インターナショナルゴシック

国際ゴシックは、14世紀後半から15世紀初頭にかけてフランスのブルゴーニュと北イタリアで始まったゴシック美術の時代です。 ^[1]その後、西ヨーロッパ全体に広く広まり、 19世紀末にフランスの美術史家ルイ・クラジョによってこの時代の名前が付けられました。 ^[2]

芸術家や装飾写本などの持ち運び可能な作品は大陸中を広く旅し、王族や上級貴族の間で共通の美意識が生まれ、宮廷エリート向けに制作された作品の各国の様式のばらつきが大幅に減少しました。主な影響は北フランス、ネーデルラント、ブルゴーニュ公国、プラハの宮廷、イタリアでした。イングランドのリチャード2世とボヘミアのアンなどの王族の結婚もこの様式の普及に貢献しました。

当初は宮廷風の洗練されたスタイルでしたが、より力強いバージョンが、新興の商人階級や小規模な貴族の依頼による芸術に広まりました。北ヨーロッパでは、特に装飾的な要素において、このスタイルの「後期ゴシック」の継続が 16 世紀初頭まで見られました。これは、古典主義のルネサンス復興以前に、これに代わる装飾用語が現地で出現しなかったためです。

美術史家による用語の使用法は多少異なり、中には他の用語よりも限定的に使用する人もいます。^[3] 一部の美術史家は、この用語は「多くの点で...あまり役に立たない...なぜなら、違いと伝達の詳細の両方を無視する傾向があるから」と感じています。^[4]

この様式の重要なボヘミア版は、神聖ローマ皇帝カール4世のプラハ宮廷で発展し、短期間ではあるが^[5]ヨーロッパ美術の発展を主導した。カールはルクセンブルク王朝の出身で、後の教皇クレメンス6世に師事し、青年時代にはフランス宮廷で7年間を過ごし、イタリアを2度訪れた。このことと家族との関係により、カールはフランスの様々な宮廷と親密な関係を築いた。その中にはアヴィニョン教皇庁や、1363年からはフィリップ大胆王の支配下にあるヴァロワ朝ブルゴーニュ公国も含まれていた。ボヘミア様式には当初、他の中心地のような細長い人物像はなかったが、女性像の豊かさと甘美さが非常に大きな影響力を持っていた。カールは少なくとも1枚のイタリア風祭壇画を所有していたが、それはイタリアで制作されプラハに送られたとみられ、現在も彼の代表作であるカルルシュテイン城に収められている。プラハの聖ヴィート大聖堂では、最初はフランス人建築家を起用し、その後ドイツ人建築家のペーター・パルラーを起用した。^[6]

この様式の発展の多くはイタリアで起こり、アルプス山脈の北に広がり、フランスにも影響を与えたと考えられる。その一因は、アヴィニョン教皇庁に所属するイタリア人芸術家のコロニーや、1330年代から1340年代にシエナの邸宅で展示されたこの様式の先駆者であるシエーナのシモーネ・マルティーニの作品などである。共和制時代のシエナは、この様式の発展に大きな影響を与えたが、その時代を通じて、そしてその後も、独自の威厳あるゴシック様式を維持した。一方、フランス王室とも密接な関係があったミラノの華やかなヴィスコンティ宮廷は、イタリアにおける宮廷様式の最も重要な中心地であった。 ^[7]この様式が北ヨーロッパで発展するにつれ、今度はイタリアの芸術家がその影響を受けた。

1384年、若きイングランド王リチャード2世とチャールズ4世の娘アン・オブ・ボヘミアとの結婚により、プラハとロンドンが結ばれ、この様式がイングランドにもたらされたが、アンは1394年に亡くなった。

国際ゴシック様式の中心的な作品の多くは、聖なる人物を描いた奉納肖像画である。中には、ジャン・ド・ベリー公とその親族が聖ペテロに迎えられるミニチュア『ベリー公の非常に豊かな時間』のように、君主が天国に迎え入れられる場面を描いたものもある。^[8] この時期から、現存する最古の君主肖像画が生まれ、王室の写本には、依頼主である君主の写実的な肖像画が大幅に増加していることが示されている。

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  ヴラシムのヤン・オチュコの奉納パネル。聖母の前でひざまずく皇帝カール4世と息子ヴァーツラフ、ボヘミア、1371年。(詳細)
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  フランス国王シャルル5世の侍従ジャン・ド・ヴォーデタールが、1372年に国王に写本の贈り物を贈呈している。
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  ウィルトンの二連祭壇画1395-99年。イングランド王リチャード2世がひざまずいている。(二連祭壇画の左側)
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  ウィルトン二連祭壇画。フランス人またはイギリス人の芸術家によってイギリスで描かれたもの。(右側)

建築においては、この様式が長く続いた地域では、その地方的な変種は、イギリスでは垂直建築、ドイツと中央ヨーロッパではゾンダーゴティック、フランスではフランボワイヤン・ゴシック、後にポルトガルではマヌエル様式、スペインではイザベッリン様式として知られています。

絵画や彫刻において、この様式はドイツ語で「Schöne Stil」または「Weicher Stil」（「美しい様式」または「柔らかい様式」）と呼ばれることがある。^[10] 様式上の特徴は、記念碑的な様式に代わる威厳のある優雅さ、豊かな装飾的な色彩、細長い人物、流れるような線である。また、遠近法、モデリング、設定がより熟練して使用される。人物は設定の中でより多くのスペースを与えられるようになり、写実的に描かれた植物や動物に興味が向けられる。いくつかの作品、とりわけ有名な『ベリー公の非常に豊かな時間』の暦の場面には、本格的な風景画の始まりが見られる。北ヨーロッパでこの様式が発展するにつれて装飾はますます華美になったが、イタリアでは人物画の洗練度が増し、初期ルネサンス絵画に吸収された。

彫刻においては、イタリアの代表的な芸術家たちは古典主義に近いままで、この運動の影響は少なかった。ロレンツォ・ギベルティは多くの点でこのスタイルに近いが、すでに初期ルネサンス古典主義の影響を受けているようだ。ク​​ラウス・スルターはブルゴーニュを代表する彫刻家で、このスタイルを強力な記念碑的効果で使うことができた芸術家の一人だった。ほとんどの彫刻家は知られておらず、このスタイルは絵画よりも北部の彫刻で長く生き残る傾向があった。これは初期フランドル絵画の詳細な写実主義を彫刻に転用するのが難しかったためである。より小さな彩色された木製の像、ほとんどの場合聖母像は重要で、比較的持ち運びが簡単だったため、おそらくこのスタイルがヨーロッパ中に広まったのに役立った。

著名な画家には、ボヘミアの巨匠テオドリックとトシェボン祭壇画の巨匠、フランスのパレマンの巨匠、ジャックマール・ド・エスダン、フランドル派のリンブール兄弟、イタリアのジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、ロレンツォ・モナコ、ピサネロなどがおり、後者は初期ルネサンスにこの様式を持ち込んだ。ブルゴーニュでは、ジャン・マルエル、メルヒオール・ブローデルラム、アンリ・ベルショーズの後継者としてロベルト・カンピンとヤン・ファン・エイクがおり、彼らは初期フランドル絵画をより幻想的な方向に導いた。バートラムとコンラート・フォン・ゾーストはドイツの地方を代表する巨匠で、主に都市市民のために作品を制作した。1390年以前の最高品質の板絵は、イタリアとプラハ宮廷のものを除けば、現存するものは非常に少ない。これらの芸術家の多くは、生涯にわたって国や地域を渡り歩き、他の中心地の様式に触れた。特にブローデルラムはイタリアで数年間過ごしており、知られているフランスの作品は非常に少なく、ボヘミア美術に非常に近いことから、パレマンの巨匠自身もボヘミア人であったと推測されている。^[11]

装飾写本は、この様式の重要な媒体であり続け、シャーボーンミサ典書^{[12]のような作品は、}ヨーク大聖堂のジョン・ソーントンのステンドグラスやオックスフォードやその他の場所にあるトーマス・グレイジャーのステンドグラスを除けば、イギリスの主要な貢献であった。 ^[13]ノッティンガムのアラバスター彫刻は、標準的なパターンに従って工房で大量に制作され、西ヨーロッパ中の価値観を重視する教区教会に輸出された。ミラノのジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの時祷書は、カール4世の息子のヴァーツラフ聖書（ドイツ語のテキスト）と同様に重要な作品であった。どちらも、シャーボーンミサ典書と同様に、贅沢に装飾された縁取りが施されている。フランス王の息子で兄弟であるベリー公ジャンは、最も贅沢な写本の発注者であり、ブリュッセル頭文字のマスターであるリンブール兄弟やジャックマール・ド・エダン、その他多くの芸術家を主に雇った。その他の大規模な収集家には、チャールズ4世の息子であるヴァーツラフ、イングランド王ヘンリー4世の息子でイギリス占領下のフランスの「摂政」であった初代ベッドフォード公爵ジョン・オブ・ランカスター、そしてブルゴーニュ公爵などがいた。15世紀には、フランドルの都市、特にブルージュが写本装飾と板絵の両方の中心地としてパリ​​を追い抜くようになった。

国際ゴシック様式のさらなる媒体は、アラス、トゥルネー、パリのタペストリー織りの中心地によって提供されましたが、 ^[14]これらの地域では、1418年から1436年のイギリス占領によりタペストリーの生産が恒久的に中断されました。ブルゴーニュ公爵の一貫した後援の下、^[15]彼らの宮廷的な国際ゴシック様式、細長い人物、衣装の豊かなディテール、密集した構成、人物が段状に配置されており、そのインスピレーションは写本装飾画家と直接画家に負っています。アラスで活躍した画家、ボードワン・ド・バイユールは、アラスとトゥルネーのタペストリー工房に下絵を提供しましたが、トゥルネーでは地元のスタイルの要素を区別するのは困難です (Weigert、44 ページ)。チャッツワースの狩り(ヴィクトリア&アルバート博物館) は、ガストン・ド・フォワの狩猟に関する本と、同時代のロマンス作家によるトロイ戦争物語の多くの織物からインスピレーションを得ています。

タペストリーもまた持ち運び可能な芸術であった。一行は領主とともに暖房のない空っぽの城から別の城へと移動した。タペストリーの織り手自身も工房を移転するよう促されたが、彼らはイギリス産の羊毛が手に入りやすいという条件に縛られていた。宗教的主題と世俗的主題は、この本質的に世俗的な芸術において競い合った。^[16]

後期ゴシック様式の媒体で、事実上完全に消滅したために見落とされがちなのが、絵画による壁掛けです。これは織物による壁掛けの安価な代替品として機能し、適切なテーマで短期間で制作することができました。

およそ 1390 年から 1420 年にかけての期間、ヨーロッパで遠く離れた場所で制作された作品の間には、特に密接な関連性が見られました。北のリンブール兄弟の「トレス・リシュ・ウール」のミニアチュール、イタリアのロレンツォ・モナコの「東方三博士の礼拝」、そして多くの国の彫刻やミニアチュールには、非常に様式化された背の高い人物像、堂々と長いあごひげを生やし、体を揺らす人物像が描かれています。聖書の場面に登場する人物は、当時の中東やビザンチン帝国の衣装を大まかに基にしたエキゾチックな衣装を着ています。多くの人物像は、これらの衣装を目立たせるためだけに描かれているようです。多くの標準的な宗教場面では、人物の数が大幅に増加しています。東方三博士には大勢の従者がいて、磔刑は混雑した場面になることがよくあります。この革新は、その様式自体でも生き残りました。

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  モーゼ像、 1390年頃、ポーランド、トルン
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  コンラッド・フォン・ゾースト、ドイツのドルトムントに拠点を置く、磔刑、1403
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  北オランダ出身でフランスで活動するリンブール兄弟の『Très Riches Heures』より「東方三博士の会合」 。
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  ロレンツォ・モナコ『東方三博士の礼拝』1420–22年

1423年にフィレンツェでジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの『東方三博士の礼拝』（下）が公開され、「国際ゴシック絵画の最高傑作」と称されるようになると、その直後にマソリーノとマサッチオによるブランカッチ礼拝堂の絵画（1424年 - 1426年）が制作され、新しいスタイルへの突破口として認識された。^[17] 同様に、リンブール兄弟の傑作『ベリー公の非常に豊かな時祷書』のわずか数年後に『トリノ・ミラノ時祷書』が制作された。これは、ベリー公のために絵画制作師が数十年前に着手した原稿の続編であり、ゴシック様式の枠組みにもかかわらず、非常に異なるスタイルの絵画の先駆けとなった。

しかし、フィレンツェと主要な宮廷の外では、国際ゴシックが依然として勢力を保っており、徐々にイタリアとアルプス以北のヨーロッパの間で大きく異なる方向に発展していった。芸術と建築は初期ルネサンスへと移行した。

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  マグダラのマリアと天使たち、14 世紀末 (?)、ポーランドのハンザ都市トルンより
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  ラウドニツェ・マドンナ、c.  1385～ 1390 年、トレボン祭壇画のマスター、ボヘミア
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  オランダの彫刻家クラウス・ド・ウェルヴェによる『ポリニーの聖母子』（1396年 -  1439年頃）
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  アンドレ・ボーヌヴーによる聖母マリア。ベリー公爵の写本から。背景はグリザイユ色で彩られ、1402 年頃。
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  聖母マリアとして描かれたヘルダー家のマリア（ライノー4世の妻）、オランダ、1415年
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  コンラート・フォン・ゾースト作「東方三博士の礼拝」、ドイツ、 1420年頃
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  サセッタ作の聖母マリア。独特のシエナ様式の晩年の代表作。1432年～1436年
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  ヴロツワフの美しいマドンナ、ワルシャワ国立美術館。
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  ジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの祈祷書のページ、ミラノ

• イタリアの国際ゴシック芸術
• ネスヴァチリの聖母

• マイケル・レヴィ『宮廷の絵画』ワイデンフェルド＆ニコルソン、ロンドン、1971年
• ティモシー・ハイマン；シエナ絵画、テムズ＆ハドソン、2003年ISBN 0-500-20372-5 
• マークス、リチャード、モーガン、ナイジェル; 1200-1400 年のイギリス写本絵画の黄金時代、1981 年、チャットー & ウィンダス、ISBN 0-7011-2540-3 
• ルーク・サイソン&ディリアン・ゴードン、「ピサネロ、ルネサンス宮廷の画家」、2001 年、ナショナル ギャラリー カンパニー、ロンドン、ISBN 1-85709-946-X 
• トーマス、マルセル;黄金時代: ジャン・ド・ベリー公爵時代の写本絵画、1979年、チャットー＆ウィンダス、ISBN 0-7011-2472-5 

• ベーム、バーバラ・ドレイク他 (2005)。プラハ：ボヘミアの王冠、1347-1437。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 1588391612。

ウィキメディア・コモンズには、国際ゴシックに関連するメディアがあります。

• プラハ大主教展「ボヘミアの王冠」1347-1437年