。1000 Immeubles et Monuments de Paris (フランス語)。パリグラム。ISBN 978-2-84096-539-8。
• プリナ、フランチェスカ。デマラティーニ、デマティーニ (2006)。プチ建築百科事典(フランス語)。太陽。ISBN 2-263-04096-X。
• タッシェン、アウレリア、バルタザール (2016)。L'Architecture Moderne de A à Z (フランス語)。ユニバーサル図書館。ISBN 978-3-8365-5630-9。
• ロバート・ベンチュリ（1977年）『ラスベガスから学ぶ：忘れられた建築形態の象徴性』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、ISBN 0-262-22015-6。 

• ポストモダン建築：文脈の復元 プリンストン大学講義
• ポストモダン建築と都市計画 カリフォルニア大学バークレー校講義

ウィキメディア・コモンズには、ポストモダン建築と21世紀建築に関連するメディアがあります。

• ポストモダニズムについて
• archINFORMのポストモダン建築
• ポストモダンハウスのギャラリー
• Great Buildings Online のポストモダン建築 (2007 年 1 月 10 日アーカイブ)