ニュージャーマンシネマ

ニュージャーマンシネマ（ドイツ語：Neuer Deutscher Film ）は、1962年から1982年まで続いた西ドイツ映画の時代であり、 ^[2]フランスのヌーヴェルヴァーグやイタリアのネオレアリズムの影響を受けた低予算で、アートハウスの観客の注目を集めた多くの「小さな」映画を制作して注目を集めた新世代の監督が登場した時代です。これらの映画監督には、パーシー・アドロン、ハルン・ファロッキ、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、ペーター・フライシュマン、ヴェルナー・ヘルツォーク、アレクサンダー・クルーゲ、ウリ・ロンメル、ヴォルフガング・ペーターゼン、フォルカー・シュレンドルフ、ヘルマ・サンダース＝ブラームス、ヴェルナー・シュローター、ハンス＝ユルゲン・ジーベルベルク、マルガレーテ・フォン・トロッタ、ヴィム・ヴェンダースが含まれています。注目を集めた結果、彼らは（特にヴェンダース、ペーターゼン、シュレンドルフの場合）米国の大手スタジオの支援を受けて、より資金力のある作品を制作することができた。しかし、これらの大作映画のほとんどは商業的に失敗し、この運動は補助金に大きく依存していた。^[3] 1977年までに、典型的な西ドイツ映画の予算の80％は補助金によって確保されていた。^[4]

ニュージャーマンシネマ運動の監督のほとんどは、1971年に設立された自ら所有する映画協会「Filmverlag der Autoren」のメンバーであり、この協会が彼らの映画のほとんどに資金を提供し、配給しており、1970年代以降のニュージャーマンシネマの歴史は、ほぼこの協会と同義語となっている。

西ドイツ映画の芸術的、経済的停滞に対する反応として、1962年2月28日、若い映画製作者のグループがオーバーハウゼン宣言を発表した。アレクサンダー・クルーゲ、エドガー・ライツ、ペーター・シャモーニ、ハロ・ゼンフト、フランツ＝ヨーゼフ・シュピーカーらが署名したこの呼びかけは、「古い映画は死んだ。我々は新しい映画を信じる」と挑発的に宣言した。フォルカー・シュレンドルフ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ジャン＝マリー・シュトラウブ、ヴィム・ヴェンダース、ハンス＝ユルゲン・ジーベルベルク、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーら他の若い映画製作者もこのオーバーハウゼングループに加わり、既存の西ドイツ映画産業を拒否し、商業的命令ではなく芸術的卓越性に基づいた新しい産業を築く決意をした。^[要出典]

1965年に西ドイツの新作映画を財政的に支援するために連邦内務省の支援を受けて設立されたKuratium Junger Deutscher Film （若手ドイツ映画委員会）にもかかわらず、既存の映画産業との協力を拒否したこの新ドイツ映画の監督たちは、結果的にテレビからの資金に頼ることが多かった。若手映画監督たちは、独立型ドラマおよびドキュメンタリーシリーズ「Das kleine Fernsehspiel（小さなテレビ劇）」や犯罪シリーズ「Tatort」のテレビ映画などの番組で実力を試す機会があった。しかし、放送局は財政的に支援した映画をテレビで初公開しようとし、劇場での上映は後回しにされた。その結果、そのような映画は映画館での興行成績が振るわない傾向にあった。^[要出典]

この状況は、1974年にドイツ連邦共和国の主要放送局であるARDとZDFと、ドイツ連邦映画委員会（西ドイツにおける映画製作を支援するために1968年に設立された政府機関）の間で映画テレビ協定（Film-Fernseh-Abkommen）が合意されてから変化した。^[5]現在まで繰り返し延長されてきたこの協定では、テレビ局が劇場での配給とテレビ放映の両方に適した映画の製作を支援するために毎年一定額を提供することが規定されている（公共放送局が提供する金額は年間450万～1294万ユーロの間で変動している）。協定の条件では、これらの資金を使用して製作された映画は劇場公開後24か月間のみテレビで放映できる。映画は劇場公開後6か月以上経過しないとビデオやDVDで公開できない。ドイツ映画協会から提供された資金のおかげで、ドイツ映画、特にニュー・ジャーマン・シネマはテレビで放映される前に興行的に成功するチャンスが大幅に増えた。^[6]

芸術的に野心的で社会批判的なニュージャーマンシネマの映画は、それまでの映画とは一線を画そうと努め、クルーゲやファスビンダーなどの作家主義的な映画監督の作品はその好例であるが、ファスビンダーは西ドイツ映画史のスターを起用することで、ニューシネマと旧来の映画の調和も模索した。さらに、1960年代の前衛的な「ヤングジャーマンシネマ」と、1970年代のより親しみやすい「ニュージャーマンシネマ」を区別することもある。新世代の映画監督は、イタリアのネオリアリズム、フランスのヌーヴェルヴァーグ、イギリスのヌーヴェルヴァーグに影響を受けたが、ハリウッド映画の確立されたジャンルを参考にして、これを折衷的に組み合わせた。この新しいムーブメントにより、ドイツ映画はワイマール共和国の終焉以来初めて、国際的に批評的な重要性を取り戻した。クルーゲの『イエスタデイ・ガール』（1966年）、ヘルツォークの『アギーレ 神の怒り』（1972年）、ファスビンダーの『恐怖は魂を蝕む』（1974年）や『マリア・ブラウンの結婚』（1979年）、ヴェンダースの『パリ、テキサス』（1984年）などの映画は、国際的に称賛され、批評家から高く評価された。これらの作家の作品は、西ドイツ国内よりも海外で最初に評価されることが多かった。戦後ドイツを代表する小説家ハインリヒ・ベルとギュンター・グラスの作品は、それぞれ『カタリーナ・ブルムの失われた名誉』（1975年）（シュレンドルフとマルガレーテ・フォン・トロッタ著）と『ブリキの太鼓』 （1979年）（シュレンドルフ単独著）の映画化の素材となり、後者はドイツ映画として初めてア​​カデミー外国語映画賞を受賞した。^[7]ニュージャーマンシネマに関する初期の研究では見過ごされていたが、ダニエル・ユイエ、ヘルマ・サンダース＝ブラームス、ヘルケ・サンダー、フォン・トロッタなどの監督の作品を含む、女性監督はニュージャーマンシネマの重要な部分であった。^[要出典] 映画『倒錯しているのは同性愛者ではなく、彼が住む社会だ』 （1971年）でドイツのレズビアン・ゲイ運動を形成したローザ・フォン・プラウンハイムもこの運動に参加している。^[8]

• マチョルカ・ムフ（1963）^[9]
• イエスタデイ・ガール（1966）
• ヤング・トーレス（1966） ^[9]
• ビッグトップの下のアーティスト：困惑（1968） ^[10]
• バイエルンの狩猟風景（1969） ^[11]
• 倒錯しているのは同性愛者ではなく、彼が住む社会である（1971）
• アギーレ 神の怒り（1972） ^[9]
• あやつり糸の世界（1973） ^[9]
• アリ：恐怖は魂を食らう（1974） ^[9]
• 都会のアリス（1974） ^[2]
• フォックスとその仲間たち（1975） ^[2]
• カタリーナ・ブルムの失われた名誉（1975） ^[9]
• 舗道の下には砂浜がある（1975） ^[9]
• キングス・オブ・ザ・ロード（1976） ^[12]
• アメリカン・フレンド（1977） ^[9]
• 秋のドイツ（1977年） ^[9]
• コンセクエンツ（1977） ^[13]
• クリスタ・クラーゲスの第二の目覚め（1978年） ^[9]
• ティン・ドラム（1979） ^[9]
• 吸血鬼ノスフェラトゥ(1979) ^[14]
• マリア・ブラウンの結婚（1979） ^[9]
• ベルリン・アレクサンダー広場（1980年） ^[14]
• セレスト（1980） ^[15]
• ローラ（1981） ^[14]
• マリアンヌとジュリアン(1981) ^[9]
• ヴェロニカ・ヴォス（1982）^[14]
• フィッツカラルド（1982） ^[9]
• ファイブ・ラスト・デイズ（1982） ^[15]
• ブランコ（1983） ^[15]
• パリス、テキサス（1984） ^[9]
• シュガーベイビー（1985） ^[15]

• フリン、キャリル（2004年）『新しいドイツ映画：音楽、歴史、そしてスタイルの問題』バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• エルサッサー、トーマス（1989年）。『新ドイツ映画：歴史』ニューブランズウィック：ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-1392-8。
• ファッセル、マイケル。「ニュー・ジャーマン・シネマ」ファッセルのより大きな作品の一部。

• クライテリオンコレクション