ジョン・コンスタブル

ジョン・コンスタブル
ダニエル・ガードナーによるジョン・コンスタブル、1796年
生まれる	( 1776-06-11 )1776年6月11日 イースト バーグホルト、サフォーク、イングランド
死亡	1837年3月31日(1837-03-31)（60歳） ロンドン、イギリス
休憩所	セント・ジョン・アット・ハムステッド、ロンドン
国籍	イギリス
知られている	風景画
注目すべき作品	干し草の荷馬車 デダム・ヴェール
動き	ロマン主義

ジョン・コンスタブル RA（/ ˈ k ʌ n s t ə b əl , ˈ k ɒ n -/ ; ^[1] 1776年6月11日 - 1837年3月31日）は、ロマン派の流れを汲むイギリスの風景画家である。サフォークに生まれ、デダム・ヴェイルを描いた作品で風景画のジャンルに革命を起こしたことで知られる^[2]。デダム・ヴェイルは、彼が強い愛情を注いだ故郷周辺の地域であり、現在は「コンスタブル・カントリー」として知られている。1821年に友人のジョン・フィッシャーに宛てて「自分の住んでいる場所が一番描けるだろう。絵画は感情の別の言葉に過ぎない」と書いている。^[3]

コンスタブルの最も有名な絵画には、 『ウィヴンホー・パーク』（1816年）、『デダム・ヴェイル』（1828年）、『干し草の荷馬車』（1821年）などがある。^[4]彼の絵画は現在では英国美術の中でも最も人気があり価値の高いものの一つとなっているが、彼は経済的に成功したことはなかった。彼は52歳で王立芸術アカデミーの会員に選ばれた。彼の作品はフランスで受け入れられ、母国イギリスよりも売れ、バルビゾン派に影響を与えた。

ジョン・コンスタブルは、サフォークのストゥール川沿いのイースト・バーゴルト村で、ゴールディングとアン（ワッツ）・コンスタブルの息子として生まれた。 ^[6]父は裕福な穀物商人で、イースト・バーゴルトのフラットフォード・ミル、後にエセックスのデダム・ミルの所有者であった。ゴールディング・コンスタブルは小型船「テレグラフ」を所有し、ストゥール川河口のミストリーに係留してロンドンへ穀物を輸送していた。^{[7]彼はロンドンの紅茶商}エイブラム・ニューマンの従兄弟であった。コンスタブルは両親の次男であったが、兄は知的障害があり、ジョンが父の跡を継ぐものと期待されていた。ラヴェンハムの寄宿学校に短期間通った後、^[8]エセックスのデダムの昼間学校に入学した。^[9]コンスタブルは学校卒業後、穀物ビジネスに従事したが、弟のエイブラムが最終的に工場の経営を引き継いだ。^[10]

若い頃、コンスタブルはサフォークやエセックス周辺の田園地帯をスケッチする旅に出ており、それが彼の作品の大部分の題材となった。^[11] 彼自身の言葉によれば、これらの風景が「私を画家にしてくれたことに感謝しています」。「水車小屋のダムなどから流れ出る水の音、柳、古くて腐った厚板、ぬるぬるした柱、レンガ造り、私はそういったものが大好きです。」^[12]彼は収集家のジョージ・ボーモントに紹介され、ボーモントはコンスタブルに彼の大切なクロード・ロランの『ハガルと天使』を見せ、それがコンスタブルにインスピレーションを与えた。^{[13]その後、}ミドルセックスの親戚を訪ねているときに、プロの芸術家ジョン・トーマス・スミスを紹介され、スミスは彼に絵のアドバイスをしたが、芸術を職業とするのではなく、父親の仕事を続けるよう勧めた。

1799年、コンスタブルは父を説得して芸術の道を進むことを許し、ゴールディングは彼に少額の小遣いを与えた。王立美術学校の見習いとして入学したコンスタブルは、人体解剖の授業や解剖に参加し、古典の巨匠たちの作品を研究して模写した。この時期に特にインスピレーションを受けた作品には、トーマス・ゲインズバラ、クロード・ロラン、ピーテル・パウル・ルーベンス、アンニーバレ・カラッチ、ヤコブ・ファン・ロイスダールの絵画があった。^[14] 彼はまた、詩や説教集も幅広く読み、後に非常に表現力豊かな芸術家であることが判明した。

1802年、コンスタブルはグレート・マーロウ陸軍士官学校（現在のサンドハースト）のデッサン教師の職を辞退したが、当時の陸軍士官学校長ベンジャミン・ウェストは、この転勤は彼のキャリアの終わりを意味すると助言した。その年、コンスタブルはジョン・ダンソーンに宛てた手紙の中で、プロの風景画家になる決意を綴った。

過去 2 年間、私は絵画を追いかけ、間接的に真実を探してきました... 当初と同じ精神の高揚感をもって自然を表現しようとはせず、むしろ自分のパフォーマンスを他の人の作品のように見せようとしてきました... 自然な画家には十分な余地があります。現代の大きな悪徳は、真実を超えた何かをしようとするという虚勢です。^[15]

彼の初期の作風には、光、色彩、タッチの新鮮さなど、成熟した作品に見られる多くの特徴があり、彼が学んだ古い巨匠たち、特にクロード・ロランからの構成上の影響を受けていることがうかがえる。^[16]コンスタブルが通常描く題材である日常生活の光景は、荒々しい風景や廃墟といったよりロマンチックなイメージが求められていた時代には流行遅れだった。彼は時折、遠くへ旅行に出かけた。

1803年までに、彼は王立美術アカデミーで絵画を展示していた。4月には、中国に向けて出発する前にロンドンからディールまで航海し、南東部の港を訪問する東インド会社の クーツ号にほぼ1か月乗船した。^[17]

1806年、コンスタブルは湖水地方を2か月間巡回した。^[18]彼は友人で伝記作家のチャールズ・レスリーに、山の孤独が精神を圧迫していると語り、レスリーは次のように書いている。

彼は非常に社交的な性格で、風景がいかに壮大であっても、人間との交流が豊かでないと満足できなかった。村や教会、農家やコテージが必要だった。^[19]

コンスタブルは冬はロンドンで過ごし、夏はイースト・バーゴルトで絵を描くという日課を身につけた。1811年に彼は初めてソールズベリーのジョン・フィッシャーとその家族を訪れた。ソールズベリーの大聖堂と周囲の風景は彼の最高傑作のいくつかのインスピレーションの源となった。

生計を立てるためにコンスタブルは肖像画を描き始めたが、多くの素晴らしい肖像画を描いたものの、退屈だと感じていた。また、時折宗教画も描いたが、ジョン・ウォーカーによれば、「宗教画家としてのコンスタブルの無能さは、いくら強調してもし過ぎることはない」という。^[20]

もう一つの収入源は田舎の家の絵画だった。1816年、彼はフランシス・スレーター・リボウ少将から、エセックス州ウィヴンホー・パークにある彼の田舎の家を描くよう依頼された。^[21]少将はまた、アルレスフォード・ホールの敷地内にある釣り小屋の小さな絵画も依頼した。 ^[21]これは現在、ビクトリア国立美術館に所蔵されている。^[22]コンスタブルはこれらの依頼で得たお金でマリア・ビックネルとの結婚式を挙げた。^[21]この時期のコンスタブルの絵画には、細部までこだわった牧歌的な田舎の風景が多く描かれており、1816年の作品『麦畑』が特に有名である。^[23]

1809年以降、コンスタブルとマリア・エリザベス・ビックネルとの幼なじみの友情は、深い相互愛に発展した。1816年、コンスタブルが40歳の時の彼らの結婚は、イースト・バーゴルトの牧師でマリアの祖父であるルド博士に反対された。彼はコンスタブル家を社会的に劣っていると考え、マリアを相続権から排除すると脅した。マリアの父、ジョージ4世と海軍本部の弁護士であるチャールズ・ビックネル^[24]は、マリアが遺産を放棄するのを渋った。マリアは、無一文の結婚は彼が画家として成功する可能性を損なうだろうとジョンに指摘した。ゴールディングとアン・コンスタブルは、この結婚を承認したものの、コンスタブルが経済的に安定するまでは結婚を支援する見込みはないと述べた。

1816年10月、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズでジョンとマリアが結婚式を挙げ（フィッシャーが司式）、その後フィッシャーの牧師館で過ごし、南海岸を新婚旅行で巡った。ウェイマスとブライトンの海はコンスタブルに刺激を与え、鮮やかな色彩と生き生きとした筆遣いという新しい技法を編み出した。同時に、彼の作品にはより幅広い感情が表現されるようになった。^{[25]新婚旅行中、コンスタブルは}オスミントン湾のような圧倒的な空を特徴とする自然の壮大さを探求する作品の実験を始めた。^[26]

結婚の3週間前、コンスタブルはこれまでで最も野心的なプロジェクトに取り組み始めたことを明らかにした^[27]イースト・バーゴルトからマリア・ビックネルに宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている。

「私は今、次の展覧会のために考えていた大きな絵を描いています^[27]

その絵は『フラットフォード・ミル（航行可能な川の風景）』である。これは彼がそれまでに取り組んだストゥール川での作業風景を描いた最大のキャンバスであり、主に屋外で完成した中でも最大のものであった。^[28]コンスタブルはより大きなスケールで絵を描くことを決意したが、それはロイヤル・アカデミー展でより多くの注目を集めるためだけではなく、彼が尊敬する古典的な風景画家の業績にもっと合ったスケールで風景についての自分の考えを投影するためでもあったようだ。^[29]『フラットフォード・ミル』は1817年にロイヤル・アカデミーで展示されたときには買い手がつかなかったが、^[27]その精巧で精緻な描写は大いに賞賛され、コンスタブルはその後さらに大きなキャンバスに進むことになった。^[28]

絵画でなんとか収入を得ることはできたものの、コンスタブルが最初の重要なキャンバス作品『白い馬』を売ったのは1819年になってからだった。チャールズ・ロバート・レスリーはこの作品を「多くの点でコンスタブルが描いた中で最も重要な絵画」と評している。 ^[30]この絵画（額縁なし）は友人のジョン・フィッシャーに100ギニーという高額で売れ、コンスタブルはついにそれまでに経験したことのない経済的自由を手に入れた。^[31] 『白い馬』はコンスタブルのキャリアにおいて重要な転機となった。この作品の成功により彼はロイヤル・アカデミーの準会員に選ばれ、 ^[32]この作品はストゥール川を舞台にした物語を描いた6枚の巨大な風景画シリーズ「6フィート」（スケールにちなむ）につながった。作品の並外れた大きさにより、コンスタブルはアカデミーの展覧会という競争の激しい分野で注目を集めた。^[33]「19世紀ヨーロッパで制作された風景画の中で最も複雑で力強い」とみなされ、^[34]多くの人にとってこれらは画家のキャリアを決定づける作品です。このシリーズには、他に『ストラトフォード・ミル』（1820年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー）、『干し草の車』（1821年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー）、『ストゥール川の眺め』（1822年、ロサンゼルス郡ハンティントン図書館・美術館）、『水門』（1824年、個人所蔵）、『跳馬』（1825年、ロンドン王立芸術アカデミー）などがあります。^[30]

翌年、彼の2番目の6フィートのストラットフォード・ミルが展示されました。^[35] エグザミナー紙は、それを「英国人が描いたどの絵よりも自然を正確に表現している」と評しました。^[35]この絵は成功し、忠実なジョン・フィッシャーが買い手となり、^[36]彼はそれを100ギニーで購入しましたが、彼自身はその値段が低すぎると考えていました。^[37]フィッシャーは、彼の弁護士であり友人でもあるジョン・パーン・ティニーのために絵を買いました。^[35]ティニーはこの絵を大変気に入り、コンスタブルにもう100ギニーでもう1枚の絵を描くよう提案しましたが、画家はその申し出を受け入れませんでした。 [ ^{35]コンスタブルの人気が高まるにつれて、}マルバーン・ホール（1821年、クラーク美術研究所）など、より収益性の高い注文が増えました。^[38]

1821年、コンスタブルの最も有名な絵画『干し草車』が王立美術アカデミーの展覧会に出品された。買い手はつかなかったものの、当時の重要人物数名が鑑賞した。その中にはフランス人の画家テオドール・ジェリコーと作家シャルル・ノディエの2人が含まれていた。^[39]画家のウジェーヌ・ドラクロワによると、ジェリコーはコンスタブルの絵画に「非常に驚いて」フランスに帰国し、^[39]ノディエはフランスの芸術家はインスピレーションを得るためにローマ旅行に頼るのではなく、自然に目を向けるべきだと示唆した。^{[39]結局、この作品は1824年に}『デダム近くのストゥール川の眺望』とともに、英仏の画商ジョン・アロースミスに購入された。^[36]コンスタブルはヤーマス桟橋の小さな絵画を落札価格に加え、合計250ポンドで落札した。^{[36]両方の絵画はその年の}パリサロンで展示され、センセーションを巻き起こし、干し草車はシャルル10世から金メダルを授与されました。^{[39]干し草車は後に収集家の}ヘンリー・ヴォーンによって購入され、1886年にナショナルギャラリーに寄贈されました。

コンスタブルの色彩について、ドラクロワは日記に「ここで彼が牧草地の緑について述べていることは、あらゆる色調に当てはまる」と記している。 [ ^{40]ドラクロワは、アロースミス画廊でコンスタブルたちを見た後、1824年の}『スキオの虐殺』の背景を描き直した。ドラクロワは、それが自分にとって大きな助けになったと述べている。^[41]

さまざまなことが重なり、「水門」は1823年の展覧会までに完成せず、ビショップズ・グラウンドから見えるはるかに小さなソールズベリー大聖堂が画家のメインの入り口となった。^[35]これは、フィッシャーがコンスタブルに絵画の代金を送金した後に起こったのかもしれない。 [35]これは彼が財政難から抜け出すのを助け、絵を完成させるきっかけとなった。^{[35]そのため、} 「水門」は翌年、より華やかに展示され、展覧会の初日に150ギニーで売れた。 ^{[42]これはコンスタブルがそうした唯一の作品である。 [43]} 「水門」はストゥール連作の中で唯一の縦長の風景画であり、コンスタブルが複数のバージョンを描いた唯一の6フィートの作品である。現在「フォスター版」として知られる2番目のバージョンは1825年に描かれ、画家が展覧会に送るために保管していた。^[43] 3番目の風景画バージョンは「閘門を通過する船」（1826年）として知られ、現在は王立芸術アカデミーのコレクションに収められています。^[44]コンスタブルの最後の試みである「跳躍する馬」は、コンスタブルの生前に売れなかったストゥール連作の唯一の6フィートの作品でした。^[45]

コンスタブル自身の成功の喜びは、妻が結核の症状を示し始めたことで薄れてしまった。^[46]妻の病状が悪化したため、コンスタブルは1824年から1828年までブライトンに家族を泊め、海風が妻の健康を回復させてくれることを期待した。^[47]この時期、コンスタブルはロンドンのシャーロット・ストリートとブライトンを行き来していた。この変化により、コンスタブルは大規模なストゥール川の風景画から離れ、海岸沿いの風景画を描くようになった。^[48]当初はブライトンが絵画の題材として適しているか確信が持てなかったものの、6フィートのキャンバスを描き続けた。^[49] 1824年にフィッシャーに宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている 。

海の壮大さ、そして（あなた自身の美しい表現を使うなら）その永遠の声は、駅馬車、ギグ馬車、フライなどの喧騒に飲み込まれ、失われています。そして、ビーチは海沿いのピカデリー（私たちが食事をした部分）だけです。^[49]

コンスタブルは生涯でイギリスで20点の絵画しか売れなかったが、フランスでは数年で20点以上売れた。それにもかかわらず、彼は作品の宣伝のために海外に旅行するという招待をすべて断り、フランシス・ダービーに「海外で金持ちになるよりは、イギリスで貧乏人でいるほうがましだ」と書いた。^{[20] 1825年、妻の病気の心配、ブライトン（「海辺のピカデリー」 [50]} ） での暮らしの不和、そして多数の未処理の注文のプレッシャーなどが原因と思われるが、彼はアロースミスと口論になり、フランスでの販路を失った。

『ブライトンのチェイン・ピア』は、ブライトンを題材にした野心的な6フィートの絵画で、1827年に展示された。^[51]コンスタブル夫妻はマリアの健康を助けるために5年間ブライトンに留まったが、無駄だった。^[51] 1828年1月に7人目の子供が生まれた後、彼らはハムステッドに戻り、マリアは11月23日に41歳で亡くなった。^[52]ひどく悲しんだコンスタブルは、弟のゴールディングに「私は毎時間、亡くなった天使の喪失を感じています。私の子供たちがどのように育てられるかは神のみぞ知る…私にとって世界の様相は完全に変わってしまいました」と書いた。^[53]

その後、彼は黒い服を着るようになり、レスリーによれば「憂鬱と不安の餌食」になった。彼は残りの人生を7人の子供たちを一人で育てた。子供たちとは、ジョン・チャールズ、マリア・ルイザ、チャールズ・ゴールディング、イザベル、エマ、アルフレッド、ライオネルである。子供を産んだのはチャールズ・ゴールディング・コンスタブルだけだった。^{[54]コンスタブルの子供たちの何人かは絵を描き、特に息子のライオネルが有名である。ライオネルは最終的に絵を描くことを諦めて写真を撮ったが、彼の作品のいくつかは}クラーク美術館のコレクションに収められている。^[55]

マリアが亡くなる少し前に、彼女の父親も亡くなり、彼女に2万ポンドを残した。コンスタブルはその金で大失敗し、出版の準備として風景画のいくつかのメゾチント版画を数枚制作した。彼はためらいがちで優柔不断で、版画家と仲違いしそうになり、フォリオ版画が出版されたときには、購読者の関心をあまり集められなかった。コンスタブルは、風景画の後にメゾチント版画家のデイヴィッド・ルーカスと緊密に協力して40枚の版画を制作した。そのうちの1枚は、鉛筆と絵の具でコンスタブルが修正し、13段階の校正段階を経た。コンスタブルは「ルーカスは欠点のない私を世間に見せてくれた」と語っているが、この事業は経済的には成功しなかった。^[56]

この時期、彼の芸術は初期の静けさから、より断片的でアクセントのあるスタイルへと移行しました。^{[52]彼の心の混乱と苦悩は、後年の6フィートの傑作である}ハドリー城（1829年）^[52]と草原から見たソールズベリー大聖堂（1831年）にはっきりと表れており、これらは彼の最も表現力豊かな作品の一部です。

彼は1829年2月、52歳で 王立美術アカデミー会員に選出された。 1831年には王立美術アカデミーの客員に任命され、学生たちに人気があったようである。

彼は風景画の歴史に関する公開講演を始め、著名な聴衆が出席した。王立協会での一連の講演で、コンスタブルは3つの命題を提唱した。第一に、風景画は科学的であると同時に詩的である。第二に、想像力だけでは現実に匹敵する芸術を生み出すことはできない。第三に、偉大な画家は独学で学んだことはない。

彼はまた、新たなゴシック・リバイバル運動を単なる「模倣」とみなして反対した。

1835年、ロイヤル・アカデミーの生徒に向けた最後の講義で、彼はラファエロを賞賛し、アカデミーを「英国美術のゆりかご」と呼び、「心からの歓声」を受けた。^{[57]彼は1837年3月31日の夜に、明らかに心不全で亡くなり、ロンドンの}ハムステッドにあるセント・ジョン・アット・ハムステッド教会の墓地にマリアとともに埋葬された。(彼の子供であるジョン・チャールズ・コンスタブルとチャールズ・ゴールディング・コンスタブルもこの家族の墓に埋葬されている。)

ブリッジ コテージはナショナル トラストの所有物で、一般に公開されています。近くのフラットフォード ミルとウィリー ロットのコテージ( 「干し草の荷馬車」に写っている家) は、フィールド スタディーズ カウンシルのコースで使用されています。ロンドン以外では最大のコンスタブルのオリジナル絵画コレクションが、イプスウィッチのクライストチャーチ マンションに展示されています。オックスフォードのサマービル カレッジには、コンスタブルの肖像画が所蔵されています。

コンスタブルは、自然そのものではなく想像力を使って絵を描くことを芸術家に教える芸術文化に静かに反抗した。彼はレスリーに「自然からスケッチを描こうと座るとき、私がまずやろうとするのは、絵を見たことがあるということを忘れることだ」と語った。^[58]

コンスタブルは自分の才能を「ストゥール川沿いのすべて」のおかげだとしたが、伝記作家のアンソニー・ベイリーは、彼の芸術的発展は裕福な親戚のトーマス・アレンと、彼が紹介したロンドンの人脈の影響によるものだとしている。^[59]

コンスタブルは生涯を通じて、パトロンの「完成品」絵画市場やRAの展覧会向けに絵画を制作していたが、現場での調査という形での絶え間ないリフレッシュが彼の制作方法にとって不可欠だった。彼は決して定型に従うことに満足しなかった。「世界は広く、同じ日が2日あることはなく、同じ時間も2時間あることはない。世界が創造されて以来、同じ木の葉が2枚あることはなかった。そして、芸術の真の産物は、自然の産物と同様に、すべて互いに異なっている」と彼は書いている。^[60]

コンスタブルは、完成作品の前に構図をテストするため、風景画の実物大の下絵を数多く描いた。自由で力強い筆遣いのこれらの大きな下絵は当時としては画期的で、今でも芸術家、学者、一般大衆の関心を集めている。たとえば、 『跳馬』と『干し草の荷馬車』の油絵の下絵には、同じ主題を描いたコンスタブルの完成作品には欠けている力強さと表現力が伝わってくる。おそらくコンスタブルの作品の他のどの側面よりも、油絵の下絵は、後から振り返ってみると彼が前衛的な画家であり、風景画がまったく新しい方向に進む可能性があることを示した人物であったことを示している。

コンスタブルの水彩画も、当時としては驚くほど自由だった。二重の虹を描いた神秘的な「ストーンヘンジ」（1835年）は、これまで描かれた水彩画の中でも最も優れた作品の一つとよく言われている。 ^{[60] 1836年にこの作品を展示したとき、コンスタブルはタイトルに次のような文章を添えた。「}ストーンヘンジという神秘的な記念碑は、むき出しの果てしない荒野に人里離れて立っており、過去の出来事とも現在の用途とも無関係であるが、見る者をあらゆる歴史的記録を越え、全く知られざる時代の暗闇へと連れて行ってくれる。」^[61]

コンスタブルは、実物大の油絵のスケッチに加え、大気の状態をより科学的に記録しようと決意し、風景や雲の観察研究を数多く完成させた。ロンドンで展示した実物大の絵画でも、彼の物理的効果の威力は時折明らかになった。例えば、 1827年の『チェイン・ピア』は、批評家に「大気には独特の湿気があり、まるで傘が欲しいと思わせるほどだ」と書かせた。^[3]

スケッチそのものは、ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌが1780年頃にローマで描いた油彩スケッチを除けば、野外の被写体から直接油彩で描かれた初めての作品である。光と動きの効果を伝えるために、コンスタブルは、しばしば小さなタッチの不連続な筆遣いを用いて、明るい部分にスキャンブルし、風景全体をきらめく光が包み込むような印象を与えた。彼の習作の中でも最も表現主義的で力強い作品の一つが、1824年頃にブライトンで描かれた『雨雲のある海景習作』で、海上で爆発する積雲の即時性を、鋭い暗い筆遣いで捉えている。 ^[50]コンスタブルは、例えば『草原から見たソールズベリー大聖堂』 (1831年)や『イースト・バーゴルトのコテージ』 (1833年)のように、虹の効果を描くことにも興味を持つようになった。

空の観察には、スケッチの裏に、その時点の天候、光の方向、時刻などのメモを付け加えることが多く、風景画では空が「基調、尺度の基準、感情の主要な表現手段」であると信じていた。^{[62]この習慣は、}気象学者 ルーク・ハワードの雲の分類に関する先駆的な研究に影響を受けたことで知られている。トーマス・フォースターの『大気現象に関する研究』の自身のコピーにコンスタブルが書き付けた注釈から、彼が気象用語に十分精通していたことがわかる。^[63]「私はかなり空を観察してきました」とコンスタブルは1821年10月23日にフィッシャーに書いた。「私はあらゆる困難を克服する決意をしています。とりわけ最も困難な困難を克服するつもりです」。^[64]

コンスタブルはかつてレスリーに宛てた手紙の中で、「私の限定的で抽象的な芸術は、あらゆる生垣の下やあらゆる小道で見つけられるので、誰も拾う価値があるとは思わない」と書いている。^[65]彼は、自分の誠実な技法がどれほど影響力を持つことになるか想像もできなかっただろう。コンスタブルの芸術は、ジェリコーやドラクロワのような同時代の画家だけでなく、バ​​ルビゾン派や19世紀後半の フランス印象派にも影響を与えた。

2019年、故劇作家で詩人のクリストファー・フライの所持品の中にコンスタブルの描いた2枚の絵が見つかり、後にオークションでそれぞれ6万ポンドと3万2千ポンドで落札された。^{[66] [67]}

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  フラットフォード工場付近でのボート建造、1815年。ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン。
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  フラットフォード・ミル（航行可能な川の風景）、1816年頃、キャンバスに油彩、テート・ブリテン、ロンドン
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  ストラトフォード ミル、1820 年、キャンバスに油彩、ナショナル ギャラリー、ロンドン
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  ハーウィッチ灯台、キャンバスに油彩、1820年。
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  ウォータールー橋、キャンバスに油彩、1820年。
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  デダム近くのストゥール川の眺め、1822年、キャンバスに油彩、ハンティントン図書館、ロサンゼルス郡
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  跳躍する馬、1825年、キャンバスに油彩、王立芸術アカデミー、ロンドン
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  ブランチ ヒル ポンド、ハムステッド ヒース、キャンバスに油彩、1825 年
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  ソールズベリー大聖堂、司教の敷地から1825 年頃。この絵を依頼したソールズベリー司教ジョン・フィッシャーへの感謝のしるしとして、コンスタブルは左下隅に司教とその妻を描きました。フリック・コレクション、ニューヨーク市。
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  パーハム ミル、1826
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  チェーン ピア、ブライトン、1826–27 年、キャンバスに油彩、テート ブリテン、ロンドン
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  ウォータールー橋の開通、キャンバスに油彩、1832年頃。テート・ブリテン、ロンドン。
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  サー・リチャード・スティールのコテージ、ハムステッド、キャンバスに油彩、1832年。
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  アランデル・ミルと城、キャンバスに油彩、1837年。
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  ジョン・コンスタブル作「干し草運搬車」の詳細

• デダム・ヴェール（1802年） –ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン
• ストゥール川（1810年）– フィラデルフィア美術館^[68]
• 風景画: 釣りをする二人の少年(1813) –アングルシー修道院、ケンブリッジ、ノーザンテリトリー
• 風景：サフォークの耕作風景（1814年、1816年と1831年頃に改訂） –イェール大学英国美術センター、ニューヘイブン
• ミルストリーム、フラットフォード（1814） –クライストチャーチマンション、イプスウィッチ
• ストゥール渓谷とデダム村（1814-1815年） –ボストン美術館^[69]
• フラットフォード ミル付近でのボート建造(1815) – ヴィクトリア アンド アルバート博物館、ロンドン
• ゴールディング・コンスタブルの花園（1815年） – クライストチャーチ・マンション、イプスウィッチ
• ゴールディング・コンスタブルの家庭菜園（1815年） – クライストチャーチ・マンション、イプスウィッチ
• マリア・ビックネル、ジョン・コンスタブル夫人の肖像（1816年） –テート・ブリテン、ロンドン
• ウィヴンホー・パーク、エセックス（1816年） –ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
• アルレスフォード・ホール裏の部屋（1816年） –ビクトリア国立美術館、メルボルン
• フラットフォード・ミル（原題「航行可能な川の情景」）（1816年） – テート・ブリテン、ロンドン
• 二頭のロバ（1816年）– フィラデルフィア美術館^[70]
• ウェイマス湾：ボウリーズ湾とジョーダン・ヒル（1816～1817年） –ナショナル・ギャラリー、ロンドン
• トウモロコシ畑の小屋（1817年） –カーディフ国立博物館
• 嵐が迫るウェイマス湾（1819年） –ルーブル美術館、パリ
• 白い馬（ストゥール川の風景）（1819） –フリック・コレクション、ニューヨーク市
• ハーウィッチ - 低い灯台とビーコン ヒル(1820) - イェール大学英国美術センター、ニューヘイブン
• ハムステッド・ヒース（1820年）–フィッツウィリアム美術館、ケンブリッジ
• デダム水門と水車小屋（1820年） – ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• ストラトフォード ミル(1820) – ロンドン ナショナル ギャラリー
• 干草車（原題：風景：正午、1821年） – ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• ハムステッドの提督の家、ザ・グローブ（1821-22年） –アルテ・ナショナルギャラリー、ベルリン
• デダム近くのストゥール川の眺め（1822年） –ハンティントン図書館、サンマリノ、カリフォルニア州
• ソールズベリー大聖堂、司教の敷地から（1823年） – ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• 錠前（1824年） –個人コレクション
• 雨雲のある海景習作（1824-25年） –ロンドン王立芸術アカデミー
• ブライトン ビーチ(1824 年頃 - 1826 年) -ダニーデン公立美術館、ダニーデン
• 跳躍する馬（1825年）– ロンドン王立芸術アカデミー
• ソールズベリー大聖堂、司教の敷地から（1825年） – フリック・コレクション、ニューヨーク市
• トウモロコシ畑（1826年） – ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• チェーン ピア、ブライトン(1827) – テート ブリテン、ロンドン
• デダムの谷（1828年） –スコットランド国立美術館、エディンバラ
• ハドリー城（1829年） – イェール大学英国美術センターおよびスケッチ テート・ブリテン
• 草原から見たソールズベリー大聖堂（1831年） – テート・ブリテン、ロンドン
• サー・リチャード・スティールのコテージ、ハムステッド（1832年） – イェール大学英国美術センター
• ウォータールー橋の開通（1832年） – テート・ブリテン、ロンドン
• バレー農場（1835年） – テート・ブリテン、ロンドン
• ストーンヘンジ（1835年） – ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• 虹のあるハムステッド・ヒース（1836年）– テート・ブリテン、ロンドン
• ジョシュア・レイノルズ卿の記念碑（1836年） – ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• アランデル ミル アンド キャッスル(1836年- 1837 年頃) –トレド美術館、オハイオ州トレド

ウィキメディア・コモンズのジョン・コンスタブルの絵画に関連するメディア

Wikiquoteにジョン・コンスタブルに関する引用があります。

• Art UK のサイトに掲載されているジョン・コンスタブルの作品 348 点
• ジョン・コンスタブル：ハドリー城のスケッチ 1828年頃 – 西洋美術の傑作
• コンスタブルの雲研究のギャラリー
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのウェブ特集
• コンスタブルの偉大な風景画：ワシントン D.C. 国立美術館の 6 フィートの絵画
• ジョン・コンスタブル：完全な年表とその他の記事
• コンスタブルの油絵スケッチヴィクトリア＆アルバート博物館
• コンスタブルのスケッチブック ヴィクトリア＆アルバート博物館
• ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵作品一覧
• ジョン・コンスタブルの絵画 390 点 (www.John-Constable.org)
• MuseumSyndicate のコンスタブル絵画ギャラリー 2009 年 3 月 22 日アーカイブ、Wayback Machineより
• 若い頃の画家の肖像画：コンスタブルの両親がついに特定、ガーディアン紙、2009年3月4日
• ジョン・コンスタブルの生涯の回想録、C・R・レスリー編、1843年
• ロマン主義と自然学校：カレン・B・コーエンコレクションの19世紀の素描と絵画、メトロポリタン美術館の図書館から完全にデジタル化されたテキスト
• チャールズ・ライン・アーカイブ - ジョン・コンスタブルに関する研究