イタリアンデザイン

イタリアンデザインとは、インテリアデザイン、都市デザイン、ファッションデザイン、建築デザインなど、イタリアのあらゆるデザインを指します。イタリアは、世界的なトレンドセッターであり、デザインのリーダーとして認められています。建築家のルイージ・カッチャ・ドミニオーニは、「簡単に言えば、私たちは最高です。想像力と文化が豊富で、過去と未来のより良い仲介者です」と主張しました。^[1]イタリアは今日でも、世界中の都市デザイン、工業デザイン、インテリアデザイン、ファッションデザインに多大な影響を与えています。^[1]

一般的に、「デザイン」という用語は、両シチリア王国の統一前にイタリアに到来した産業革命の時代と関連付けられています。イタリアンデザインの文脈では、サン・レウチョの絹織物やピエトラルサの工房、カステッランマーレ・ディ・スタービアの造船所など、さまざまな分野におけるイタリア生まれのデザインと発展を指します。イタリアの他の地域は、政治的および地理的に断片化された状況が特徴でしたが、トスカーナ大公国やサルデーニャ・ピエモンテ州など、統一前の他の国家では工業化が顕著に見られました。イタリア統一後、綿産業と工場の統合がゆっくりと進んだにもかかわらず、1870～80年より前には、この国の工業化についてはほとんど議論されませんでした。

イタリアは、アキッレ・カスティリオーニ、ジオ・ポンティ、エットーレ・ソットサスなど、世界でも最も偉大な家具デザイナーを輩出してきました。1900年代のイタリアのインテリアデザインは特に有名で、上品さと洗練さの極みに達しました。1900年代初頭、イタリアの家具デザイナーは、古典的な優雅さと現代的な創造性のバランスをとることに苦労し、当初、1910年代と1920年代のイタリアのインテリアデザインは、エキゾチックな素材を使用し、豪華な家具を作るという、フランスのアールデコ様式に非常に似ていました。しかし、イタリアのアールデコは、洗練された、優雅で、スタイリッシュで、洗練され、モダンで、エキゾチックで、創造的なデザインをしたジオ・ポンティのもとで頂点に達しました。1926年、イタリアで「ラツィオナリズモ」または「合理主義」として知られる新しいスタイルの家具が登場しました。合理主義者の中で最も成功し、有名だったのは、ルイジ・フィジーニ、ジーノ・ポリーニ、ジュゼッペ・テラーニが率いるグルッポ7でした。彼らのスタイルは鋼管を使用し、1934年頃以降はより簡素でシンプル、そしてほぼファシズム的なスタイルとして知られていました。しかし、第二次世界大戦後、イタリアはインテリアデザインにおいて真の前衛性を発揮した時代となりました。ファシズムの崩壊、共和国の誕生、そして1946年のRIMA博覧会により、イタリアのインテリア装飾の才能が明らかになりました。イタリアの経済的奇跡により、イタリアでは工業生産と大量生産の家具の成長が見られました。しかし、1960年代と1970年代には、イタリアのインテリアデザインがスタイリッシュさの頂点に達しました。その時点で、ポップでポストモダンなインテリアとともに、「ベルデザイン」や「リネアイタリアーナ」という言葉が家具デザインの語彙に加わりました。^[2] 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、プラダ、ヴェルサーチ、アルマーニ、グッチ、モスキーノなどの著名なイタリアのファッションハウスによるロゴの追加が増加しました。^[1]イタリアの家具の古典的な作品の例には、ピエロ・ガッティ、チェーザレ・パオリーニ、フランコ・テオドーロによるサッコ、ザヌーシの厳格で創造的で合理化された洗濯機と冷蔵庫、^[1]アトリウムの「ニュートーン」ソファ、^[1]そして最も有名なのは、 1981年にメンフィスグループのためにエットーレ・ソットサスがボブ・ディランに触発されて作った革新的なポストモダンの本棚です。の曲「Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again」に収録されている。この本棚は1980年代の大きな文化的象徴およびデザインイベントとなった。^[1]多くのインテリアデザイナーがイタリア製またはイタリア風の家具を使用している。

イタリアは家具デザインに加え、1928年にルミネーター・ベルノッキのプロトタイプで工業デザインのトレンドも確立しました。アルフォンソ・ビアレッティがデザインしたモカポットは、1933年の発売当時は画期的なデザインで、ほとんど改良されることなく今日まで製造され続けています。オリベッティは、1930年代後半から約60年にわたり、著名な建築家やデザイナーとのコラボレーションを通じて、オフィス機器や電子機器のデザインで知られています。^[3]

イタリアは自動車デザインにも大きな影響力を持っており、今世紀最大のステータスシンボルのいくつかを生み出してきました。 ^{[1]イタリアの}自動車産業は国内最大の雇用者数であり、196,000人以上（2004年）の労働力がこの産業で働いています。^{[4]イタリアは}ヨーロッパ で5番目に大きな自動車生産国です（2006年）。^[5]長年にわたり、イタリア車はそのスタイリッシュさと実用性で世界的に認められてきました。有名なイタリア車には、 1950年代のアルファロメオのコンバーチブルや、フェラーリスパイダーやフェラーリフォーミュラのスーパーカーがあります。また、それらの車ほど豪華ではなく、より大衆向けの象徴的な車種もいくつかあります。象徴的なフィアット・トポリーノやフィアット・500、そして1946年に初めて生産されて以来、第二次世界大戦後にイタリアで最もファッショナブルで手頃な価格の車の一つとなった象徴的なベスパ・ピアッジオなどがその例です。 ^{[1]イタリアは、}ピニンファリーナ、ザガート、イタルデザイン、ベルトーネなど、世界的に有名な自動車デザイン会社の本拠地でもあります。

イタリアのファッションは、フランス、ドイツ、米国、英国、日本のファッションデザインと並んで、世界で最も重要なファッションデザインの一つです。ファッションは常にイタリアの文化、そして社会の重要な部分を占めてきました。イタリアのデザインは、イタリアの芸術的発展が最高潮に達した11世紀から16世紀以降、ヨーロッパの主要なトレンドセッターの一つとなり始めました。ヴェネツィア、ミラノ、フィレンツェ、ヴィチェンツァなどの都市は、高級品、帽子、化粧品、宝石、高級織物の生産を開始しました。17世紀から20世紀初頭にかけて、イタリアのファッションはその重要性を失い、代わりにヨーロッパの主要なトレンドセッターはフランスになりました。ルイ14世の廷臣たちのために高級ドレスがデザインされ始めて以来、フランスのファッションが大人気になり始めたからです。^[6]しかし、1951年から1953年にかけてジョヴァンニ・バッティスタ・ジョルジーニがフィレンツェで開催したファッション・ソワレ以来、[ ^7]「イタリアン・スクール」はフランスのオートクチュールと競争するようになり、フェラガモやグッチなどのブランドはシャネルやディオールと競争し始めた。現在、2009年のグローバル・ランゲージ・モニターによると、ミラノ（イタリアのデザインの中心地）は世界の真のファッションの中心地と考えられており、ローマは4位にランクされています。^{[8]これらの都市はどちらも、}パリ、ニューヨーク、ロンドン、東京など、他の主要な国際センターと毎年競争しています。

イタリアの主要ファッションハウスの例としては、グッチ、アルマーニ、エミリオ・プッチ、エンポリオ・アルマーニ、ヴァレンチノ、プラダ、ドルチェ＆ガッバーナ、フェラガモ、ロベルト・カヴァリ、トラサルディ、ヴェルサーチ、クリツィア、エトロ、ミュウミュウ、ローラ・ビアジョッティ、マックスマーラ、フェンディ、モスキーノ、ミッソーニ、ベネトン、ブリオーニ（ファッション）^[9]などが挙げられます。イタリアには、グラツィア、ヴォーグ・イタリア、ヴェラ、キ、ジョイア、ドンナなど、多くのファッション雑誌の本拠地もあります。 ^[10]ブルガリなどの他のイタリアのアクセサリーやジュエリーのブランドは、世界でも最も重要なブランドの一つです。ミラノの企業であるルックスオティカは現在、世界で最も成功しているアイウェア企業であり、売上高は52億200万ユーロ（2008年） [ ^11]、営業利益は7億4980万ユーロ（2008年）^[11]、利益は3億7970万ユーロである。^[11]商業的には、ミラノを拠点とするファッションデザインはパリのライバルよりもはるかに成功している。^[12]アルマーニはミニマリズムと洗練されたスタイル、ヴェルサーチは贅沢で超高級なライン、グッチは象徴的なシックさとスタイル、プラダは華やかさと魅力、ヴァレンティノは至高のエレガンス、ドルチェ＆ガッバーナは幻想的で大胆なドレス、ロメオ・ジリはロマンチックで創造的なアイデア、モスキーノはスマートでカジュアルな服装とTシャツでよく知られている。^[1]

• 北イタリア（インサイトガイド）。APA Publications。2004年。ISBN 981-234-903-0。
• ミラー、ジュディス（2005年）。家具：古典から現代までの世界のスタイル。DK出版。ISBN 0-7566-1340-X。

• ウォーカー、ジョン。「イタリアン スタイル / イタリアン クレイズ」。1945年以降のアート、建築、デザイン用語集、第 3 版。
• 戦後イタリアデザイン、ブルックリン美術館展 2015-06-06ウェイバックマシンにアーカイブ