三美神（カノーヴァ）

三美神
イタリア語：Tre Grazie
カノーヴァの最初の版は現在エルミタージュ美術館に所蔵されている
アーティスト	アントニオ・カノーヴァ
年	1814 （1814）
中くらい	彫刻
動き	新古典主義
主題	チャリテス
位置	エルミタージュ美術館、 ヴィクトリア＆アルバート博物館、スコットランド国立美術館

アントニオ・カノーヴァの彫像 「三美神」は、ゼウスの神話の三人の娘、カリテスを描いた新古典主義の大理石彫刻です。彫像の一部の彫刻では、左から右に、エウプロシュネー、アグラエア、タリアと表現されています。三美神は、陽気さ（エウプロシュネー）、優雅さ（アグラエア）、若さ/美しさ（タリア）を象徴すると言われています。

美神たちは宴会や集会を主催し、神々の客を楽しませました。そのため、サンドロ・ボッティチェリやベルテル・トルヴァルセンなど歴史上の芸術家の題材となってきました。この彫刻の1つはエルミタージュ美術館にあり、もう1つはヴィクトリア＆アルバート博物館とスコットランド国立美術館が共同所有して交互に展示しており、もう1つはホジツェのギャラリー・プラスティックにあります。

第6代ベッドフォード公爵ジョン・ラッセルは、現在では有名な作品のバージョンを依頼した。^{[1]彼は1814年に}ローマのカノーヴァのアトリエを訪れ、カノーヴァが皇后ジョゼフィーヌのために制作した美神たちの彫刻に非常に感銘を受けた。同年5月に皇后が崩御したとき、彼は完成した作品の購入を申し出たが、ジョゼフィーヌの息子ウジェーヌがそれを主張したため失敗した（息子のマクシミリアンがそれをサンクトペテルブルクに持ち帰り、現在はエルミタージュ美術館に収蔵されている）。公爵はひるむことなく、自分自身のために別のバージョンを依頼した。

彫刻の制作は1814年に始まり、1817年に完成しました。1819年に、この作品はウォーバーン修道院にある公爵の邸宅に設置されました。カノーヴァは設置を監督するためにイギリスに赴き、大理石の台座を改造した回転する上部の台座にこの作品を展示することを選択しました。この作品は現在、ヴィクトリア&アルバート博物館とスコットランド国立美術館の共同所有であり、交互に展示されています。

エルミタージュ美術館にあるバージョンは、縞模様の大理石で彫られており、左側の人物像 (エウフロシュネ) の後ろには四角い柱があります。ウォーバーン修道院のバージョンは、白い大理石で彫られており、丸い柱があり、中央の人物像 (アグラエア) は腰が少し広くなっています。

公爵から依頼を受けた頃には、カノーヴァはすでに彫刻家として輝かしい経歴を積んでいた。1757年にイタリアのトレヴィーゾ県に生まれたカノーヴァは、祖父から教育を受け、その芸術的才能はすぐに注目され、特に上院議員のジョヴァンニ・ファリエリが彼を彫刻家トレットに紹介した。トレットは2年間カノーヴァを弟子として迎えた。

カノーヴァはその後も小規模な注文を受注し続けましたが、名声を得るのは1780年にローマを訪れ、芸術と建築の規模と質に感銘を受け、元気づけられた時でした。この時期にカノーヴァは、最も尊敬されている作品のいくつかを制作しました。その中には、『テセウスとミノタウロス』 （1782年）、教皇クレメンス14世の記念碑（現在はサンティ・アポストリ大聖堂に展示されています）、サン・ピエトロ大聖堂にあるクレメンス13世の豪華な墓の計画などがあります。1793年には、『キューピッドの口づけで蘇るプシュケ』を制作しました。これは完璧な構成と流れるような美しさの作品です。

1802 年、彼はナポレオン 1 世にパリに呼び出され、手に勝利の女神像を握る皇帝の巨大な像のモデルを依頼されました。また、フランス指導者の胸像やナポレオンの母親の像のモデルも務めました。これらの作品がこの時期の彼の作品のほんの一部に過ぎないという事実から、美神像の彫刻を 2 度依頼されたのも納得できます。

ベッドフォード公爵のための彫刻は、カノーヴァが以前に制作した美神三女神の描写に基づいており、1799年の絵画、その他の素描、同時期に制作した美神三女神のレリーフなどが含まれています。

1810年、彼はテラコッタのスケッチを制作した（現在はフランスのリヨン美術館所蔵）。しかし、ジョゼフィーヌ皇后と後に公爵のために制作した作品は、主に初期のデッサンとテラコッタのスケッチのモデルに基づいて制作された可能性が高い。作品の直接のモデルは実物大の石膏像であったことが分かっており、それは現存しており、現在はポッサニョのカノーヴァ美術館に所蔵されている。ベッドフォード公爵版では、美神たちは柱に寄りかかっているが、以前の版ではこの特徴は見られなかった。

この作品は、一枚の白い大理石の板から彫り出されています。カノーヴァの助手たちは大理石を大まかに削り出し、カノーヴァは最終的な彫刻と、美神たちの柔らかい肌が際立つように石を形作る作業を行いました。これはこの芸術家のトレードマークであり、この作品は、カノーヴァが主導的な代表者である彫刻における 新古典主義運動への強い忠誠心を示しています。

3 人の女神は裸で寄り添い、頭をほとんど触れ合うように描かれており、多くの人がこれを「エロチックな」作品と呼んでいます。3 人は少し内側に傾いて立っています。おそらく共通の問題を話し合っているか、単に親密さを楽しんでいるのでしょう。髪型も似ており、編み込まれて頭の上で結ばれています。

スタイルは優雅で、洗練と上品さを感じさせます。カノーヴァの彫刻に共通する繊細な美しさがあります。美術史家は、3 つの頭部の間に存在すると思われる平和なバランスについてしばしばコメントしています。外側の人物が鑑賞者の方を向き、中央の人物が鑑賞者に背を向けて友人を抱きしめる古代に由来する美神像の構図とは異なり、カノーヴァの人物は互いに向き合って並んで立っています。

3 人のほっそりした女性像は、手をつなぎ、スカーフで結ばれ、抱擁の中で一体となる。美神たちの一体感は、この作品の主要テーマの 1 つである。ジョゼフィーヌ伯爵夫人のバージョンでは、美神たちは、3 つの花輪と、彼女たちの壊れやすく親密な絆を象徴する花冠で飾られた犠牲の祭壇に立っている。

カノーヴァの作品は、バロックの贅沢な美の概念に挑戦した。彼は美神たちを、若くてしなやかな、魅力的な女性として描いている。カノーヴァの作品がバロックから逸​​脱したのは、これだけではない。たとえば、イタリアの彫刻家ベルニーニのバロック作品は、ある瞬間を、スナップショットのように表現している。ベルニーニの 1644 年の作品「聖テレジアの法悦」は、聖霊がテレジアの心を貫き、彼女が神の存在の法悦としか言いようのない状態に陥る瞬間を描いている。これは、最も衝撃的な瞬間をベルニーニが捉えた、ドラマチックで心を打つ場面である。しかし、カノーヴァの作品は違う。彼の作品には実際の時間感覚がまったくなく、単に過去のある時点に存在しているだけである。神話上の出来事やはるか昔に亡くなった人物を幽霊のように思い出させる。美神たちの場合、彼は芝居がかった演出をせず、見る人がその場面をどう捉えるかを選ばせている。これは新古典主義運動の典型です。この作品は多くの点で新しいものであり、それ以来多くの人々から美の 基準としてみなされるようになりました。

ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・カノーヴァの『三美神』に関連するメディアがあります。

• エルミタージュ美術館の三美神
• エルミタージュ美術館の三美神の非常に大きな絵