ローマの彫刻

ローマ彫刻の研究は、ギリシャ彫刻との関係により複雑になっています。ベルヴェデーレのアポロやバルベリーニの牧神など、最も有名なギリシャ彫刻の多くでさえ、ローマ帝国時代またはヘレニズム時代の「コピー」からしか知られていません。かつて、この模倣はローマの芸術的想像力の狭さを示すものとして美術史家によって受け止められましたが、20 世紀後半には、ローマ芸術が独自の観点から再評価されるようになりました。ギリシャ彫刻の性質に関するいくつかの印象は、実際にはローマの芸術性に基づいている可能性があります。

ローマ彫刻の長所は肖像画にあり、ギリシア人や古代エジプト人ほど理想にこだわらず、非常に個性的な作品を生み出した。また、物語性のあるレリーフ場面も得意とした。ローマ彫刻の作品は豊富に保存されており、広く行われていたもののほとんどが失われてしまったローマ絵画とは全く対照的である。ラテン語やギリシャ語の著者、特に大プリニウスは『博物誌』第34巻で彫像について記述しており、その記述のいくつかは現存する作品と一致する。ローマ彫刻、特に石彫の多くはほぼ無傷で残っているが、損傷していたり​​断片的になっていることも多い。等身大のブロンズ像は、ほとんどが金属としてリサイクルされているため、はるかに希少である。^[1]

実際、ほとんどの彫像は元々作られた当時はもっと生き生きとしており、鮮やかな色をしていた。今日見られる生の石の表面は、何世紀にもわたって顔料が失われたためである。^[2]

初期のローマ美術は、ギリシャ美術と、貿易相手国ギリシャから多大な影響を受けた隣国エトルリア人の美術の影響を受けていた。エトルリア人の名物は、ほぼ等身大のテラコッタ製の墓の彫像で、当時の食事をする人のポーズで、片方の肘を立てて石棺の蓋の上に横たわっているのが普通だった。拡大を続けるローマ共和国がギリシャ領を征服し始めると、最初は南イタリア、次いでパルティア極東を除くヘレニズム世界全体が征服されたため、公的彫刻や貴族の彫刻は主にヘレニズム様式の延長となった。特にギリシャ彫刻の多くはローマ時代の複製でしか残っていないため、ヘレニズム様式からローマの要素を切り離すのは困難である。^[3]紀元前2世紀までには、「ローマで働いていた彫刻家のほとんど」はギリシャ人であり、^[4]コリントス（紀元前146年）などの征服で奴隷にされることが多かった。彫刻家はその後もほとんどがギリシャ人で、奴隷であることも多く、その名前が記録されることは極めて稀である。彫刻はローマ人にとって職業とはみなされておらず、せいぜい趣味として受け入れられていた。^[5]戦利品として、あるいは強奪や商取引の結果として、膨大な数のギリシャの彫像がローマに輸入され、寺院は再利用されたギリシャの作品で飾られることが多かった。^[6]

イタリア固有のスタイルは、裕福な中流階級のローマ人の墓碑に見ることができ、肖像胸像が特徴的なことが多かった。肖像画はローマ彫刻の主な強みであると言える。大家族の葬儀の行列で着用され、家庭に飾られていた祖先のマスクの伝統は現存していないが、現存する胸像の多くは、おそらくスキピオの墓のような大家族の墓、または市外の後の霊廟から来た祖先の人物を表しているに違いない。有名な「カピトリーノのブルータス」は、ルキウス・ユニウス・ブルータスのものとされる青銅の頭部で、年代はさまざまであるが、共和政下で好まれた青銅の素材で作られたイタリア様式の非常に珍しい現存物とされている。^[7]同様に厳格で力強い肖像は執政官の貨幣にも見られ、帝政時代には帝国各地に送られ地方都市のバジリカに置かれた貨幣や胸像が帝国のプロパガンダの主な視覚的表現であった。ロンディニウムにもネロのほぼ巨大な像があったが、現在は失われているローマにある高さ30メートルのネロの巨像よりはるかに小さい。 ^[8]成功した解放奴隷であったパン焼き人エウリュサケス（紀元前 50年頃- 紀元前20年）の墓には 、平民様式の非常に大きな例であるフリーズがある。^[9]

ローマ人は一般に、歴史や神話の英雄的偉業を描いた独立したギリシャの作品と競おうとはしなかったが、早い時期から歴史的な作品を浮き彫りにし、その頂点を極めたのが、周囲を物語の浮き彫りが渦巻く巨大なローマの凱旋門であった。そのうち、トラヤヌス帝（紀元前113年）とマルクス・アウレリウス帝（紀元前193年まで）を記念したものがローマに現存しており、アラ・パキス（「平和の祭壇」、紀元前13年）は、最も古典的で洗練された公式のグレコ・ローマ様式を表している。他の主な例としては、コンスタンティヌス帝の凱旋門やアントニヌス・ピウス記念柱（紀元前161年）の土台にある、以前に再利用された浮き彫りがある。 ^[10] カンパーナの浮き彫りは、大理石の浮き彫りの安価な陶器版であり、浮き彫りの好みは帝政時代から石棺にまで広がった。

あらゆる種類の高級小型彫刻は愛好され続け、銀製のウォーレンカップ、ガラス製のリュクルゴスカップ、ジェンマ・アウグステア、ゴンザーガ・カメオ、「フランスの大カメオ」などの大型カメオなど、その品質は非常に高いものもありました。^[11] より幅広い層の人々のために、陶器の容器や小型の置物などの成型レリーフ装飾が大量に生産され、品質もかなり高いものが多かったです。^[12]

2世紀後半の「バロック」期を経て^[13]、3世紀にはローマ美術は古典的伝統に沿った彫刻をほとんど放棄したか、あるいは単に制作できなくなった。この変化の原因については今でも盛んに議論されている。帝国の最も重要な記念碑でさえ、今やずんぐりとした大きな目の人物像を、厳しい正面からのスタイルで、優雅さを犠牲にして力を強調したシンプルな構成で表現するようになった。この対比は、ローマの315年のコンスタンティヌスの凱旋門でよく知られている。この凱旋門は、新しいスタイルのセクションと、他の場所から持ち込まれた以前の完全なグレコローマンスタイルの円形装飾を組み合わせている。また、現在はヴェネツィアにあるコンスタンティノープルの新しい首都の四帝立像（ 305年頃）も有名である。エルンスト・キッツィンガーは、両方の記念碑に同じ「ずんぐりとした比率、角張った動き、対称性と反復による部分の配置、そしてモデル化ではなく切り込みによる特徴と衣服のひだの表現...それが現れるところはどこでも、そのスタイルの特徴は、強調された硬さ、重厚さ、角ばった感じで構成されており、一言で言えば、古典的な伝統のほぼ完全な拒絶である」と見出した。^[14]

この様式の革命は、キリスト教がローマ国家と大多数の人々に受け入れられる時期の直前に起こったもので、大規模な宗教彫刻の終焉を招き、今ではコンスタンティヌスの巨大なアクロリティック 像の有名な断片や、4世紀または5世紀のバルレッタの巨像のように、大きな彫像は皇帝にのみ使用されるようになった。しかし、裕福なキリスト教徒は、ユニウス・バッススの石棺のように、石棺用のレリーフの制作を依頼し続け、特に象牙を使った非常に小さな彫刻は、執政官のディプティクの様式を基にキリスト教徒によって制作され続けた。^[15]

• 
  エトルリアの 石棺、紀元前3世紀
• 
  「カピトリノのブルータス」は、おそらく紀元前4世紀後半から3世紀前半、おそらく紀元前1世紀頃のものである。^[16]
• 
  プラエネステ（パラストリーナ）のフォルトゥーナ・プリミジェニア神殿のレリーフに描かれたローマ海軍の 二段櫂船^[17]。 紀元前120年頃に建てられ、^[18]バチカン美術館のピウス・クレメンティーノ美術館（Museo Pio-Clementino）に展示されている。
• 
  トルロニア貴族の胸像。大カトーのものだと考えられている。紀元前 1 世紀
• 
  弁論家、 紀元前100年頃、エトルリア・ローマ時代のブロンズ像。ローマのトーガを着て弁論するエトルリア人、アウレ・メテレ（ラテン語：アウルス・メテルス）を描いている。像にはエトルリア語のアルファベットで碑文が刻まれている。
• 
  ローマのイシス神官の青銅製胸像。以前はスキピオ・アフリカヌスと同定されていた。紀元前1世紀半ば^{[19] [20]}
• 
  いわゆる「トガトゥス・バルベリーニ」は、亡くなった先祖の肖像（おそらく想像）を持ったローマの元老院議員を描いた彫像。大理石、紀元前1世紀後半。頭部（付属せず）：紀元前1世紀半ば。
• 
  アルルの胸像、アルル近郊のローヌ川で発見された大理石の胸像、紀元前 46年頃
• 
  ローマ時代、共和政ローマ時代、または初期帝国時代、新喜劇の仮面をつけた詩人（メナンドロス）の座像、紀元前 1 世紀 - 紀元後 1 世紀初頭、プリンストン大学美術館
• 
  プリマ・ポルタのアウグストゥス、皇帝アウグストゥスの像、紀元1世紀。バチカン美術館
• 
  「フランスの偉大なカメオ」として知られるカメオの宝石。紀元23年頃 、アウグストゥスとその家族の寓意が描かれている。
• 
  クラウディウス帝の胸像、 紀元50年頃（カリグラ帝の胸像を改変したもの）、イタリアのラヌヴィウムにあるオトリコリ聖堂で発見された、バチカン美術館
• 
  ポンペイのビキニハウスにある、いわゆる「ビキニ姿のビーナス」は、ギリシャ神話の女神アフロディーテがサンダルを解こうとしている姿と、その左腕の下にしゃがんでいる小さなエロスを描いている。
• 
  デキウス家の墓のレリーフ、西暦 98-117 年
• 
  ネルヴァのフォルムのマルス像、紀元後2世紀初頭、アウグストゥス時代のオリジナルに基づいているが、紀元前4世紀のヘレニズム時代のギリシャのモデルが使用されている、カピトリーノ美術館^[21]
• 
  幼いプルトゥスを腕に抱く女神テュケーを描いた多色大理石像、紀元後 2 世紀、イスタンブール考古学博物館
• 
  アンティノウスの像（デルフィ）、アンティノウスを描いた、多色パリア大理石、ハドリアヌス帝の治世（在位 117-138 年）に制作
• 
  1964 年にリヨンのオデオンの跡地で発見された、膝まで伸びた脚を持つ男性の胴体。大理石。リヨン、ルグドゥヌム
• 
  1964 年にリヨンのオデオンの跡地で発見された男性の胴体。大理石。リヨン、ルグドゥヌム。
• 
  古代ローマ皇帝 ルキウス・ウェルス（在位161-169年）の胸像。生まれつき金髪で、髪に金粉をまぶしてさらに金髪にしていた。^[22] バルドー国立博物館、チュニス
• 
  金髪のひげを生やした若者のローマ時代の胸像の残骸。おそらくローマ皇帝 コモドゥス（在位177-192年）を描いたもの。アテネ国立考古学博物館所蔵。
• 
  ヘラクレスに扮したコモドゥス、紀元 191年頃、後期帝国時代の「バロック」様式
• 
  マルクス・アウレリウスがマルコマンニ戦争で敗れた敵の服従を受け入れる様子。ローマの現在は破壊された凱旋門のレリーフ、カピトリーノ美術館、西暦 177-180 年
• 
  個性的で容赦ない自然主義と、髭と髪型にハドリアヌス帝とアントニヌス・ピウス帝の肖像画の様式化された影響が見られる私的な肖像画。
• 
  古代ローマのイシス像。ウィーン美術史美術館の古代ギリシャ・ローマ美術コレクションに所蔵されている。2世紀前半にイタリアのナポリで発見された。黒と白の大理石で作られている。
• 
  ディオニュソス、パン、サテュロスなどの一団が飾られた大理石のテーブル台。ディオニュソスはヒョウの形をしたリュトンを持っている。人物の髪の毛と枝には赤と黄色の痕跡が残っている。小アジアの工房から出土。西暦170～180年。ギリシャ、アテネ国立考古学博物館所蔵。
• 
  ファルネーゼのヘラクレスは、紀元前4世紀にリュシッポス（またはその仲間の一人）が制作したオリジナルから、おそらく紀元後3世紀初頭に拡大複製され、グリコンという人物によって署名されたものである。この複製はローマのカラカラ浴場（紀元後216年に献納）のために制作され、1546年に回収された。
• 
  ピレウス（アテネ）考古学博物館に展示されている、紀元238年に作られた古代ローマ皇帝バルビヌスの像。
• 
  トレボニアヌス・ガルスのブロンズ像はローマ皇帝時代のもので、現存する唯一のほぼ完全な3世紀ローマのブロンズ像である（メトロポリタン美術館）^[23]
• 
  4人のテトラーク、  305年頃、新しい反古典主義様式を示す斑岩の彫刻、現在のヴェネツィアのサン・マルコ
• 
  コンスタンティヌス1世の巨大なブロンズ像の頭部とその他の破片、紀元4世紀初頭、カピトリーノ美術館（ローマ）
• 
  ローマの婦人の大理石の胸像、紀元4世紀初頭、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• 
  エフェソスのメナンドロスの理想化された肖像を描いた胸像、紀元後 4 世紀、エフェソス考古学博物館
• 
  イエス・キリストによるパンと魚の増殖というキリスト教の信仰を描いた石棺の詳細、紀元後 350年～375年頃、バチカン美術館
• 
  ヴァレンスまたはホノリウスを描いたローマの胸像。大理石製、西暦 400 年頃
• 
  アニキウス・ペトロニウス・プロブスの領事館二連祭壇画のホノリウス(西暦 406 年)
• 
  包囲された都市が救援軍によって解放され、城壁を守る者たちが出撃する様子を描いたツゲの木のレリーフ。西ローマ帝国、紀元後 5 世紀初頭。
• 
  アテネのアゴラで発見された、西暦400年から450年頃の未知の男性の肖像画。アテネ国立考古学博物館所蔵
• 
  東ローマ皇帝テオドシウス2世（在位408～450年）の胸像。大理石、5世紀
• 
  トゥールーズ・サン・レイモン美術館所蔵の東ローマ帝国の女性（ガラ・プラキディア？）の胸像、西暦 5 世紀
• 
  タルトゥース出身の無名の弁論家または哲学者の胸像。現在はルーブル美術館に所蔵。西暦5世紀。

肖像画はローマ彫刻の主要ジャンルであり、おそらく家族や祖先を重視するローマの伝統から発展したものであり、ローマの上流階級の家の玄関ホール(アトリウム)には祖先の肖像画の胸像が飾られていた。共和政ローマ時代には、肉体的な欠点をごまかさないことが性格の表れと考えられ、特に男性は荒々しく虚栄心を気にしない人物として描くことが人格の表れとされた。肖像画は経験の地図だったのだ。帝政時代には、ローマ皇帝のより理想化された像が、特にローマの国教との関連で、至る所で見られるようになった。中流階級の適度に裕福な人の墓石にさえ、それまで知られていなかった死者の肖像画が浮き彫りで彫られていることがある。

ローマの肖像画彫刻の作品を所蔵する多くの美術館の中でも、ニューヨークのメトロポリタン美術館とロンドンの大英博物館のコレクションは特に注目に値します。

宗教美術もまたローマ彫刻の主要形態であった。ローマの神殿の中心的な特徴は、そこに「住まわれている」とみなされた神の祭壇像であった（イエデスを参照）。神々の像は個人の庭園や公園にも飾られていたが、現存する彫像の中で最も壮麗なものは祭壇像であったようである。ローマの祭壇は通常、むしろ質素で質素であったが、帝国時代のいくつかの例は、精巧なレリーフを施したギリシャの慣習に倣ったものであり、最も有名なのは「アウグストゥス美術の最も代表的な作品」と呼ばれているアラ・パキスである。^[24]考古学的記録には、芸術的技能の程度が異なる小さな青銅の小像や陶器の像が豊富に残っており、特に属州では、これらがローマ人の生活に常に存在していたことを示している。奉納物としてであれ、自宅や近隣の神社での個人的な信仰の展示としてであれ、である。これらは通常、大規模でより公式な作品よりもスタイルに地域的な違いが見られ、また異なる階級間でのスタイルの好みも見られます。^[25]

ローマの大理石の石棺は、主に紀元2世紀から4世紀にかけて作られたもので、^[26]ローマの埋葬習慣が火葬から土葬に変わった後のもので、ローマやアテネなどのいくつかの大都市で作られ、他の都市に輸出された。他の地域では、石碑墓石の方が一般的だった。それらは常に非常に高価な形式で、エリート層に限定されており、特に非常に精巧に彫刻された例は比較的少数であった。ほとんどは常に比較的シンプルで、碑文や花輪などのシンボルが刻まれていた。石棺は、生産地域によっていくつかのスタイルに分かれている。「ローマ」のものは壁に立てかけて作られ、片側は彫刻されていないが、「アッティカ」やその他のタイプは4面すべてに彫刻が施されている。しかし、どちらのタイプでも、短い側面は一般にそれほど精巧に装飾されていない。^[27]

制作に時間がかかることから、標準的な主題が使われるようになり、それに個人的な意味を持たせるために碑文が加えられることもあった。死者の肖像画はなかなか現れなかった。石棺には、ギリシャ神話やローマ神話、あるいは個人の救済を約束する神秘宗教に基づいた場面や寓意的な表現を描いた複雑なレリーフの例がある。ローマの葬祭美術には、ゲーム、狩猟、軍事活動など、日常生活のさまざまな場面も描かれている。^[28]

初期キリスト教美術はすぐに石棺を取り入れ、石棺は初期キリスト教彫刻の最も一般的な形式となり、シンボルの付いた単純な例から、建築の枠組みの中にキリストの生涯の小さな場面を二列に並べた精巧な前面へと進化しました。ユニウス・バッススの石棺(359 年頃) はこのタイプで、それ以前の教義的石棺はより単純です。ヘレナとコンスタンティナの巨大な斑岩の 石棺は、壮大な帝国の例です。

ローマの石棺の風景

• 
  オルペウス教の場面（2世紀）
• 
  戦いを描いたポルトナッチオの石棺
• 
  ヒョウに乗って従者を従えたディオニュソス、西暦220-230年
• 
  ナッツで遊ぶ子供たち（3世紀）
• 
  カリュドニアの狩猟の石棺、パラッツォ デイ セナトリ - カピトリーニ美術館、ローマ。
• 
  四季の寓話を描いた石棺
  (3 世紀)、パラッツォ デイ セナトリ - カピトリーニ美術館、ローマ。
• 
  キンタ・フラヴィア・セヴェリナの石棺、パラッツォ・デイ・セナトーリ - カピトリーニ美術館、ローマ。
• 
  旧約聖書と新約聖書の場面を描いた高浮き彫りが施された初期キリスト教の大理石の石棺、紀元後 310 年頃
• 
  ピラトの前でのキリストの裁判の鋳型。ピラトが手を洗おうとしているところ。初期キリスト教のユニウス・バッスス（359年没）の石棺の一部。

帝政時代の有名な浮彫りの大きな石の花瓶の多くは、主に庭の装飾品として使用されていたようです。実際、公共の庭園や個人の庭園には彫像も数多く置かれていました。ティベリウス帝によって一般に公開されたサルスティウス庭園の跡地から発見された彫刻には、以下のものがあります。

• オベリスク・サルスティアーノはエジプトのオベリスクをローマでコピーしたもので、現在はスペイン階段の頂上にあるスペイン広場の上のトリニタ・デイ・モンティ教会の前に立っています。
• 16世紀にそこで発見されたボルゲーゼの壺。
• 「瀕死のガリア人」と「自分と妻を殺すガリア人」として知られる彫刻は、紀元前228年頃にペルガモンのために発注された有名なヘレニズム時代のブロンズ彫刻群の一部を大理石で複製したものです。
• 1887年に発見されたルドヴィーシの玉座（おそらく厳格様式の本物のギリシャの作品）と、1894年に発見されたボストンの玉座。
• うずくまるアマゾンは、1888年にボンコンパーニ通りの近く、クインティーノ・セッラ通り（音楽院博物館）から約25メートルのところで発見されました。

ローマ浴場もまた彫刻の場であった。カラカラ浴場から発見された有名な作品の中には、ファルネーゼの雄牛やファルネーゼのヘラクレス、そしてソビエト社会リアリズムの作品を彷彿とさせる等身大よりも大きな 3 世紀初頭の愛国的な像などがある(現在はナポリのカポディモンテ美術館所蔵)。

サルスティウスの庭園とマエケナスの庭園で発見された：

• 
  1906年に遺跡で発見されたニオビッドの落下像（ローマ国立博物館）。ギリシャ原産^[29]
• 
  ボルゲーゼの花瓶
• 
  カリアティード像、パラッツォ デイ セナトリ - カピトリーニ美術館、ローマ。
• 
  角の形をしたコップ (リュトン) の形をした噴水、パラッツォ デイ セナトリ - カピトリーニ美術館、ローマ。
• 
  劇場のマスクを持つ子供、庭または家用、ヌオーヴォ宮殿 - カピトリーニ美術館、ローマ。

トラヤヌスの記念柱などのレリーフや石棺に描かれた場面は、バリスタや石を切るための水車駆動の鋸の使用など、今では失われたローマの技術のイメージを明らかにしています。後者はつい最近^{[いつ？ ]}ヒエロポリスで発見され、その機械を使用した製粉業者を記念しています。他のレリーフには収穫機械が描かれており、大プリニウスが博物誌で説明したものとほぼ同じです。

ギリシャ人に比べると、ローマ人は建物に石の彫刻をあまり使用せず、人物を描いたフリーズもほとんどなかったようです。たとえばパンテオンなどの重要なペディメントには元々彫刻がありましたが、ほとんど残っていません。カンパーナ レリーフと呼ばれるテラコッタレリーフパネルは、かなりの数が残っています。これらは、帯状に内部の壁を装飾するために使用されました。

建築作家ウィトルウィウスは彫刻の建築的利用については奇妙なほど寡黙で、ほんの数例しか挙げていないが、建築家は建築装飾の意味を説明できなければならないと述べ、カリアティードの使用を例に挙げている。^[30]

• 古代ローマの陶器
• 古典彫刻
• ガロ・ローマ美術
• 彫刻の歴史
• ローマ美術
• ローマの工学
• ローマの技術

• エルスナー、ジャス、「美術史における批評的用語としての「スタイル」」 、ネルソン、ロバート S. およびシフ、リチャード、第 2 版、2010 年、シカゴ大学出版局、ISBN 0226571696、9780226571690、Google ブックス 
• ヘニグ、マーティン（編著、第 3 章、アンソニー・ボナンノ著「彫刻」）、ローマ美術ハンドブック、ファイドン、1983 年、ISBN 0714822140 
• キッツィンガー、エルンスト、「ビザンチン美術の形成：3～7世紀の地中海美術における様式的発展の主な流れ」、1977年、Faber & Faber、ISBN 0571111548（米国：ケンブリッジ大学出版、1977年） 
• ストロング、ドナルド他著『ローマ美術』、1995年（第2版）、エール大学出版（ペンギン/エール美術史）、ISBN 0300052936 
• ウィリアムズ、ディフリ。古典芸術の傑作、2009年、大英博物館出版、ISBN 9780714122540 

• コンリン、ダイアン・アトナリー。『アラ・パキスの芸術家たち：ローマのレリーフ彫刻におけるギリシャ化の過程』チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版、1997年。
• フェイファー、ジェーン。コンテキスト内のローマの肖像画。ベルリン：デ・グルイテル、2008年。
• フラワー、ハリエットI.『ローマ文化における祖先の仮面と貴族の権力』オックスフォード：クラレンドン・プレス、1996年。
• グルーエン、エリック・S. 『共和政ローマの文化と国民的アイデンティティ』イサカ：コーネル大学出版局、1992年。
• ハレット、クリストファー H. 『ローマの裸体：紀元前 200 年から紀元後 300 年までの英雄的肖像彫像』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2005 年。
• クライナー、ダイアナ・EE 『ローマの集団肖像画：共和政末期と帝政初期における葬祭用レリーフ』ニューヨーク：ガーランド出版、1977年。
• --.ローマの彫刻. ニューヘブン：イェール大学出版局、1992年。
• コルトボジャン、マイケル。ローマの石棺に関する神話、意味、記憶。バークレー：カリフォルニア大学出版局、1995年。
• クーサー、レイチェル・メレディス。『ヘレニズムとローマの理想の彫刻：古典の魅力』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2008年。
• クリステンセン、トロエルズ・ミルップ、リー・マーガレット・スターリング。『ギリシャ・ローマ彫刻のその後：後期古代の反応と実践』アナーバー：ミシガン大学出版局、2016年。
• マットゥーシュ、キャロル A. 『ヘルクラネウムのパピリ邸：彫刻コレクションの生涯と来世』ロサンゼルス：J. ポール ゲティ美術館、2005 年。
• ライバーグ、イネス・スコット。ローマ美術における国家宗教の儀式。ローマ：ローマのアメリカン・アカデミー、1955年。
• ソボシンスキー、メラニー・グルノウ、エリーゼ・A・フリードランド、エレイン・K・ガズダ。『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ローマ彫刻』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2015年。
• スチュワート、ピーター。『ローマ美術の社会史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2008年。
• ヴァーナー、エリック・R. 『切断と変容：ダムナティオ・メモリアエとローマ帝国の肖像画』ライデン：ブリル社、2004年。

• 「ローマ美術: 彫刻」。コロンビア電子百科事典、第 6 版。© 2006. コロンビア大学出版局 / Infoplease。2006 年 5 月 28 日にアクセス。
• 古代美術ギャラリー: ローマ彫刻
• アラ・パキス彫刻の包括的な視覚的記録。