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フェルディナンド・ヴィクトル・ウジェーヌ・ドラクロワ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə-krwah, - KRWAH ; [ 1 ]フランス語: [ øʒɛn dəlakʁwa ] ; 1798 年 4 月 26 日– 1863年8月13日）は、フランス・ロマン派の芸術家であり、フランス・ロマン派の指導者とみなされていました。[ 2 ]
最大のライバルであるアングルの新古典主義的な完璧主義とは対照的に、ドラクロワはルーベンスやヴェネツィア・ルネサンスの画家たちの芸術からインスピレーションを得ており、輪郭の明瞭さや入念に形作られた形態よりも色彩と動きを重視していた。劇的でロマンチックな内容が彼の円熟期の中心的なテーマを特徴づけており、ギリシャやローマの古典的なモデルではなく、異国情緒を求めて北アフリカを旅するに至った。[ 3 ]テオドール・ジェリコーの友人であり精神的後継者であったドラクロワは、バイロン卿からも影響を受けており、しばしば激しい動きを見せる自然の「崇高の力」に強く共感していた。[ 4 ]
しかし、ドラクロワは感傷的でも大げさでもなく、彼のロマン主義は個人主義的なものであった。ボードレールの言葉を借りれば、「ドラクロワは情熱に情熱的に恋をしていたが、情熱をできる限り明確に表現しようと冷徹に決意していた」[ 5 ]。アングルとともに、ドラクロワは絵画の最後の巨匠の一人と考えられており、写真に撮られた数少ない画家の一人でもある。
画家、壁画家として、ドラクロワは表現力豊かな筆致と色彩の視覚効果の研究を通して印象派の作品に大きな影響を与え、異国情緒への情熱は象徴主義の芸術家たちにインスピレーションを与えた。優れたリトグラフ作家でもあったドラクロワは、ウィリアム・シェイクスピア、スコットランドの作家ウォルター・スコット、ドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの作品に挿絵を描いた。
ウジェーヌ・ドラクロワは、1798年4月26日にパリ近郊のセーヌ県シャラントン＝サン＝モーリスで生まれた。母親は家具職人ジャン＝フランソワ・オーベンの娘ヴィクトワール・オーベン。彼には3人の兄姉がいた。 シャルル＝アンリ・ドラクロワ（1779年 - 1845年）はナポレオン軍で将軍にまで昇進した。 アンリエット（1780年 - 1827年）は外交官レイモン・ド・ヴェルニナック・サン＝モール（1762年 - 1822年）と結婚した。アンリ・ドラクロワは1770年に生まれ、1807年6月14日のフリートラントの戦いで戦死した。 [ 6 ]
医学的には、ウジェーヌの法的な父親であるシャルル＝フランソワ・ドラクロワは、ウジェーヌが受胎した当時、子孫を残すことができなかったと考えられている。一家の友人であり、シャルル・ドラクロワの後任として外務大臣に就任したタレーランは、成人したウジェーヌが容姿と性格においてタレーランに似ていたことから、自分をウジェーヌの実の父親だと考えていた。 [ 7 ]外務大臣に就任した後、タレーランはシャルル・ドラクロワを当時のバタヴィア共和国へのフランス大使としてハーグに派遣した。当時勃起不全に悩まされていたドラクロワは、1797年9月初旬にパリに戻ると、妻が妊娠していることを知った。[ a ]タレーランはその後、数多くの匿名の依頼という形でウジェーヌを支援した。[ 9 ]若いドラクロワは画家としてのキャリアを通して、王政復古期とルイ・フィリップ王に仕え、最終的には駐英フランス大使を務めたタレーラン、そして後にナポレオン3世の異母兄弟でタレーランの孫であり、フランス下院議長を務めたシャルル・オーギュスト・ルイ・ジョゼフ・ド・モルニー公爵に保護された。彼の正当な父シャルル・ドラクロワは1805年に、母は1814年に亡くなり、16歳のウジェーヌは孤児となった。
初期の教育は、ルーアンのリセ・ルイ・ル・グランとリセ・ピエール・コルネイユ[ 10 ]で受け、そこで古典に没頭し、絵画で賞を受賞しました。1815年、彼はジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義様式でピエール＝ナルシス・ゲランに師事し始めました。初期の教会からの依頼作品である「収穫の聖母」（1819年）はラファエロ風の影響を示していますが、別の依頼作品である「聖心の聖母」（1821年）はより自由な解釈を示しています[ 11 ] 。これは、フランドル・バロックの画家ピーテル・パウル・ルーベンスや、同じくフランスの画家テオドール・ジェリコーの、より色彩豊かで豊かな様式の影響を受ける前のことであり、彼らの作品は美術におけるロマン主義の導入となりました。
ジェリコーの『メデュース号の筏』の影響は大きく、ドラクロワは最初の主要作品である『ダンテの舟』を制作するに至り、この作品は1822年のパリ・サロンに入選した。この作品はセンセーションを巻き起こし、一般大衆や官僚からは酷評されたものの、国によってリュクサンブール美術館のために購入された。彼の作品に対する広範な反対と、それに対する力強く啓蒙的な支持というパターンは、彼の生涯を通じて続いた。[ 12 ] 2年後、彼は『キオス島の虐殺』で再び大衆的な成功を収めた。
ドラクロワの絵画「キオス島の虐殺」 （1823～1825年のギリシャ内戦中）は、オスマン帝国によって奴隷にするために連行された瀕死のギリシャ市民を描いている。[ 13 ]これは、トルコ、イギリス、ロシア、フランス政府に対するギリシャ独立戦争におけるギリシャ側の公式政策を表明した、同時代の出来事を描いた彼の絵画の1つである。ドラクロワはすぐに当局から新しいロマン主義様式の主要画家として認められ、この絵は国によって買い取られた。しかし、彼の苦しみの描写は物議を醸した。なぜなら、そこには輝かしい出来事はなく、ダヴィッドの「ホラティウス兄弟の誓い」のように勇ましく剣を掲げる愛国者もおらず、ただ惨事だけがあったからである。多くの批評家はこの絵の絶望的なトーンを嘆き、画家アントワーヌ＝ジャン・グロはこれを「芸術の虐殺」と呼んだ。[ 12 ]
亡くなった母親を抱きしめる赤ん坊の描写に込められた哀愁は特に強い効果をもたらしたが、この描写はドラクロワの批評家たちによって芸術にふさわしくないと非難された。ジョン・コンスタブルの絵画やリチャード・パークス・ボニントンの水彩スケッチや絵画を見たことがきっかけで、ドラクロワは空や遠景に大胆かつ自由な筆致で大幅な変更を加えた。[ 14 ]
ドラクロワは、ギリシャ人の独立戦争を支援するために2枚目の絵を制作した。今回は、1825年にトルコ軍がミソロンギを占領したことを題材にしている。 [ 15 ]寓意にふさわしい抑制された色彩で描かれた「ミソロンギの廃墟で息絶えるギリシャ」は、ギリシャの衣装をまとい、胸を露わにして、悲惨な光景の前で懇願するように腕を半分上げた女性を描いている。その光景とは、トルコ軍に降伏するよりも、自ら命を絶ち、街を破壊することを選んだギリシャ人の自殺である。瓦礫に押しつぶされた体の下には、手が見える。この絵は、ミソロンギの人々と、専制政治に対する自由の理念への記念碑となっている。この出来事は、ドラクロワがギリシャ人に同情していただけでなく、ドラクロワが深く尊敬していた詩人バイロンがそこで亡くなったため、ドラクロワの関心を引いた。[ 2 ]
1825年のイギリス旅行では、トーマス・ローレンスとリチャード・パークス・ボニントンを訪ね、イギリス絵画の色彩と技法は、彼の唯一の全身肖像画である優美なルイ＝オーギュスト・シュヴィターの肖像（1826～30年）の制作に刺激を与えた。ほぼ同時期に、ドラクロワは数多くのテーマのロマン主義作品を制作しており、その多くは30年以上にわたって彼の興味を引き続けることになる。1825年までに、彼はシェイクスピアを題材にしたリトグラフを制作し、その後まもなくゲーテのファウストを題材にしたリトグラフや絵画を制作した。ジャウールとハッサンの戦い（1826年）やオウムを抱く女（1827年）などの絵画は、暴力と官能の主題を導入しており、それは繰り返し登場することになる。[ 16 ]
これらの様々なロマン主義的な要素が、『サルダナパロスの死』（1827～28年）に集約されている。ドラクロワのアッシリア王サルダナパロスの死を描いた絵画は、色彩、異国情緒あふれる衣装、そして悲劇的な出来事が生き生きと描かれた、感情を揺さぶる場面である。『サルダナパロスの死』では、包囲された王が、召使い、側室、そして動物を殺すよう命じた衛兵たちを無表情で見守っている様子が描かれている。文学的な源泉はバイロンの戯曲であるが、その戯曲には側室の虐殺については具体的に言及されていない。[ 17 ]
サルダナパルスの冷静で超然とした態度は、この時代のヨーロッパにおけるロマン主義的なイメージによく見られる特徴である。この絵画はその後長年にわたり再び展示されることはなく、一部の批評家からは死と欲望を扱ったグロテスクな幻想とみなされてきた。特に衝撃的なのは、喉を切り裂かれようとしている裸の女性の苦闘の場面で、最大限の効果を狙って前景に大きく配置されている。しかし、構図の官能的な美しさと異国情緒あふれる色彩が、この絵を心地よくも衝撃的にも感じさせるものにしている。
『リエージュ司教の殺害』 （1829年）では、さまざまなロマン主義的な関心が再び融合した。この作品もまた文学作品、今回はスコットの作品から着想を得ており、中世の場面、すなわち、捕虜のウィリアム・ド・ラ・マルクが主催した乱痴気騒ぎの最中にリエージュ司教ルイ・ド・ブルボンが殺害される場面を描いている。ドラクロワがルーアンの司法宮殿とウェストミンスター・ホールのスケッチを基にした巨大なアーチ型の室内を舞台に、ドラマは明暗対比で展開され、明るく照らされたテーブルクロスを中心に構成されている。1855年、ある批評家はこの絵画の鮮やかな筆致を「絵画としては未完成だが、スケッチとしては完成度が高い『リエージュ司教の殺害』は、筆をもう一筆加えたらすべてが台無しになるという最高の瞬間に画家によって残された」と評した。[ 18 ]
ドラクロワの最も影響力のある作品は、1830年に描かれた絵画『民衆を導く自由の女神』である。この作品は、主題の選択と技法において、ロマン主義と新古典主義の様式の違いを際立たせている。また、それほど明白ではないが、 『メデュース号の筏』に代表されるジェリコーのロマン主義とも異なっている。
ドラクロワは、構図全体をより鮮やかに感じ、人物や群衆を類型として考え、共和主義的自由の象徴的人物像でそれらを支配した。これは彼の最も優れた造形上の発明の1つである... [ 19 ]
おそらくドラクロワの最も有名な絵画である「民衆を導く自由の女神」は、武器を取り、自由、平等、友愛を象徴する三色旗の下を行進するパリ市民の忘れがたいイメージである。ドラクロワは当時の出来事に触発されてこの自由の精神のロマンチックなイメージを描き出したが、シャルル10世に対する1830年の革命という実際の出来事を美化するのではなく、民衆の意志と性格を伝えようとしていたようだ[ 19 ] 。この革命は、ルイ・フィリップ1世という別の王を権力の座に就かせた以外にはほとんど何ももたらさなかった。前景に横たわる戦士たちの死体は、煙を背景に勝利を収めて照らされた象徴的な女性像と痛ましい対比をなしている[ 20 ] 。
フランス政府はこの絵画を購入したが、1832年までに当局は自由を賛美する内容があまりにも扇動的であると判断し、一般公開から撤去した。[ 21 ]それにもかかわらず、ドラクロワはその後も壁画や天井画の政府からの依頼を数多く受けた。[ 22 ]
1848年の革命でルイ・フィリップ王の治世が終わった後、新たに選出された大統領ルイ・ナポレオン（ナポレオン3世）によって「民衆を導く自由の女神」がようやく公開された。パリのルーブル美術館に展示されているが、2012年12月から2014年まではパ＝ド＝カレー県ランスのルーブル＝ランス美術館に展示されていた。[ 23 ]
右側でピストルを高く掲げている少年は、ヴィクトル・ユーゴーの1862年の小説『レ・ミゼラブル』に登場するガヴローシュというキャラクターのモデルになったと考えられていることがある。[ 24 ]
ドラクロワは生涯で数百点の宗教画を描き、キリスト教に強い関心を持っていた。[ 25 ]彼はパリのサン・シュルピス教会のサン・アンジュ礼拝堂のための作品を含め、多くの宗教画の依頼を受けていた。[ 26 ]彼の宗教画の作風やスタイルは、依頼内容に応じて大きく変化した。[ 27 ]
彼の宗教画の中には、『ガリラヤ湖のキリスト』のように、複数の絵画版が存在するものもある。[ 28 ]ドラクロワの『ピエタ』は、キリストの死後、聖母マリアがキリストを悼む姿を描いた絵画だが、後にフィンセント・ファン・ゴッホによって描き直された。[ 29 ]
ドラクロワは絵画を通して宗教について考察し、彼の宗教画には聖書のテキストの微妙なディテールがしばしば見られる。[ 30 ]無神論者または不可知論者と見なされているが、彼の日記や絵画は、彼の芸術を通して精神性に対する開放性と受容性を示している。[ 31 ] [ 25 ]
1832年、ドラクロワは外交官シャルル＝エドガー・ド・モルネーと共に、フランスがアルジェリアを征服した直後のモロッコへの外交使節団の一員としてスペインと北アフリカを旅した。彼は主に美術を学ぶためではなく、パリの文明から逃れ、より「原始的な」文化を見たいと願って行った。[ 19 ]彼は最終的に北アフリカの人々の生活の場面を描いた、あるいはそれを基にした100点以上の絵画や素描を制作し、オリエンタリズムへの関心に新たな個人的な章を加えた。[ 32 ]
ドラクロワは人々とその服装に魅了され、この旅は彼の後の多くの絵画の主題に影響を与えることになる。彼は、北アフリカの人々の服装や態度が、古代ローマやギリシャの人々を視覚的に表現していると信じていた。
ギリシャ人とローマ人が私の戸口にいる。白い毛布に身を包み、カトーやブルータスのように見えるアラブ人たちもいる... [ 19 ]
ドラクロワは、絵画『アルジェの女たち』 （1834年）のように、アルジェで密かに何人かの女性をスケッチすることに成功したが、イスラム教の規則で女性は体を覆うことが義務付けられているため、一般的にはモデルになってくれるイスラム教徒の女性を見つけるのに苦労した。一方、北アフリカでユダヤ人女性を描いた作品『モロッコのユダヤ人の結婚式』（1839年）は、それほど問題にならなかった。
タンジール滞在中、ドラクロワは人々や街のスケッチを数多く描き、生涯を通じてこれらの題材に繰り返し取り組むことになる。[ 34 ]ロマンチックな情熱の象徴である動物は、『厩舎で戦うアラブの馬』（1860年）、『ライオン狩り』（現存する多くのバージョンは1856年から1861年の間に描かれた）、『馬に鞍をつけるアラブ人』 （1855年）などの絵画に取り入れられた。
ドラクロワは生涯を通じて、ウィリアム・シェイクスピアやバイロン卿の文学作品、ミケランジェロの芸術など、多くの源泉からインスピレーションを得ました。しかし、生涯を通じて音楽への絶え間ない欲求を感じており、1855年には「音楽によって引き起こされる感情に匹敵するものはない。音楽は比類のない感情のニュアンスを表現する」と述べています。また、サン・シュルピス教会で制作していた頃、音楽が彼を「高揚」の状態に導き、それが絵画のインスピレーションになったとも述べています。ショパンの最も憂鬱な演奏であれ、ベートーヴェンの「牧歌的な」作品であれ、ドラクロワが最も多くの感情とインスピレーションを引き出すことができたのは、しばしば音楽からでした。生涯のある時期に、ドラクロワは作曲家ショパンと親交を結び、彼の肖像画を描きました。ドラクロワは日記の中でショパンを頻繁に称賛しています。[ 35 ]
1838年、ドラクロワは『メデイアが子供たちを殺そうとする場面』をサロンに出品し、センセーションを巻き起こした。ギリシャ神話の一場面を初めて大規模に描いたこの絵は、メデイアが子供たちを抱きしめ、イアソンに捨てられた復讐として短剣を抜いて殺そうとしている様子を描いている。3人の裸の人物は躍動感のあるピラミッドを形成し、メデイアが隠れている洞窟を照らす斜光に照らされている。この絵はすぐに国に買い取られたものの、リール美術館に送られたため、ドラクロワは落胆した。彼はこの絵をリュクサンブール美術館に展示し、 『ダンテの船』や『キオス島の虐殺の場面』と並べて飾るつもりだったのだ。[ 36 ]
1833年以降、ドラクロワはパリの公共建築物の装飾を数多く依頼されるようになった。同年、ブルボン宮殿の代議院にある王室サロンの制作に着手したが、完成は1837年までずれ込んだ。また、女性画家マリー＝エリザベート・ブラヴォー＝ブーランジェとの生涯にわたる友情も始まった。その後10年間、ブルボン宮殿の図書館とリュクサンブール宮殿の図書館の両方で絵を描いた。1843年にはサン・ドニ・デュ・サン・サクレマン教会を大きなピエタ像で装飾し、1848年から1850年にかけてはルーブル美術館のアポロン・ギャラリーの天井画を描いた。1857年から1861年にかけては、パリのサン・シュルピス教会の天使礼拝堂のフレスコ画制作に携わった。それらの作品には、「ヤコブと天使の格闘」、「聖ミカエルによる竜退治」、「ヘリオドロスの神殿からの追放」などがあった。[ 37 ]これらの依頼により、彼は、尊敬する巨匠パオロ・ヴェロネーゼ、ティントレット、ルーベンスと同様に、建築的な環境で大規模な作品を制作する機会を得た。
仕事は疲労困憊するもので、この数年間、彼はますます体力が衰えていった。パリの自宅の他に、1844年からはシャンプロゼの小さなコテージにも住み、そこで田園地帯の静養を求めた。1834年から亡くなるまで、家政婦のジャンヌ＝マリー・ル・ギユーが彼のプライバシーを熱心に守り、献身的に世話をしたおかげで、彼の寿命が延び、晩年も仕事を続けることができた。[ 38 ]
1862年、ドラクロワは国立美術協会の設立に参加した。彼の友人である作家のテオフィル・ゴーティエが会長に就任し、画家のエメ・ミレーが副会長を務めた。委員会はドラクロワのほか、画家のカリエ＝ベルーズとピュヴィス・ド・シャヴァンヌで構成されていた。出品作家には、レオン・ボナ、ジャン＝バティスト・カルポー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ギュスターヴ・ドレ、エドゥアール・マネなどがいた。1863年にドラクロワが亡くなった直後、協会は彼の絵画とリトグラフ248点を展示する回顧展を開催したが、それ以降は展覧会を開催しなくなった。
1862年から1863年の冬は、ドラクロワにとって非常に辛い時期でした。彼は重度の喉の感染症に苦しみ、その症状は季節が進むにつれて悪化していきました。シャンプロゼへの旅行中、列車の中で友人と会った彼は、会話の後、ひどく疲れてしまいました。6月1日、彼は医師の診察を受けるためにパリに戻りました。2週間後の6月16日、彼は体調が良くなり、田舎の邸宅に戻りました。しかし、7月15日には再び医師の診察を受けるほど病状が悪化し、医師はこれ以上何もできないと告げました。その頃には、彼が口にできる食べ物は果物だけでした。ドラクロワは自分の病状の深刻さを認識し、遺言書を作成し、友人たち一人ひとりに贈り物を残しました。信頼していた家政婦のジェニー・ル・ギユーには、生活できるだけの十分な金額を残し、アトリエにあるものはすべて売却するように指示しました。また、「デスマスクであれ、デッサンであれ、写真であれ、自分の容姿のいかなる表現も禁じる。明確に禁じる」という条項も加えました。[ 39 ] 8月13日、ドラクロワはジェニーに見守られながら亡くなった。[ 40 ]彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。
彼の田舎の家は、ドラヴェイユのアルフォンス・ドーデ通り11番地に現存している。
1864年に行われた彼の作品の競売では、853点の絵画、1525点のパステル画と水彩画、6629点の素描、109点のリトグラフ、60冊以上のスケッチブックを含む、9140点の作品がドラクロワの作品とされた。[ 41 ]構成的な目的で描かれたか、自発的な動きを捉えるために描かれたかにかかわらず、素描の数と質は、「色彩は常に私を夢中にさせるが、素描は私を夢中にさせる」という彼の説明を裏付けている。ドラクロワはいくつかの優れた自画像と、純粋に楽しみのために描かれたと思われる数々の印象的な肖像画を制作した。その中には、仲間の画家シュヴィター男爵の肖像画、ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニのインスピレーションに満ちた小さな油絵、友人である作曲家のフレデリック・ショパンと作家のジョルジュ・サンドの二重肖像画であるフレデリック・ショパンとジョルジュ・サンドの肖像などがある。その絵画は彼の死後に切り取られたが、個人の肖像画は現存している。
ドラクロワは時折、純粋な風景画（『ディエップの海』、1852年）や静物画（『ロブスターのある静物』、1826～27年）も描いており、どちらも人物画における卓越した技巧が光る作品となっている。[ 42 ]また、彼は『日記』でもよく知られており、その中で芸術や当時の生活についての考えを雄弁に表現している。[ 43 ]
印象派の画家たちはドラクロワの作品からインスピレーションを受けた。ルノワールやマネは彼の絵画を模写し、ドガはシュヴィター男爵の肖像画を自身のコレクションのために購入した。サン・シュルピス教会にある彼の絵画は「同時代で最も優れた壁画」と呼ばれている。[ 44 ]
現代中国の芸術家、岳敏君は、ドラクロワの絵画「キオス島の虐殺」を独自に解釈した作品を制作し、同じタイトルを冠している。岳敏君の作品は、 2007年にサザビーズで410万ドル近くで落札された。[ 45 ]
彼の鉛筆画「テラスでのムーア人の会話」は、ミュンヘン美術品コレクションの一部として発見された。[ 46 ]
この悪い季節は、彼の弱った喉にとって常に危険だった。5月26日、彼はシャンプロゼ行きの列車で友人と会ったが、会話で疲れ果ててしまった。6月1日、彼は医者に診てもらうためにパリに戻ることにした。6月16日、彼は体調が良くなったように見えたので、田舎に戻った。7月15日、彼は力尽き、パリに連れ戻された。そして、彼が食べられる唯一の食べ物である果物だけを与えられた。医者たちは何もできなかった。自分の状態を自覚していた彼は、遺言を口述した。友人を一人も忘れず、それぞれに彼を思い出すための何かを残し、ジェニーには生活できるだけの十分なものを残し、アトリエの中身をすべて売るように命じた。彼はまた、「デスマスクであろうと、デッサンであろうと、写真であろうと、いかなる方法による自分の容姿の描写も禁じる。私はそれを明確に禁じる」という条項も挿入した。